1、中国山水画的意境教案中国山水画的意境（案例设计）新安县实验初中 李海峰设计理念：中国绘画属于中国传统艺术，而中国传统艺术又属于中国传统文化范畴。中国传统文化博大精深，由语言文字、音乐舞蹈、民俗习惯及表达方式等组成。加之这种文化为“复合型”的，集多种学科为一体，并且朦胧含蓄、藏而不露；蓄势待发、张而不发；婉如雾里看花、水中望月，令人遐思无限。传统的中国画是讲求共性的，画家要有“大同的心界（境界）”能包容万千、博大宽广的艺术境界；而“平常心”是指在绘画上我们要追求一种“大风格”，而不是狭隘的个性。宋代评论家邓椿曾说：“画者，文之极也”（画继），认为画品的高下，直接取决于画家素养的丰、寡。因此，想在
2、中国画上有所造就者，不能单纯地为学画而学画，一定要注重综合素质的学养，要通过日积月累、对中国优秀文化遗产的继承和发扬进行深刻的体验，提高自己的认识及审美能力。要想让学生能真正“领略”中国山水画的意境，教师就必须“全方位”设计教案：即体味中国传统文化的魅力。教学设计参考（一）教学活动的方式与方法：欣赏讨论与实践课业类型：欣赏+绘画课时：4节教学设计第1节教学过程：学会欣赏1新课导入：激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。梦溪笔谈中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人
3、送的按乐图很兴奋，王维说这是画的霓裳羽衣曲第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间 、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜 、怒 、哀、乐及万事万物的刻画等包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的
4、，不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书 、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗 、书 、画大家王维：“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗，诗中有画”。达芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗，诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥“诗情画意”。分析中国画作品秋骛。请同学
5、们总结一下画面：秋雁、苇草、天空、沼泽。讨论，依画作诗。2讨论法（读画体会意境）：在一望无垠的沼泽地上，几片被风吹倒的芦苇丛，透着荒凉和萧索。3对比分析油画甘草车和中国山水画溪山行旅图，讨论中国山水画和西方风景画的不同异同。4.赏析万山红遍、江山如此多娇、渔庄秋霁图题江山如此多娇磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。江山如此多娇付抱石、关山月题万山红遍红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。万山红遍 李可染学会比较进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第89页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：（1）画家生活的背景与时
6、代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（6）这幅作品给你什么感受？学会表现第2节：组织教学，检查学具（二）解决重点与难点的要点学会观察，积极参与讨论与实践。1复习上节内容，根据各人的喜爱，自己临摹一幅山水画；2分小组推荐展示、分析、评价作品；3教师点评；山水口诀：“树为山之衣，石为山之骨；云为山之气，水为山之血。”4作山水技法树法演示，学生跟进临摹；树法：树杆：画杆之法无论中锋。侧锋四笔即成。树杆穿插法：画两株以上之树于一从者，切忌平行须分形而或交叉而生。根顶亦须前后参差以免呆板。第一株为主树。较第二株（客树即稍远树而言）
7、略低。以显宾主揖让之势。（如图二）露根法：平坡臾土多不露根。但悬崖、临水则露根。分简式、繁式两种。树枝法：由杆生枝。枝须顺杆安（分配）。枝须相互穿插。分鹿角、蟹爪二种（如图四）务须清晰。不可为叶所掩。画叶之法分两大种：一曰“点叶”，另一为“夹叶”。小树法：小树用处最多。或画于较远之山坡，或辅大树之姿势亦由填空补白、助山皱法者。其画法与大树同（如图七）学生练习。教师辅导。小结。第3节：1复习上节内容，作山水技法山石法演示，学生跟进临摹；石法：山为石之积。故学画山先学画石。石以轮廓为先。以下圆不方为宜，向阳处笔宜轻，背阴处笔宜重。轮廓之法曰“勾”（如图八）石面之分全赖皱法。由披麻、斧劈、折带、泼墨
8、等等。（如图九）2山之轮廓及皱法：山、石之异乃轮廓。形状稍不同。（如图十）坡：土坡：水滨画坡，或生树木或筑亭榭亦可为人坐立之所，画法约同山石。（如图十一）石坡：也是平坡。有高低之分：高者环山低者（临）水（如图十二）。路径：山水无程径则无生气。路径之意其形式均顺自然之势。曲折掩映不可全露。（如图十三）第四节云水法云烟法：山水苍茫、深远全赖云烟。遮盖法：先确定所需云烟大小勾勒法：先拟定大势，以淡墨勾之，用笔须圆，后辅以远树水法：泉水法：坡或岸近旁之空白处即为水也瀑布：两山中间泻出泉水者曰瀑布水口：同瀑布之法一样，长窄为瀑布之水线，宽短为水口之水线芦苇、水草法芦苇：水滨作芦苇，先以墨画杆参差交叉、再
9、淡墨由杆画叶（每株之叶不可混乱），最后画浓墨叶几片于淡墨叶上，其根因近水故要齐。水草：水洼坡侧画水草先以淡墨再以浓墨数茎提之。练习：独立作业（创作）接前几节内容复习讲授新课取名为山行的范画（诗意画）展示给大家远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。中国画展示：深秋的石山中，蜿蜒的石玑。火红的枫林，祥云环绕着山林，几间茅屋在云中时隐时现杜牧坐在一块小山石上赏秋，一旁站着端者酒具的书童。教师说：“诗意画的创作主要根据诗中说的内容来进行，尽量贴近诗意。用我们的绘画语言，将诗中的描绘的记录下来。作业：1清 王士贞（题画）一斗一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩，一曲高歌一樽酒，一人独钓一
10、江秋。2元 马致远秋思枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。教师辅导：教案实施后，特别是第一节欣赏课学生有着全新的感觉；他们都被伟大艺术所感染。故整个单元下来学生都非常认真。作业交上来了，有的同学选择了王士贞的诗：一个身着蓑衣、头带斗笠，手执鱼杆的渔翁，坐在放着酒具的小渔艇上钩。有同学衬以长满枫树的江岸，也有饰以两三行残荷的堤边，还有的在水点缀几片落叶，这些都很好的把握住了诗歌的主题，突出了一个“秋”字，也有的同学选择了马致远秋思，斜阳欲坠，黑云蔽日。枯藤在老树上缠绕，有如吐信的长蛇，几根朽木成的小桥，驮着一位身着补丁长袍的书生：系着一匹毛长盖颈，腹瘦骨现的老马无力
11、的走着，一旁是由竹子支撑的茅草屋，秋风卷着落叶吹在树前屋后，几只乌鸦在树梢上“哇”“哇”的叫着。我们仿佛听到书生的哀语自叹：哎！真倒霉，又在这里碰到该死的乌鸦。课后心得我从备课开始就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步能运用所掌握的绘画语言来依诗作画。作者点评：中国山水画的意境这一课集中地体现了我国文化艺术之精粹“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领（引导）学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。
