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美术史论文
河南工程学院
姓名:
张小允
学号:
201111511224
学科:
环境设计
所在院系:
艺术设计学院
指导教师:
彭和
2012年12月20日
1.1希腊文化的背景及研究意义
古代希腊位于地中海东部的爱琴海北岸,群山绵延,气候宜人,风光美丽,海上交通便利,同古埃及和两河流域有着友好的往来。
古代希腊的文明衍生于爱琴文明之中。
古希腊是以城邦为核心的奴隶制社会,自由民比例很大,政治民主,人民有着充分的自由,频繁的海外贸易又大大拓展了希腊人的视野,所以希腊人勇敢、聪明、勤奋、极具想象力和创造力,创造了一大批流传至今也难以超越的艺术作品。
公元前5、6世纪,特别是希波战争以后,经济生活高度繁荣,产生了光辉灿烂的希腊文化,对后世有深远的影响。
古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。
这一文明遗产在古希腊灭亡后,被古罗马人破坏性的延续下去,从而成为整个西方文明的精神源泉。
因此熟谙希腊文明的发展历史对我们以后的艺术创作有着极大的积极作用。
1.2主要内容安排
荷马时期
古风时期
古典时期
④希腊化时期
第2章2.1荷马时期的希腊(公元前12~前8世纪)
河马时期是造型艺术的萌芽时期,根据荷马史诗的作者名字来命名的,也就是氏族社会末期。
荷马时期最早的造型艺术作品是几何风格的陶瓶,造型简朴,大小不一,多用于敬神和陪葬。
即使是雕刻作品,也多为几何形的,没有细节刻画。
因此,这一时期又被称为“几何风格时期”。
这时,希腊半岛的人民继承和发展了原始人积累的习俗及对世界的想象,他们的文化远不及深受古埃及和两河流域影响的海岛上的爱琴文化成熟。
盲人诗人荷马把几百年以至上千年来广泛流传的民间传说、歌谣、关于对天地起源、历史未来、人生向往等神话整理出两部不朽的文艺作品,也就是这两部作品为后来希腊美术的发展方向奠定了基调,成了希腊美术取之不尽的素材和源泉。
陶器《丝麻盖罐》是这个时期典型的作品。
整个陶罐器形扁圆,形状别致,线条流畅。
罐体上由折线、菱形、平行斜线、平行垂线组成各种几何花纹。
弧形的外形与水平、垂直线条组成一个和谐的整体。
而盖上几匹并肩站立的骏马,更是给整个作品带来勃勃生机。
它的完美结构巧夺天工。
2.2古风时期(公元前7世纪——公元前6世纪)
古风时期是造型艺术的形成期,在这个时期,东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响,而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格。
自由民作为一个阶层登上了历史的舞台,希腊产生了不同政体的共和国,上百个独立城邦的频繁交往,一年一度的奥林匹克运动会,提洛斯岛神庙和德尔菲岛的阿波罗神殿的祭祀活动,荷马史诗的诞生,……最后形成了以宙斯为主脑的奥林匹亚山的众神体系,并为形成以希腊神话为主要题材内容的希腊美术,进而为希腊美术的黄金时代——繁荣时期的到来做了充分的准备
关于陶器 陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品,雅典和科林斯是陶瓶的重要生产中心。
在古风时期,情节性瓶画的类型就已确立,先后出现了三种风格:
东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方纹样时期的代表作品有《水鸟纹壶》、《双耳陶壶》等
《水鸟纹壶》是一件细口大肚的陶壶,在球型的壶身上描绘了一只展翅欲飞的大水鸟。
水鸟的形状由各种几何图案组成,图形错落有致,线条曲直有致,过渡自然,水鸟的轮廓的粗线条与头部的细线条对比强烈,富于动感。
黑绘风格出现在公元前6世纪,是把主体人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,犹如剪影,细部稍用勾线表现。
这一时期的黑纹样《阿喀琉斯和埃阿科斯玩骰子》双耳陶罐。
陶器约60厘米,制作于公元前530年,形状古朴端庄。
陶罐的上下两端是光亮的黑色,画作中出现在中部凸出的部位。
画面上有两个人,即阿喀琉斯和埃阿科斯。
这两个人都是特洛伊战争中的英雄。
作品表现的是阿喀琉斯和埃阿科斯在率战舰去特洛伊的途中,遇到暴风雨被迫靠岸,两个人玩起掷骰子的游戏的场景,作品人物形象生动,器形庄重大方,两个人俯身向前把弄骰子的造型与瓶身的造型结合完美。
红绘风格出现于公元前6世纪末,它恰好与黑绘风格相反,是在背景上涂上黑色,留下主体部分的赭色,人物细部用线来描绘。
这种风格主要流行于古典时期,平滑的内容多为情节场面,以神话题材和日常生活题材为主。
红色纹样时期欧菲米德斯的《醉汉》应属红纹样式陶器的经典之作。
瓶上绘有三个人,左边一个人抬着右腿,弓着腰;中间一个人左手抓着快要掉地上的衣服,一幅摇摇晃晃、站立不稳的样子;右边一个人则歪歪扭扭的单腿站着,几乎没穿衣服,右手还捏着一个酒杯。
这三个醉汉的形象生动,呼之欲出。
建筑
古风时期的建筑主要是神庙。
希腊神庙建筑就形成了它的典型样式——围柱式,即建筑用柱廊环绕。
这时两种基本的建筑柱式已形成,即多利亚式和伊奥尼亚式。
多利亚式朴素、粗壮,没有柱基,柱身由下向上逐渐缩小,中间略鼓出,柱身有凹槽,柱头接方形柱冠。
多利亚柱式是古希腊古风时期的典型建筑风格之之一,与公元前15世纪绝迹的埃及的圆柱相似,具体式样出现在公元前7世纪的石柱上,并一直保持到古希腊晚期,即公元前4世纪至罗马人同时地中海的时期,并在最后这一时期慢慢趋于消失。
随着时间的推移,柱体更加粗壮,形成多利亚式柱庄严的外观。
但是到了古希腊晚期,它又重新变细,并且整体规模变小。
爱奥尼亚柱式和多利亚柱式相比最突出的一点便是柱身更加颀长秀雅,柱子高宽之比保持在8~10比1,柱身凹槽更细,甚至被细线条取代,不再有鲜明的棱,一般达到24条。
柱身收缩很不明显,也无减杀的曲线。
其柱子有柱础,而柱顶的区别更明显。
其柱顶由两个左右对称平列的大涡卷纹组成,两涡卷之间的颈石被缩成一条很小的装饰带,令人觉得他的柱顶就是两大涡卷,非常显眼。
这种涡卷来自东方,可能是纸莎草花纹或卷须草纹的变体,在东方化风格的绘画中已常见,实际上上接近东方的爱奥尼亚人从东方学来的。
这种柱身和涡卷使柱子显得挺拔秀美。
柱头与柱身之间有经过装饰的、形状多变的线脚。
柱头上的顶板越来越薄,以致变成螺旋饰和柱顶过梁之间的线脚。
柱顶过梁分为三个水平的带状凸起。
柱顶过梁上面是一条装饰得连续、流畅、自然的雕带,表现的题材用长为生动的神话情景。
爱奥尼亚式柱头的典范做工都非常精细。
3.古典时期(公元前5世纪——公元前4世纪)
这一时期是希腊艺术的黄金时期,希腊人在反抗波斯帝国军事入侵的战争中表现出了空前的团结。
希腊联军最终击溃了强大的波斯军队。
战后希腊地区的政治、经济、文化获得了全面的繁荣,艺术的各门类都取得了巨大的成就。
最有代表性的就是建筑和雕塑。
建筑关于建筑最有代表性的就是雅典卫城希腊雅典卫城修建于公元前5世纪,集古希腊建筑与雕刻艺术之大成。
雅典卫城是希腊最杰出的古建筑群,阿克罗波利斯建造的神庙,是综合性的公共建筑,为宗教政治的中心地。
现存的主要建筑有山门、帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙、埃雷赫修神庙等。
这些古建筑无可非议的堪称人类遗产和建筑精品,在建筑学史上具有重要地位。
迄今保存下来的大量的珍贵遗迹,集中展示了希腊的古代文明。
雅典卫城的山门正面高18米,侧面高13米。
山门左侧的画廊内收藏着许多精美的绘画。
多利亚式的帕特农神庙、大理石造的楼门普罗彼拉伊阿、埃莱库台伊神庙、雅典娜神庙等均建造于公元前五世纪的雅典黄金时期。
雅典娜女神庙在山门右前方。
雅典娜女神庙全由蓬泰利克大理石建成,蓬泰利克大理石的产地就在雅典附近。
18英尺长、12英尺宽的神庙内有一个爱奥尼亚式门厅和一个约呈方形的内庙组成。
一条饰以高凸浮雕、宽18英寸的中楣饰带,围绕在建筑物外部。
神庙分前庙、正庙和后庙,在神庙东面有一个执盾的雅典娜神像浮雕。
雕塑古典时期的雕刻以完全摆脱古风时期的拘束和装饰性,产生了写实而理想的人体。
《命运三女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。
三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。
她们的任务是纺制人间的命运之线,同时按次序剪断生命之线。
她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。
人们从三女神的姿态神情中看到的不是神,而是人间姐妹之间亲密动人之情,从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。
现存的这三个女神的雕像,头部和四肢都已失去,但那健美的身躯,恬静而潇洒的姿态,仍给人以极其优美的形象。
尤其是三女神的衣服的处理,希腊式薄衫穿在三神的身上,纤细而又繁复的湿衣褶,随着人体的结构而起伏,女性人体的优美轮廓生动地展现出来。
使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成,而是有血有肉活生生的人。
4.希腊化时期(公元前4世纪末——公元1世纪)
希腊化时期,马其顿国王亚历山大率军征服了希腊各城邦,建立了亚历山大帝国。
随着帝国的不断扩展,产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流,这一时期又称“泛希腊时期”。
这一时期美术的主要成就是雕刻,雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。
这一时期的代表作品有《米罗的阿弗洛蒂德》、《拉奥孔》等。
米洛的阿芙罗蒂德(断臂维纳斯)是1820年在希腊本土和克里特岛之间的一个称作米洛岛的山洞里发现的。
这是一尊最美的女性雕像——阿芙罗蒂德大理石雕像。
美神具椭圆形脸蛋,直鼻梁(俗称希腊鼻),平额,端正的弧形眉,扁桃形的眼睛,发髻刻成有条理的轻波纹样式,神态平静,不露笑容
拉奥孔大理石群雕,高约184厘米,是希腊化时期的雕塑名作。
阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪,现收藏于罗马梵帝冈美术馆。
据考证,系阿格德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作,1506年在罗马出土,震动一时,被推崇为世上最完美的作品。
意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”;德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力,同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。
附录:
参考文献
1.《图说西方美术史》………苏华、布和、徐敬东、赵利珍
2.《中外美术史》……………桑任新、钟砚涛、汪静、王小妍
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