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基本能力复习考前阅读提纲音乐
基本能力考前阅读提纲——音乐
多彩的民歌
(一)知识结构
民歌的基本知识
高亢的西北腔
独特的民族风
多彩的民歌
醇厚的中原韵
飘逸的南国风
(二)核心突破
一、民歌的基本知识
1、民歌的含义:
民歌是由人民群众口头创作的、通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。
2、民歌的特点:
民歌具有口头性、即兴性、集体性和变异性的特点。
3、民歌的体裁:
劳动号子(农事号子、船渔号子)山歌(花儿、信天游)小调;儿歌;风俗歌。
4、民歌的八块色彩区:
东北、西北、华北、西南、江淮、江浙、闽粤台、湘鄂。
5、民歌与创作歌曲的区别
类别
民歌
创作歌曲
作曲
群众口头创作
根据作曲法则创作
歌词旋律
流传中有变化发展
固定不变
流传
口耳相传
记谱流传
风格特点
民族地方特性
作曲者的个性特征
二、各地域不同民歌
(一)西北民歌
1、含义:
西北民歌是指流行在陕西、山西、甘肃、宁夏、青海等省区的民歌。
其中以“花儿”和“信天游”最具代表性。
2、“花儿”:
“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。
其旋律有两种类型:
一种是节奏自由,旋律高亢辽阔、起伏较大的;另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的。
3、“信天游”:
“信天游”是陕北民歌,信天游”又叫“山曲”、“顺天游”,是陕北民歌中最富有特色的歌种,最能代表陕北民歌的风韵。
其节奏自由,纯朴大方,高亢悠长。
句式结构非常特别,一般每节两句,两句一韵,下一节可换韵,亦可不换。
上句起兴、作比,下句点题。
短歌可能只有一节,长的可接连数十节乃至成百上千节。
信天游的节奏大都十分自由,旋律奔放、开阔,扣人心弦、回肠荡气,信天游,是陕北民歌的另一种称谓,曲调缠绵,旋律优美,歌词情感深沉。
4、作品:
《下四川》《脚夫调》《上去高山望平川》《刨洋芋》《在那遥远的地方》
(二)蒙古、新疆、西藏民歌
1、蒙古民歌
(1)特点:
蒙古族民歌主要分为两大类:
礼仪歌和牧歌。
礼仪歌用于婚宴等喜庆场合,以歌唱纯真的爱情、歌唱英雄、歌唱夺标的赛马骑手为主要内容。
牧歌多在放牧和搬迁时唱,内容以赞美家乡,状物抒情者居多。
蒙古族民歌节奏自由,装饰音多而细腻,并具有较强的朗诵性。
其燎亮、悠长、亲切的曲调,沁人心脾。
牧歌的歌词既擅于抒情,又注重写景,情景交融,表现人和大自然的和谐关系。
牧歌的节奏一般是悠长、徐缓、自由,多采用“密—疏—更密—疏”的节奏。
一般情况下,牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的;下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏,形成绚丽的华彩乐句。
蒙古族民歌以声音宏大雄厉,曲调高亢悠扬而闻名。
(2)分类:
蒙古民歌从音乐特点来讲,大致分为“长调”和“短调”两大类。
1.长调民歌。
长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁,有较长大的篇幅,节奏自由,气息宽广,情感深沉,并有独特而细腻的颤音装饰。
长调民歌用蒙古语歌唱,其节奏舒缓自由,字少腔长,且因地区不同而风格各异。
2.短调民歌。
与长调民歌明显不同的是,短调民歌篇幅较短小,曲调紧凑,节奏整齐、鲜明,音域相对窄一些。
短调一般是两行,有韵的两句式或四句式,节拍比较固定。
歌词简单,但不呆板,其特点在音韵上广泛运用叠字。
短调民歌主要流行于蒙汉杂居的半农半牧区。
往往是即兴歌唱,灵活性很强。
(3)作品:
《嘎达梅林》《森吉德玛》《辽阔的草原》
2、新疆民歌
(1)特点:
歌曲结构完整,规模较大,曲调悠长,情绪深沉,不少歌曲有着叙咏性的特点。
旋律优美动听,节奏活泼鲜明,结构规整对称,情绪热烈欢快,大多采用七声自然调式,也有用五声调式,b7、#1、#2、#4、#5等变化音的使用丰富而有变化。
(2)作品:
《送我一支玫瑰花》《阿拉木汗》《玛依拉》《牡丹汗》
3、西藏民歌
(1)特点:
可诵、可唱并能随歌伴舞,藏族民歌中,情歌占很大比重,情歌的主题是反映男女青年的自由爱慕。
爱情悲剧和争取恋爱自由的斗争,甚至在统治阶级里也有。
新民歌以颂歌为主。
(2)分类:
民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐
民歌
歌舞音乐
说唱音乐
戏曲音乐
民族音乐
器乐
(3)作品:
《宗巴朗松》《走进西藏》
(三)中原民歌
(1)特点:
体裁:
小调最丰富;调式:
徴、调式最多、其次是宫调式;音阶:
六声、七声为多。
(2)鱼咬尾:
鱼咬尾是指前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音相同的结构,也叫衔尾式、接龙武,是中国传统音乐的一种结构形式。
例:
《沂蒙山小调》《春江花月夜》
(3)作品:
《沂蒙山小调》《孟姜女哭长城》(四季体、12月体)《王大娘钉缸》
(四)南方民歌
(1)特点:
南方民歌的歌词都比较含蓄,善用比、兴,其旋律多表现得婉转、细腻、抒情。
旋律进行以级进为主,结构短小精悍。
歌曲前多有引子。
民歌的音调高亢,嘹亮,质朴中带着严峻和深沉。
(2)南方民歌与北方民歌的对比
北方民歌
南方民歌
语言特点
民歌的字多,咬字棱角分明
民歌的字少,咬字细巧柔和
节奏特点
速度快而紧凑,乐句短而呼吸应快速灵活
速度慢而从容,乐句长而气息需深沉稳定
润腔特点
断处多
以连为主
传情特点
字情多,用声真声多于假声
声情多,假声成分稍多
(3)作品:
《弥渡山歌》《对鸟》《幸福歌》
(五)中国各地区代表性民歌
山东
《沂蒙山小调》《花蛤蟆》《包楞调》
内蒙古
《嘎达梅林》《森吉德玛》《鄂伦春族小唱》
甘肃
《下四川》
新疆
《送我一支玫瑰花》《玛依拉》
青海
《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》《上去高山望平川》
山西
《刨洋芋》《绣荷包》《开花调》《大酸枣》
陕西
《脚夫调》《走西口》《兰花花》
四川
《康定情歌》《太阳出来喜洋洋》
河南
《王大娘钉缸》《编花篮》
河北
《小白菜》《茉莉花》
东北
《摇篮曲》《新货郎》
吉林朝鲜族
《道拉基》
湖北
《龙船调》《幸福歌》
江苏
《茉莉花》《紫竹调》
湖南
《孟姜女》《洗菜心》
安徽
《凤阳花鼓》
江西
《我们的山歌牛毛多》《送郎当红军》
浙江
《对鸟》《青丝鸟》
广东
《彩云追月》《落水天》
福建
《采花灯》
台湾
《卖汤圆》《天乌乌》
三、乐理知识补充:
1、大小调式音阶的全音、半音关系;2、音程;3、和弦
1、大调式
2、小调式
3、音程
两个乐音的高低关系叫做音程
先后弹奏
旋律音程
和声音程
音程
一起弹奏
4、和弦:
三个或三个以上的音按三度关系排列起来的组合音组叫做和弦。
先后弹奏
分解和弦
三和弦(3)
一起弹奏
柱式和弦
七和弦(4)
和弦
色彩明亮
135
大三和弦(大三度+小三度)
色彩暗淡
613
小三和弦(小三度+大三度)
三和弦
丰富的民间器乐
(一)
吹管乐器
知识结构
中国民间器乐
弓弦乐器
弹拨乐器
打击乐器
打击乐器
铜管组
木管组
弦乐组
外国民间器乐
民间器乐
(二)核心突破
一、中国的民间器乐
1、民族乐队的编制形式:
丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等。
2、八音:
金、石、丝、竹、匏、土、革、木
3、吹管乐器:
笛子、管子、唢呐、笙、箫
4、弓弦乐器:
高胡、板胡、二胡、中胡、低胡
5、弹拨乐器:
琵琶、三弦、柳琴、扬琴、筝
6、打击乐器:
鼓、锣、云锣、碰铃、木鱼、梆子
二、中国代表性的民间器乐
1、民间器乐的演奏形式:
独奏、重奏、合奏
2、鼓吹乐:
以打击乐器、吹奏乐器等合奏形式为主的音乐,在中国音乐史上曾形成为重要的乐种。
其初常用鼓、角、箫(排箫)、笳等乐器,曲目中亦常有歌词,可供歌唱。
分类:
黄门鼓吹(用于宫廷宴饮)骑吹(用于帝王贵族的马上演奏)短箫铙歌(用于祭祀狩猎)横吹(用于随军演奏)四类。
3、打溜子:
(1)含义:
又称“围鼓”、“打家伙”、“抽溜子”、“打十盘鼓”、“打家业”、“打点子”、“打路牌子”等,打溜子是土家族地区流传最广的一种古老的民间器乐合奏,它历史悠久,曲牌繁多,技艺精湛,表现力丰富,是土家族独有的艺术形式。
由溜子锣、头钹、二钹、马锣组成的打溜子乐队,能将各类乐器的技巧融于一体,并充分发挥每件乐器的演奏技艺。
一般多由3至4人合奏演出,故有“三人溜子”、“四人溜子”之分。
如果是“五人溜子”的话,需增配一只唢呐,将吹打结合,更能增添喜庆、欢乐的气氛。
(2)分类:
曲目结构,一般由头子、溜子、尾子三部分组成。
曲牌:
绘声类、绘行类、绘意类
(3)曲谱分类:
有文谱、武谱之分,文谱用于红、白喜事礼仪,武谱用于除用于喜事之外,还用于玩灯(舞狮、舞龙)等。
4、吹歌:
又名“响器班”,是一种以吹管乐器为主的器乐演奏形式。
乐器多以唢呐为主。
5、江南丝竹:
中国传统器乐丝竹乐的一种,流行于江苏南部和浙江一带。
(1)特点:
江南丝竹的最大特点就是演奏风格精细,在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐,支声性复调织体写法很有特点。
乐曲多来自于民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐,有的是长期流传于民间的古典曲牌。
6、广东音乐:
主要流传于珠江三角洲,是19世纪末及20世纪初在当地民间“八音会”和粤剧伴奏奏曲牌的基础上逐渐形成的。
常规器乐有粤胡、秦琴、琵琶、扬琴、洞箫、喉管、笙及木鱼、铃。
三、外国的民间器乐
1、分类:
弓弦乐组、木管乐组、打击乐组、铜管乐组。
2、代表乐器
(1)弦乐组:
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
(2)木管组:
短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管
(3)铜管组:
圆号、短号、小号、长号、低音号
(4)打击乐器:
定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、三角铁、钹、锣。
四、民族管弦乐队
1、分类:
拉弦乐组、弹拨乐组、吹管乐组、打击乐组
2、弦乐组:
高胡、二胡、革胡、低音革胡
3、弹拨乐组:
柳琴、琵琶、三弦、扬琴、古筝
4、吹管乐组:
曲笛、梆笛、新笛、高音笛、高音笙、唢呐
5、打击乐组:
定音鼓、小鼓、边鼓、云锣、三角铁、碰铃
6、各民族代表乐器:
藏族:
扎木聂;蒙古:
马头琴;维吾尔族:
冬不拉、布尔、手鼓
(三)乐理知识补充:
常见基本节奏型
1拍子节奏型:
2拍子节奏型:
京剧与曲艺
(一)知识结构
京剧
戏曲
京剧与曲艺
曲艺
(二)核心突破
一、京剧
1、世界三大古老戏剧文化:
中国戏曲、希腊悲剧和戏剧、印度梵剧
2、中国戏曲的主要艺术特征:
综合性、虚拟性、程式性
3、京剧的含义:
京剧又称“皮黄”,是一种综合性表演艺术,集唱、念、做、打为一体,通过程式表演手段叙述故事,刻画人物,表达情感。
4、京剧的地位:
我国“国粹”
5、四大徽班:
三庆班、四喜班、和春班、春台班
6、四大名旦:
梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
7、四大行当:
生、旦、净、丑
(1)生:
男性角色—老生、小生、武生、娃娃生。
如:
诸葛亮(文老生)张生(小生)武松(武生)
(2)旦:
女性角色—花旦、正旦、老旦、刀马旦、青衣、彩旦。
如:
佘太君:
老旦
(3)净:
铜锤花脸、架子花脸
(4)丑:
表现反面人物或诙谐、滑稽的人物。
分文丑、武丑等。
丑主要是男性角色,有少量女性角色。
8、脸谱
(1)红脸:
忠烈、正义(关羽)
(2)蓝脸:
刚强勇猛、有心计(窦尔敦)
(3)白脸:
阴险狡诈(曹操)
(4)黑脸:
直爽智慧(包拯)
(5)金脸:
威武庄严(二郎神)
(6)绿脸:
勇猛、莽撞(徐世英)
9、京剧的板式:
板式是戏曲音乐中的节拍和节奏形式
种类:
一板一眼(2/4拍)一板二眼(3/4拍)一板三眼(4/4拍)一板无眼(1/4拍)无板无眼(散板)
唱腔中字随板出的称“迎头板”,后半拍出字的称为“腰板”。
10、京剧的伴奏:
称为“场面”,分为“文场”和“武场”。
文场为唱腔伴奏,为管弦乐部分,武场配合身段表演,为打击乐部分。
11、京剧代表作品:
《看大王在帐中和衣睡稳》《霸王别姬》《海岛冰轮初转腾》《贵妃醉酒》{《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》}(梅兰芳){《荒山泪》《青霜剑》}(程砚秋)
12、老生三杰:
程长庚、张二奎、余三胜
13、京剧五法:
手、眼、身、法、步
二、常见戏曲种类
1、八大样板戏:
《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》《红色娘子军》、《白毛女》《沙家浜》(交响音乐)
2、我国著名的戏曲种类:
京剧(北京)、昆曲、越剧(浙江)、豫剧(河南)、黄梅戏(安徽)、粤剧(广东)、川剧(四川)、秦腔、评剧(河北)、河北梆子、湘剧(湖南)、花鼓戏(湖南)楚剧(湖北)
3、中国五大戏曲剧:
京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
4、全国第二大剧种:
昆曲(作品:
《王老虎抢亲》《五女拜寿》《西厢记》《桃花扇》《红楼梦》《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》)
5、“人类口述遗产和非物质遗产代表作”:
昆曲(2001年5月)
三、曲艺
1、含义:
曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称,它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。
2、表演形式
(1)以“说”、“唱”为主要的艺术表现手段。
说:
相声、评书;唱:
京韵大鼓
(2)似说似唱:
山东快书、快板
(3)又说又唱:
及有无伴奏的说,也有音乐伴奏的唱。
如:
山东琴书
(4)又说又唱又舞、走唱。
如:
东北二人转
3、艺术手法:
说、学、逗、唱
4、曲艺音乐
京津地区:
京韵大鼓京东大鼓王家大鼓西河大鼓梅花大鼓单弦子弟书北京琴书天津时调天津快板数来宝二人转乐亭大鼓(河北乐亭)
北方地区:
山东快书山东琴书河南坠子大调曲子河洛大鼓(洛阳)
西北地区:
二人台
南方地区:
苏州评弹(苏州弹词)南京白局海安花鼓徐州琴书扬州评话淮安十番扬州清曲地水南音(广东说唱)凤阳花鼓
东北地区:
二人转
说唱类:
相声小品快板书评书独角戏
欧洲音乐史
(一)发展历程
巴洛克时期—古典主义时期—浪漫主义时期—民族乐派—印象主义时期—表现主义时期
(2)核心阐释
1、巴洛克时期(1600—1750)
此时期出现的音乐作品称为巴洛克音乐
特点:
规模宏大、大量采用精细甚至奢侈的装饰,作品以复调音乐为主。
代表人物
(1)巴赫【德】(被称为“西方音乐之父”)作品:
《马太受难曲》《b小调弥撒曲》《平均律钢琴曲集》
(2)亨德尔【英】(旋律大师)作品:
《水上音乐》《弥赛亚》《哈利路亚》
【知识回顾】主调音乐、复调音乐、十二平均律
2、古典主义时期(1750—1820)
维也纳古典乐派的三大巨匠:
海顿(交响乐之父)莫扎特(音乐神童)贝多芬(乐圣)
代表人物
(1)海顿:
维也纳古典乐派的奠基者,奥地利作曲家,是“交响乐之父”
作品:
108首交响乐《惊愕》《军队》《告别》《四季》等。
(2)莫扎特【奥】“音乐神童”。
作品:
《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》
(3)贝多芬【德】“乐圣”作品:
《c小调奏鸣曲》《热情》《第九交响曲》(合唱)《第五交响曲》(命运)
【知识回顾】奏鸣曲、奏鸣曲式、交响曲
3、浪漫主义时期(1820—1910)
特点:
反对崇拜理性,歌颂本能和情感
代表人物
(1)舒伯特【奥】“歌曲之王”。
作品:
《野玫瑰》《菩提树》《魔王》《鳟鱼》《致音乐》
(2)门德尔松【德】作品:
《仲夏夜之梦》《无词歌》(浪漫主义钢琴小品)
(3)肖邦【波】被誉为“钢琴诗人”,其音乐常被称作“隐藏在花丛中的大炮”
作品:
《c小调练习曲》(革命练习曲)
(4)李斯特【匈】被誉为“钢琴之王”。
作品:
《19首匈牙利狂想曲》《爱之梦》
(5)柏辽兹【法】作品:
《幻想交响曲》(是一首真正的标题交响曲)
(6)约翰.施特劳斯【奥】被誉为“圆舞曲之王”。
作品:
《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》
【知识回顾】艺术歌曲、声乐套曲、练习曲、音乐会练习曲、标题音乐、非标题音乐
4、民族乐派(19世纪中叶后)
特点:
致力于发展本民族音乐
代表人物
(1)斯美塔那【捷克】是捷克民族艺术音乐的奠基人。
作品:
《被出卖的新嫁娘》{《沃尔塔瓦河》《捷克的原野和森林》}—《我的祖国》第二、第四乐章。
(2)德沃夏克【捷克】捷克民族乐派最重要的作曲家。
作品:
《第九“自然大陆”交响曲》
(3)格里格【挪威】挪威民族音乐代表人。
作品:
戏剧《培尔.金特》
(4)西贝柳斯【芬】芬兰民族乐派代表人物。
作品:
《芬兰颂》
(5)格林卡【俄】俄国民族乐派奠基人,被称为“俄罗斯民族乐派之父”。
作品:
《伊万.苏萨宁》《卡玛林斯卡亚幻想曲》{自由变奏)
(6)强力集团(五人团)巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫
(7)柴可夫斯基【俄】作品:
《悲怆》(交响曲)《奥涅金》(歌剧)《黑桃皇后》(歌剧)《罗密欧与朱丽叶》(幻想序曲)《天鹅湖》(芭蕾舞剧)。
【知识回顾】民族乐派、交响诗、强力集团
5、印象主义时期(19世纪末—20世纪初)
特点:
多以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间主观印象或感受,在音乐语言上突破大小调体系,重视和声。
织体和配器的色彩,擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
代表人物:
德彪西【法】被誉为“印象派音乐大师”。
作品:
《夜曲》《大海》《浪子》《亚麻色头发的少女》
【知识回顾】印象主义音乐
6、表现主义音乐(20世纪,一战前)
特点:
它完全无视过去的调性规律,它反对印象主义的客观性,它认为艺术既不应该被“描写”,也不应该被“象征”,而更应该直接表现人类的精神与体验,也就是说要把作者的心灵世界、即所谓内在精神表现出来。
代表人物:
勋伯格【奥】作品《五首管弦乐曲》《期待》《升华之夜》
【知识回顾】调性音乐、无调性音乐、十二音音乐
7、爵士乐(19世纪末—20世纪初)兴起于美国南部的新奥尔良黑人舞蹈音乐,源自美国的黑人歌曲布鲁斯和拉格泰姆。
代表人物:
路易斯.阿姆斯特朗【美】被称为“爵士乐之父”;杰斯.哈里斯【美】
作品:
《南部之子》(路易斯)《不知为何》(杰斯)
特点:
1)即兴演奏或者是演唱2)运用布鲁斯音阶3)爵士乐节奏的极其复杂性4)独有的爵士和弦5)独特的音色运用
发展历程:
从根源布鲁斯、拉格泰姆,经过新奥尔良爵士乐到迪克西兰爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
布鲁斯音乐特点:
表现忧郁、悲伤
【知识回顾】爵士乐
(3)乐理知识补充:
音乐速度与力度术语
1、速度术语
Largo—广板(很慢)Lento—慢板(很慢)Moderato—中板(中速)Allegretto—小快板(稍快)Allegro—快板(快速)
2、力度术语
p(弱)pp(很弱)ppp(最弱)mp(中弱)mf(中强)f(强)ff(很强)fff(最强)
crese(渐强)dim(渐弱)sf/sfz/fz(特强)fp(强后即弱)sfp/fzp(特强后弱)
亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲音乐
(一)知识结构
亚洲音乐
非洲音乐
欧洲音乐
亚非欧拉音乐
拉丁美洲音乐
(二)核心突破
一、亚洲音乐
1、概况:
亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。
亚洲传统音乐具有悠久的历史,亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分,它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。
亚洲可分为五个音乐文化区:
东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。
2、东亚音乐:
东亚音乐旋律十分丰富,多采用五声音阶,乐器种类繁多,并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。
如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐,朝鲜的唐乐和乡乐,当然还包括丰富多彩的中国民族音乐,这些都是东方音乐艺术的瑰宝。
3、东南亚音乐:
东南亚音乐最早受到中国和印度文化的影响,后来一些国家受伊斯兰和后周文化的而影响。
泰国、印尼的古典音乐部分采用七声音阶。
大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。
印尼音乐中历史最悠久,最有特点,并在世界上影响最大的却是甘美兰。
甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶,但它的律制(即音与音之间的距离)与十二平均律不同,有点接近五平均律,初听时不很习惯。
演奏甘美兰时还要遵循一种称为帕台特的调式,它与印度的拉格相类似,表现不同的情绪要采用不同的帕台特。
甘美兰乐队中还有少量的歌唱家。
甘美兰音乐甚至是西方人眼中亚洲的代表。
4、南亚音乐:
南亚古老音乐传统延续至今。
印度古典音乐中的旋律、节奏体系的到高度的发展,有着多样的饿音节调式和独特的装饰音体系。
孟加拉国被成为“音乐之邦”,孟加拉音乐与印度次大陆的古典音乐和民间音乐有着很深的渊源关系。
5、中亚与西亚音乐:
中亚和西亚属于伊斯兰文化,采用七声音阶,中亚的阿拉伯古典音乐用二十四平均律的音阶。
风格柔和、持重。
阿拉伯音乐在其形成过程中,古埃及、古波斯和古希腊罗马文化都曾给予巨大影响。
阿拉伯音乐文化也曾对印度北部和我国西部的音乐产生影响。
作品:
《四岁的红鬃马》(呼麦)《星星索》(男声合唱)《欢迎》(萨朗吉)《巴雅提木卡姆》(卡曼贾)
6、亚洲典型唱法与乐器介绍
(1)呼麦:
麦”是图瓦文xoomei的中文音译,又名“浩林·潮尔”,原义指“喉咙”,即为“喉音”,一种藉由喉咙紧缩而唱出“双声”的泛音咏唱技法。
“双声”指一个人在演唱时能同时发出两个高低不同的声音。
另外,呼麦又称“蒙古喉音”。
特点:
呼麦是运用特殊的声音技巧,一人同时唱出两个声部,形成罕见的多声部形态。
唱法:
呼麦唱法是在特殊的地域条件和生产、生活方式下产生的,其发声方法、声音特色比较罕见,不同于举世闻名的蒙古族长调的唱法,声乐专家形容这种唱法是“高如登苍穹之颠,低如下瀚海之底,宽如于大地之边”。
(2)萨朗吉:
是北印度的一种民间乐器。
它被引入古典音乐领域是在克雅尔出现之后。
被称为“印度的小提琴”,音色柔美,抒情,善于模仿人声。
(3)卡曼贾:
擦奏弦鸣乐器。
流行于西亚阿拉伯地区及伊朗、土耳其等国,起源于伊朗北部的库尔德斯坦。
二、非洲音乐
除了少数说书或宫廷逸事,非洲音乐的特色是,旋律简单、分为两个乐句、大二度到大三度、歌词精简,不断的重复,领唱合唱,即兴等特色,主要是全民参予,带动高潮,达到共同诉求,无关于艺术。
这些所有的乐师最重要的是非洲鼓,因为非洲音乐中节奏是主尊导者,鼓乐师相对的要求更高,即兴演奏也是非洲音乐的特色,一个好的鼓手不但要全盘掌握每次演出音乐、舞蹈的功能,也要掌握观众和音乐的情绪。
非洲音乐的节奏具有特殊的重要性,高度发展的节奏是非洲音乐最主要的特点。
复杂多变、强烈奔放的节奏是非洲音乐的灵魂。
非洲人尤其喜爱鼓。
往往是即兴演奏,歌唱最常见的形式是呼应歌,即一人领唱,众人随和,或轮唱或重叠,乐句短小,且多重复,多采用七声音阶,也有五声音阶,绝大多数情况都与舞蹈相结合。
作品:
《非洲赞歌》(歌唱与马林巴演奏)《鼓舞》(布隆迪圣鼓)《门库尔雅》(马林巴琴二重奏)《男孩之舞》(舞蹈鼓乐)
非洲乐器简介
1、马林巴琴:
马林巴是世界上广泛流行,而且深受人们喜爱的一种旋律型打击乐器。
马林巴的音域十分宽广,音色圆润浑厚,延续音长。
三、欧洲音乐
欧洲大陆有四十多个国家,七亿多人口,七十多个民族。
按地理划分,可分为南欧、西欧、中欧、北欧和东欧五个地区。
欧洲民族民间音乐和世界其他地区一样,同样是音乐家们创作的源泉。
欧洲的艺术音乐(专业音乐家创作的音乐)在近几个世纪得到高度发
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