论奥尔夫音乐教育对幼儿身心发展的积极作用.docx
- 文档编号:9839872
- 上传时间:2023-02-07
- 格式:DOCX
- 页数:19
- 大小:54.28KB
论奥尔夫音乐教育对幼儿身心发展的积极作用.docx
《论奥尔夫音乐教育对幼儿身心发展的积极作用.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《论奥尔夫音乐教育对幼儿身心发展的积极作用.docx(19页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
论奥尔夫音乐教育对幼儿身心发展的积极作用
哈尔滨剑桥学院
毕业论文
论文题目:
论奥尔夫音乐教育对幼儿身心发展的积极作用
学生:
指导教师:
专业:
学前教育
班级:
2014年5月
哈尔滨剑桥学院
毕业论文审阅评语
指导教师评语
指导教师成绩:
是否同意参加答辩:
同意□不同意□
指导教师签字职称年月日
评阅人评语
评阅成绩:
是否同意参加答辩:
同意□不同意□
评阅教师签字职称年月日
哈尔滨剑桥学院
毕业论文答辩评语及成绩
答辩评语
答辩成绩:
答辩小组组长签字:
年月日
毕业论文成绩
指导教师成绩:
评阅成绩:
答辩成绩:
综合指导教师成绩、评阅成绩、答辩成绩,经答辩委员会评定,该学生毕业
论文总成绩:
答辩委员会主任单位:
答辩委员会主任签字:
职称:
年月日
论奥尔夫音乐教育对幼儿身心发展的积极作用
摘要
纵观历史,从出生的那一刻起,每一个孩子就都会表现出不同程度的倾向于音调和韵律的一面。
到9岁左右,幼儿的乐感就会基本稳定,所以,在幼儿早期,发展与培养他们的理解和创造音乐的潜能就显得十分重要。
奥尔夫音乐教育是当今世界上最著名,影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
奥尔夫音乐教育的思想是以儿童的自然特点和生理特点为基本出发点,通过自我游戏,说话和发出声音,帮助他们获得社会交往的最初体验。
藉此,本研究主要采用调查法,以问卷调查、跟班观察等方式,对奥尔夫音乐教育在幼儿生活与学习中的作用展开调查与研究。
且从幼儿身心发展的角度,从音乐活动的教育价值、奥尔夫音乐教育思想、奥尔夫音乐教育内容、奥尔夫音乐教育教学法等方面阐述了奥尔夫音乐教育对幼儿身心发展方面的优势与积极作用。
关键词:
奥尔夫音乐教育;幼儿身心发展;积极作用
OnthepositiveroleinthedevelopmentofearlychildhoodeducationOrffmusic
Abstract
Throughouthistory,fromthemomentofbirth,eachchildwillhaveshowntendtothinkoftoneandrhythmpattern.Untilabout9yearsold,children'smusicwillbebasicallystable,so,intheearlystage,itisveryimportanttodevelopmentandcultivatetheirunderstandingandcreatemusicpotential.Orffmusiceducationisoneofthemostfamousintheworld,thebigthreemusiceducationsystemisoneofthemostinfluential.Orffmusiceducationisthenaturalcharacteristicsandphysiologicalcharacteristicsofchildrenasthebasicstartingpoint,selfgames,speechandsound,andhelpthemtogetthefirstexperienceofsocialcommunication.Therefore,thisresearchmainlyadoptsthemethodofinvestigation,bymeansofquestionnairesurvey,classobservation,investigationandResearchontheroleofOrffmusiceducationinchildren'slifeandstudy.Andfromthephysicalandmentaldevelopmentofchildren'sperspective,thefunctionandthesuperiorityofOrffmusiceducationonchildren'sphysicalandmentaldevelopmentisexpoundedfrommusiceducationvalue,Orffthoughtofmusiceducation,musiceducation,Orffmusicteachingmethodetc..
Keywords:
Orffmusiceducation;physicalandmentaldevelopmentofchildren;positiverole
论幼儿园奥尔夫音乐教育对幼儿身心发展的积极作用
1绪论
1.1研究背景
0~7岁阶段,是孩子基本心智能力发展的关键期,这一阶段的教育,对人的一生有重大的意义。
然而这一年龄段的孩子,掌握的词汇量还很少,语言表达能力还不太完善,现实生活经验不足,社会化程度也很低,情绪与行为的自控能力都很差,而这些特点,恰恰为音乐教育留下了极大地展示空间[1]。
没有哪一门艺术能够像音乐这样,能给低龄的孩子们带来那么多的快乐,产生那么大的影响。
在这个年龄段,音乐教育不仅有自身的目标,而且在辅助其他心智发展的训练过程中,音乐还能够承担重要的职责。
由此可见,音乐教育对孩子们是何等的重要。
如何在幼儿教育阶段充分发挥音乐的功能,为孩子提供目标明确、结构完整、方法科学、效果良好的音乐教育,这不仅是音教工作者,更是每位幼儿教师应该深入思考的问题[2]。
奥尔夫音乐教育体系已历经近一个世纪,但仍以它强大的生命力影响着世界各国的音乐教育。
自20世纪80年代,随着奥尔夫音乐教育体系步入我国,它对我国的幼儿音乐教育起到了积极地促进作用。
随着社会的不断发展,父母对孩子学习音乐的要求,不再仅仅局限于学习一项艺术才能,而是更加注重培养气质、增强记忆力、训练手眼协调能力和开发创新能力等等。
本研究将粗略分析当今比较受关注的音乐教育体系之——奥尔夫音乐教育对幼儿身心发展的积极作用[3]。
1.2研究目的
音乐教育的目的不在于把人个个都培养成音乐家,而在于培养一个健全的“人”。
“奥尔夫音乐教育”是联邦德国著名音乐家卡尔-奥尔夫所创建的。
这是一个独特的音乐教育体系,它的自由、灵活受到了老师和幼儿的喜爱,对于幼儿音乐教育它给予了一个全新的反传统的教育观念和方法。
作为一名幼师,我们要从孩子的兴趣出发,给孩子提供一个全面而开阔的视野,让孩子们在充满音乐气氛的环境中,感受音乐,欣赏音乐,继而研习音乐、创造音乐,使幼儿的身心智能得到更好的发展。
本文通过对幼儿音乐活动的观察与研究,了解与学习奥尔夫音乐的基本理念,展示出奥尔夫音乐教学的独特魅力,丰富幼儿音乐教育价值和身心智能的发展。
因此,本研究有着重要的发展意义。
1.3研究现状
至20世纪以来,国内外教育改革浪潮不断迭起,形成了影响最广泛,最深刻,全方位的世界性教育改革运动。
许多国家和地区摒弃了以往把音乐知识技能作为音乐教学首要目的的做法,取而代之的是强调音乐兴趣爱好与音乐审美能力的培养。
如美国强调“开发人的潜能,提供创造和自我表现并享受成功的机会”;德国强调“音乐面向每个学生,人的所有能力都必须得到发展”;日本强调“培养学生爱好音乐的兴趣和丰富的音乐感受力,并陶冶高尚的情操”;英国强调“发展学生对音乐的理解能力和欣赏能力”等等[4]。
由此可见,音乐教育作为学校教育的一个有机组成部分,如何与心得形式相适应,如何迎接新世纪改革浪潮的到来,这需要我们有前瞻性的思考。
德国著名音乐家卡尔-奥尔夫为此创造出了“奥尔夫音乐教学法”,其目的就是通过音乐活动来激发幼儿开朗的性格,更加大胆的表现自己,使幼儿在合作能力、创造能力、人际交往能力方面获得发展。
奥尔夫音乐教育传入我国20多年来,对我国基础音乐教育的发展起到了积极的推动作用。
从课程和视角角度看来,对于我国音乐教育的“面向现代化、面向世界、面向未来”的发展目标起到决定性的作用。
从内容与形式上看,能够使孩子在快乐、愉悦中得到心智、身体的全方位发展[5]。
1.4研究内容
本文首先阐述了幼儿音乐教育活动发展的意义与现状,然后对奥尔夫音乐教育体系进行了简单介绍,其次简略介绍奥尔夫音乐教育体系在我国的传播与发展。
最后分析了奥尔夫音乐教育对幼儿身心发展的积极作用表现在哪些方面。
通过对这些问题的学习,是我国的幼儿音乐教育更加完善,受益于千千万万个孩子!
1.5研究方法
本研究只要采用调查法、观察法、以及文献法相结合进行研究,利用多种途径查阅资料,如互联网、图书馆等,确定论文选题。
完成关于论文的调研,取得相关资料,根据导师的指导,从查阅到的大量资料中筛选精品来重点分析,根据掌握的调研资料,进行系统地分析、整理,找到问题切入点。
阅读与论文相关的书刊,以及国家的各种统计数据,从理性上加以分析[6]。
2幼儿音乐活动的教育价值
2.1教育价值
教育价值,从不同的角度出发有不同的解释与理解。
所谓教育价值,实际上是指我们在日常教学活动中作为教育目标的内容。
幼儿园教育内容是全面的、具有启蒙性的,因此,目前大多数人认同的学前教育的总目标从不同的角度可以表述为三个部分:
认知、情感与态度、操作技能[7]。
而我认为,幼儿音乐教育目标不应该仅仅局限于上述范畴,不管是在各个领域的整合上,还是在各学科间的渗透方面,甚至是从幼儿心理学的角度来看,幼儿音乐教育价值是更加多元化和抽象化的。
实际上,本人认为身心智能的培养在学前时期也是十分重要的。
因为,幼儿在这一时期身体各项机能都是迅速发展的,而这一时期感官发展尤其迅速,音乐等其他艺术领域的教育活动都是通过多种感官进行教育,例如,通过视力进行观察,通过听觉倾听声音,利用各个肢体部分进行触摸等等。
在不断地接触、游戏和感知中可以锻炼幼儿的肢体协调性,发展幼儿的音乐感受能力,培养幼儿的创新能力,以此来实现音乐教育的智能价值,这是拓展教育目标的有效途径。
人们接受教育是为了使生命更加有意义、更加幸福,这就需要我们具备一定创造幸福的能力。
从这个思路来讲,幼儿音乐教育的价值就更加的丰富,更加有意义了了[8]。
图2-1儿童音乐教育价值
根据图2-1,学前音乐教育总目标的范畴可以表述为:
认知与体验、身心智能、态度与价值观、操作技能。
2.2为什么要强调亲身体验
从音乐教育的规律来考虑,我们需要掌握认知、理解和审美这三个方面的问题。
认知,就是对音乐知识的理解,其教育评价是对与错;理解,是对音乐所表现的对象,在联觉基础上的想象,即“这段音乐让你想到了什么?
”,其教育评价是没有对错之分的,只有准确与不够准确;审美,就是对音乐审美价值的评价,即“这段音乐好不好听?
”,这既有普通标准又有个性标准,其教育评价也没有对错之分,只涉及音乐“视野”和审美趣味[9]。
从幼儿心理特点考虑,虽然很多方面涉及逻辑思维,但学龄前幼儿们的思维是以具体形象为主的,因此,在幼儿的音乐教育活动中,感性理解是占重要地位的。
2.3为什么要强调身心智能
智能,现在还没有正式规范的统一解释,本人的理解是“智慧+能力”。
从教育的目的来考虑:
我们教育幼儿的目的是什么呢?
目的很简单,就是让他们健康、快乐、幸福的生活。
让他们将来能够用一个好的心态来感受幸福美好的生活,而幸福生活的创造则需要有很强的学习能力,所以,这就是我们教育的目的。
从明确目标指向性考虑:
在幼儿音乐教育活动中,常常隐含着丰富的智能资源,而这一点经常被我们忽略,所以我们要注重身心智能的培养[10]。
3什么是奥尔夫音乐教育
3.1奥尔夫音乐教育思想
由德国著名作曲家、音乐家和教育家奥尔夫创立的奥尔夫音乐教育体系已经成为世界上影响力最大,流行范围最广的一种音乐教育体系。
它是一种适合于儿童的音乐教育活动,它可以让幼儿自主探索、自主创新、自主表达实践带给他们的快乐与收获。
它通过音乐达到人类智慧的最高水平,从而促进幼儿德、智、体、美、劳等多方面和谐发展。
奥尔夫音乐教育思想,或者说是用一句简单的话来概括,就是原本性的音乐教育。
它是由语言、动作、乐器组成的一种音乐活动形式。
奥尔夫音乐教育的原理,可以归纳为以下几点:
综合性;即兴性;亲自参与、诉诸感性、回归人本;从本土文化出发;适于开端;为所有人。
其中,即兴是奥尔夫音乐教育体系中最核心、最吸引人的构成部分。
奥尔夫认为,节奏是儿童游戏的本能,所以,他以节奏为纽带,将音乐、舞蹈、美术、戏剧等各领域联系起来形成的一种综合性的艺术教育法,利用简单的拍手、拍腿、跺脚、捻指、敲打乐器等方式,激发幼儿潜在的音乐天赋,唤起幼儿对音乐的自发要求,让孩子们自然、愉快的表达自己对音乐的感受。
而幼儿通过奥尔夫音乐不仅可以学习音乐,还可以挖掘其他方面的潜能[11]。
3.2奥尔夫音乐基本教育内容
3.2.1听力训练
音乐是听觉艺术,其中包含了非常丰富的听觉信息,因此,训练幼儿听觉能力是非常重要的。
听力训练,是通过音名、唱名的简单练习,由浅入深,逐步培养幼儿和弦、音程的概念。
奥尔夫音乐结合幼儿好动的年龄特点,通过“游戏”的方式渗透给孩子最基本的乐理知识,让孩子在玩的过程中学习并掌握。
3.2.2节奏训练
奥尔夫认为,幼儿音乐才能的发展与训练,应顺应其原本性发展,从其自然趋势出发。
他认为,音乐构成的第一要素是节奏,而不是旋律。
节奏可以脱离旋律而单独存在,但旋律却离不开节奏的“支撑”。
奥尔夫强调节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。
因此,奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。
同时还要结合语言节奏、动作节奏来训练和培养幼儿的节奏感。
3.2.3律动训练
在奥尔夫音乐教育中,律动训练主要是指声势、形体、游戏等训练及应用。
奥尔夫认为,音乐不仅仅是一种单纯的艺术,而且它和舞蹈、律动有着紧密的联系,音乐就是各种形式的综合体。
在活动中,是以教师为引导,幼儿自己活动和创作,利用身体表现音乐,要求发挥自由个性,发展创新能力。
例如要求幼儿都用身体部位来表现音乐,但每个人必须设计不同的形式与姿势,不得与他人重复。
奥尔夫音乐教案举例
活动名称:
鞋匠之舞(音乐活动)
年龄班:
中班
活动目标:
通过元素性的节奏律动游戏等体会角色游戏的乐趣;
通过图示体会音乐A-B-B’的曲式结构;
培养幼儿模仿能力、想象能力和节奏感等;
活动准备:
鞋匠的包、音乐鞋匠之舞玩具兵进行曲、黑板、粉笔
活动过程:
播放音乐《玩具兵进行曲》,教师带领幼儿根随音乐节奏,变换动作,从而
有秩序
地进入活动场地。
例如:
拍手、拍腿、拍肩、跺脚、捻指等,体会声势的
乐趣。
教师提醒幼儿模仿自己喜欢的玩具,一边表演一边前进。
欣赏音乐鞋匠之舞,老师模仿鞋匠,跟随音乐节奏做缝和捶的动作。
引导幼儿画图并通过图示体会音乐的曲式结构:
A-B-B’。
看图士跟音乐做
动作,体会A缝的动作及节奏,体会B与B’的节奏区别。
幼儿扮演鞋匠练习动作,启发幼儿在表演捶的动作时进行创编。
如,不同方位的捶、不同形式的捶。
分角色游戏:
一部分的幼儿扮演鞋匠,一部分的幼儿扮演顾客。
提出要求,
鞋匠要利用各种语言或动作招揽顾客。
顾客在A时找鞋匠修鞋,B时跟着
音乐节拍做出满意或者不满意的表情,一个乐句结束时换脚,B’结束时要
付钱。
在第二次A开始再换一位鞋匠修鞋。
幼儿交换角色,创编不同的修鞋方法,再次游戏。
教师和幼儿一起做活动总结。
听音乐,开火车离开活动场地。
3.2.4语言学习
语言学习:
作为音乐语言教学训练及应用。
从朗诵方面看,奥尔夫认为语言是音乐的根。
朗诵内容取自本民族、地区的儿歌、童谣等,在实际教学中常把所学歌词以说白形式交给学生,并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等[12]。
3.2.5创造性能力培养
创造性即即兴性,即兴创造是每个人具有的本性,是散发心灵的本能反应。
奥尔夫说过:
“就其整个范围来说,教学从即兴出发,而即兴应用节奏形式作为支柱,接着才是音的固定和记谱作为结果”。
创造性能力的培养应该从一下几方面着手:
第一、没有师道尊严,杜绝强制性;第二、发挥其个性,发展其创造能力;第三、教师引导幼儿进行创造,不讲授,不问答;第四、即兴奏乐,发挥其想象性。
因此,奥尔夫音乐教学是一种自由的教学,它能促进一般的感知,注意力集中和记忆力,训练身体动作的协调。
3.3奥尔夫音乐教学方法
奥尔夫教学法是一种先进而独特的教学法,奥尔夫音乐教学是通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式。
教学专心于音乐或戏剧,表演的进程,争取的担当自己的角色,养成专心致志的良好品格,以生动活泼,丰富多彩的快乐教学形式。
其作用是让幼儿发现自我,培养人的创造力、自信心、合作精神反应能力及全人格发展。
奥尔夫教育体系的教学方法是“引导创作法”,即通过教师的启发引导和范例帮之幼儿进行集体创作和协助创作。
在音乐的学习中,教师主要引导幼儿探索——模仿——即兴——创作四步环节。
探索,是让幼儿通过动作发现产生音响的效果。
模仿是为了发展儿童的基本技能。
即兴是鼓励幼儿将所学的技能逐步扩展,形成“雏形”。
创造是将各阶段所学的技能结合起来,形成一个自己独创的作品。
而在这四个环节中,即兴和创造具有重要的意义和价值。
奥尔夫曾经说过:
“让孩子自己去寻找,自己去创造音乐,是最重要的”。
因此,无论是节奏练习还是形体动作练习,教师都应在传播技能的基础上,注重发挥幼儿的即兴创作能力和想象力并鼓励幼儿在即兴基础上进行综合性创造,从而发挥幼儿的创造力[13]。
此外,奥尔夫音乐教学法的核心思想与《音乐新课程标准》所提出的理念十分吻合,甚至可以说有些《新课程标准》的理念是在奥尔夫音乐教学法的基础上发展起来的,并将其与传统的音乐教学法进行了比较具体如下:
表3-3《原本性音乐、课改新理念、传统教学法的比较》
原本性音乐
课改新理念
传统教学法
综合性
提倡学科综合
单一性
参与性
注重音乐实践
感受性
娱乐性
异性趣味动力
枯燥性
审美性
以审美为核心
技能性
本土性
弘扬民族音乐
民族性
人本性
面向全体学生
权威性
……
……
……
从上表中可以看出,传统性教学把技能性教育放在首位,而新课标和原本性音乐把音乐审美放在第一位,强调面向全体学生,提倡将音乐课程与其他艺术、非艺术课程等相互融合,这正是奥尔夫音乐教学的思想所在[14]。
3.4奥尔夫音乐教育体系在中国的传播
奥尔夫音乐教育体系在20世纪60年代就已经确立了,在60年代末,一位叫苏恩世的比利时神父将奥尔夫音乐教育体系带入台湾,并开始推广。
1972年之后,台湾不断有青年学子赴萨尔斯堡奥尔夫学院学习,其代表人物林德荣先生还亲自拜见了奥尔夫先生。
1992年台湾奥尔夫教育学会成立,他们在自身发展过程中还关注大陆地区的幼儿音乐教育,一大批学者先后到大陆地区讲学、做学术报告、开研讨会,有效的推动了两岸学校音乐教育的交流[15]。
70年代末,在改革开放春风的吹拂下,我国音乐教育的大门向世界打开。
上海音乐学院研究所所长廖乃雄借此热潮,于1980年赴西德访问。
对于对奥尔夫音乐已经有所了解的廖教授来说,这是一次大好机会。
他经过多方努力终于见到了奥尔夫先生。
在他们的交流过程中,奥尔夫先生向廖教授详细的介绍了奥尔夫音乐教育理念。
1981年,廖教授把全部的精力投入到奥尔夫音乐教育体系的介绍传播中,翻译资料、写文章、举办讲座。
这是中国第一次了解与认识奥尔夫,奥尔夫音乐教育体系从此正式步入中国[16]。
奥尔夫音乐教育体系在中国的进一步传播与我国教育改革,尤其是与基础教育改革密切相关。
基础教育改革的一大成果——《音乐课程新标准》,它的音乐教育理念和奥尔夫音乐的思想是吻合的。
这既发展了奥尔夫音乐教育体系,又推进了奥尔夫音乐教育体系在中国的传播与发展。
4奥尔夫音乐对幼儿身心发展的积极作用
4.1奥尔夫音乐教育对于幼儿的自尊心和自信心影响及意义
对幼儿进行奥尔夫音乐教育的意义,不只在于唱唱跳跳的身体节奏活动,而在于培养幼儿的音乐乐感、节奏感、创造力、以及真、善、美的健全人格。
奥尔夫音乐教育被国外成为:
“从钢琴上(教师),从座位上(孩子们)解放出来的音乐教育。
它是一种动态的音乐活动,在活动中,幼儿不需要懂得任何乐理知识,只要亲身体验,感受音乐,这种活动是通过多种形式表现出来的,而这个过程有利于幼儿个性的发展[17]。
4.1.1奥尔夫音乐的多种形式有利于幼儿自尊心和自信心的培养
奥尔夫音乐不只是单独的音乐,它是和动作、语言和舞蹈紧密结合在一起的,它是一种人们必须参加的音乐。
即:
人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。
它运用生活中的音乐元素,培养幼儿的学习兴趣,它注重幼儿在音乐活动中自然而然的形成良好的学习品质,并增强其自尊心、自信心,培养幼儿健全的个性。
这主要表现在:
4.1.2节奏有利于幼儿个性的培养
奥尔夫认为,节奏是幼儿游戏的本能,因此,他强调运用人类本能的、自然的音乐表现形式——节奏,激发幼儿在音乐的天赋,唤起幼儿对音乐的自发要求。
幼儿在进行节奏的学习过程中,对节奏内容和学习方式的选择上,必然会受到幼儿个性的影响。
教师就必须充分考虑幼儿的兴趣需要,尊重幼儿的个性要求。
4.1.3奥尔夫音乐创作有利于幼儿个性的发展
奥尔夫在倡导“元素性”音乐教育思想的同时,特别强调要为幼儿创造一个自由、宽松,便于交流和共享的音乐环境。
因为幼儿在平时的生活中,提供一些简单的以节奏性的体验来感觉运动的拍手游戏,提供一些生活中熟悉的工具作为幼儿创造乐器的自然材料,通过幼儿自己动手,帮助幼儿自我认识、自我感受,促使幼儿在最原始的创作活动中表现出自尊、自信。
如,在大班音乐活动中,我们分别以《卡门序曲》和音乐剧《哆啦咪》进行尝试。
幼儿的兴趣特别是在《卡门序曲》的音乐中,孩子们由欢呼的动作到斗牛士出场以及斗牛士的动作表演。
在《哆唻咪》的歌曲演绎中,孩子们融入了不同国家的民族游戏和数字游戏进行创作性的演绎等,促使幼儿性格、心理受到变化,并逐渐开始意识到,自身与他人的区别,在比较中产生自我评价,是个性进一步得到发展。
4.1.4奥尔夫音乐主题活动有利于增强幼儿的自尊心、自信心
奥尔夫音乐教育活动中,让幼儿倾听和表演歌曲可以增强幼儿自尊心、自信心。
因此,我们可以以幼儿兴趣为基础,引发幼儿想象为目标,尽可能帮助和解决幼儿的创造力,从而增强幼儿自信心。
如,在音乐《小青蛙找老婆》中,幼儿听音乐进行角色扮演,其中扮演小青蛙的幼儿要鼓起勇气逐一去找和自己同类的青蛙来当老婆,找错时也不气馁,继续向前,通过这些方法幼儿能够发展和增强其积极地自尊心、自信心[18]。
4.2奥尔夫音乐教育注重培养幼儿的创新意识
在奥尔夫音乐教育活动中,主题探究课程的着眼点就是培养孩子的探究精神和创造力。
奥尔夫以即兴开始的教育正好体现了创造性的教学,这是一种经过诱导、尝试即兴创作的教育方法。
让幼儿自由创作的关键是“放手”,是给予孩子自由,让他们充分发挥,不拘一格地表现。
例如:
在音乐游戏“冰与水”的实践过程中,孩子首先探索冰与水之间的关系,感受冰的坚硬,水的流动性,冰慢慢融化的特点,加之课前丰富幼儿对冰雕的了解。
游戏过程中,孩子在音乐的伴奏下,用肢体语言即兴表现水流动的感觉,做出冰雕造型的各种动作。
当老师作为太阳照射冰雕时,坚硬
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 论奥尔夫 音乐教育 幼儿 身心 发展 积极作用