浅谈对联的写作艺术.docx
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浅谈对联的写作艺术
浅谈对联的写作艺术
对联俗称“对子”,又叫“联句”、“联语”;有的常贴在柱子上,所以又叫“楹联”,是一种使用极为广泛的文学形式。
对联是我国文学艺术园地中一种独具艺术特色的奇葩,在全世界只有一字一音的汉字才能做到。
加之对联与中国书法艺术相得益彰,所以长期以来一直为广大人民群众所喜爱。
除在传统的春节,每家每户都要书写、张贴春联,表达对新的一年的希冀与祝愿,表白自己的情操和追求,表示自己的喜怒哀乐外,平时遇到婚丧嫁娶、新屋落成、乔迁新居、长者寿辰等活动,也有书写、张贴对联的习惯。
对联不仅受到人民群众的喜爱,而且历史上一些帝王将相咏作赞颂业绩,抒发情怀,勒石立碑,祈求千秋不朽。
特别是历代的文人墨客写下了大量的对联佳作,咏人说事,写景寓情,论古道今,给人启迪。
这些对联多以优秀的书法艺术镌刻在名山巨石,镂雕于殿堂庭院的楹柱,古往今来多少游人迁客伫足吟诵,辗转传抄,流芳百世,给文坛频添了无数佳话。
这一副副对联,虽然不能与鸿篇巨著相提并论,但它在不长的篇幅里所表达的意境,那高超的文字技巧,使人惊叹不已。
可见,对联并非是“短言片语”“文字游戏”,而是我国传统文化艺术宝库中的瑰宝。
鉴于此,本文就对联的写作艺术做一下探讨。
一、对联的写作特点对联分上联和下联,只有将上下联合起来,才成为一副完整的对联。
任何一副对联,它的上联和下联的字数必须是相等的,如果上下联的字数不相等,就不成其为对联。
这是对联最起码的要求。
但是并不等于说,上下联字数相等就是对联,对联还必须要讲究对仗和平仄相对。
对仗就是用字数相等、句法相同或相似的句子,成双作对地排列起来。
比较严格的对联不但要求上下联字数相等、句法相同,还要求词性也要一样。
也就是字数相等、句式相似、结构相同、词性相当、节奏相协、平仄相对。
如“墙上芦苇,头重脚轻根底浅;山间竹笋,嘴尖皮厚腹中空”,这是一副很有名的对联,在这副对联中,上下联都是十一个字,而且句式相同;在上下联中,名词与名词是相对的,“山”对“墙”,“竹笋”对“芦苇”,“嘴”对“头”,“皮”对“脚”,“腹”对“根”;形容词与形容词是相对的,“尖”对“重”,“厚”对“轻”,“空”对“浅”;方位词与方位词是相对的,“间”对“上”,“中”对“底”。
总之,上联与下联的每个字的词性都对上了。
对联从上下联所表达的对仗关系来看,一般可分为正对、反对、串对三种。
1、正对。
正对的对联上、下联所表达的内容相近或相关联。
如周恩来少年时书赠一留日同学联:
“浮舟沧海;立马昆仑”,上下联内容一致,寥寥八个字,表达了周恩来少年的壮志豪情,对仗工整,是一副精彩的正对。
又如,史可法墓联:
“死含瑶草千秋恨;魂傍梅花万古香”,也是一副很好正对。
在构思创作这种对联时,要注意的是应尽量避免或者少用同义词来相对。
如上下联的对仗在意义上雷同、同义、近义、相似或差别不大,这就犯了“合掌”的毛病。
广东潮州双忠祠联:
“国士无双双国士;忠臣不二二忠臣”,就是一副“合掌对”。
“忠臣”与“国士”、“无”与“不”、“二”与“双”在意义上差别都不大,甚至同义。
又如:
“散步江滨观浪涌;闲行河畔看波兴”,也是一副“合掌对”,这种“合掌对”是撰写对联的大忌。
2、反对。
顾名思义,反对即上下联意思相反。
反对的对联对比鲜明,起伏跌宕,容易收到较好的艺术效果。
如:
“隔靴搔痒赞何益;入木三分骂亦精”、“无才应愧车前卒;有志何愁饭后钟”,上联和下联一正一反,一扬一抑,取得了“反对为优,正对为劣”的艺术效果。
3、串对。
又叫流水对,其特点是上下联表达一层意思,但分成两句来说,各联孤立地看,往往意思不全,甚至没有什么意义,上下两句联起来,则表达一个完整的意思。
串对读起来一气呵成,比正对优越。
如:
“书到用时方恨少;事非经过不知难”,这是一副用于书房里的对联,勉人努力学习,勇于实践,关系连贯,通畅如歌,所以为许多读书人所喜爱。
“山重水复疑无路;柳暗花明又一村”,也是一副流水对。
串对的上下联表达一个完整的意境,如孤立地看,因缺乏连贯,便意境不全了。
三种常用的对偶方法,各有千秋,掌握得好,都可以写出好的对联。
撰写对联与写诗有相通之处,既要符合对联的特点,又要做到达、雅、俗。
文字要多推敲,内容要多提炼,才能达到形式与内容的和谐统一。
平仄相对是针对声调、节奏、韵律来讲的。
对联只有两句,和律诗中间两联的对仗不同,对联用不着押韵脚,但必须分节奏、调平仄。
节奏本是乐曲结构的基本因素,是由音响运动的轻重缓急形成的,其中节拍的强弱或长短,要合乎一定的规律。
节拍就是乐曲中的节奏序列,每个序列包含两拍、三拍或四拍。
对联要求有音乐性,这首先表现在要有节奏感,念起来顺口,听起来悦耳。
即使不念不听,只是看,由于看的时候也是按照节奏进行的,如节奏调谐,就会在内心产生一种愉悦感。
这种节奏感,在对联中是很重要的,也可以说对联创作的一个要素,不可忽视。
一般来说,四字句的对联是一句两拍。
如杭州西湖湖心亭联:
“中央/宛在;一半/勾留”,上联两字一拍,下联也两字一拍,必须合拍。
而像“江山/如画;唱/春光好”,上、下两句尽管都是两拍,但长短、强弱各不相同,节拍错乱,就不是对联了。
这一点是撰写对联必须遵守的,不论是五字联、七字联,都必须节拍协调,长短强弱都不能错乱。
五句的对联一般都是每句三拍,如苏曼殊书普陀寺联:
“乾坤/容我/静;名利/任人/忙”;李大钊先生的“铁肩/担/道义,妙手/著/文章”。
七字句的对联一般是每句四拍,如春联:
“车水/马龙/农家/乐;花好/月圆/晋阳/春”;桂林叠彩山联:
“山静/水流/开/画景;鸢飞/鱼跃/悟/天机”。
对联的数字没有固定数目,构成联语节奏的方法和因素又有许多,运用起来变化多端,但万变不离其宗,重要的是音组等长,强弱等量,繁疏急缓和谐,轻重抑扬鲜明。
句讲节拍,字调平仄,调平仄是对联音乐性的另一个重要因素。
汉语在发音上有四种不同的声调,古代分为平、上、去、入四调,现代汉语没有入声字了,分为阴平、阳平、上声、去声。
以平声对其他声调来说,就分为平声和仄声。
古代以平声为平,上声、去声、入声为仄,现代以阴平、阳平为平,上声、去声为仄。
古人作诗词,特别讲究平仄,用平用仄,字有定声,平仄交错,律有定格,错综字调,调谐节奏,形成了诗词的音乐性。
对联不讲究押韵,上下联的调平仄比诗词的调平仄要自由得多,但也非常讲究和注重字音的平仄与协调,也就是说要做到平仄相对,抑扬顿错。
特别是对联还强调上联要以仄声字收尾,下联要以平声字收尾,这样才不失声律。
上下联的句数在两句以上的,要特别注意停顿处用字的平仄,尽量做到平仄相反。
一副对联如果注意平仄声律和谐,吟诵起来就优美悦耳。
上联和下联的相对字的声调,有的绝对相反,有的大体相反。
能做到严格相对而不损害对联的内容,固然好,做不到严格相对,做到大体相对也可以,一两个字例外不会影响全联的音乐性。
如“政善人勤,百业兴隆春后笋;山欢水笑,万家富裕锦中花(仄仄平平,仄仄平平平仄仄;平平仄仄,仄平仄仄仄平平)”,这副对联上下联的平仄协调,读起来清新自然,朗朗上口,而且立意高雅,语言简练,形象生动,所以是一副雅俗共赏的佳作。
二、对联的写作手法对联的写作手法很多,而且独具特色。
这里重点谈几种特殊的手法。
1、比喻法。
如“墙上芦苇,头重脚轻根底浅;山间竹笋,嘴尖皮厚腹中空”,用来比喻一些没有真才实学、夸夸其谈的人,生动而贴切。
这样的比喻手法,就是用一个为人们所熟悉的事物或现象,揭示事物的本质,启发人们的思考。
还有的对联把一些较为抽象的名词概念,变成为具体的形象去感染人,如通用的寿联:
“福如东海长流水;寿比南山不老松”;纪晓岚戏作的自挽联:
“浮沉宦海为鸥鸟;生死书丛似蠹鱼”,都是运用这种手法,达到了形象生动的效果。
2、问答法。
由于对联上下两联之间互为相关,采取一唱一和的“问答法”,较为方便。
运用这一手法,要求联词结构严密,呼应自然,从一呼一应中阐明主题思想。
这样,一方面把抽象的东西通过具体形象去表达出来;另一方面用“答”对“问”,就更便于引起人们的注意和思索,从而达到深刻显示事物本质的目的。
解放前,有人曾为一家财神庙撰联:
“只有几文钱,你也求,他也求,给谁是好?
不作半点事,朝来拜,夜来拜,使我为难”,通过这样一问一答,一针见血地揭露了那些财迷心窍者的丑恶面目。
石达开赠理发匠联:
“磨砺以须,问天下头颅几许?
因锋而试,看老夫手段如何”,也是一问一答,在幽默诙谐中,生动地刻画了理发匠的形象。
3、人格化。
不但诗歌、漫画有这种表现手法,对联也有。
把某些自然现象,或者是没有生命力的东西,表现为有生命的人的言语或动作,从而使之形象化,去感染人,这就是“人格化”的特征。
如:
“绿柳舒眉观新岁;红桃开口笑丰年”,“虚心竹有低头叶;傲骨梅无仰面花”,都是用了人格化的手法。
当然,一定手法的表现,要根据一定显示生活的需要,根据一定主题与构思的需要,不宜随便乱用,否则会弄巧成拙。
4、衬托法。
对联写作的衬托法通常有两种:
一是侧面衬托;一是反面衬托。
侧面衬托就是对主题不作正面描写,而是通过其它有关事物显示出来,使主题思想含蓄,耐人寻味。
郑成功祠有一副对联:
“东海望澎台,风景不殊,举目有河山之异;南天留祠宇,雄图虽渺,称名则妇孺皆知”,作者并不正面叙述郑成功当年如何反抗侵略,如何收复台湾的事迹,只是用“澎台风景”作示意,接着以“不殊”和“之异”作对立面,衬托上句,让人们很自然地联想到这位民族英雄当年的光辉伟绩来。
清代鄂比赠曹雪芹联:
“远富近贫,以礼相交天下少;疏亲慢友,因财而散世间多”,也是运用了衬托法,用“疏亲慢友”对“远富近贫”,并在结尾用了一对反义词“多”和“少”,从反面对曹雪芹的崇高人格作了热情的赞扬。
5、对比法。
事物的好与坏,是事物矛盾的两个对立面,这是客观存在的。
但要使人们取得正确的认识,或加深人们的认识,就要突出事物之间的矛盾所在。
这样,就最好是运用“对比法”。
运用“对比法”来写对联,亦算常见。
如郭沫若少年时戏对:
“昨日偷桃钻狗洞,不知是谁?
他年攀桂登蟾宫,必定有我”,不同的时代,将有不同的作为。
这个“对比法”,形象鲜明,词意概括。
杭州西湖岳庙联:
“青山有幸埋忠骨;白铁无辜铸佞臣”,也运用了对比法,上联为埋葬岳飞父子的青山庆幸,下联替铸造秦侩夫妇等奸臣的白铁不平,两相对照,藏忠否奸,爱憎分明。
郑板桥题天师洞台榭联:
“心清水浊;山矮人高”,也是运用了对比法。
6、集句法。
古今以来,集句成联的范围很广,集句联占着很大的分量。
如集诗句、词句、贴句、俗语、成语、格言等等。
广东惠州西湖晴雨亭联:
“好雨好山兼好客;宜烟宜雨复宜晴”,就是集自唐人诗句,既切合亭名,又适宜于描绘亭榭风光。
鲁迅赠瞿秋白联:
“人生得一知己足矣;斯世当以同怀视之”,就是集录清代何瓦琴的句子。
有些集句联,不是完全集自原句,而是带有借意性质的。
如江西九江琵琶亭联:
“灯影幢幢,凄绝暗风吹夜雨;荻花瑟瑟,魂销明月绕船时”,上联是采自唐代元稹诗句中诗意,概括诗人听到白居易被贬谪时的心情;下联是采自白居易《琵琶行》诗句中的词意,描述白居易送客浔阳江头听得琵琶声时的景象。
而九江的琵琶亭正是后人为追记此古迹而建,自然显得贴切。
7、镶名法。
就是把人名、地名、物名等专用名词镶嵌在联语中,暗寓褒贬。
镶名格式很多,可以嵌在句首、句中或句尾,也可以拆开这些专用名词分镶首尾。
如安徽灵壁虞姬墓联:
“虞兮奈何,自古红颜多薄命;姬耶安在,独留青冢向黄昏”,这是鹤顶格,把虞姬分镶句首;“名闻塞北三千里;色压南京十二楼”,这是蜂腰格,将“北京”分嵌句中;“月照纱窗,个个孔明诸葛亮;风送幽香,郁郁畹华梅兰芳(梅兰芳字畹华)”,这是凤尾格,句尾各嵌一名;还有拆嵌格,“史鉴流传真可法;洪恩未报反成仇(谐承畴)”,把史可法、洪承畴的姓名拆开分嵌首尾。
另外,在对联的写作中,顶真、反复、反诘、谐音、象征、用典、拆合、夸张、排比、回文、双关、摹状等手法也常被运用,收到较好的艺术效果,这里不一一赘述了。
对联可以叙事、写景、抒情、议论,可以庆祝节日,贺人新婚寿辰,寄托哀思,装点名胜,讽刺丑态,娱乐心情,进行思想教育。
在以经济建设为中心的今天,各行业还可以利用对联宣传产品,搞活经济,如山东孔府宴酒集团就曾以“喝孔府宴酒;做天下文章”为联进行广告宣传,这副对联对仗工整,气势宏大,对孔府宴酒的宣传发挥了巨大的作用。
可见,在新的历史时期,如果我们能够很好地掌握对联的写作知识和技巧,不仅能使对联这一古老的文学形式焕发新的生机,而且还能使其发挥新的更大的作用。
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对联的基本格律,除了六要素之外,还有几个比较重要的禁忌,在现行的《联律通则》里提到三种:
(1)忌合掌【即同义相对】。
(2)忌不规则重字【即同位重字和异位重字】。
(3)仄收句尽量避免尾三仄;平收句忌尾三平。
值得注意的是,在这一稿的《联律通则》里取消了关于孤平孤仄的禁忌,其原因是古人并没有确切的给出过孤平孤仄的定义,目前在学术上,这两者的定义还都有着相当大的争论,所以,除了诗钟对此有严格的格律要求外,我们对联初级班对此亦根据《联律通则》进行放宽,不再对此作出硬性要求。
除了《联律通则》通则中提到的三种禁忌外,还有两点需多加注意的,即忌联意隔阂;忌同声收尾。
现分别简述如下:
1.忌合掌【即:
忌同义相对】
同义相对,通常又称为合掌。
所谓忌同义相对,指上下联相对的语句,其意思应尽量避免雷同,如“旭日”对“朝阳”、“史册”对“汗青”、“神州千古秀”对“赤县万年春”等,就属合掌。
当然,出现个别非中心词语(尤其是虚词)的合掌,或者合掌部分在联中比重很小,无伤大雅。
一些含义相近的语句相对,也未尝不可。
如:
心色皆空成正道;
根尘俱彻证圆通。
此联上下联联义颇为接近,但终究不是同义。
2.忌联意隔阂
除去无情对外,对联禁忌上下联各言其事,只对不联。
对联中所谓的隔,或者说隔阂是指在意境之中的景或是情在特定时间里不能相互存在或相互融合从而达不到和谐的情况。
即:
在意境之中的两种或两种以上的景物不可能同时在意境中出现而我们却把它写在一起了,这就是隔了,比如上句明明写的“明月照西楼”而下面就写“菊花欺细雨”。
这样月月和雨不可能同时存在的情况出现在诗词对联之中就造成“景隔”了,(当然特别的气候除外)。
或者情感方面上句还写的心花怒发下句就写忧愁满面那么就造成“意隔”(情隔)。
至于“隔”大致分为两种情况:
一是写景的意境的“隔”与“不隔”;二是写意或借景写意的意境的“隔”与“不隔”。
下面分别简述:
(1)写景意境的“隔”与“不隔”
根据上面的定义,就是两种或多种景物能相互依存的或在某特定时间能够同时存在的就是不隔,如:
静水横舟凭柳钓;
微风斜月任松簪。
上联的意境是无人的孤舟系在柳树下,静静地躺在水面上,很清雅的一幅画面。
下联是清风轻抚着月下的松树,把这两幅画融合,就是:
天上挂着一轮明月,月下的松柳在微风中轻摇,而柳丝垂落到小舟上,小舟下的水面波光粼粼,相互依存统一构成了一副淡雅的画面。
这就不隔了。
再如:
秋月云端见;
春花风里拾。
这副联为纯景联,我们先分析意境,天上的秋月在云端忽隐忽现。
而下联则是在春天的花园里摘花。
因为没有一个同一地点的信息,无法体现是同一地点春去秋来的变化,少了这一层关联,我们再来细看,春花和秋月是不能同时存在的,难以融合在一起,这就是隔景了。
再如:
清荷听雨碧波醉;
枫叶吻霜霞岭羞。
问题同上,在这副对联中秋霜与夏天的清荷碧波难以相互依存,缺少关联,亦是隔阂。
(2)写意或借景写意的意境的“隔”与“不隔”
隔意就是后面内容的情(志向、品格)和前面的不一样。
如果是对联,那么上下联所表达的情(志向、品格)不一样,就不能完美地表达作者的意图,那就是隔意。
如:
分一缕春光入户;
带三分萧瑟回家。
上联的意思是,希望春天带来好运气给家里增添和煦的气氛,而下联呢?
带回来的是失望,颓唐,所以上下联的情感不一致,这样就是隔意了。
再如:
春风得意;
寒露浸心。
上联是喜气洋洋,而下联却是悲悲戚戚,这种情况就是隔意,因为上下联的气氛不能融洽。
综上所述,至于“隔”与“不隔”必须也是要从全联来看的,不管是情还是景,都必须有一个关联点,一脉相承,才能不隔。
3.忌不规则重字【即:
忌同位重字和异位重字】对联中允许出现叠字或重字,叠字与重字是对联中常用的修辞手法,只是在重叠时要注意上下联相一致。
如“世事纷纷”对“红尘滚滚”,其中,“纷纷”对“滚滚”,就是叠字相对。
又如:
修道是修心,心空即是涅槃岸;
见因如见果,果苦莫如地狱人。
“修”对“见”、“是”对“如”、“心”对“果”,都属于重字相对。
但对联中应尽量避免不规则重字,也就是“同位重字”和“异位重字”。
所谓同位重字,就是以同一个字在上下联同一个位置相对,如“法界”对“世界”、“成道”对“成魔”。
不过,有些虚词的同位重字是允许的,如:
漏网之鱼,世间时有;
脱天之鸟,宇内尚无。
诸佛洞观实相而无住;
众生游戏虚空而不知。
所谓异位重字,就是同一个字出现在上下联不同的位置。
如:
业流不住勿贪境;
命运相同莫恨人。
若将下联的“莫”改为“不”,就与上联的“不”异位重字。
同位重字和异位重字是对联的大忌。
不过,有一种比较特殊的“异位互重”格式是允许的,如:
本无月缺月圆,它随顺你;
虽有花开花落,你任由它。
联中的“它”对“你”,就是异位互重。
又如:
万法一心,空不异色;
一心万法,色即是空。
“一”与“万”、“心”与“法”、“空”与“色”,便是异位互重。
又如:
一人千古;
千古一人。
(林森挽孙中山先生联)
联中的四个字都是“异位互重”。
4.仄收句尽量避免尾三仄;平收句忌尾三平所谓忌三平尾或三仄尾,指的是在一个句子的最末三个字,应尽可能避免都是平声或都是仄声。
如“缘深因厚坐莲台”,若将“坐”改为“登”,就变成了三平尾。
又如“依法修行能入道”,若将“能”改为“可”就变成了三仄尾。
两者都由于音律单调而缺乏美感,但是,要注意的是其中,因为古人诗句中,三仄尾的情况亦不算少见,因此《联律通则》里对三仄尾的要求是尽量避免,在避无可避,影响联意的情况下,才能采用“不因律害意”的做法而使用。
5.忌同声收尾这是就上联联脚与下联联脚之间的关系而言。
准确一点说,此规则也有两点要求:
(1)一副对联不管长短如何、分句多少,都要求上联仄声收尾,即上联最后一个字(联脚)应当是仄声;下联则要求平声收尾。
一般不能上联平声收尾,下联仄声收尾。
(2)上下联不能同声收尾,即上下联联脚不能同是仄声或同是平声。
当然,也有少量对联是上平下仄收尾的,如:
捧着一颗心来;
不带半根草去。
(陶行知撰)
惟楚有才;
于斯为盛。
但是,这种情况应以特例视之。
至于上下联同声收尾,则是违律。
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