1、日本现代设计与日本传统文化精神日本现代设计与日本传统文化精神吴文佳【摘要】现代与传统，是一对相互矛盾的范畴，而日本的现代设计却以其独特的民族特-征跻身世界设计强国之列。这完全是得益于传统文化的留存及应用。本文尝试从艺术分析和文化内因思考两个不同的角度对日本传统文化精神加以简要分析并指出其在日本现代设计中的体现及其认识意义。 【关键词】日本；现代设计；传统文化 在日本的文化发展历史上，不断地受到外来文化的冲击和影响，可以说，日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明的精华基础上的，他们把这些精华加以消化，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境、特殊的社会结构和人际关系网络，融会贯通，使日本的文化、经
2、济、政治都与众不同。日本的设计，也是基于这种模式发展起来的。 日本的现代设计自上世纪50年代起开始大力发展，此时的日本设计家试图将反映西方生活方式的观念照搬到自己的设计当中，却显得笨拙、生硬和肤浅。随着现代设计走向成熟，他们发现融合了日本民族艺术传统的作品反而能引起了世界的关注。 现代的设计以其特有的民族性格在西方发达国家主导的国际设计界取得一席之地，在国际竞争中取得显著成就的作品大都带有鲜明的日本身份。在现代高科技工业冲击中传统并没有消亡，反而与现代设计融为一体，作为精神支柱植根于日本现代设计理念中，使日本设计表现出独特的气质，成为别国无法取代的重大特征，是日本跻身设计强国的制胜法宝。 一、
3、日本现代设计中的传统精神 总的来说，日本的美学传统，重视细节，重视自然，讲究简单、朴素，讲究美学精神含义，构成了日本设计中的精神支柱。 永井一正把日本设计家分为四代人：其中第一代的代表人物为龟仑雄策、早川良雄、伊藤光治等人；第二代的代表人物则为田中一光、福田繁雄、五十岚威畅等；第三、四代的代表人物有石岗瑛子、浅叶克己、伊藤晃一和上条乔支等。 第一、二代的设计家尽管各自风格相差很远，但作品都具有强烈的民族特点。永井一正用几何框架勾画出一种特定的画面空间气氛，又着重具象的装饰性图形的研究和应用；早川良雄则用水彩、色粉等材料以透明且柔和的手法绘制招贴形象。他的作品带有一种梦幻般的韵味，各种隐喻的图像
4、间渗透着一种淡淡的忧郁和诗意；田中一光对平面设计语言的运用有着独到之处，他对日本的字体和符号有着很深的研究，试图通过现代的方式将他们在招贴上重新加以诠释和表现，他强调设计的平面型和空间型，作品具有高度的秩序感和工整性，在他的作品我们可以感受到平面符号的独特魅力，他的作品既有强烈的民族性又有典型的国际风格；中村诚则主要以摄影的手法进行设计，在为资生堂化妆品公司设计的系列招贴中，他以日本人独特的审美眼光去揭示日本女性的美，选取最具日本风格的细节，以点带面，戏剧性地夸张处理，对肌肤、睫毛等细节的细枝表现，对画面朦胧气氛和色调的把握，使招贴画面充满着一种东方的审美意蕴。 在第一、二代设计家中，最为突出
5、的是龟仑雄策和福田繁雄。 龟仑雄策是日本被称为国际设计大师的第一人。他的画面具有强烈而又稳重的色调对比，对每一细节一丝不苟地精细刻画，表现出日本传统工艺美术所具有的典雅而细腻的审美情趣。1964年的东京奥运会，使以龟仑雄策有机会在全世界展示才华。事实上也正是以此为契机，日本设计家开始确定他们的国际地位。 福田繁雄可能是最为其他国家所熟知的平面设计师。他的作品被欧美设计家誉为“经济简洁又复杂多变”。他的设计风格幽默生动，设计思维既继承了日本传统中追求典雅的风格又反映了追求间接新奇的日本现代设计新潮流。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。力图以各种图形矛盾性的复合，引导观众产生设
6、定的联想，在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。福田繁雄既深谙传统，又掌握现代感之心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想，同时又极其简洁，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。 第三、四代设计家则从摄影、电脑等方面获得了更多表现上的自由，向着多元化的方向发展，然而他们的作品中同样渗透着日本的传统文化精神和审美元素。 佐藤晃一便是一个典型的例子。他的设计作品有着明显的民族风格，色彩具有很强的戏剧性、分离感和张力，把装饰色彩、变形形体和折中了的印象派的光表现与色渐变手法融为一体。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的风格，还将这种风格更进一步推向完美和充实。提炼日本文化中最精要的
7、精神内涵。以日本传统的空灵虚无的思想为精神根底，带有日本自古以来清愁的色调，追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界。 设计评论家厄尔(J.V.Earle)认为日本设计可以总结为两大类，即： 1、色彩丰富的，装饰的，华贵的，创造性的； 2、单色的，直线的，修饰的，单纯与俭朴的。 这在表面上指出了日本设计的形式风格特征，也不无巧合地印证了日本人审美的两重性。 日本人独特的审美情绪和美学观念，自始至终渗透着日本民族固有的精神。 美国人类学者本尼迪克特曾经对日本民族精神作过较恰切的表述：“菊花与刀都是这幅画中的一部分。日本人既好斗又和善，既尚武又爱美，既蛮横又文雅，既刻板又富有适应性，既顺从又不甘任人摆布
8、，既忠诚不二又会背信弃义，既勇敢又胆怯，既保守又善于接受新事物，而且这一切矛盾的气质都是在最高的程度上表现出来。”这同样体现在日本的审美思想和艺术创造中：日本的审美观念中充满优雅和谐的情趣又不乏阴郁和深沉的审美趣味；热衷于事物优雅的姿态和幽玄的意境又崇尚激越和狂热的情绪；敬仰崇高对象和悲剧精神，同时又爱好滑稽和幽默。日本的艺术可能简朴自然也可能繁复华丽，既平常又怪诞，既有抽象的浪漫精神又有现实主义精神。 从地理环境上看，这种文化精神的两重性与日本人的生活环境是分不开的。邱紫华在东方美学史中提到：“日本地理环境中有三个基本因素对于形成日本文化模式有重要的影响，这就是森林、海洋和农耕。”日本多森林
9、，植被覆盖面广，森林在日本人的生活里有着不可替代的位置。森林文明使日本人崇尚生命之美。森林在不同季节变换的缤纷色彩和自然物千姿百态不仅有助于日本人对寂静、闲适之美的感受，而且还促进了对事物色彩和姿态的审美敏感和对瞬间状态的留恋，日本美学中关于优美、和谐的审美观念，同森林环境密不可分。日本列岛有漫长曲折的海岸线，日本人对大海的冒险和征服在很大程度上促成了日本人勇猛好斗的征服性格和追求壮美的崇高精神。森林与海洋共存于日本人的生活中，日本人自然把森林文化的优雅精神与海洋文化的狂暴精神结合起来，从而构成了日本文化的主体内容。此外，日本还具有悠久的农耕文明，农耕生产的生活方式激发了古代日本人对季节时令变
10、化的敏感，也促成他们追求自然天成的美学思想。 日本人的传统神道信仰使日本的传统艺术在崇尚自然外还带有特别干净、整洁的特点；而日本人对佛教禅宗的信仰，形成日本人俭朴、单纯并且喜爱非完整、非规则的美学特点，精神上则推崇内敛，自我控制，自我修养。 日本17世纪到19世纪经历了高度商业化的江户时期，商业文化高度发展，形成日本人重视和喜爱奢华平面装饰的特性、喜欢商业修饰和大众化的文化特征。 二、传统带动现代设计 日本设计从上个世纪50年代开始起步，只用了很短的时间，在上个世纪80年代已经跻身世界设计大国。“日本制造”甚至作为优质产品的代名词成为一种文化标签。日本是世界发达国家中唯一一个非西方国家，它的民
11、族传统、设计风格、文化根源与西方大相径庭。日本的传统精神，无论在深层民族特性层面还是在表面的技术层面都决定着日本设计的命运。 1.民族特性层面 日本的历史是吸收外国文化精华，使之成为本土文化的组成部分的一个长期的、连续不断的历史过程。日本是学习外国先进经验最好的学生，也是最能够把作别国的经验和本土国情结合，发展自己独特文化体系的国家。日本美术也不外如此：“但凡触及外来文化时，日本美术总是以柔和的立场受其影响。这种随遇而安、广泛吸收的情况，显示了日本美术的广泛适应性，或称反预见性” 在对待外来文化的态度及方法上，正如鲁迅先生所说：“优良而非国货的时候，中国禁用，日本仿造，这是两国截然不同的地方。
12、”日本民族是一个善于学习和模仿的民族，但这种学习和模仿只是在植根于本土文化传统及其所急迫需要的基础上进行的。日本人没有非此即彼的思维方式，对外来文化的吸收无原则性，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，抛弃不实用的东西，进而达到东西方文化的共存融会。“将原产于外国的东西加以吸收，改良和应用，从而大力发展并超出原有水平，这就是日本人的专擅和特性。” 日本的设计正是基于这种无原则地彻底吸收而又有选择地为己所用的方式下经历了模仿、折衷转化进而发展为成熟的“日本制造”。 另外，日本是个单一民族的国家。日本的传统文化的单一种族基础，使得他们非常重视集团和团体，因此文化可兼具活跃和稳定两重因素。日本社会
13、重视集体和团体，轻视个人，因此无论是在处理传统文化和西方文化的大问题上，还是像每个具体设计这样的小问题上，都能兼有大而稳定的方向，小而活跃的因素这双重特征。 2.技术层面 日本传统中有几个因素是它的设计与现代迅速接轨的重要原因。 第一，日本传统审美思想中受禅宗的影响推崇少而简约的风格，并且因为崇尚天然的神道信仰而重视材料的本身特色，喜好不经掩饰的裸露的材料，装饰性地使用结构部件，完全暴露并体现结构，这种特性与现代设计的要求不谋而合。 第二，在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，从建筑到用品，日本人形成了长期对基本单元为设计中心的习惯，这使他们很快接受了从德国引进的模数概念。这也正是现代设
14、计所需要的要素。 第三，日本领土狭小，人口密度大，长期以来狭小拥挤的居住环境使日本民族喜爱小型化多功能化的产品，重视细节并喜爱装饰功能部件。而现代的国际市场趋势恰恰是倾向袖珍化、微型化、便携式、多功能化。这些传统的观念非常顺利地融入现代设计中，成为别国所难以具备的特点。 另外，日本现代设计强调集团式工作方式，完全不追逐个人出名，以集体的成就而骄傲。企业内部力量比较容易得以集中。这也使得日本的设计可以飞速地发展。 3.体制层面 日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。世界上很少有国家能够在发展现代化时能够完整地保持，甚至发扬了自己的民族传统设计。日本自第二次世界大战后开始发展设
15、计以来，它的传统设计基本没有因为现代化被破坏。这与政府对传统设计的重视与扶持不无关系。 日本战后的设计发展与其战后经济增长迅速成为一个制造业大国的历程是分不开的。日本政府、企业通力合作，建立一个健全和发达的国内市场，从而促进日本设计的成熟。政府对设计的大力扶持，企业对于设计的高度重视，是促成日本设计发展的重要原因。1918年创建的松下电器公司的老板松下幸之助1951年访问美国后便积极推动日本工业设计发展，率先在公司成立工业设计部。之后各产业界均在自己公司内部相继设置设计部门，积极改善产品设计，使产品打开世界市场。 日本在50年代建立一系列的机构以帮助设计进步。这种特别为促进设计而成立的机构和机
16、制，使日本设计能够稳健发展的一个很重要的原因。例如1951年日本成立的隶属日本通产省的日本出口贸易研究组织和1928年成立的日本工业艺术院。日本政府的这种完全利用国家力量来促进私人企业产品竞争的行为，在西方国家是绝无仅有的。因为日本政府非常清楚地认识到，好的设计和好的质量是使日本产品赢得国际商业竞争的唯一途径，这已不在局限于文化这一层面上，而是商业、经济甚至日本民族发展的根本大计。因此，设计是日本民族的发展生命线，是政府的发展重点之一。 但是，日本的这一系列政府保护产品设计的手段，基本上都是单向的，即保护日本的出口产品设计专利。而对于外国产品，日本则几乎是肆无忌惮地仿造和学习。甚至一度出现大量
17、抄袭和剽窃欧美设计的现象，但这只是设计发展道路上的插曲，并没有影响日本走传统文化与高技术向结合的道路。日本政府再三强调“和魂洋材”，坚决拒绝这种物质层面的模仿发展到精神领域。 另外，重视教育事业也是日本设计界成功的重要因素。日本在明治时期就设立了美术及工艺学校，为二战后的日本工业的崛起打消了坚实的基础。50年代日本的设计教育开始大规模发展。设计学院纷纷成立，这对于设计人才的培养和传承起了积极的作用。日本的设计教育已经成为社会与企业复杂结构中的一个难以分离的有机组成部分。 三、启示与反思 一切科学技术的发明都有赖于设计的物化，从而使之成为方便实用的产品或商品。在现代社会，随着先进设计理念及高科技
18、设计手段的应用，使得设计与科技结合更趋紧密，作为知识密集型产业之一，设计自身的“先进生产力”性质也日益明显。因此，设计行业受到空前重视势所必然。同时，我们悠久的传统文化也面临着流失与更新。因此，在世界日益全球化的趋势下，面对外国文化和现代理念的冲击，如何保护和利用传统文化，处理传统与现代的关系成为日益凸显的问题。 中国的设计起步比较晚，就设计理论上来讲还相对薄弱，设计作品也还停留在对外国设计在物质层面的模仿上。我们应该意识到，更重要的是要挖掘我国传统文化中的内质和精神。因为，无论社会如何发展，对文化的重视只会不断加强，设计中带有的本土文化的烙印是人们求得归属感的基础。在当今信息爆炸的社会，只有
19、潜心研究、挖掘、融合传统文化，才能使设计脱颖而出。中国传统文化的包容性很强，其意象特征和抽象性广为现代艺术及设计所利用。把华人文化作为一个积极的设计因子进行利用、推广和发展，对于保护民族艺术、保留华人文化特色等方面都有着十分积极的现实意义。 中日两国一衣带水，同属东亚儒教文化圈。由于历史的渊源，在传统上有诸多相似之处。虽然在文化深层上实际上是大异小同，但在处理传统与现代设计的问题上，为同样具有悠久历史传统的中国提供了非常有意义的参照系统。日本政府重视传统工艺美术与传统文化，重视设计的传承和教育，日本的设计师对待传统文化，更多地从精神上、思想上、功能上来考虑，运用传统的理念，现代的元素和构成手法
20、，走在了设计的前沿，这些不能不值得我们学习和借鉴。 “白一”模型众所周知，城市雕塑是城市的名片，优秀的城市雕塑甚至成为城市精神与文化的象征。自改革开放之后，随着我国经济蓬勃发展，物质文化生活不断提高，城市雕塑建设得到了前所未有的发展。许多雕塑家接手了大量雕塑作品，由于缺乏城市雕塑规划，也有人过分追逐利益，导致城市雕塑良莠不齐。有关城市雕塑科学管理、合理规划、持续发展的话题引起政府与市民的关注。城市雕塑是一门艺术，但城市雕塑的建设和管理是一门科学。“白一模型”经过长期的理论与实践的结合和研究，针对中国城市雕塑规划现状提出完备的管理模式可谓当逢其时，有效填补了我国城市雕塑规划理论体系科研方面的空白
21、，具有重要的现实意义。 “白一模型”现实意义共有三点：一、指导性作用。“白一模型”不是坐在书斋里空想出来的，而是在长期城市雕塑建设实践中的经验总结。具有严谨的科学性和广阔的可持续发展性，通过大量的城市前期研究及城市规划分析和城市艺术经济比较，形成了雕塑规划设计建设整体性指导高地，有着明确的指导性作用；二、理论性作用。“白一模型”依据中华人民共和国城市规划法城市规划编制办法等对城市雕塑规划理论进行了高度的分析与研究，形成涵盖规划布局、分期建设、实施对策等完整体系，具有完整的理论体系和规划的科学性与严肃性；三、规范标准参考作用。我国城市雕塑尚处在发展初期，城市雕塑管理无历史经验可遵循。“白一模型”
22、具有切实的实用性和清晰的可操作性，尤其是对城市个案的分析研究。对城市雕塑建设管理有很高的参考价值。 一、“白一模型”的理论精髓 “白一模型”根据中华人民共和国城市规划法和建设部城市规划编制办法城市雕塑建设管理办法城市用地竖向规划规范公园设计规范城市道路绿化规划与设计规范以及国家、省、市相关法律法规和标准规范制定规划。以可持续发展理论为指导，以城市总体规划为依据，结合城市江河、山林等自然条件，和城市结构、建筑、道路及公共场所等人工条件等，从城市规划建设和城市公共艺术的高度、广度、深度全方位考虑。凸显城市精神和文化特色，综合考虑规划的科学性与可行性，将现代城市文明与历史文脉有机结合。统筹规划并利用
23、城市公共开放空间，建立合理有效的城市雕塑规划建设管理机制。达到提高城市雕塑整体艺术水平以及城市文化品味和城市生活环境质量，丰富市民精神文化生活之目的。 “白一模型”总共可分割为五部分来看。第一部分是阐述城市雕塑规划的基本规则与意义。模型在总则中涵盖了规划目的、规划目标、规划指导思想及规划依据、地位和作用、规划范围及规划期限等基本内容。第二部分针对城市雕塑题材元素的遴选。雕塑取材要从城市历史文脉、文化精神、公共艺术价值取向、规划集群彰显、非物质文化遗产表现等与城市文化有着密切关联的角度考虑。第三部分指出城市雕塑规划布局时要根据总体规划特点进行具体考察，分别从结构、空间、竖向、性质、景观效果、风格
24、多样性及生态环保发展等多角度进行立体式分析。第四部分为确保城市雕塑建设顺利完成，重点解决实施过程中的问题，对分期建设与实施对策进行规划。确立规划期限、原则与目标，并对近期、中期、远期以及愿景规划做出了明确的建议。第五部分讲塔、楼、桥、阁和其他古建等“广义雕塑”的控制、开发和延续。 二、“白一模型”理论原创性亮点解释 1.城市雕塑题材元素 关于雕塑题材元素的遴选是个十分繁琐而重要的内容，直接与城市的历史文脉、城市精神、公共艺术价值取向、规划集群彰显、非物质文化遗产的表现有密切的关联。 城市文化精神与城市的历史文化、城市风土人情、社会发展状况有着密切联系。城市文化精神主题是城市历史文脉、地域风情、
25、都市生活等城市特点的综合归纳，代表城市性格。也是城市雕塑有效题材选择的精髓所在。 公共艺术价值取向是以人(社会公众)为价值核心，以公共空间环境和公众活动为对象，以视觉、听觉、嗅觉、触觉等各种媒介形式为载体的艺术结构形态。坚持遵循城市雕塑建设的公共价值、指导价值和创新价值的建设方向理念，城市雕塑作为城市文化形象品牌与对外宣传名片，无论从人文价值还是艺术审美价值上，都突显公共艺术的强大功用。不仅显示它作为文化载体的巨大辐射与推广作用，而且也显示了其作为城市各项事业推动剂与敲门砖的作用。城市雕塑作为公共艺术作品，其自身有着多重且复合的价值。价值取向关联城市现代精神、社会主旋律、积极向上等多方面复杂因
26、素。 规划集群彰显是指城市雕塑规划须注重城市结构、城市文化等主次关系，采用强化重点、淡化一般的手段，形成有规律、有主次、有韵律、有强弱的城市雕塑交响曲。强化城市公共艺术的渲染力，具有强烈的视觉冲击力和心灵震撼，达到寓教于乐、美化城市的目的。 非物质文化遗产又称无形文化遗产，主要指人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产，它曾被誉为历史文化的“活化石”“民族记忆的背影”。非物质文化遗产包括：口头传统和表述。表演艺术，社会风俗、礼仪、节庆，有关自然界和宇宙的知识和实践，传统的手工艺技能等，通过雕塑造型而使之长久留住和再现。 2.城市雕塑规划布局 关于城市雕塑规划布
27、局方面，模型分别从结构、空间、竖向、性质、景观效果、风格多样性及生态环保发展等多角度进行了立体式分析。在这种严谨而科学的分析下，才可以得到最有效的规划布局。其中结构、竖向、性质和生态环保发展是规划布局中特殊的规划要素。 每一个城市都有不同的结构，在进行城市雕塑规划布局时要根据城市总体规划特点进行认真考察所确定的城市空间结构形态，并据此空间结构形成重点突出、分布广泛、特色鲜明、形式多样、主题明确的点、线、面城市雕塑网络。 在规划效果上，要注意几点。一、竖向高度的比较和控制，取得以点成形、事半功倍的空间视觉效益最大化。同时必须注重周边道路、广场、建筑等“城市人工建筑竖向”空间关系的研究比较，进行科
28、学的竖向空间控制和“建筑尺度”的比较，更好地发挥雕塑艺术感染力和空间关系谐调。二、紧密结合城市精神，弘扬优秀民族文化、紧扣时代文化主旋律，确定科学合理的城市雕塑的性质规划内容。性质规划主要根据城市总体规划中城市性质和职能定位的规划来制定。三、正确规划协调区域发展和生态环境保护的关系，雕塑规划以生态环保城市规划为重点，以生态建设、功能恢复、重点保护、系统管理和单元调控为手段，围绕生态市、生态区、生态街道、环境优美区块建设开展系统的规划。要鼓励和支持新兴的以植物为主的造型艺术雕塑。通过大小乔木等的组合结构，形成生机盎然的生态雕塑群落。 3.建设规划分期与实施 为确保城市雕塑建设顺利完成，要进行分期
29、建设规划。设定近期、中期、远期的规划期限，并在城市雕塑总体规划布局的框架下，结合城市近、中、远期重大工程建设，拟定雕塑重点建设区域与重点项目。规划原则上要遵循统筹规划、分期实施、远近结合、滚动发展。 近期建设目标一般设定为35年，结合近期城市景观节点建设情况，基本按五年建设完成，中期建设目标为89年，以中期城市景观节点建设项目为重点，完成近期城市雕塑建设，在十年内基本建设完成，远期建设目标则为1012年，重点建设围绕远期城市景观节点，完成中期建设项目，计划在20年内完成，为远景建设打下良好基础。 城市雕塑规划在分期建设体系中，为提高城市整体艺术水平，规划提出建立完善的城雕储备库和城市主题雕塑公
30、园，加强城市各项精神文化特色及遗址的保护、发掘与修复，努力打造自然、生态的艺术之都的愿景规划。以便推动城市文化发展，开创公共艺术建设新局面，达到科学有效的持续发展。愿景规划的提出给城市雕塑建设带来了美好的未来。 4.广义雕塑的控制、开发和延续 在城市雕塑规划过程中，不仅要对城市空间形态进行分析和研究，而且应适当保护或修复现有广义雕塑。广义雕塑主要指城市中的塔、楼、桥、阁等古建和具有城市文化精神的“地标”建筑。 首先要重视古建遗址的保护，发展科学技术、弘扬民族精神和民族文化以及不断提高科技创新力，使塔、楼、桥、阁和其他古建等“广义雕塑”得以科学有效的开发和彰显。在科学保护的同时，对“广义雕塑”还
31、需做到科学有效的范围控制，使“广义雕塑”在城市中能够彰显城市文化和魅力。 其次加强标志性建筑与城市文化的融合性，标志性建筑不仅是一张城市名片，而且体现一种城市精神。俗称“地标”，与标志性城市雕塑在城市形象展示等方面具有相同特性。加强城市标志性建筑、重要公共交通场所构筑物与城市文化的融合性，发扬城市精神，展现城市魅力。还要彰显独特自然地貌的城市公共性，在城市雕塑规划设计过程中，把保护城市中历史人文景观作为必不可少的内容加以考虑利用，以起到彰显独特自然地貌的城市公共性。中国传统美学观对现代工业设计的影响段正洁【摘要】中国传统美学具有丰厚的文化蕴涵，是中华民族生命意识的体现，它在发展演变过程中呈现出
32、生生不息的生命力，在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。要求做到以“人文关怀”为理念的“人性化设计”；以“天人合一” 为理念的“绿色设计”；以“整体之美” 为理念的“和谐设计”。 【关键词】传统美学；工业设计；人性化设计；绿色设计；和谐设计 随着现代化进程的不断推进和人类文明的不断发展，世界存在的方式和人们的生活方式都发生着巨大变革。然而，我们看到，现代化在促进物质文明飞速发展的同时，人的物化和工具化的弊端也愈发明显，环境问题对人类社会生存与发展造成严重的威胁。设计师们更多地以冷静、理性的思维来反省一个世纪以来工业设计的历史进程。展望新的设计发展方向。在这样的时期，更需要重新思考中国传统美学“人文关怀”、“天人合一”、“整体美学”在工业设计中的价值作用。 一、“人文关怀”与“人性化设计” 崇尚人文关怀的美学传统在我国源远流长。早在3000多年前，周易就阐释说：“文明以止，人文也。”即人能做到言行合乎礼仪而不逾越，就是人格完善的人，将“人文”与人的发展联系起来。正如中庸中所说的“道不远人”，几千年来，我国的传统美学始终洋溢着浓厚的人文主义气息
