1、AUSTRALIAN MUSIC EXAMPLES 澳洲音乐成果 AURAL RECOGNITIONG BRIEF OUTLINE （音乐欣赏简要大纲） Key Terms: Historical Knowledge, Analysis, Terminology, Styles, Composers, & Works 第一部分：Renaissance 文艺复兴时期 （介于“中世纪”和“巴洛克”之间，15c初-17c初） Composers ：Gabrieli, Giovanni（加布里埃利.乔瓦尼 意大利作曲家，管风琴家，1554-1612） 作曲家 Palestrina （帕莱斯特里那，意大
2、利作曲家，1525-1594） Monteverdi （蒙特威尔第，意大利作曲家，1567-1643） Gibbons （吉本斯，英国作曲家，管风琴、维吉那琴演奏家，1583-1625） Byrd, William （伯德.威廉，英国作曲家，管风琴家，1543-1623）, Weelkes, Thomas （威尔克斯.托马斯，英国作曲家，管风琴家，1576-1623）, Wilbye, John （威尔拜伊.约翰, 英国作曲家, 1574-1638） Morley, Thomas （莫利.托马斯，英国作曲家，1557-1602） Suggested Listening Works:Gabrie
3、li-Sonnata Pian e Forte （四度低音弱音强音奏鸣曲） 建议聆听的作品 Palestrina-Missa Papae Marcelli （马尔采鲁斯教皇弥撒弥） MorelyNow is the Month of Maying （正是五朔节的采花时节） Monteverdi Favola dOrfeo （英文译名：Orpheus 奥尔菲斯传奇） Orpheus 是音乐史上首次用完整乐队为歌曲伴奏的作品 Listening Aims:Access to Renaissance instruments, fashion & dress, dance steps, art wor
4、ks 聆听目的： 了解文艺复兴时期的乐器，时尚和服饰，舞步，艺术作品 Key concepts:Madrigals, Dances, Renaissance instruments, polyphony, St Marks, Mass,Motet, Chanson, Anthem, unusual instruments, word painting 主要音乐概念：牧歌（意大利的多声部声乐作品，通常无伴奏）、舞蹈、文艺复兴时期乐器、复调音乐、弥撒作品、经文歌（一种无伴奏合唱短曲）、香颂作品（一种在14世纪法国和意大利北部逐渐形成并兴盛至16世纪末的多声或单声，附有伴奏的歌曲）、赞美诗、罕见的乐
5、器以及作品里所用词语的特色。Comments:Try to get access to renaissance dancing, appropriate videos, and make an effort to set the historical context. 心得评价： 尝试去接触文艺复兴时期的舞蹈，租借一些那时候的录像，努力让自己去营造和感受那种历史氛围和环境。第二部分：Baroque Instrumental 巴洛克器乐流派 （巴洛克音乐特指1600-1750年和1759年巴赫和亨德尔逝世这一时期的，强调对比和声变得越来越复杂的音乐时期） Composers: Bach, Joh
6、ann Sebastian（巴赫，约翰.塞巴斯蒂,德国作曲家,管风琴家1685-1750） 代表音乐家：Handel,GeorgeFrideric （亨德尔,乔治.弗里德里克,德国作曲家管风琴家,1685-1759） Corelli，Arcangelo （科雷利，阿尔坎杰洛，意大利小提琴家,作曲家,1653-1713） Bach-Brandenburg Concerto no 2 （勃兰登堡协奏曲，NO 2） 建议聆听的作品：Handel-Harpsichord Suites （大键琴组曲） Corelli-Trio Sonata op1, no1 in F （三重奏鸣曲，第一首F大调） Ke
7、y Concepts: New instruments （strings）, role of the church, development of V-I cadences, subjective, notation, continuo, fugue,orchestration, Baroque dance suites, Baroque concertos, ornamentation, solo sonata, trio sonata 新器乐（弦乐器），教堂在音乐中所担任的角色，传统和声终止式V-I的发展，主观意识，记谱法，通奏低音（羽管键琴或管风琴的演奏者在合奏性的乐曲中按通奏低音演奏，
8、重复其最低的声部），赋格曲（大型复调作品），配器法，巴洛克舞蹈组曲、协奏曲，装饰音，单一器乐奏鸣曲，三重奏鸣曲。 again, make an effort to contextualise the music. good fun on drawing parallels between Baroque ornamentation and Jazz ornamentation. 心得体会：同样的，需要尝试把音乐放在历史环境中去理解。此外，如果能拿巴洛克式装饰音和爵士乐的装饰音对比一下的话，那将是非常有趣的过程。第三部分：Baroque Vocal 巴洛克声乐流派 Bach, Johann Se
9、bastian （巴赫,约翰.塞巴斯蒂,德国作曲家管风琴家,1685-1750） 代表音乐家:Handel,George Frideric （亨德尔,乔治.弗里德里克,德国作曲家管风琴家1685-1759） Purcell, Henry （柏塞尔，亨利，英国作曲家、管风琴家，1659-1695） Bach-St Natthew Passion （马太受难曲） Bach Cantata BV 140 Wachet Auf （康塔塔醒来吧） Handel-Messiah （弥赛亚） Handel Chandos Anthem no 5 （钱多斯赞美歌 NO 5） Purcell-Dido & Ae
10、neas （狄朵与埃涅阿斯） Aria, recitative, vocal ranges, da capo, arioso, stile antico, stile moderno, rise of opera, bel canto, oratorio, cantata。咏叹调（指采用A-B-A结构的声乐独唱曲），宣叙调（朗诵式的和说话式的歌唱形式，节奏自由），歌唱音域，返始记号（缩写为D.C.），咏叙调（一种更富旋律性的宣叙调）古风宗教音乐，近世宗教音乐，歌剧的发展，美声唱法，宗教剧，康塔塔（原意为歌唱，根据时代变迁而解释不同，巴洛克时期主要指在教堂内由几人所组成的唱奏形式） Not al
11、ways easy to get understand, as the vocal style is quite foreign 通常不容易听懂，很多作品采用的都是我们所不熟悉的异域歌唱风格。第四部分：Classical Instrumental 古典器乐流派 （大约指1750-1830年间创作的音乐，是古典交响曲和协奏曲的发展时期） Mozart （莫扎特,奥地利作曲家,指挥家.擅长键盘器乐.中小提琴演奏.1756-1791） Haydn （海顿，奥地利纯日耳曼血统的作曲家。1732-1809） Beethoven（贝多芬，德国作曲家、钢琴家。1770-1827） Schubert （舒伯特
12、，奥地利作曲家。1797-1828） Mozart -Symphony 36（Linz）（第36号交响乐，C大调，林茨） Mozart -Synphony 40 （第40号交响乐，G小调） Haydn-Emperor String Quartet, op76, no3 （帝王四重奏op76, no3） Beethoven-Symphony no 5 （第五交响乐） Beethoven- Pathetique Piano Sonata （钢琴奏鸣曲悲怆） Schubert-Trout Quintet （鳟鱼五重奏） rise of piano, standardisation of the or
13、chestra, sonata form, chamber music, symphony, balance, enlightenment, absolute music ,concerto, homophonic. 主要音乐概念:钢琴地位的提升，管弦乐队的标准编制，奏鸣曲式，室内乐，交响乐，音乐平衡感，音乐教化作用，纯音乐，协奏曲，主调音乐。lots of material available, but dont get lost in sonata form analysis, Watch that there is debate over whether Beethoven and Sc
14、hubert are considered rimantic or classical composers. 这个时期的音乐和资料很容易找到，但不要在奏鸣曲的曲式上钻牛角尖，毕竟一直以来都有关于贝多芬和舒伯特所属音乐时期的争论。有的说他们属于浪漫时期，因为他们的作品在形式上都和典型的古典时期音乐作品有区别。第五部分 Classical Vocal 古典声乐流派 Mozart 莫扎特,奥地利作曲家指挥家,擅长键盘器乐中小提琴演奏1756-1791） Gluck （格鲁克，德国作曲家。1714-1787） Mozart-Don Giovanni （唐璜） 建议聆听的作品:Gluck-Orfeo （
15、奥尔菲斯） Gluck-Alceste （阿尔西斯特） Glucks reforms, importantance of drama & music, overture, libretto, simplification of plot, importance of the chorus, idiomatic scoring 格鲁克的歌剧改革，音乐和舞台艺术之间的重要关系，序曲，歌剧剧本，剧情简化，合唱队于歌剧的重要性，总谱记法 again, not always easy to understand, as the operatic singing style is foreign to m
16、ost of us, and access to appropriate videos will help. 同样的，不容易弄明白，毕竟歌剧演唱风格对我们大多数人而言都很异域（嘿嘿，现在才知道原来对鬼佬而言，歌剧也是很难明白的），所以租借一些录象将很有帮助。第六部分 Romantic Instrumental 浪漫主义器乐流派 （浪漫主义音乐指大约在1830-1900年间创作的作品，该时期作品注重感情和形象的表现而削弱对形式或结构上的要求，因此成为古典主义的对立面。） Berlioz （伯辽兹，法国作曲家、指挥家、评论家。1803-1869） Mendelssohn （门德尔松,德国作曲家,钢
17、琴家,管风琴家和指挥家.1809-1847） Smetana （斯美塔那，波西米亚作曲家、钢琴家和指挥。1824-1884） Mussorgsky （穆索尔斯基，俄国作曲家。1839-1881） Chopin （肖邦，波兰作曲家，钢琴家。1810-1849） Brahms （勃拉姆斯，德国作曲家，钢琴家。1833-1897） Liszt （李斯特，匈牙利作曲家，钢琴家。1811-1886） Tchaikovsky （柴可夫斯基，俄国作曲家，指挥家。1840-1893） Berlioz-Symphony Fantastique （幻想交响曲） Mendelssohn-Hebrides Overt
18、ure （赫布里底群岛序曲） Smetana-Ma Vlast （我的祖国） Mussorgsky-Night on Bare Mountain （荒山之夜） Brahms-Piano Quintet in F minor, op34 （F小调钢琴五重奏，Op34） Liszt-Piano Sonata in B minor （b小调钢琴奏鸣曲） Tchaikovsky-1812 Overture （1812序曲） Beethoven-Symphony No 6 （第六交响乐，田园） Fascination with death & the supernatural, mythology, f
19、olklore, bigger orchestras, new instruments, programmatic, subjective, expanded sonata form, idiomatic writing, importance of the piano & piano miniatures, role of conductor, chromaticism 对死亡、超自然、神话、民间传说等精神层面概念的追捧，大型的管弦乐队，新器乐，标题音乐（讲述故事、表现文学概念或描绘场面、场景的器乐作品），主观意识，奏鸣曲式的扩展，惯用作曲模式，钢琴及钢琴小品的重要性，指挥角色的提升，半音阶
20、的使用。 Lots of information available-be selective 这个时期的很多资料和音乐都能轻松找到，需要有目的性的选择。第七部分 Romantic Vocal 浪漫主义声乐流派 Rossini （罗西尼，意大利作曲家。1792-1868） Bellini （贝利尼，意大利作曲家。1801-1835） Donizetti （多尼采蒂，意大利作曲家。1799-1848） Verdi （威尔第，意大利作曲家。1813-1901） Schumann （舒曼，德国作曲家、钢琴家、指挥家和评论家。1810-1856） Verdi-Rigoletto （利哥莱托） Mahl
21、er-Song of a Wayfarer （旅行者之歌） Weber-Der Freischutz, Act 2 （韦伯：魔弹射手，第二幕） Schubert-lied-Erlking, Gretchen at the Spinning Wheel （舒伯特：纺车旁的格丽卿） Romantic Opera, rise of lieder, leitmotif, continuous drama, vocal miniatures, endless melody 浪漫主义歌剧，民谣地位的提升，主导主题（指在“固定乐思-idee fixe”基础上发展出来的织体富交响性的主题）的出现，连续的舞台艺
22、术表演形式，歌曲小品，无穷乐段。 More approachable than classical vocal music. 可找到的音乐资料要比古典时期的声乐资料为多。第八部分 Mahler （马勒，奥地利作曲家、指挥家和钢琴家。1860-1911） Richard Strauss （里夏德.施特劳斯，德国出生的作曲家、指挥家和钢琴家。1864-1949） Bruckner （布鲁克纳，奥地利作曲家、管风琴家。1824-1896） Mahler-Symphony no 1 （3rd movement）（第一交响乐，第三乐章） Mahler-Symphony no 2 （5th movemen
23、t）（第二交响乐，第五乐章） Strauss-Til Eulenspiegel （蒂尔恶作剧） Huge Orchestras, orchestration, orchestral technique, programmatic, chromaticism, emotional extremes 庞大的管弦乐队编排，配器法，管弦乐写作技巧，标题音乐，半音阶的广泛使用，极端情绪表现。 lots of analysis available, relate the music back to the influence of Richard Wagner. 可以找到很多有关这个时期的音乐分析，需要把
24、这些音乐于瓦格纳的影响联系起来。第九部分 IMPRESSIONISM 印象主义流派 （特指德彪西和他的追随者的音乐，原指1874年后的绘画艺术） Debussy （德彪西，法国作曲家、评论家。1862-1918） some Ravel （拉威尔的一些作品，拉威尔，法国作曲家、钢琴家，1875-1937） Dukas （杜卡，法国作曲家，1865-1935） early Stravinsky （斯特拉文斯基的早期作品。斯特拉文斯基，俄国出生的作曲家、指挥家、钢琴家和作家。1882-1971） Debussy-The Engulfed Cathedral （Piano Prelude）（钢琴前奏曲
25、：被颠覆的教堂） Debussy-Prelude to the afternoon of a Faun （牧神午后前奏） Stravinsky-Firebird Suite （火鸟） Sensual, pentatonics, whole tone, static, parallel harmonies, imagery & mood, new use of dissonance, modality 世情的表现，五声音阶和全音阶的使用，平行和声的出现，肖像感与情绪感的表现，不和谐音的新用，音乐形态。 identify examples of impressionist technique, i
26、.e. pentatonics， in pieces of music, draw strong parallels to the art work, generally easy to catch. 需要识别印象派作家的创作手法：五声特性，块状音乐，该时期音乐与绘画有强烈的可比性。总体而言不难捕捉。第十部分 EXPRESSIONISM 表现主义流派 （指20世纪初，主要表现主观心理冲动，且避免再现形式的音乐流派） Schoenberg （勋伯格，奥地利出生的作曲家、指挥家、教育家。1874-1951） Berg （贝尔格，奥地利作曲家。1885-1935） Webern （韦伯恩，奥地利作曲家、指挥。1883-1945） Schoenberg-Verklarte Nacht （升华之夜） Key terms: inner emotions, psychological, subjective, extreme chromaticism, movement towards serialism, extreme dissonance 内心情绪的表现，心理描写，主观意
