1、黄河大合唱的艺术价值黄河大合唱的艺术价值_黄河大合唱_的艺术分析_中_黄河大合唱的思想和艺术成就作者：傅晓蓉安徽师大学报：哲社版 1995年05期震惊中外的抗日战争是我国近代史上第一次取得完全胜利的伟大民族解放战争。在这场正义的战争中，全国左翼音乐、文化工作者和广大的爱国音乐家在党的领导下，在全民抗日救亡旗帜下，团结一致，齐心协力拿起文艺这一武器，为宣传抗日，打倒日本帝国主义进行不屈不挠的斗争，创作出成千上万首抗日救亡歌曲和各种体裁的音乐作品，为抗战的胜利作出了卓越的贡献。黄河大合唱是当时最杰出、最典型、影响最大的声乐作品。一黄河大合唱是人民音乐家冼星海同志于1939年春在延安鲁艺完成的。19
2、35年冼星海由巴黎回到祖国，此时，抗日的烽火已在中华大地燃烧，党中央发表了八一宣言号召建立抗日民族统一战线，在全国各界产生了广泛的影响，左翼文艺工作者随之提出了国防戏剧、国防音乐的口号，大批爱国音乐家积极地参加到为民族存亡而斗争的行列中来，并和左翼音乐组织共同举办了声势浩大的千人音乐会等规模巨大的音乐活动，抗日救亡歌咏会活动也在全国大、中城市普遍开展，抗日救亡的歌声震撼着亿万中华儿女的心扉。西安事变后，抗日救亡的形势更为高涨，中国共产党领导的革命根据地和国统区内的群众性音乐运动更加蓬蓬勃勃地开展起来。面对广泛的民族觉醒，以冼星海为代表的一大批进步音乐家们深刻感受到广大人民日益高涨的抗日热情，认
3、识到群众歌曲在抗日救亡运动中所起到的鼓舞和动员作用，从而改变了原来学院派的创作思想，主动积极地投身到抗日救亡的洪流中。1938年冼星海奔赴革命圣地延安，从此走上抗日的前线，深入到人民大众的生活之中，为黄河大合唱的谱写，作了必要的生活和思想准备。由于延安活跃的文艺活动和演出的需要，加之在斗争中被无数可歌可泣的事迹所感动，音乐家冼星海的爱国热情燃烧起来了，产生了强烈的创作冲动，因此当诗人光未然在一次晚会上朗诵完诗作黄河大合唱后，他立即充满信心地说：我一定能够谱写好它。黄河大合唱歌词的原作充满奔腾澎湃的激情。诗人光未然在黄河本事开头指出：黄河以其英雄的气概出现在亚洲莽原之上，象征着中华民族伟大的精神
4、，古往今来，多少诗人为它赞颂着歌唱着。在黄河大合唱中，展开了一幅悲壮的幻想然而又是现实的图画。黄河大合唱的八首歌词无疑是一组好诗，表达了广大人民的共同心声，而且诗中有画。那末，作曲家怎样领会歌词，把曲调和歌词有机地结合成一体，谱写出象风暴中浪涛一样地震撼着人们心魂的歌曲呢？为了再现黄河的雄伟形象，表现她那九曲回环奔腾激荡的气势，冼星海来到黄河中流击楫，深入群众同仇敌忾，亲身去观察了解，搜集和选取生活素材和音乐素材。当时没有游艇，也没有大船，而他却以战斗的姿态，只请一位船夫当向导，乘着一只小木船，面对滚滚的浪涛，急湍缓流，激发灵感，一串串富有生命力的乐符终于冲出音乐家的心底，划时代的巨作黄河大合
5、唱诞生了。二黄河大合唱，由八首歌曲组成，既自成章节，又构成一个生命整体，集中反映了亿万中华儿女抗日救亡的战斗生活，充分表达了炎黄子孙歌颂黄河、保卫黄河的伟大爱国主义思想感情。第二首黄河颂（男声独唱），用歌颂曲形式写的，热情赞颂黄河的伟大坚强，歌声悲壮，稍慢而缠绵的情调，在伴奏中显示黄河奔流的力量。第一段用4/4和3/4两种节拍，拉长了强弱交替的周期，每句中乐音的进行基本上是前短后长，给人以一种庄重感；而每句中各个乐音进行时的级进和跳进，基本上是以先上后下，长短相间不完全对称的反向进行，形成另一种旋律线，描绘出滔滔黄河，时而掀起万丈狂澜，继之浊流翻滚，一泻千里的雄伟景象。第二段，结合歌词先后对黄
6、河巨人的三次呼告；分别用前倚音和上行四度与六度跳进，歌颂了黄河的过去、现在和未来，情感奔放热烈。第三首黄河之水天上来朗诵，这是一首朗诵歌曲新的形式。欧洲有一种歌词与伴奏相互独立的歌曲，由wdff提倡而完成。这首歌曲采用三弦伴奏，富有民族特色。三弦曲调里，除了黄河波浪声外，还蕴藏了两个曲调：一个是满江红，另一个是义勇军进行曲。由于曲调组段的关系，而没用全曲，只用其中的片断。朗诵者要把握着乐曲的感情变化，更要有雄厚的气魄。第四首黄水谣（女声齐唱）这是民谣式的歌曲，音调比较简单，带着痛苦呻吟的表情，又潜伏着希望和奋斗。全曲为A、B、A三段体，一三两段用2/4节拍，乐句基本上是四小节，个别乐句也有三、
7、五六小节的，句中各乐音的进行，前短后长；曲调各音先上后下，用级进和小跳进行，旋律线形成一种悠悠流泻起伏不大的波浪表达了妇女们倾诉内心的痛苦情绪。而二段用4/4节拍，各乐音较前后两段有所延长，末句结尾小节的三个乐音采用了连续的四度下行跳进，给人以更加痛苦凄凉的感觉。速度的变化，依次为缓慢、更慢、稍快，增强了情感的力度。第五首河边对口唱（对唱）基本上采取叙事体裁，最后四段的二部合唱，是用甲乙主调配合起来的。演唱若能结合表演、动作，歌曲的表达就更加生动感人。第七首保卫黄河（轮唱）自一部至二、三、四部每句都非常有力，气势雄伟；从三部到四部轮唱时，其中有龙格龙格龙格龙是轮唱的伴奏，起伏变化，表现出抗日游
8、击队神出鬼没，机智勇敢。曲调中上行和下行六度大跳，同度进行，雄伟有力。第八首怒吼吧，黄河！（合唱）这是一首四部大合唱，其中也有二、三部单独的合唱。曲调雄伟庄严，充满热情和鼓励，是黄河歌曲中一个最重要的主调。开始的两句：曲调连续地上行四度、六度、八度、越来越大的跳进后，连着下行级进，宛如黄河波涛逐浪，越来越高，表达了英雄的中华儿女日益强烈的愤怒心潮。最后两句，用同度重复进行的音调唱出向着全世界受难的人们，发出战斗的警号，要不断地唱三、四次，以激起听众的感情共鸣。作曲家在写完这最后两句时说：最好用军号吹奏，主调用战鼓伴奏，更能表现黄河的伟大，它的怒吼是启发全世界受难的劳苦大众和一切被压迫人们的觉醒
9、。八首歌曲之间，具有深刻的内在联系，基本上采取顺序结构。前三首是对我们民族辉煌的五千年历史文化的赞颂，充满对祖国母亲河的深厚挚爱，可以看作黄河大合唱的序幕与开端；第四、五、六首则是对日本帝国主义侵略的沉痛控诉，交织着哀怨和悲愤的复杂感情，不妨称为黄河大合唱的发展与呈示部，与前三首形成明显的对比；最后两首把黄河大合唱的情绪推向高潮，壮怀激烈，昂扬奋起，与中间三首又形成强烈的对比。反复的对比手法的运用，使黄河大合唱的旋律线波澜起伏，层次鲜明，扣人心弦。三黄河大合唱反映了黄河两岸勤劳勇敢的人民的生活和思想感情，传达了广大劳动者的心声，表现了中华民族的伟大坚强和不屈不挠的斗争精神，具有浓郁的民族特色。
10、乐曲以群众歌曲的精华部分即音调作为基础并吸取了陕北、山西一带的民间音乐的因素作为素材进行创作。作曲家并非简单地把这些音乐材料照搬过来，而是创造性地运用民族音乐风格、民间音乐素材和民间表演形式来反映当前中华儿女为抗日救国的斗争生活。作曲家成功地创造了富有战斗性的新的民族形式、民族气派与时代特征相结合的大型声乐套曲形式，为我国音乐创作的民族化道路奠定了基础和方向。冼星海曾经指出：音乐工作者应该深入民间尽量收集各省各地的民歌，与大众生活在一起，同他们一块儿唱歌，考察他们的生活。我们研究民歌就正是为了要去更真实、更生动地反映大众的生活、习惯、语言并吸收民歌的优良艺术要素来创造更丰富的、伟大的、最民族性
11、同时也是最国际性的歌曲和器乐曲。（冼星海专辑第二集）黄河大合唱的旋律创作中，音乐语言既简炼又明快，通俗易懂。例如河边对口曲用陕北和山西音调写成，带有浓郁的乡土风味。问答式是民歌的一大特色，黄河大合唱采用这一形式，轻松有趣。黄河船夫曲直接吸取了船工号子的韵律和节奏，音乐形象鲜明生动，富有战斗性。黄河大合唱在民族风格问题上的成就与作者科学的世界观和革命的人生观息息相关。作曲家一贯坚持的信念是：创作出具有浓郁民族风格的作品，作为自己如何与群众相结合的问题来对待，作为真实地反映生活，表现人民的思想感情来认识。所以在黄河大合唱中，既具有鲜明的民族特点又富有强烈的时代精神，散发出永久的艺术芳香。作者介绍：
12、傅晓蓉 音乐系黄河大合唱_的艺术分析_黄河大合唱_的艺术审美音乐艺术论坛龙玉兰赖成的艺术审美黄河大合唱笔者曾拜读过大量关于黄河大合唱艺术审美的文章，这些文章或以文学（诗歌）角度研究、探讨，或以音乐角度欣赏、阐释。对于将黄河大合唱纳入文学或音乐的某个领域进行审美解读的方式，笔者认为皆有失偏颇。黄河大合唱既是诗，也是乐，它是中华民族世纪以来文学与音乐完美结合的典范！在黄河大合唱中，诗与乐二者可谓水乳交融、血脉相连，以任意某一角度探讨、研究该作品，都无法完整而准确地呈现其艺术之美。据此，本文尝试以文学与音乐结合的方式探讨之，以供参考。第一章黄河船夫曲著名画家段正渠先生曾以黄河为题材创作了一系列作品，
13、在其作品中：黄河之水一泻千里，浊流滚滚，惊涛裂岸，船夫与黄河水色一样的皮肤，遒劲的肢体，刚毅而又傲视一切的神情，构成一幕惊心动魄的视觉冲击波，使人即刻血脉贲张，坐卧不安！黄河大合唱第一乐章的诗与词，同样构成了如此的冲击波：力度与速度的美紧张与激昂、粗犷与豪迈！歌词：咳哟！划哟乌云啊，遮满天！波涛啊，高如山！冷风啊，扑上脸！浪花啊，打进船！咳哟！划哟伙伴啊，睁开眼！舵手啊，把住腕！当心啊，别偷懒！拼命啊，莫胆寒！咳！划哟！咳！划哟！黄河船夫曲，整章不足字，却被分成四十几列诗行排列，句式可谓短矣！从开头到第句，一直都是由一字句、两字句、三字句轮换构成。犹如黄河激浪，一浪紧接一浪，令人难以喘息；船夫
14、拼命搏战急流，不敢稍有懈怠的情景，跃然纸上；没想到接下来三句却是自由句式，节奏稍为舒缓，犹如船到江心，急流隐底，船工可稍稍喘气；紧接着又是一连串的短句，再次把读者带进船夫的生死搏战之中！终于，我们看见了河岸，我们蹬上了河岸，船夫们豪迈地宣布，我们胜利了，我们胜利了！然而，平平喘，揩揩汗，他们又继续投身黄河急流之中这章诗句以其短促的诗行展示了速度美，更以其大量的大幅度动词显示了它的力度美。四十几行诗句就用了三十几个动词，大都是描写大幅度、大力度动作的动词，如划冲高昂的男女唱腔，好似上演了一幕场面热烈的京剧，使人如同身临其境地感到京剧艺术的独特魅力。全曲具有戏剧性的发展，并多次以手风琴独特的变音器
15、特色音响，再现出京剧中一幕幕精彩的戏剧画面，整个场面充满浓郁的京剧韵味。京剧脸谱是中国手风琴民族创作的一首优秀作品，它和一样取得佳绩的同组曲的第二首天女散花在德国公演时引起轰动，并获大奖。这说明，用手风琴表现京剧艺术，是一个非常有意义的艺术实践，它为中国手风琴艺术的民族化建设起到了重要的促进作用。它标志着手风琴与京剧艺术的结合，为中国传统戏剧的传承和发展焕发出现代的新鲜感，同时，对中国手风琴作品的民族化发展具有不可估量的重要扑打拼命死战使全诗呈现出粗犷、豪放之美。在音乐方面，该章节曲式结构为：带引申性的二段体；音乐表现方式为：混声合唱。此章节音乐情绪发展分三个部分：第一部分篇幅较长，音乐形态基
16、本围绕开始的三小节作变奏式发展，情绪雄壮、急速，强调音乐的动感及力度。音乐节奏围绕几乎真实的黄河船夫号子咳哟！划哟展开，诗的长短句式与音乐节奏巧妙结合，从而艺术地再现了行船遭遇急流险滩、汹涌浪涛，船夫坚韧不拔、无所畏惧与之做殊死搏斗的情景；第二部分以四拍子为主，音乐情绪抒情而愉悦，节奏平静而宽疏，再现了船夫战胜艰险后胜利的喜悦心情，以及船夫面对生死大无畏的英雄主义气概；第三部分是第一部分的再现，第一部分情绪在此获得了延伸。用冼星海自己的话来说，这象征着斗争的不断性。在演唱方式上，作曲家几乎真实运用了劳动号子领、合及呼应方式贯穿始终，通过对演唱节奏、速度、音量等感情及速度元素的控制，艺术地渲染出
17、黄河船夫与汹涌波涛生死决战的情景！黄河大合唱音乐借几乎真实的黄河船夫号子开篇，目的有二：其一，通过渲染黄河船夫与汹涌波涛生死决战，不畏艰险、不达彼岸誓不罢休的行动，揭示中华民族血脉中流淌的一种不屈不挠的人文精神；其二，借黄河船夫号子颂扬母亲河一往无前、摧枯拉朽、不可阻挡之澎湃气势，将黄河船夫视死如归的大无畏精神与母亲河奔流不息不可阻挡之澎湃气势有机融合，充分喻示了中华民族所具有的面对敌人宁死不屈与敌人血战到底的精神。第二章黄河颂朗诵：朋友！黄河以它英雄的气魄，出现在亚洲的原野，它表现出我们民族的精神，伟大而崇高！这里，我们向着黄河，唱出我们的赞歌。在充满慨叹、崇敬和无限深情的朗诵词之后，诗人激
18、情地运用了一系列博大、广袤而浑厚的意象，营造出一派崇高意义。参考文献：任升达：艺术百科郑州，海燕出版社，。陈建华：音乐由来事典北京，人民音乐出版社，。陈一鸣：手风琴手册上海，上海音乐出版社，。任士荣、闪源昌等：手风琴考级作品名家指导，北京，文化艺术出版社，。（作者单位：郑州铁路职业技术学院艺术系）责任编辑：高师大音乐艺术论坛雄浑美的氛围。所谓崇高，英国经验主义美学家伯克认为，它的意象的含义主要是由对象体积的巨大（如高山、大海族永不屈服的精神所在！我们感到站在高山之颠的，既不是登闻风而绁马的屈平，也不是念天地之悠悠，独怆然等）、黑暗、孤寂、静默等）、的陈子昂；既不同于奔流到海不复回逝者如斯感觉的
19、空无（如空虚、无限等构成。而涕下因此，车尔尼雪夫斯基说：崇高的物象乃是其规模远超过与之比较的其它那个物象的那个物象。崇高的现象乃是其力量远强于与之比较的其它那个现象的那个现象。所谓雄浑，我国古代文论家司空图认为，它的意象往往都是具体的，荒荒油云，廖廖长风，无边的沙漠，无尽的江河，连绵的群山，入云的峻峰等。因此，黄河颂的崇高雄浑美，从空间看，高山大河狂澜浊流中原大地巨人亚洲屏障等名词，构成了更加博大、广袤的意象群和审美空间；从时间看，明白显示时间意义的意象不多，似乎只有五千年一个，但暗含时间意味的意象却不少，如奔婉转劈出现一泻深出等动词，大大增强了诗的雄浑审美品格。在音乐方面，该章节曲式结构为：
20、带再现部的三段体；音乐表现方式为：男声独唱。第一乐段，音乐的素材来自主题，是根据歌词的内容，用模仿、简缩、伸展等比较自由的手法发展而成；第二乐段，速度稍快，语气亲切、热情，讴歌了五千年文明古国之发展历程，赞颂了我们伟大的民族精神和巨人般的坚强性格；第三乐段，速度稍慢，句与句的衔接很连贯。音乐以情景交融的手法，将黄河气质与民族命运交织在一起，相互映衬，生动地表达了作曲家对祖国，对人民的赞颂之情。颂歌体裁是西方宗教界一种常见的音乐表现手法，但由于受意识形态的控制，颂歌通常表现得过于庄重、严谨、肃穆、格式化。此章音乐创作借鉴了西方颂歌体裁表现雄伟、宽阔、壮丽的表现手法，但不拘泥颂歌体裁的格式限制，音
21、乐表现得写意、舒展、自由、奔放。新中国成立后，此章有时作为音乐会独唱作品出现，有文章认为作曲家此章创作不符音乐之理，全曲结构松散且缺乏格式及韵律，对此笔者不敢苟同。黄河大合唱由个乐章构成，属于合唱套曲样式，而套曲样式本身的确具有构成材料可独立成章的意蕴。在黄河大合唱中，黄河怨保卫黄河等章节都具备这样的独立审美意义，但唯此章从音乐表现样态上讲不具备独立成章条件。只要你仔细研究冼星海黄河大合唱整部作品音乐创作的发展逻辑，便不难看出作曲家对此章创作如此放纵、写意、自由，其中寓有深意！其目的是为第三章黄河之水天上来以自由新诗体的配乐诗朗诵样态出现，在作品发展逻辑上做自然承接铺垫。纵览冼星海毕生作品，以
22、如此自由之模式创作的作品，黄河颂是唯一的，其独在黄河大合唱中出现，可谓用心良苦！（黄河之水天上来以自由新诗体配乐诗朗诵形式出现在合唱套曲中，其本身也是一种尝试。）有一点我们必须肯定，冼星海开创了中国体颂歌写法之先河。第三章黄河之水天上来朗诵：黄河之水天上来，排山倒海，汹涌澎湃，奔腾叫啸，使人肝胆破裂！在行诗的字里行间，诗人站在时代的前沿，饱蘸黄河乳汁，充分运用华夏文字丰富深邃之功力，激情挥洒出四万万华夏子孙永不屈服的战斗警号！在行诗中，逐字逐句渗透着中华民族的苦难、屈辱、呻吟；逐字逐句凝聚着中华民族的觉醒、挣扎、怒吼和抗争；逐字逐句激荡着中华民夫的慨叹，也有异于老杜穷年忧黎元，叹息肠内热的顿挫
23、抑郁。行诗句字里行间滚动着中华民族的血液，它超越了人类历史，站在了时代的制高点上，讴歌了中华民族最光辉最本质的东西。值得一提的是，在黄河大合唱最初公演时，该行诗由光未然先生亲自吟诵，足见其对该章节的喜爱。艺术表现方式：配乐诗朗诵在西方，配乐诗朗诵是一种常见的西方艺术表现形态，此章冼星海大胆借鉴了这一形式，但并非套用，而是赋予创造性的发展。突出表现在两方面：其一，欧洲的配乐诗朗诵通常讲究音乐与诗在节奏、韵律、甚至旋律上的对仗工整，二者在表现时苛求步调一致，类似复调音乐织体。在此章中，冼星海为了充分表现汉语言的韵律及声腔，他大胆为音乐设计出一种与诗既相对平行，又相对独立自由的表现方式，使诗的朗诵者
24、摆脱了以往音乐的束缚，为其任意洒脱且自由奔放地宣泄情感提供了更加广阔的表现空间。其二，中国传统乐器三弦成为了吟颂的伴奏乐器，凸现了艺术表现的民族个性。音乐吸收了义勇军进行曲和满江红的音调材料，作曲家运用变奏手法巧妙地将这两首当时广为传唱的歌曲的各个音符，依次散布在有关小节的强音位，音乐个性鲜明，且赋予变化发展。第四章黄水谣朗诵：是的，我们是黄河的儿女！我们艰苦奋斗，一天天地接近胜利在典型的申述性朗诵之后，诗人又为我们吟唱了一首近乎古典风味的民谣黄水谣。诗人是用优美的辞句描绘黄河两岸美丽的田园牧歌式的风光：麦苗儿肥稻花香，男女老少喜洋洋，辞章委婉，语句动人，富含秀婉美；谁知诗的下阕歌风一转，国破
25、家亡，妻离子散，杜鹃啼血，催人泪下！诗人天衣无缝地将秀婉与悲怆焊接在一起，形成了独特的审美意味，令人凄然不已！在音乐方面，该章节曲式结构为：民谣式的三段体；音乐表现方式为：女声，混声合唱。第一段：音乐以女声齐唱，电影轻纱幔帐式手法拉开，歌风优美流畅，逶迤起伏，使女声齐唱秀婉之美再现得淋漓尽致。诗人的优美辞句交织着泥土芬芳展开了梦幻的翅膀，令人不觉恬然心醉；第二段：深沉，激动而又愤恨的混声合唱陡出，悲愤沉重之歌声将第一段创造的人间梦幻之美残酷击碎，令人心境震颤而支离破碎！一、二段音乐色彩反差强烈，女声的秀婉妩媚与男声痛彻心底的悲切，令人情感急转之下，唏嘘不已！第三段：是第一段的缩减再现，速度较第
26、一段放缓，歌声在平稳、低沉的情绪中结束，使人久久难忘。中国民族五声调式与民谣三段体结构融为一体，音乐与诗由此烙上了浓郁的民族情节。第五章河边对口唱朗诵：妻离子散，天各一方！但是，我们难道永远逃亡？你听听吧，这是黄河边上，两个老乡的对唱悲愤而又催人奋起的朗诵一完，诗人又用谐谑式的语调，俚俗而又素朴的词句，向人们诉说国仇家恨。没有铺陈，没有夸饰，没有绮俪的描写，更没有故作高雅的佶倨聱牙，只音乐艺术论坛有平实的语言，血的事实，但却句句入耳入心，激起人们强烈的共鸣，一起打回老家去，成了人们的共识！这里平实风格来的规整，但这两句由于对比齐整，又使诗行归于整齐；特别是第六、七句与第八、九句，第十与十一句，
27、两联又是对仗工整、的审美魅力，得到了最好地展示。在音乐方面，该章节曲式结构为：乐段反复；音乐表现方式为：男声二重唱及混声合唱。每每听到此曲，一种乡土亲情油然而升，作曲家将中国说唱音乐与山西民间的音调巧妙地融为一体，并加进锣鼓伴奏的某些手法，形象地叙述了流亡群众的悲惨遭遇，显示了打回老家去的斗争决心。演唱时，甲乙以生活化的问答式出现，问句在传统的五声商调式上进行，答句在传统的五声徵调式上进行，此种问答式的旋法设计，既保证了音韵呼应的默契，又赋予了音乐平实的语言表现功能，亦唱亦说，通俗且平实。演唱时仿佛乡间随意的对歌形态，亲切而朴实，但歌中流着血、泪、情仇！最后的三段二部合唱是用甲、乙的主调音乐发
28、展完成，音乐前后呼应对比强烈而统一。第六章黄河怨独唱：风啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲闪！黄河啊，你不要呜咽！诗人为了让人们更深刻认识侵略者的暴行和同胞的切肤之痛，在这一章诗里，他吸取了我国古代闺怨诗的常见艺术手法，用风云水愁怨泪等意象，形象地控诉了鬼子的暴行，哭诉夫逃、子死、自己又惨遭鬼子蹂躏的悲惨遭遇，用凄楚美、愤怨美去感染听众，打动听众，激起人们对侵略者的愤慨，达到万众一心，为家为国，为中华民族而战斗！也为全诗的高潮到来，做好充分的铺垫。在音乐方面，该章节曲式结构为：再现的三段曲式结构；音乐表现方式为：女高音独唱。这是一首被誉为新中国艺术歌曲典范的作品！全曲运用大小调和节拍变化，曲调简朴
29、而缠绵哀怨，震憾人心，催人泪下。全曲结构、格式规范、完整，旋法前后对比呼应规范，西式曲式结构融入了中国式的戏剧冲突，凸现了作曲家浓郁的民族情结及驾驭西方艺术歌曲创作的深厚功力。在纪念黄河大合唱诞辰周年之际，著名歌唱家王秀芬运用我国戏曲哭腔表现手段演唱此曲，将一位国破家亡女性凄楚悲切心境诠释得真真切切，观众无不为之动容，有人不禁失声痛哭。此曲作于余年前，今天依然能够引起广大观众的强烈共鸣，足见作曲家的创作根植于中华大地，其创作已然深深把握了中华民族的情感宣泄方式，他的旋律沁染着深邃而真挚的民族情感。新中国建立余年来，此曲倍受众多歌唱家喜爱推崇，并长期被我国音乐教育界列为声乐教材作品之一。第七章保
30、卫黄河多声部合唱：风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮保卫家乡！保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！在黄河大合唱全诗中，此章是有关诗歌的外在美表现得最为突出的一章。尤其是在整齐一律与多样统一，均衡对称与对比等方面。整齐一律是形式美最基本、最简单的法则。它能表现一种统一有序的洁净美，严肃美，给人以单纯感，有时还表现出一定的气势，但缺少变化，不免显得单调与沉闷。在这一章中，开头五句原应是四句，应是工整的，诗人将第一句拆开了变成两句，全节四句变成了五句，诗行活泼了，显得生气盎然。原第三、第四句成了第四、第五句，虽然是打乱了原活泼多变，刻画出抗日军民神出鬼没的身影！在音乐方面，该章节曲式结构为：多乐句的单乐段；音乐表现方式为：齐唱、轮唱。由于冼星海是广东番禺人，故而此章音乐加入了广东舞狮音乐元素，使得全曲民族个性浓郁（民间打击乐的节奏），节奏规整、韵律鲜明。在齐唱之后，采用二部、三部、四部轮唱的形式，形成一种此起彼伏的浩大声势。在轮唱中，龙格龙格的衬词穿插其间，使音乐显得富有变化，妙趣横生（曲中出现的龙格龙格龙伴唱，是冼星海的创造，至今仅他一人使用过）。贯穿全曲的龙格龙格龙伴唱，由低到高，由弱到强，由松到紧，犹如鼓点、心跳、脚步、脉搏的律动，层层递进，营造出火山爆发之前岩浆躁动不安的情绪，又因龙格龙格龙伴唱的层叠出现，音乐将人们的情
