1、五. 发射六. 特异七. 密集八. 肌理九. 空间十. 打散 分割第五章 思考方法一、培养创造思维的能力的两条原则二、培养独立思考的习惯第一章 概论19世纪70年代，日本从西方引进DESIGN一词，初译为“图案”，20世纪中叶，又译作“设计、意图”。DESIGN本意为设计、构思、绘制、计划（动词），名词为设计、图样、图案。 构成设计的观念从第一次世界大战就开始在理论和实践上有所活动。无论是在绘画还是在设计当中，都主张以抽象的形式来表现，放弃传统的写实，这种观念经过俄国的构成主义，荷兰的新造型主义，风格派，以及在造型设计中影响最大的德国包豪斯设计学院的不断完善和发展，逐步从新的思维方式、美学观念
2、建立起一个新的造型原则、平面构成，立体构成也随之发展成为现代设计教学训练的基础。本世纪70年代以来，平面构成已在工业设计、建筑设计、纺织与印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞台美术、商业美术设计、视觉传递等领域广泛运用。作为基础造型的平面构成，我们虽处三次元的空间，但就造型表现来说，在二次元的空间中进行的情况反而较多。从绘画到平面甚至曲面乃至立体形态的广泛领域内，我们都会不断碰到下面的问题，那就是，它的表面如何处理；如何将立体的东西表示于纸上才好？平面构成可以说是具有各种造型领域共同必要的基础内容，它是基本的造型活动之一。它以基础造型活动为其内容。它不同于一般意义上的入门知识的基础，基础置于造
3、型之后，造型基础，所谓基础造型乃是以各种造型领域（绘画、雕刻、各种设计等）共同存在的基础性问题。以形态、色彩、质感、构图、表现方法、或美的感觉、作为研究及教授的对象。丰富的构想（IDEA）及敏锐的感性（SENSE）是区别艺术家与工匠的关键。工匠（材料、工具、技术、知性、经验五者俱备），而感性与构想是构成创造力所不可缺少的要素。平面构成的最终目标就是在于创造力的培养。概论平面构成是现代基础造型的一个重要组成部分，它是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探索二次元空间的视觉文法，形象的建立、骨骼的组织，各种元
4、素的构成规律及规律的突破，造成既严谨又有无穷变化的装饰构图。它综合了现代物理学、数学，心理学，美学的成就，扩大了传统图案和几何图案的表现领域，大大丰富了装饰图案的表现手段。对于培养形象思维能力和设计造型能力具有重要的意义。初学主要从抽象形态入手。构成的概念1、构成：是一种造型概念，既把不同形态的几个以上单元或元素（包括不同的材料）重新组合成为一个新的单元，并且于可视化的、力学的观念。2、平面构成：是指将既有形态（包括具象形态、抽象形态点、线、面、体），在二次元的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解，组合，从而构成理想形态的组合形式。 平面构成所表现的立体空间并不是实在的三度空间，而仅仅是图形对
5、人的视觉引导作用形成的幻觉空间。立体构成则是通过材料的组合，比如以线型材料或面型材料组成占有立体空间的实体，以实际的厚度，宽度及高度来塑造形象，就平面构成要在平面内塑造虚幻的立体空间而言，其想象构思要比塑造真实的立体空间更为复杂。设计构成的分类 人类从远古动今天高度发达的文明，充满着自己的设计活动，创造着日趋合理的生存环境。从人们的衣食住行到社会化的生产活动，经济活动，都离不开形、色、材质的造型设计。设计是一种创造性活动，概括地讲，凡是有目的的造型活动都是一种设计，设计不是简单的对象外部附加的美化或装饰，而是包括功能，材料，工具技术，造价，审美形式，艺术风格，精神意念等各种因素综合的创造。设计
6、的门类随着社会分工的发展而日益专业化，大体可分为以下几类：1. 装饰设计-包括壁挂设计，染织设计，装璜设计，装帧设计，图案设计等。2. 视觉设计-包括海报，广告，电视屏幕，所有为商业、公益事业而设计的可视化传递工具。3. 机能设计包括工业设计，服装设计，陶瓷设计，家具设计等。4. 环境设计建筑（外观，结构）设计，室内环境设计，园林设计，城市规划设计等。平面构成所包含的元素设计是一种视觉语言。（人类用以说明对世界的认识，表达思想感情以达到心 灵交流的一切手段或途径都是一种语言。）平面构成从视觉评议入手，分成几个视觉元素进行分析、研究。一件艺术作品是通过线条，形状，色彩，肌理，大小等刺激人们的视觉
7、经验，达到视觉语言的传达。这些视觉语言在设计当中就成为设计元素。主要有以下几类：1. 概念元素：指实际不存在的，不可见的，但概念所能感觉到的东西。2. 视觉元素：把概念元素见之于画面，须通过形象的形状，方向，大小，色彩，位置，肌理等称为视觉元素。3. 关系元素：指视觉元素在画面上如何组织排列，如何编排，关系元素包括方向，位置，空间，重心，骨骼等。有些关系元素是可见的，如方向，位置等，有些关系元素则有赖于感觉去体现，如空间，重心等。4. 实用元素：实用元素主要指的是设计所表达的涵义，内容，设计的目的及功能。造型要素分类：形：点，线，面，立体，空间 造型要素色：色相，明度，纯度质感：定形：具有数理
8、规则性的构造形不定形：不具有数理规则性的构造第二章 平面构成中的形象形象是物体的外部特征，包括视觉元素的各个部分，如形状，大小，方向，色彩，位置，肌理等。形象是可见的，所有概念元素，如点，线，面，体在见之于画面时，也都具有各自的形象。一. 定义：形象的定义可以以下两方面来理解。1. 在平面构成中凡出现在平面上的任何抽象形态或是具象形态都称作形象。2. 一切可见的物体的外形，特征，或是设计中藉以表达含义的视觉元素通称为形象。二. 形象的正负即图与底 在平面上出现的形象通常叫做“图”，而它的周围则称为“底”，若感觉“图”在前，底为背景，这种图就是正的形象。但如果看到的形象实际是平面上的空白，这种形
9、象就可以看作是“底”，也就是负的形象。图与底的关系并不是时常清楚的，尤其是在构成填色上，正可以负，负可以正，这就使构成形式多样而富于变化。在平面设计中，正与负（图与底）的关系是密不可分的，首先要了解各自特征：图的特征包括：有明确的形象感，给人强烈的视觉印象，在画面较为突出。底的特征包括：没有明确的形象感，给人模糊的视觉印象，没有形体的外轮廓。形象的正负（图与底）在设计应用中有以下特点：（下指正形象，即有图感的）1. 色彩明度较高2. 凹凸变化中凸出的形象3. 面积大小对比中，小的有图感，即为正的形象4. 在空间中被包围的形状的图感，即为正的形象5. 在静与动的两者中，动态的有图感，即为正的形象
10、6. 在抽象与具象之间，具象的有图感，即为正的形象7. 在几何图案中，对比关系越大越易体现形象的正与负，即图与底三. 形象的分类抽象形，具象形抽象形：几何形，有机形，偶然形具象形：人为形，自然形1. 几何形：应用最多，抽象而单纯。一般用工具描绘，视觉上有理性明确的感觉，但缺少人情味。这种理念抽象的形态被大量运用在建筑，绘画及实用品的设计中，因为它不仅仅便于现代化机器生产，而具有时代的美感。2. 有机形：指有机体的形态，如有生命的动物和生物细胞。特点是圆滑的，曲线的，有生命的韵律。3. 偶然形：指自然或人为无意识，偶然形成的形状。如白云，枯树，破碎的玻璃等。4. 人为形：人类为满足自身物质和精神
11、需求而创造的形态。如建筑，汽车，器具等。5. 自然形：指大自然中固有的可见的状态。如人，动物，植物，山川等。在构成中，由于基本形的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有以下几种方式：1. 分离：形与形之间不接触2. 接触：形与形边缘正好相切3. 覆迭：形与形之间是覆盖关系，由此产生上下，前后的空间关系4. 透迭：形与形之间是透明性的交迭，但不产生上下，前后的空间关系5. 结合：形与形结合成为较大的新形状6. 减缺：形与形相互覆盖，形被覆盖的地方被减掉7. 差迭：形与形相互交迭，交迭部分产生的一个新形8. 重迭：形与形相互重合，变为一体附注：概念化的线、（感受到但没有真正划线）不直接划
12、线，而间接制造线的方法。创造线连续感获得的线将使画面效果培增。 切掉两组并行线的一端（各切一端）然后连接后产生。 平行条纹的错开断层产生新的线的造型。 破坏平行条纹创造的自由曲线。 多组并行线间的间隔造成的感觉。五 点、线、面、体的形象构成设计中点、线、面是一切造型要素中最基本的，存在于任何造型设计中。点、线、面通常被称为“构成三要素”。研究这些基本要素是研究其它视觉元素的起点。1 点的形象数学上的点没有大小、只有位置、但造型上作为形象出现的点不仅有大小、（面积）还有形态和位置。除圆点外的其它形态的点还具有方向。点的形象越小感觉越强，反之则有面的感觉，人形态上说，圆点既使较大仍会给人点的感觉。
13、1） 虚点：画面留白形成的点。a） 把线断开，所形成的虚点。b） 用面加以包围，留下点状的空白所形成的虚点。c） 在画面上挖洞所形成的虚点。虚点的存在感较弱，但可表现纤细的感觉。2. 线的形象平面相交形成直线，曲面相交形成曲线。几何学上线是没有粗细只有长度与方向，但在造型世界，线被赋予了粗细与宽度，线在现代抽象作品与东方绘画中广泛运用，有很强的表现力。分类：直线：不相交的线并行线：网格线，折线，集中的线，交叉的线，直交的格子，斜交的格子曲线：开放曲线（弧，漩涡线，抛物线，双曲线，垂线等）。 封闭曲线（圆，椭圆，心形等）。a） 线的粗细粗线有力，细线锐利、纤细而神经质。另外，细线又具有速度感。线
14、的粗细可产生远近关系，粗线前进，细线后退。b） 线的浓淡线的明度产生远近感，及凹凸感。c） 线与间隔远近感的形成，密集的线后退。d） 线的方向性并行线方向的改变，可表现三次元的效果。垂直线有庄重、上升的感觉，水平线有静止，安宁的感觉。斜线则表现为运动和速度，曲线给人以流动柔美之感。e） 线的点（反之为点的线化）f） 线的面化密集的线的方向改变及疏密可造成立体的或曲面的感觉。3. 面的形象 单纯的面的形象具有长度，宽度，没有厚度，是体的表面，它受线的界定，具有一定的形状。 面分为实面和虚面二类。实面即具有明确，突出的形状，虚面则由点、线、密集而成。4. 体的形象（立体、空间、半立体）立体形态的二
15、次元表现。（无灭点）1）透视图2）正投影（垂直投影法）制图法。3）等视图、斜投影（斜二侧画法）探讨形式美的法则，是艺术学科共通的课题。现实中虽然每个人（由于经济地位，文化素质，思想习俗，生活理想，价值观念不一而同）的审美追求和理想标准皆不相同。但单从形式条件下对于美或丑的感觉却存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产，生活实践中积累的。它的依据就是客观存在的美的形式法则。1. 调和与对比 调和亦称和谐。当两个或两个以上的构成要素之间彼此在质与量的方面皆具有秩序及统一的效果，同时也有安静及舒适的感觉都可以称之为调和。单独的一色，一根线无所谓调和。只有几种要素具有基本的共通性和溶合性才能
16、调和。 但是，要素之间的类似过分强调时，反而易单调。调和有形态，大小，方向，色彩，质感等的调和。对比又称对照。把色彩，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织，并强调其差异性，使人感受到鲜明强烈的感触而仍有统一感的现象称为对比。对比关系主要通过色调的明暗，冷暖，形状，大小，粗细，长短，方圆；方向的垂直，水平，倾斜；数量的多少；距离的远近，疏密，图与地的虚实，黑白，轻重；形态的动静等方面因素来达到。 处理对比关系时，视觉要素各方面要有一个总的趋势，有一个重点，相与烘托，处处对比则会失去对比效果。变化与统一必须保持有机化，呈现充满生机的状况，才能获得高层次的审美快感。即美学上的“多样统一”
17、。2. 对称和平衡 对称又称均齐。假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分,其形量完全相等,那么该图形即是左右对称的图形。该线即为对称轴。又称镜照对称。老以某一点为中心，让图形产生旋转，能与另一个形完全重迭则称“旋转对称”点对称有向心式的求心对称和离心式的发射对称以及自圆心逐渐扩大的同心圆对称。对称的形式具有静态的美感。以上方式亦可混合使用。如：镜照平行移动 旋转扩大镜照等构成。 在平衡的两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的稳定状态时，即是平衡。这是实际的重量关系也是杠杆原理的平衡。而平面构成上的平衡关系指的是两个以上的构成要素在造型，色彩，质感等方面彼此之间
18、具有的相对的稳定状态。并不是实际的重量均等关系。平衡打破了对称的稳定而产生变化，形成一种势均力敌的异形同量的姿态。具有活泼，自由，轻松，生动的感觉。平衡不能用数量的方法去推算。在生活现象中平衡是动态的特征，如人体的运动，鸟的飞翔，野兽的奔跑等都是平衡的形式。所以平衡的构成具有动态的美感。平衡分类表平衡对称式平衡（人体、蝴蝶图案等）非对称式平衡没有对称轴或点:天平式、同量异形式、力臂相等；中国式，同量异形，力臂不等。 对称与不对称指构成要素占据空间的位置而言。平衡与不平衡指构成要素各部分力量的分布状况而言。.分割与比例分割：平面造型能够表现的空间并非无限大，都是有限的形与面积，所以对空间的分割也
19、是一项基本的造型行为。分割分为：等分割非等分割等分割分为：等形分割与等量分割）等形分割：是一种严谨的造型行为，分割后的单位形完全相同。）等量分割：分割后形状各不相同，但面积完全相同。 由于分割后的形状互异，故此等形分割更富于变化，但由于面积相等，故视觉上的同量之形，亦给人以均衡感及安全感。）基于等量分割的自由构成：等形分割的形加以取舍，邻近的界线则会容易得到寓变化于统一的构成；等量分割溶合部分界线，以求形的融合，产生面积大小不等的形态。形成面积的整数比：）分割的方法与种类：水平线与垂直线为例分割正方形（）种，最多三条分割线。）瓷砖式分割：a.铺石、瓷砖、嵌瓷（组合形式可改变） b.非具象形 c
20、.具象形问题：.单位形是一种，还是多种？ 2.单位形所包围的空间是否与单位形同形？ 3.相邻的单位形之色彩若不改变的话，那幺在排列较密的画面中，单位形是否能辨认来？ 4.处于镜照关系中的一对单位形可看成同形吗？）渐变分割：a） 垂直水平：相对于等分分割的渐变分割，即分割的间隔采用依次增大或减小的级数。故在变化中具有统一性，这是具有动力感与统一感的分割。b） 斜向、波纹状、漩涡状：处理级数同上）相似形的分割：）非具象形 限定空间的空间级数形的分割。）具象形 重复的作品。）自由分割：没有规则的任意自由分割，特征是排除了数理规则的生硬，单调，极力避免等距离，数级，对称等。比例：是部分与部分或部分与全
21、体之间的数量关系。它是比对称更为缜密的比率概念。当构成要素之间的大小，长短，轻重，面积，等部分与部分或部分与全体的质与量达到一定或明确的数的秩序时，将会得到美的平衡感。这时，这个数的秩序就可称为美的比例，比例是构成中一切单位，大小，以及单位间编排组合的重要因素。）黄金比：.：如雅典帕特农神庙即具此比例。古希腊人认为是神圣和美丽的比例。又如五角形的内芒星形即含黄金比。）根号矩形：，）数列：等差数列（）等比数列费波纳齐数列.2.3.5.8.13（）调合数列.节奏和韵律节奏：原指音乐中音响节拍轻重缓急的变化各重复，这里借指在视觉上有规律的动感，有形式上的表现特征是反复和渐变。平面构成中形体的周期性连
22、续，交叉，重叠，由此而形成的大小，强弱，明暗，色彩的变化，在视觉上形成有规律的起伏和有秩序的动感，这就是节奏。韵律：指图形形式上的优美情调，是情调在节奏中起的作用。韵律是节奏与节奏之间运动所表现的姿态，它是可见的，一定的节奏和韵律结合就形成一种运动形式区别于另一种运动形式的特征。韵律的表现是表达动态感觉的造型方法之一。韵律的本质是反复。）相同形的韵律构成（秩序井然的韵律）相似形的韵律构成（渐变或动感的韵律）类似形的韵律（自由感，动力化，构筑性等复杂韵律的形成）韵律与配置（反复的本质再现）复杂韵律的构成一次元韵律的构成朝着一个方向的形态渐变。（方向性较强）中心发射韵律的构成朝着波状展开的形态渐变
23、二次元韵律的构成朝着两个方向的形态渐变（使用重复骨格）利用渐变表现韵律的构成使用渐变间隔的骨格的形态渐变具有转换性的骨格的形态渐变的韵律构成自由韵律的构成不使用骨格）复数构造的利用（略）附：基本形（单位形的繁殖构成）平面构成的单位式造型所研究的是同一形态所创造的图样有哪些变化，及使用这种方法可以产生哪种类型的集合形态。一. 单位形的选定首先为使单位形组合的变化丰富，形态以简单的几何形态为佳。其次，为便于形态的融合及产生新的间隙空间造型，应该选较可能出现这种现象的单位形为好。 形态的溶合 ）单一的单位形 单位形 ）混合单位形个 由 ）单一单位形多个）混合单位形多个 间隙空间的组合。二. 单位形及
24、新单位的繁殖构成。 若将构成方法大致分为二种：即规则构成和自由构成，构成完全依赖平衡感而无定性。所以此处侧重数学秩序来组合单位形。再次，由于组合方法有分离，接触等八种，研究范围过于庞大，故此处限于接触方法的探讨。由此，可以产生以下几种构成方法。） 自由组合） 线状组合发展） 面状的发展） 环状构造） 放射状构造） 对称构造的形成） 其它方式第四章 构成方法 基本形与骨格 基本形：又叫单位形。在平面设计中，一给相同或相似的形象构成，其每一组成单位称为基本形。基本形是最小的设计单位。利用基本形根据一定的构成原则排列组合就可以得到一张构成练习。 基本形是构成中最基本的单位元素。在单位元素的集合化过程
25、中，必然会发生形态融合现象，这样就能变化出无数的组合形式，为了使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态最好。基本形的组合原则分为有规律的构成和自由构成。a） 基本形的线状排列 水平、垂直、斜线、有方向性b） 基本形的面状排列能 二次元的方向、形成面状图形c） 基本形的放射状排列 由中心向外造成发射趋势d） 基本形的环状排列 线排列的首尾相接e） 基本形的对称排列 左右、上下、对称、严谨、有强烈的规律一.1. 骨格：基本形有规律的排列组合即形成骨格。骨格是固定每个基本形位置的，它是构成中的一种结构形式。骨格犹如人体骨架，有一定规律，在构成形式带有明显的程序、公式。一.2. 在构成中常借助骨格有助
26、于排列基本形。使之成为有规律，有秩序的构成。骨格决定了基本形在构图中的关系。骨格不同变化会使整体构图发生变化。一.3. 骨格分为作用性骨格、非作用性骨格；规律性骨格、非规律性骨格；及形象骨格等。 作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成自由单位的界限。骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负、甚至越出骨网格线，这种情况下，基本形越出的部分被骨网格线切割掉，基本形产生变化，作用性骨网格线不一定都表现出来，可以在整体构图中作灵活取舍，使基本形彼此联合，产生丰富变化。 非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，它有助于基本形的组合排列，但不影响它们的特征形状，也不会将空间分割为
27、相对独立的骨格单位。 规律性骨格：有精确严谨的骨网格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。如重复，渐变，发射等。 非规律性骨格：没严谨的骨网格线，构成方式自由。 形象骨格：骨格与形象重复。 渐变： 这是一种极普遍的自然现象，路边树木由近至远，远山的浓淡渐变等。渐变是一种规律性很强的现象，这种现象运用在视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感。是一种有顺序、有节奏的变化。 渐变的类型：形状（基本形）的渐变： 一个基本形渐变到另一基本形，基本形也可以由完整渐变到残缺，由简单渐变到复杂，由抽象渐变到具象。1.基本形形状的渐变2.形方向的渐变3.形位置的渐变4.形大小的渐变5.形色彩的
28、渐变6.的渐变 指在同一设计中，相同的形象出现过两次或两次以上。重复是设计中常用的手法，加强给人的印象，造成有规律性的秩序，使画面统一。重复的类型 基本形的重复：基本形不宜过于复杂，复杂不仅不易组合反而易使用使画面散乱不堪，宜选用较简洁的几何形。骨格的重复：若骨格每一单位的形状和面积完全相等，就是重复的骨格，这是最简单的一种骨格规律。形状的重复：大小重复，色彩重复（一种重复，其它因素可渐变或相似）肌理的重复：形、色可有所变动方向的重复：形状在构成中有着一致的方向性 指形象在形状，大小，色彩，肌理等有着共同的特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，近似的程度越大越能产生重复的感觉，近似程度越小就破坏统一的感觉，失去近似的意义。近似给人的感觉是同类族的关系。 如形状的近似，两个形状若属于同一类族，那幺它们的形状就是近似的。比如人类的形象就是近似的。在形状的近似构成中，一般先找一个基本形作为原始材料，在此基础上作一些形的加减，变形，正负，大小，
