中外动画史.docx
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中外动画史.docx
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中外动画史
中外动画史教案
西安美术学院
聂亚立
2010年3月实训
一、适用专业:
二、课程性质:
学科基础课
三、课程学时:
32课时每周8学时共4周
四、课程目的:
中外动画史课程是动画专业的基础课程之一。
该课程包括动画艺术的历史发展、创作理论的演变及相关的技术历史的发展和现状,中国动画的发展历史以及国外动画发展历史(日本,美国,北欧国家等)。
让学生从理论的层面了解动画艺术在当代世界和中国的发展概况,该课程分为动画艺术创作理论、历史和经典动画艺术作品赏析三个部分,为将来从事动画创作打下坚实的理论基础。
五、课程任务:
(1)了解漫画发展的历史以及中国,日本,美国漫画设计的现状。
(2)了解和掌握中国不同时期动画发展的状况。
(3)了解和掌握在中国动画史上做出杰出贡献的人物及其作品。
(4)了解和掌握美国迪士尼动画的发展历史。
(5)了解和掌握迪士尼动画的代表作品和人物。
(6)了解和掌握日本动画发展的风格,代表的动画大师以及作品。
(7)了解和掌握欧洲诸国的动画代表作品和人物。
六、课程主要内容:
,
七、选用教材:
《原动画基础教程》理查德·威廉姆斯中国青年出版社2006年1月
《动画美术设计》吴冠英高等教育出版社2001年7月
《视听语言》孙立海军出版社2005年10月
《艺术与视知觉》鲁道夫·阿恩海姆四川人民出版社1998年3月
《电影是什么》安德烈·巴赞江苏教育出版社2005年5月
《数字时代的电影艺术》张歌东编著中国广播电视出版社2003年5月
八、学时分配:
课程内容
学时分配
第一章动画起源和发展绪论
4
第二章 中国动画发展的六个阶段
8
第三章 日本和美国动画发展
8
第四章 北欧国家动画,前苏联动画
4
第五章 世界动画大师介绍和经典作品欣赏,分析,讨论
8
合计
32
九、章节讲授方案:
1、第一章动画起源发展绪论学时4
(1)主要内容:
第一讲动画的起源与发展
一、原始意向动画
动画作为一门单独学科——何时起源?
以前有一种说法是在电影产生之后4,但后来被否掉了,为什么?
不知道大家还记不记得西班牙北部山区有一个著名的壁画洞窟叫什么来着?
叫阿尔塔米拉洞窟,洞窟里有一头野猪是这么画的——尾巴和腿均被重复绘画了几次,这就使原本静止的形象产生了视觉动感,这才是最早的 “动画现象”。
看来人们自从掌握了图画的表现技术,就一直在追求表现活生生的运动全过程。
埃及古书记载:
“古代埃及的画家们神的各种不同瞬间的活动姿势画在庙宇的大厅里,当国王坐着御车从庙宇前疾驰而过时,相隔不远的柱子其了栅栏的作用,世国王看到神在向他举手致意”。
这也许是最早的动画现象。
无独有偶,古埃及墓室里也有类似的壁画,表现的是两个摔跌手一场摔跤表演的连续过程的动作分解,分解准确,过程完整。
其实中国也有类似的东西——走马灯就是一个活生生的例子
二、早期试验动画
动画起源的故事实际上也是电影起源的故事,电影技术的初期正是应用动画原理进行试验的结果。
17世纪 阿塔纳斯*珂雪 魔术幻灯
17世纪末 约纳斯*桑 改良旋转盘,最早动画形态
1824年 英国人 彼得*罗杰 提出“视觉暂留”理论(雨滴,轮子,陀螺)
1828年 约瑟夫*普拉托 侧得形象在视网膜上平均停留34/100秒
1873年 爱德华*麦布里奇 变焦实用镜(第一架放映机)
1877年 法国人 埃米尔*雷诺 光学影戏机(电影动画雏形)
1906年 法国人 埃米尔*科什 《幻影机》(摄影机的停格技术)
1906年 美国人 斯图尔特*伯莱克顿 《一张滑稽幽默面孔的幽默姿态》
三、动画的童年时期
A、 前期
美国人 温瑟*麦凯 1914年《恐龙葛蒂》
第一个关注到动画艺术潜能的艺术家 1915年《路斯坦尼号之沉没》
B、 后期
1915年 美国人 伊尔*赫德 发明透明赛璐珞片
1915年 马克斯*佛莱雪 发明转描机
四、世界动画概况
Ⅰ、美国动画
A佛莱雪兄弟 《大力水手波贝》、《格利佛游记》
B汉纳巴贝拉 《汤姆与杰利》
C拉夫*巴克西 《怪猫菲利兹》(1972)《交通阻塞》(1973)《九命猫》(1974)
D UPA(美国联合制作公司,代表人物 史蒂芬*鲍沙斯特,约翰*胡布里等人) 《马德琳》(1952) 《马古先生》 《杰拉德*波音波音》
E迪士尼
沃尔特*迪士尼 1901年12月5日生于芝加哥,热爱漫画,1919年退役,成立“伊瓦克斯——迪斯尼商业艺术家”广告公司,一个月over,堪萨斯城广告公司——欢乐卡通公司——好莱坞,迪斯尼兄弟制片厂 1925年推出了了他的第一个动画明星——兔子奥斯华。
真正使迪斯尼成为动画史上成为无可争议的大师是一只老鼠——米奇。
1928年在《疯狂飞机》上首次亮相,引起轰动。
1929——1939年,迪斯尼共拍了60多部动画短片,他几乎包揽了10年里所有的奥斯卡最佳动画短片奖。
现代动画片制作过程中使用的每一项技术几乎都烙上了迪斯尼的名字:
1928年推出第一部有声动画片《威力号汽艇》
1930年成立了专门剧本故事部,发明了分镜表;
1932年创作彩色动画片《花与树》;
1939年完成第一部彩色动画长片,74分《白雪公主》;
1995年推出第一部三维动画片《玩具总动员》;
1966年12月,迪斯尼逝世,但迪斯尼王国并没有停止,并给世人留下了无数的杰作
1940年《木偶奇遇记》
1941年《幻想曲》
1942年《小鹿班比》
1946年《南方之歌》
1950年《仙履奇缘》
1951年《艾丽丝梦游仙境》
1953年《小飞侠》
1959年《睡美人》
1961年《101忠狗》
1963年《石中剑》
1967年《森林王子》
1973年《罗宾汉》
1977年《救难小英雄》
1994年《狮子王》
1996年《钟楼怪人》
1998年《花木兰》
1999年《泰山》
F美国著名导演斯皮尔伯格主持的梦工厂
《埃及王子》 《蚁哥正传》 《虫虫特工队》 《恐龙》 《勇闯黄金岛》《怪物史莱客》
Ⅱ、法国动画
1934年 贝索尔德*巴尔都许 版画 《思想》
1937年 让*班勒维和雷内*贝特朗 石膏 《蓝胡子》
1940年以后 保罗*格里墨 文学气息 《卖笔记本的商人》《稻草人》《偷避雷针德人》
Ⅲ、前苏联动画
1922年 莫斯科电影专科学校(苏联国立电影大学)《战火中的中国》
1936年5月苏联美术电影联合制片厂成立《沙皇萨尔坦的故事》《凤羽飞马》《七色花》《灰脖鸭》
伊凡*伊凡诺夫*瓦诺:
1947年《驼背的马》
1953年《睡美人》
1958年《往事》
1970年《季节》
尤里*诺斯坦:
1974年《苍鹭与鹤》
1975年《雾中刺猬》
1979年《故事中的故事》
Ⅳ、斯拉夫动画
每年举办一次萨格勒布动画节——杜加电影公司“萨格勒布动画”几位动画艺术家受“UPA”影响。
瓦特罗斯拉夫*米米卡:
《一个男人》,《快乐的结局》《稻草人》《照相师》
尼克拉*客斯特拉克:
《首次演出》《复仇者》
杜桑*伏科维克:
《驱病咒语》《月里奶牛》《代用品》
Ⅴ、加拿大
1939年 加拿大电影局
诺曼*麦柯拉伦:
1942年《母鸡之舞》 1952年《邻居》 1959年《线与色的即兴诗》1971年《同步曲》
费的利克*贝克 1980年《摇椅》1987年《种树人》
乔治*杜宁:
1968年《黄色潜水艇》
Ⅵ、意大利动画
明达*英得利:
《克利斯托福哥伦布》
布鲁诺*博泽托:
《城堡》
Ⅷ、英国动画
约翰*哈拉斯:
《船的交易》《苹果》《飞翔的人》《星好历险记》《柔软体操》《星星利人》《动孔》《帽子》
Ⅷ、挪威动画
伊沃*卡普利诺:
1956年《卡里尤斯和巴克杜斯》木偶片——借助牵线和机械装置
Ⅸ、罗马尼亚动画
伊昂*勃贝斯科*戈波:
《简短的故事》《七种艺术》线条简明幽默
Ⅹ、波兰动画
约翰*莱尼卡与*鲍罗维茨克 《房子》《话说从前》《获得报答的感情》
哥吕埃尔 《首长先生》《音乐家杨科》《迷宫》《复活》《天使得游戏》与先锋派的电影技术结合
Ⅺ、巴西动画
阿纳里曼*小拉提尼:
1953年《亚马逊河交响曲》
Ⅻ、日本动画
日本对二十世纪的两大贡献:
电子技术和新漫画,而由铺天盖地的新漫画发展出来的动画片,也是日本的一种文化现象。
随着大量动画片的输出,日本的文化和价值观念远播全世界。
1925年前后,由金井吉郎、山本大藤延郎和村田安茨,创始日本动画。
大藤第一部成功的作品是1927年《鲸鱼》。
二战爆发后,日本军部加紧给动画投资,“小马系列”“桃太郎系列”
1941年中国万氏兄弟拍摄的《铁扇公主》在日本上映,震动很大。
1956年10月大川博创建东映动画株式会社,1958年推出第一部动画卡片《白蛇传》,从此东映走上了动画工业化的道路,并滋养出许多动画大师,如:
手冢治虫,高田勋,宫奇骏大冢康生,押井守等。
自此日本动画一跃而起。
守冢治虫, “漫画之神”
漫画书占45% 1989年2月10日《朝日新闻》
守冢治:
1928年生于日本大阪府丰中市。
取得医学博士学位。
新漫画:
对画纸根据情节的需要,进行分格处理,而每一格被表现为一个独立的镜头,通过分格的大小、画面的多少、辅助线的变化等来表达情节、渲染气氛。
1961年《街角的故事》 1963年《铁臂阿童木》47%
1962年《森林大帝》 1966年《展览会的画》 1982年《森林的传说》
宫崎骏:
书写动画史诗的人。
在他手中,原本被认为“小儿科”的动画具有了史诗般的恢宏气势和震撼人心的魅力。
宫崎骏,1941年1月出生于日本东京 1963年取得政治经济学学士学位。
同年进入东映公司,8年以后自己干。
1978年《未来少年柯南》 1979年《鲁邦三世》 1984年《风之谷》 1985年《天空之城》 1988年《龙猫》 《萤火虫之墓》 1989年《魔女宅急便》 1992年《红猪》 1993年《梦幻街少女》 1997年《幽灵公主》 2000年《狸猫大战》 2001年《千与千寻》
大友克洋
摆脱了传统的叙述方式,是一种冷漠的客观性.将发生在虚构时空的未知事件描述的如同眼前的事实一样.
1989《阿基拉》 《记忆》 《迷宫物语》
高桥留美子
擅用电影语言的动画。
《福星小子》 (成名作) 1995年 《攻克机动队》《天使之卵》 《机动警察》
(2)要求:
1,掌握动画的来源。
2,掌握几个著名的动画代名词,例如:
迪士尼,
(3)重点难点:
动画的来源。
(4)讲述方式和教学手段:
1,幻灯片讲解
2,动画作品欣赏和案例分析。
(5)作业:
思考练习:
1,理解动画的来源。
2,欣赏一部动画片,
3,对一部你喜爱的动画片进行评价和写下读后感。
4,分析一个经典的动画造型。
5,理解商业动画片和纯艺术动画片的差别。
6,分析商业动画片的运营模式。
2、第二章中国动画发展的六个阶段学时8
(1)主要内容:
第 一 讲 中 国 动 画 的 发 展 时 期 (1922年——1958年)
中国早期的电影动画片创作发轫于20世纪20年代初期。
1922年前后,美国电影动画片随着故事片传入我国。
最早来到我国的动画无声片有《大力水手》、《从墨水瓶里跳出来》、《勃比小姐》等。
另外,在上海的一些娱乐场所还设有一种称为“流动西洋镜”的原始动画片作为游戏向人们展示。
1919年,上海长城公司被称之为中国动画片创始人的万籁鸣(1899-1997)、万古蟾(1899-1995)、万超尘(1906-1992)、万涤寰四兄弟就是在这样的时代背景下,在他们的青年时代认识了动画片这种富于魅力的艺术表现形式,并以对艺术的一腔热情和坚忍不拔的毅力,开始了长达6年的艰苦卓绝的努力,于1930年制作出我国第一部动画短片《纸人捣乱记》(也称《大闹画室》)。
其内容是描写一个真人在写东西,墨水瓶里的墨水变成一个纸人跳出来捣乱,最后又逃回到墨水瓶里变成墨水。
这是真人和动画合摄的,真人可以缩小到跟纸人一样大小,也可以还原。
在绘制和拍摄的技术上是颇为新奇的。
但该片带有尝试性,多是表现了一些动画人物的滑稽可笑的动作,穿插一些恶作剧,还没有更多的寓意可言。
后来,万氏四兄弟又在联华影业公司制作了三部动画片,其中比较著名的是《狗侦探》,内容是反对吸食毒品。
《狗侦探》:
真人与动画合成,郑小秋导演,万氏兄弟绘制,1933年明星影业公司摄制完成。
影片讲述一女学生带着爱犬在街上游玩,发现一些人在烟馆吸鸦片,女学生在爱犬的帮助下查清了毒品的来源:
帝国主义的兵舰运来大批的鸦片,在码头堆积如山。
女学生让爱犬衔来火和燃油,烧毁了烟土,把列强的兵舰也烧成了废铁。
但以上所有的动画片都是无声电影,既没有音乐,也没有配音。
1933年到1935年其间,万籁鸣兄弟共制作了《航空救国》、《血钱》、《龟兔赛跑》、《蝗虫与蚂蚁》、《骆驼献舞》等六部动画片。
其中的《骆驼献舞》是中国动画史上第一部有声动画片。
《骆驼献舞》是根据《伊索寓言》中的一则故事改编的,大意是:
狮子设宴请客,百兽云集,猴子在宴会上表演舞蹈,舞姿优美,赢得观众的阵阵掌声。
骆驼本不会跳舞,但自作聪明,好出风头,也上台献舞,结果功不到家,弄得当场出丑,观众们用瓜果、酒瓶等杂物把骆驼赶下台,惹来哄堂大笑。
这部动画片有一定的寓意。
万氏兄弟经过潜心研究,精心制作,在《骆驼献舞》中首次完成了有声对白,为我国有声动画片开了先声。
由于诸多因素的制约,国产动画片制作完成后放映时间很短,一般只有两、三分钟,无法满足观众的需要。
三十年代末,万籁鸣兄弟开始着手制作较长的动画片,一九四零年初完成,这就是中国最早最长的动画片《铁扇公主》。
《铁扇公主》是根据中国古典小说《西游记》中“孙行者三借芭焦扇”故事改编的。
内容着力表现唐僧师徒在赴西天取经过程中与牛魔王、铁扇公主奋力拼博并最终取得胜利的大无畏精神。
暗示了中国抗日战争艰苦的经历和最终将取得胜利的情景。
在这长约八千余尺的大型动画片中,作者塑造了不少生动的形象,穿插了不少有趣的情节。
在动画处理的技巧上,也达到了一定的成就。
该影片曾在东南亚和日本放映过。
《铁扇公主》摄制过程历时一年零四个月,参加工作的有八十余人。
万籁鸣兄弟为中国电影动画片的发展做出了很大的贡献。
一九四六年十月一日,东北电影制片厂黑龙江省兴山市成立。
这是由中国共产党领导的人民政权建立的最早的电影制片厂。
在新中国成立之时,东影正式建立了美术片组。
一九四八年“东影”拍摄了第一部动画片《瓮中捉鳖》,由朱丹编剧,方明导演。
该片结合东北三年解放战争的发展形势,发挥时事宣传艺术的特点,叙述了蒋介石在美国支持下,强行发动内战,最后在人民解放军的强大力量打击下,象瓮中老鳖那样束手就擒。
影片想像丰富,夸张巧妙,节奏明快,动感性强,在动画绘制上达到了一定的水平。
一九五0年二月美术片组南迁上海,成为上海电影制片厂的组成部分。
万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四兄弟以及钱家骏、虞哲光、马国亮、包蕾等一大批艺术家先后加入了美术片组又从中央美术学院、苏州美术专科学校、北京电影学校等美术院校吸收了一大批美术工作者。
1956年,上海电影制片厂的美术片组已经发展到了200余人,为日后的美术片创作高潮的到来储备了一大批的高质量的人才。
从新中国成立以后到五十年代中期,共生产了二十余部动画片,其中有《骄傲的将军》这样已经具有鲜明的民族风格的动画片和《神笔》、《谢谢小花猫》等童话题材的动画片和木偶片。
1957年上海美术电影制片厂成立之后,创作了一大批优秀短片,如动画片《一幅僮锦》、《小鲤鱼跳龙门》、《萝卜回来了》、《乌鸦为什么是黑的》、《黄金梦》、《没头脑和不高兴》、《草原英雄小姐妹》、《济公斗蟋蟀》,剪纸片《渔童》、《人参娃娃》、《红军桥》,木偶片《半夜鸡叫》、《掌中戏》等。
需要说明的是,这段时期我国动画片在制作风格上受苏联及东欧的影响,尤其是波兰的实验动画和风格简洁的捷克动画。
思考:
1、试述中国早期动画片的基本特征。
2、简述中国动画片的发展过程。
1922~1945年是萌芽和探索时期。
1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆,使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。
抱着创造中国人自己的动画片的信念,以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生,成为中国动画片的开山祖。
经过他们艰苦的探索与研制,1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。
之后,1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。
这两部影片是中国最早的动画片。
但它们都没有产生影响,产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。
1935年,万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》,1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。
第 二 讲新 中 国 动 画 的 繁 荣 时 期(1960年——1965年)
五十年代中期至六十年代中期,是中国美术电影创作的黄金时代。
首先,是创作形式多样,有剪纸、木偶、动画、水墨、折纸等,而反映的题材也极为丰富和多样化;其次,制作了一批高水平的经典动画片;再其次,在国际电影节和国际电影大奖评审中收获丰盛。
1960年1月,中国美术电影展览会在北京举行,时任国务院副总理的陈毅元帅观看了展览会,并且兴致勃勃地题词:
“春节观动画,老少均喜欢,技术大跃进,干劲更冲天。
”他对上海美术电影制片厂的负责同志讲:
“能让齐白石的画动起来就好了。
”根据副总理的指示,上海美术电影制片厂开始尝试将是中国的水墨画用于动画。
1961年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》摄制成功,这部根据童话改编的影片在老一辈动画工作者特伟(艺术指导)、钱家骏(技术指导)的指导下摄制完成的。
影片保留了水墨画写意的神韵,同时又通过小蝌蚪尾部的动作、队列、成长变化传达情绪观众甚至能感受到小蝌蚪一次次找错妈妈后黯然离去的伤心与失落。
影片公映后引起了轰动,叫好之声不绝于耳。
矛盾作诗称赞:
“白石世所珍,俊逸复清新,荣宝擅复制,往往可乱真,何期影坛颜,创造惊鬼神,名画真能动,潜翔栩如声。
柳叶乱飘雨,英集发幽香。
蝌蚪找妈妈,奔走询问忙。
只缘执一体,再三认错娘。
莫笑蝌蚪傻,人亦有如此。
认识不全面,好心办坏事。
莫笑故事诞,此中有哲理。
画意和诗情,三美此全具。
”
1963年,由特伟编导的第二部水墨动画片《牧笛》完成。
《牧笛》叙述了一头水牛迷恋美景不思返家,牧童寻踪而至的简单事件。
影片水牛的造形来自画家李可染的画作,山水背景则由换家方济众设计。
美术电影界配乐高手吴应炬为影片作曲,影片末尾泼墨而成的青山绿水中一牛一童伴随着江南笛王陆春龄清越悠扬的笛声缓缓走出画面,充满着诗情画意。
1964年,大型彩色动画片《大闹天宫》(上下集)制作完成。
《大闹天宫》是万籁鸣根据中国古典神话小说改编,影片分上、下两集,总长11万英尺,放映近两个小时,数十名动画创作人员历时四年的才完成。
由著名工艺美术家张光宇、张正宇兄弟设计的人物形象和背景,渗透着中国民族特点,浪漫、夸张和优美。
影片中人物造型借鉴了传统京剧中的脸谱,例如,猴王的桃子脸、三瓣嘴,巨灵神的黑眼圈,玉皇大帝的柳叶眉等等。
影片线条流畅,节奏紧凑;人物腾挪跌宕,引人入胜。
这段时间,是国产动画片辉煌时期,被称为是“一路风光的特色动画”。
这一时期国产动画片在国际和国内的电影节、影展中连连获得大奖:
《小蝌蚪找妈妈》获瑞士第十四机届洛伽诺国际电影节短片银帆奖。
法国第十四届戛纳更加电影节荣誉奖,法国蓬皮杜文化中心第四届国际儿童和青年节二等奖。
英国伦敦国际电影节本年度杰出电影等十几个奖项。
《牧笛》也摘回丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖。
《大闹天宫》(上)获第13届卡罗维发利国际电影节短片特别奖;《大闹天宫》(上、下)获第22届伦敦国际电影节最佳影片奖;影片还获第2届百花奖最佳艺术片奖。
《神笔》(洪汛涛编导)在意大利第八届国际儿童电影节上获得儿童文艺片一等奖;在叙利亚第三届国际博览会电影节上获得银质第一奖章;此外,还获得南斯拉夫、波兰、和加拿大等国的电影项。
国产动画片之所以在很短的时间内就能取得令人瞩目的艺术成就的原因在于:
以儿童为本的观众意识。
按照现代儿童观念的理解,儿童影视;与其他儿童文艺形式一样,都是为特定的接受者专门创作的,其接受主体是未成年人,其根本性质是向儿童表现和传达他们自己的经验世界。
一切与之有关的活动都有明确的针对性,即便涉及成人的世界,也应以儿童接受者的立场来确立创作观点。
以《打闹天宫》为例,动画片《打闹天宫》从人物形象和背景设计,无不渗透着中国民族特点,浪漫、夸张而优美。
大气的整体构思、景致的绘制、绚丽奇幻的环境、不羁的想象,以及一系列个性鲜明造型独特的人物形象,使小观众们如醉如痴。
主人公孙悟空大无畏的反抗精神,上天入地、驱魔降妖的神奇本领,充分满足了儿童们的幻想。
显而易见,关注儿童的生活,拥有丰富的儿童精神经验,以生动的艺术形象,准确把握儿童生活的本质特征,开拓他们的心灵空间成为此期动画片创作成功的关键。
计划经济背景下的人力和物力的保障,是动画电影艺术性的先决条件。
首先,政府以及电影的职能部门始终从精神上和物质上给予动画片以热情的支持。
其次,创作人员本身具有相当高的素养和美术专业水平。
在计划经济条件下,人力与物质资源的调动可以不受经济能的制约。
而且创作队伍十分稳定专业人员长年累月严谨认真,一丝不苟的创作态度和工作作风相当程度上保证了艺术的高质量。
《牧笛》中的水牛根据李可染画的水牛绘制,而李可染为了此画,专门画了14幅水牛和牧童的水墨画给摄制组作参考。
超常的关注使动化电影在取得巨大成就的同时也背上了沉重的负累。
由于意识形态教育是动画电影在此阶段的根本任务中国动画片一直被定位于“为儿童服务”,强调动画片是儿童的专利,是对儿童教育的工具,儿童基本被视作动画电影的唯一目标观众。
这种教育主义、工具论的观念也限制了中国动画片的发展。
并且造成动画理论一直未被纳入主流电影理论领域进行研究,而成为儿童文艺研究的一部分,而对不同年龄层次观众需求的心理特点研究相对薄弱。
1958年万籁鸣导演了动画短片《歌唱总路线》,同年徐景达等人集体创作了动画短片《赶英国》。
1960年拍摄的动画片《原形毕露》将美国总统艾森豪威尔表现为被全世界劳动人民唾弃的过街老鼠。
1965年,万古蟾导演了以捉拿美蒋特务为题材的剪纸片《红领巾》。
在这一特殊历史时期电影与政治的复杂联系体现子所有的领域,所以,动画电影可能具有的颠覆功能也引起了主流意识形态的高度警惕。
钱家骏1957年导演的《拔萝卜》造型可爱有趣,小白兔、小猴、小猪、小熊都拔不出大萝卜,小蜗牛加入后,大家齐心协力才把萝卜把出来,后来影片被禁,原因是以小动物影射了某种阶级力量。
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