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诉衷情诗词

诉衷情诗词

诉衷情诗词1

《诉衷情·清晨帘幕卷轻霜》

清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆。

都缘自有离恨，故画作远山长。

思往事，惜流芳。

易成伤。

拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。

古诗简介

《诉衷情·清晨帘幕卷轻霜》是宋代文学家欧阳修的词作。

此词抒写女子的离愁别恨。

词以形传神，从人物的外貌转而深入其内心世界，通过描写一位歌女的生活片断，即在冬日的清晨起床梳妆时的生活情景，展现了歌女们痛苦与苦闷的内心世界。

上阕写她思念亲人的生活细节，赋予深刻的念远寓意，新颖独到，最见灵性。

下阕写忆旧愁情，以叹惜时光飞逝陪衬，倍增其伤感。

结尾写两个细节：

准备唱歌，却立即收敛住歌喉；想笑，却先皱起了眉头，艺术地将歌女内心的矛盾、凄苦的情怀和不得不强颜欢笑的处境都融入这一“敛”一“颦”的面部表情之中，具有很强的表现力。

全词章法自然顺畅，以白描的手法刻画女主人公的动作和情态，构思新颖。

译文

清晨卷起结着清霜的幕帘，呵暖双手试梳新式梅花妆。

都因为内心有太多离愁别恨，所以把双眉涂得像远山那么长。

回想那如烟往事，痛惜流逝的年华，更容易使人感伤。

想唱歌又敛容，想欢笑眉头却紧皱，这日子最令人痛断肝肠。

注释

⑴梅妆：

《太平御览》卷三十《时序部》引《杂五行书》：

“宋武帝女阳寿公主一日卧含章殿檐下，梅花落公主头上，成五出花，拂之不去。

皇后留之，看得几日，三日后洗落。

宫女奇异竟仿，今日梅妆是也。

”

⑵远山：

指远山眉。

形容把眉毛画得又细又长，有如水墨珈的远山形状。

比喻离恨的深长。

⑶流芳：

流逝的年华。

⑷敛：

收敛表情。

⑸颦：

皱眉，忧愁的样子。

赏析/鉴赏

这首小词，写一位歌女的生活片段。

上片即行点题。

首二句以白描手法勾勒出一幅图画：

主人公于冬日凌晨临镜梳妆，精心地在额上涂出梅状五色花朵。

“帘幕卷”，暗示她已起床；轻霜，气候只微寒；因微寒而呵手，可想见她的娇怯；梅妆，是一种美妆，始于南朝宋寿阳公主；试梅妆，谓试着描画梅花妆。

后二句写她本有离愁别恨，所以把眉画得像远山一样修长。

古人有以山水喻别离的习惯，眉黛之长，象征水阔山长。

用远山比美人之眉，由来已久。

此处取意于汉伶玄《飞燕外传》：

“女弟合德入宫，为薄眉，号远山黛。

”又取意于刘歆《西京杂记》卷二：

“卓文君姣好，眉色如望远山。

”以上，读者从歌女一番对镜梳妆、顾影自怜的举动中，尤其是从她描眉作“远山长”当中，可以窥见她内心的凄苦和对爱情的渴望。

下片极其成功进行了心理刻画，描写了歌女内心的凄苦和悲凉。

首三句写她追忆往事，哀叹芳年易逝，内心伤感不已。

此三句，寥寥数语便道出了女主人公对于自身命运不能自主而只得让美好年华虚度在陪人欢笑上的痛楚。

结尾三句，以女主人公“拟歌先敛”（刚想开口唱歌又蹙起双眉）、强颜欢笑、寸肠欲断的情态，活灵活现地刻画出歌女无法获得幸福生活而为生计被迫卖唱的痛苦心情。

“拟歌先敛，欲笑还颦”八个字，透露了这位靠色艺谋生的歌女不得不强颜欢笑的苦闷。

自己卷起带霜的门帘，然后呵手试妆，可见其孤独困苦。

是对卖笑生活的总结，也是对从良后的现实的概括。

末句“最断人肠”隐含着作者的同情，语简意深，十分传神。

此词写人眉目传神，入木三分。

词人笔下的歌女工愁善感，敏慧多情，这些，都没有作正面交待，却从侧面点拨，使读者从她的梳妆、歌唇、颦笑中想象而得，而她的形象栩栩如生、呼之欲出，足见词人生活体验和艺术功力之深。

诉衷情诗词2

古诗原文

雨睛气爽，伫立江楼望处。

澄明远水生光，重叠暮山耸翠。

遥认断桥幽径，隐隐渔村，向晚孤烟起。

残阳里。

脉脉朱阑静倚。

黯然情绪，未饮先如醉。

愁无际。

暮云过了，秋光老尽，故人千里。

竟日空凝睇。

创作背景

柳永在北宋景祐元年（1034）考中进士之前的数年间，曾经像断梗浮萍一样漫游江南。

他的足迹曾到过江、浙、楚、淮等地，依旧羁旅落魄，“奉旨填词”。

这首《诉衷情近》就是其漫游江南水乡时所作的一首思念京都故人的词作。

诗文赏析

词的上片描写秋景，江南水乡的秋色在词人的感受中是平远开阔、疏淡优美的。

词开篇“雨晴气爽”两句总写登楼远眺。

先以“雨晴气爽”烘托环境气氛，给人以舒适清新之感，同时暗指时值秋季；再以“江楼”点出登临地点，“伫立”而“望”则使一个在江楼上长久的孤独默立、凝望远方的词人形象兀现在读者眼前，这也直接引出了下文的景色描写。

“澄明远水生光，重叠暮山耸翠”是写目光所及的山水美景。

脚下，远去的江水清澈明净，波光闪动；隔江而望，暮色中重峦叠嶂，苍苍莽莽。

这里从大处落笔，一句写江，一句写山。

写江水突出了秋水清澈，澄静如练的特点；写“暮山”则突出了层峦叠翠、高耸入云的特点。

这两句对仗工整，字句的锤炼也颇见功力：

“远”字把江水逶迤远去的景象点染了出来，使画面一下就开阔起来；“暮”字为景物涂上了苍茫的背景，使整幅画面意境全出。

接下来，词人的视线落在了水际山峦之中。

“遥认断桥幽径”三句，再进一步描绘江上秋晚的景色。

远远地辨认出断桥、幽僻的小路，还隐隐约约地辨认出有个小渔村，在这黄昏时分，一缕炊烟正在村里袅袅升起。

“遥认”两字用得相当确切，拉开了人与景的距离。

景物显得远而小，有些模糊，增加了画面的纵深感。

“断桥”、“幽径”、“渔村”、“孤烟”，这些衰残的意象，渲染出荒凉寂寥、凄清冷落的气氛，它们在临近黄昏的江上秋色的背景中构成了秋色平远的画面。

整个上片如一幅境界寥廓的江村晚景图，展现在读者眼前的是深秋雨后的江楼，无语东流的江水，层峦叠翠的远山，还有暮色中的“断桥”“幽径”、“渔村”“孤烟”。

景色是凄清沉寂的，心情亦当如此，由此下片转为抒情。

过片“残阳里”句以“残阳”的意象承上启下，转入抒情。

“残阳里”紧承“向晚孤烟起”，点出了时间的流逝，也给全词蒙上了一层惨淡的色彩。

至此，词人关于具体时间已用“暮山”、“向晚”、“残阳”数词间接或直接地加以强调，突出了秋江日暮对游子情绪的景响。

“脉脉朱阑静倚”一句呼应上片的“伫立江楼”，暗示了词人一直在江楼上默然凝伫。

“脉脉”二字突出了“静倚”“朱阑”、凝望沉思时的如痴如醉，难以解脱。

词中虽为言明词人何以长久地独倚“江楼”，但那种浓重的伤感之情已然深深感染了读者。

于是词作水到渠成般过渡到下面一句：

“黯然情绪，未饮先如醉。

”心情抑郁，竟至没有喝酒却已进入醺醺而醉的状态，足见愁情的深沉、浓烈。

这其中，已暗暗透出了“黯然消魂者，惟别而已矣”（江淹《别赋》）的浓重的伤别情绪，只是引而未发罢了。

随着这种低沉感伤情绪的继续加重，词人满腹的愁思也汹涌如潮起来，不由得发出了这样的感叹：

“愁无际。

”

“暮云过了，秋光老尽，故人千里。

”这几句点出了悲秋怀人的主旨。

词人置身深秋景色中，远山苍茫的迷蒙，断桥孤烟的冷落，暮云将尽的惨淡，秋光渐老的哀伤，使词人联想到了羁旅生涯的苦涩艰难，前程的渺茫无望。

这份生命的悲哀需要有人与他共同承担，而“故人”却远隔千里。

现实的景物增强了伤别意绪，因而无法消除，唯有“竟日空凝睇”以寄托对“故人”的思念。

“竟日空凝睇”一句中“竟日”与前文的“暮山”、“向晚”、“残阳”、“暮云”相呼应，写出了时间的推移，也暗示了词人陷入深深的愁怨难以自拔；“凝睇”又与开头的“江楼”伫望，换头处的“朱阑静倚”以及全篇的景物描写紧密相扣，使全词首尾圆合，浑然一体；着一“空”字，表现了词人明知无望，却仍然对“故人”一片痴情，颇能动人心魄。

这首词虽非柳永的代表作，但也清新可人，结构工巧。

上片写秋景，凄美动人；下片思旧情，哀婉感人。

这首《诉衷情近》在词体中属于中调，柳永在创作时依据体制的特点，在写景与抒情时，既未大肆铺叙，也不特别凝炼，词旨点到即止。

全词结构完整，处处映衬照应，语言雅而不俗，笔调挥洒自如。

诉衷情诗词3

永夜抛人何处去？

绝来音。

香阁掩，眉敛、月将沉。

争忍不相寻？

怨孤衾。

换我心、为你心。

始知相忆深。

作品赏析

《诉衷情·永夜抛人何处去》是情人怨恋相思之词。

此词运用白描手法，写一位独守空闺的少妇的情态与景物，表现并反衬出她在漫漫长夜中的孤寂与怨恨，既有文人词的细腻华美，又带有民歌风味，是写闺情的别开生面之作。

“永夜抛人何处去？

绝来音。

”“永夜”，即漫漫长夜；一个“抛”字暗示出女子对自己命运的担心。

起句劈面一问，不仅揭示了女子愁怨的根由，还写出了她因久盼不归而产生的焦灼、苦闷、不安和疑虑。

下接“绝来音”，表明所爱深夜不归，并不是不得已的行为，而是故意给她的冷遇，一则写夜阑人静、悄无声息，烘托出女子的孤寂无伴；同时透露出在漫漫长夜、寂寂空闺中她一直在侧耳凝神聆听户外声息的不安心情，门外的每一点哪怕是极轻微的声音都会唤起她的希望，使她激动和喜悦。

“香阁掩，眉敛，月将沉。

”当希望之火一次次在心头燃起旋又熄灭以后，她终于明白今宵是无望的了，“香阁掩”三字表明了她内心的绝望。

一个“掩”字，显示了她的情感所系，她并不想把那个无情的人拒于门外，依然为他留着门，闷坐空闺，独对孤灯，痴痴等待着他。

“眉敛”，正是她内心深处压抑不住的怨情的不自禁的流露。

然而直到月将西沉时分，他也没有给她消息，或者回来陪伴她。

“月将沉”一句不仅点明天将破晓，它既暗示了清幽的月光没有给人以任何安慰，徒然增加了女子的愁思，也透露出女子为怨思所苦而一夜无眠，在辗转反侧之际，往日恩爱厮守、形影相随的情景尽在眼前，在独卧孤寝的凄清中更添加了几分寂寞和冷清。

“争忍不相寻？

怨孤衾。

”她的语气里有埋怨，有委屈，“争忍”二字反问，表明她怨中有爱，情丝难解，既有不忍苛贵之意，也有不免怨怪之情，仔细体味，竟似有要对方发慈悲的意思。

忍或不忍，不是因为情感的自然生发，不是因为情不自禁，而是来自慈悲的意念。

然而稍加推究，闺门紧闭，室内一目了然，并无可寻。

“寻”这一动作，正好显示她已陷于迷离恍惚的精神状态。

等到她头脑稍为清醒，又得面对令人心碎的现实——孤衾独处。

“怨孤衾”一句，短而有力，长夜难眠的孤独，自身情感依依而不获对应的痛苦，终于直接以一个“怨”字透出。

“怨”，是因爱所生的恨，是不敢决裂而去的恨。

“换我心，为你心，始知相忆深。

”情之所钟，忽发痴语，这是女子发自内心深处的表白和对负心人的恳切呼唤。

换心者，移心之谓也，主人公希望把自己的一颗心移置在对方的心腔里，以取得对方对自己思念之深的理解。

如果对方已经彻底绝情，任是怎样他也不会回心转意了。

虽是如此，但词这样写，却愈见感情激愤而又无可奈何，沉哀深痛，入木三分。

这里既有对男子的嗔怨，更透出女子的一片深情，令人低徊不尽。

词写痴情女子对负心情郎的期待、爱恋与幽怨。

心不可换，情痴故欲换之，换之而不可得，益增其怨忧。

写闺怨情至于此，形象鲜明生动，无以复加。

诉衷情诗词4

诉衷情

晏殊

芙蓉金菊斗馨香，天气欲重阳。

远村秋色如画，红树间疏黄。

流水淡，碧天长，路茫茫。

凭高目断，鸿雁来时，无限思量。

晏殊词作鉴赏

此词以写景为主，上片点明天气欲重阳，下片以凭高目断相照应，可知此词为重九登高所作。

词中通过对节令、景物、环境的描写，烘托出重阳佳节倍思亲的气氛，最后以无限思量点出主题。

词起两句：

芙蓉金菊斗馨香，天气近重阳。

选出木芙蓉、黄菊两种花依然盛开、能够秋风中争香斗艳来表现重阳到临前的季节特征。

接着远村秋色如画，红树间疏黄两句，从近景写到远景，从周围写到望中的乡村，从花写到树。

秋景最美的，本来就是秋叶，这里拈出树上红叶来写，充分显出时令特征。

红树中间还带着一些疏黄之色，树叶之红是浓密的，而黄则是稀疏的，浓淡相间，色调更丰，画境更美。

下片流水淡，碧天长，路茫茫三句从陆上写到水上，从地面写到天上。

着一淡字，写出中原地区秋雨少，秋水无波，清光澄净之景致；而天高气爽，万里无云，平原仰视，上天宽阔无际，于是，又用一长字状天。

这两字看似平常，却很贴切。

上面景语，用笔疏淡，表现作者的心境是闲适的。

至路茫茫三字，则带感慨情绪：

前路茫茫，把握不住。

接下去：

凭高目断，鸿雁来时，无限思量写久久地登高遥望，看到鸿雁飞来，引起头脑中的无限思念。

王国维《人间词话》中指出：

一切景语，皆情语也。

此词之写景正与此境相合。

正因为前面所写之景蕴含着作者的感情，因此最后点题水到渠成，收到情景相生的艺术效果。

诉衷情诗词5

古诗原文

小莲初上琵琶弦，弹破碧云天。

分明绣阁幽恨，都向曲中传。

肤莹玉，鬓梳蝉，绮窗前。

素娥今夜，故故随人，似斗婵娟。

译文翻译

小莲刚刚给琵琶调弦，声音清越，好像要冲破云天。

细细听来，乐声分明在诉说绣阁中的怨恨，声声感人。

只见她肤如美玉，梳着一对蝉鬓，手抱琵琶，站在窗前。

今晚的月亮照着她，好像月宫里的嫦娥特意跟她比美似的。

注释解释

诉衷情：

词牌名。

唐教坊曲。

又名《一丝风》、《诉衷情令》等。

有唐词、宋词之分。

唐词有单调、双调两体。

宋词皆双调。

小莲：

北齐后主高纬宠妃冯淑妃名小怜（一作莲），能弹琵琶，善歌舞。

此处借指琵琶女。

碧云天：

意思是蔚蓝的天空。

绣阁：

闺房，指女子的住处。

幽恨：

深恨。

莹玉：

形容皮肤洁白。

莹：

玉色美石。

鬓梳蝉：

将鬓发梳成蝉翼的形状。

绮（qǐ）窗：

雕画美观的窗户。

素娥：

传说月中女神名嫦娥，月色白，故又称素娥。

故故：

故意或特意。

唐、宋时口语。

婵娟：

美好的样子。

创作背景

宋神宗熙宁三年（1070年）十月，该词是苏轼在宋道的家中见有女弹奏琵琶有感而作，同时作《宋叔达家听琵琶》一诗。

诗文赏析

上片写琵琶女高超的技艺和内心的幽恨。

苏轼借北齐善弹琵琶的冯淑妃的名字指称琵琶女，暗含着对她的技艺的赞许和肯定。

“初上琵琶弦”，是说转轴拨弦，开始弹奏。

听去果然不同凡响：

“弹破碧云天。

”古人形容歌声响亮和美妙，本有“响遏行云”之说（见《列子·汤问》），唐诗“歌遏碧云天”即由此而来。

苏轼再加变化，用来夸说琵琶弹奏的高妙动人，是恰切不过，而又有创新意味的。

着一“破”字，可能受到“鬼才”诗人李贺“石破天惊逗秋雨”（《李凭箜篌引》）这句诗的启发，以突出其超常的艺术效果。

由于受到词调字句的严格限制，苏轼不可能像白居易那样在《琵琶行》中对另一个琶琶女的绝技展开描写，而只是从听者感受的角度，以夸张和写意的笔法作了高度的概括，从而给读者留下了想象的余地，收到了以少胜多的效果。

说琵琶女技艺高超，还表现在：

“分明绣阁幽恨，都向曲中传。

”能把一个闺中女子内心深微、复杂的感情，都通过琵琶弹奏的乐曲传达出来，让苏轼“分明”地加以体认，这是很精湛的技艺。

这两句虽然同样写听觉感受，却从曲调传写的情感（或心理内容）着眼，因而并不显得重复，而且多少接触到了琵琶女的内心世界，也暗含着苏轼对她的不幸命运的深切同情。

上片写琵琶女，句句紧扣“琵琶”的弹奏，寥寥几笔，就能给人以比较鲜明、深刻的印象。

下片转换角度，写琵琶女的外形美。

过片“肤莹玉，鬓梳蝉”两句，从正面着笔写琵琶女的肤色白皙和鬓发俏丽，像是电影中的两个特写镜头，表现了琵琶女外形的美丽。

接下去“绮窗前”一句，像是写了一个侧影，与上片联系起来看，这该是琵琶女弹奏之处，原来那美妙动听、曲传幽恨的琵琶声就是从这儿发出的。

所以这一笔虽已虚化，却给读者留下了想象和回味的空间。

结尾以明月来衬托，使琵琶女更显得天姿国色，美丽动人。

妙在将明月人格化，说明月在今夜特意随人行走（当明月发现琵琶女之后），似乎要同琵琶女比一比谁更美好呢。

这是苏轼听到琵琶女弹奏时，恰好见到当空的一轮明月，灵感突发，因而获致的神来之笔

从全词来看，上片为主，而下片为宾，下片所写的人的外形美，对于上片所写的技艺之精、乐声之美来说，也是一种衬托。

苏轼使二者相得益彰，更突出了琵琶女美的形象。

这是作品艺术构思上的一个重要特色。

诉衷情诗词6

诉衷情近

柳永

雨晴气爽，伫立江楼望处。

澄明远水生光，重叠暮山耸翠。

遥认断桥幽径，隐隐渔村，向晚孤烟起。

残阳里。

脉脉朱阑静倚。

黯然情绪，未饮先如醉。

愁无际。

暮云过了，秋光老尽，故人千里。

竟日空凝睇。

（1）上阕中断桥幽径，隐隐渔村，向晚孤烟起渲染了怎样的氛围？

请简要概括。

（3分）

（2）下阕抒发了词人怎样的情感？

（3分）

（3）请赏析这首词结句的表达效果。

（4分）

参考答案

（1）营造了荒凉、凄清、寂寥的氛围。

评分建议：

每点1分，意思对即可。

（2）秋光已尽的迟暮之感，久望不见的怀人之悲。

评分建议：

答对1分得1分，答对两点得3分。

（3）以抒情主人公凝睇的神态描写作结，情感表达含蓄蕴藉；以定格的人物形象作结，戛然而止，言有尽而意无穷；与开头伫立相呼应，首尾圆合，结构完整；空字极富表现力，既有望而不见之意又写尽了内心空落和无奈之感。

评分建议：

答对两点，言之成理得4分；如答借景抒情或以景结情等不得分。

鉴赏

这是柳永奉旨填词，漫游江南时所作的一首思念故人的中调词。

作为中调这首词写景与抒情时，既不大肆铺叙，也不特别凝炼，词旨点到为止，结构完整。

词的上阕描写秋景，江南水乡的秋色词人的感受中是平远开阔、疏淡优美的。

雨晴气爽，伫立江楼望处写的是：

雨晴之后，溽暑已消，天高气爽，给人以舒适清新之感；这时登江楼远望，很有诗情画意。

澄明远水生光，重叠暮山耸翠是写目光所及的山水美景。

江水是澄明的，表现了秋水的特点，生光是波浪落照中鳞鳞闪映所致；更远处是层层苍翠的远山：

这都是从高处远眺所见的景象，并通过暮山暗示了具体的时间。

遥认断桥幽径一句，再进一步描绘江上秋晚的景色。

遥认两字用得相当确切，很适合具体的环境，因为久久地伫立江楼，眺望中渐渐辨认出较远的景物形象。

断桥、幽径、渔村、孤烟，它们临近黄昏的江上秋色的背景中构成了秋色平远的`画面。

这幅荒江日暮秋色图给人以荒寒、凄清、寂寞的感受。

词的上阕描叙秋景，已为下阕悲秋伤别作了铺垫。

过片残阳里句以残阳的意象承上启下，转入抒情，至此，作者关于具体时间已用暮山、向晚、残阳间接或直接地加以强调，突出秋江日暮对游子情绪的景响。

脉脉朱阑静倚，是含情静倚楼阑，转入思索动了黯然情绪，黯然情绪即伤别情绪。

无际的离愁已使人如未饮先醉了。

如醉表现情感的陷溺而不能自拔的状态，愁无际。

这黯然情绪是由暮云过了，秋光老尽，故人千里引起的。

这是现实中悲秋所生的迟暮之感与客处异乡所生的怀人的伤别意绪的混合。

现实的景物增强了伤别意绪，因而无法消除，唯有尽日空凝睇以寄托对故人的思念。

作者并未将故人写得具体一些，而是含糊其词。

联系柳永其他的羁旅行役之词来看，这故人概指他京都相识的青年歌妓。

这首词虽非柳永的代表作，但也清新可人，结构工巧。

上阙写秋景，凄美动人；下阙思旧情，哀婉感人。

意群之间互相照应和映衬，如伫立对静倚，暮山对暮云等，词意发展脉络清晰，是一首结构谨严的好词。

诉衷情诗词7

《诉衷情·出林杏子落金盘》

宋朝：

周邦彦

出林杏子落金盘。

齿软怕尝酸。

可惜半残青紫，犹有小唇丹。

南陌上，落花闲。

雨斑斑。

不言不语，一段伤春，都在眉间。

《诉衷情·出林杏子落金盘》译文

新出林的杏子特点是鲜脆，逗人喜爱。

但又由于是新摘，没有完全熟透，味道是酸多甜少，颜色青紫而不太红。

而少女好奇，好新鲜，见到鲜果以先尝为快。

但乍尝之后，便觉味酸而齿软了。

青紫色的残杏上，留下少女一道小小的口红痕迹。

南边的田间小路上，满地落花狼藉，春雨斑斑，送走了春天。

少女伤春每由怀春引起，对花落春归，感岁月如流，年华逝水，少女不可透露的内心世界的秘密，所以她只能不言不语，终日攒眉。

《诉衷情·出林杏子落金盘》注释

①杏子：

一种果实，圆形，未熟时为青色，成熟时为黄红色，味酸甜。

金盘：

金属制成的盘子。

②齿软：

牙齿不坚固。

③可惜：

意谓应予爱惜的。

半残：

指杏子被咬了一口。

青紫：

此处指杠杆透出紫红的半熟青杏颜色。

唇丹：

嘴唇上限量的丹砂红。

④陌：

泛指田间道路。

落花闲：

花儿安静地飘落。

闲，安静。

⑤斑斑：

颜色驳杂貌。

这两句说落花如雨，纷纷飘坠在地。

⑥伤春：

因春天的景物而引起的伤感。

《诉衷情·出林杏子落金盘》赏析

这是一首写少女伤春的词。

少女伤春，在周邦彦以前的诗人词人中有不少人写过，但跟尝果怕酸联系起来，却是罕见的。

周邦彦这首词由少女尝果写到伤春，过渡自然，联系紧凑。

“红杏枝头春意闹”，（宋祁《玉楼春》），可见杏子成熟，当在暮春时节了，新摘来的杏子放在金盘里，色泽鲜艳明丽，不用“置金盘”，而用“落金盘”，因“落”字有从摘下到放置过程的动态感，即摘下放入的意思，比“置”字生动得多。

新出林的杏子特点是鲜脆，逗人喜爱。

但又由于是新摘，没有完全熟透，味道是酸多甜少，颜色青紫而不太红。

而少女好奇，好新鲜，见到鲜果以先尝为快。

但乍尝之后，便觉味酸而齿软了。

正如韦应物诗“试摘犹酸亦未黄。

”少女怕酸，不敢再吃，只剩下大半个吃剩的杏子。

青紫色的残杏，留下少女一道小小的口红痕迹，唇丹与青紫相间，在词人看来，简直是一种美的享受。

而这位少女也必然因怕酸而攒眉蹙额，娇态可掬，更惹人怜爱了。

所以词人用了“可惜”二字，而不用“留得”二字。

因为这不只是在写半枚残杏，而是透过残杏写少女。

下片先从少女眼里写周围环境，南陌上，满地落花狼藉，春雨斑斑，送走了春天。

真是春雨无情，落花有恨。

这三句似与上下文无关系。

但看最后三句之后，便可体会到这三句环境描写对少女的伤春情怀起了烘托作用。

正是在这样一个落花春雨的撩乱氛围中，才使少女感到“落花风雨更伤春。

”（晏殊《浣溪沙》）而伤春心事“都在眉间”。

也就是说因伤春而愁眉深锁。

对于妙龄少女来说，伤春每由怀春引起。

对花落春归，感岁月如流，年华逝水，因而有了某种爱情意识的跃动，这是可以理解的。

但这却是少女不可透露的内心世界的秘密，所以她只能不言不语，终日攒眉。

上片说的少女因尝杏怕酸而攒眉，这是生活中的偶然现象，少女因怀春伤春而攒眉，则是生活中的必然现象。

这两种现象在词中来了个巧合，少女以尝杏怕酸而攒眉，巧妙地掩饰了她因怀春而攒眉，掩饰了她内心的秘密，可谓妙合无垠，这也正是作者构思细密，匠心独运之处。

这首词上下两片初看似无关系，不易衔接，实则用暗线贯串，自然过渡，结构曲折。

作者又善于抒写女性心理，将女性心理活动与景物描摹巧妙结合，所以后来评论周词的都很称赞他的词法，如清陈世焜云：

“词至美成，开合动荡，包扫一切。

”（《云韶集》卷四）

《诉衷情·出林杏子落金盘》作者简介

周邦彦（1056—1121）北宋词人。

字美成，号清真居士，汉族，钱塘（今浙江省杭州市）人。

官历太学正、庐州教授、知溧水县等。

少年时期个性比较疏散，但相当喜欢读书，宋神宗时，写《汴都赋》赞扬新法。

徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府（最高音乐机关）。

精通音律，曾创作不少新词调。

作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。

格律谨严，语言曲丽精雅，长调尤善铺叙。

为后来格律派词人所宗。

作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。

旧时词论称他为“词家之冠”或“词中老杜”。

诉衷情诗词8

诉衷情

李清照

夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝。

酒醒熏破春睡，梦远不成归。

人悄悄，月依依，翠帘垂。

更捼残蕊，更捻余香，更得些时。

【注】捼：

揉搓。

孤雁儿（并序）李清照

世人作梅词，下笔便俗；予试作一篇，乃知前言不妄耳。

藤床纸帐朝眠起，说不尽，无佳思。

沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。

笛里三弄，梅心惊破，多少春恨意。

小风疏雨潇潇地，又催下，千行泪。

吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。

一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

【注】吹箫人：

《列仙传》记载，萧史善吹箫，秦穆公就把女儿弄玉嫁给他。

后两人在凤凰台吹箫引凤，后随凤飞升，双双成仙。

⑴这两首梅花词蕴含的感情有何不同？

（2分）

答案:

第一首蕴含的是少妇李清照对远方丈夫的思念之苦，第二首蕴含的是寡妇李清照对亡夫的怀念之痛。

（扣关键词“思念丈夫或怀念亡夫可得满分。

）

⑵简析两首词如何借梅写情。

（6分）

答案:

第一首借“梅萼插残枝”，表现少妇的借酒浇愁之后的慵懒放任；（1分）借梅香“熏破春睡”，让少妇无法入眠，深陷思念；（1分）“更捼残蕊，更捻余香”，反复揉搓梅花以打发光阴，暗示内心