美术高考中色彩高分技巧.docx

美术高考中色彩高分技巧.docx

《美术高考中色彩高分技巧.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美术高考中色彩高分技巧.docx（28页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

美术高考中色彩高分技巧

美术高考中色彩高分技巧

色彩静物作画的考试，需要美术生仔细观察所画的事物并对其分析。

除此之外，美术生还须掌握静物作画步骤，这样色彩考试才有拿高分的机会。

关于怎样才能拿色彩高分，请考生查看广州一韩画室如下介绍：

（一）观察分析

　　当我们掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。

作画之前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。

观察要从大的关系着眼，再分析具体的物体。

也就是通常说的：

整体出发，局部深入。

初学者最大的毛病就是孤立地观察，局部地表现，热衷于一个局部一个局部地去画，最后拼凑成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。

素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。

就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位，画面就有层次。

其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。

是深色衬托亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心中十分明确。

观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。

画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画就不会拘泥于局部刻画了。

　　一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对比平弱;主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。

明白了其中道理，学画就不难。

但有人说，画画是凭感觉去画的，没有什么道理可说。

其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和具备了写生能力的人而言的，而对一个初学者说来，作画还得先有“法”，“法”就是方法、规律。

只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉自由挥毫。

不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知识、色彩规律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练效果，也难以提高绘画水平。

（二）静物作画步骤

　　1.起稿和大明暗

　　起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。

起稿要注意主次分明、左右匀称、大小适宜、紧松有序。

可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起稿。

稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。

特别是明暗交界所体现出的体与面的结构，画面的空间层次。

这样做是为了下一步更好地把握色彩区域，为上色作准备。

　　2.铺大体色

　　上大体色要根据对象总的色彩基调，从主体物、背景、台面三者的色彩关系出发，比较物体的受光面和背光面的冷暖变化，从主体物的明暗交界开始入手，向暗面和亮面寥寥画出几块色彩，定出物体受光面的光源色和背光面的环境色，及中间部分的固有色。

然后从背景开始画，继而画前景的台面，再画主体物。

这一步上色要画得快，画得准。

如果发现色彩不准，应该马上调整，但必须画得薄，颜料薄才易于修改和深入时覆盖。

要把白的纸张全部铺上色彩，这样方能对整体的色彩关系、空间层次、黑白灰的素描关系进行比较。

否则，只对一个物体画得很深入，背景及周围色彩都不画上，在白色纸张的衬托下，色彩固然非常漂亮，但一旦画上背景，色彩马上产生变化。

色与色的比较，同白纸与色的比较是不同的，结果不是太孤立了就是层次分不开。

初学者容易犯的毛病就是一个局部一个局部地画，没有整体的比较，整体的考虑，所以容易画花了画乱了或画灰了。

　　3.深入刻画

　　大体色铺好后，就从主要物体着手开始塑造，要正确处理物体的冷暖关系和周围环境色的影响，以及素描上的黑白灰层次。

用笔要根据物体的造型结构去表现，深入的过程就是完善形与色及其画面的整体关系，要把物体的具体细节画出。

一幅画丰富不丰富主要是中间色层画得充分不充分;而一幅作品表现充分不充分，主要是细节画得到位不到位。

没有细节的深入刻画，画面就粗糙。

在深入刻画细节过程中失去整体大关系，画面就琐碎、松散，主次不分。

　　4.调整完成

一幅作品从开始作画到最后完成，整个过程应该是从整体出发，到局部深入，再到整体调整。

这个阶段的画面已完成到十之九八，所要做的就是针对画面某些局部进行调整，经过反复比较，主次虚实是否到位，局部是否服从整体，前、中、后景的空间是否拉开，色彩的强弱是否适当，直至完成。

美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目，色彩的考查形式大多集中于色彩静物、色彩风景以及色彩人物。

由于很多考生在接触到美术的时候只是素描的入门，色彩的学习时间往往比较靠后，甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。

考生对于色彩的学习比较吃力，部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。

　　第一法：

和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一

　　色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。

主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。

　　通常而言，我们经常会用到三角形、S形、反S形等构图。

　　人的观察，实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。

欣赏作品也是如此，人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样，第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。

　　可见，处理好这几点就显得特别重要。

该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢?

　　“构图”是解决问题的最好办法。

构图就形式而言有两种，一种是横构图，一种是竖构图。

这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。

　　第二法：

统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然

　　首先值得注意的是色调。

要提升画面的第一直观美感，色调是关键。

这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。

在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。

　　第三法：

中心的塑造—掌握核心、

　　主题明确

　　入、

　　在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二主物体及陪衬物。

明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。

　　第四法：

质感的表现—应物象形、

　　强调肌理

　　彩、

　　在默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。

对于一副画面，要区分物体的质感，仅仅靠颜色是不够的。

分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差环境色的明显度高光及反光的强弱度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。

　　第五法：

虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明

　　虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。

我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。

这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。

画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。

　　第六法：

灵动的笔触—胆大心细、

　　笔、宁松勿紧

　　松动的笔触能有助提升画面的品味。

随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。

流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。

如在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。

　　第七法：

高级灰的应用—复色并置、灰而通透不乱、

　　市面上的颜料种类越来越多灰色系多大十种之多，这为画面的处理带来不少便捷。

应注意高级灰的运用非常重要。

高级灰，是画面丰富而微妙的色彩变化的统称，这一次源于央美，正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。

　　统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。

一笔一色，笔笔是复色，却整体统一，没有大面积的纯色。

画面通透、自然、微妙、丰富。

　　第八法：

大量的临摹—色调优先、感受为重在意临

　　主、

　　学生在练习过程中，临摹的意义远远优于写生，短短的时间里冲刺艺术类院校，没有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的应试能力，根据多年应试经验，不得不将临摹放在一个重要的位置。

中西方的许多大师都有着大量的临摹经历，作为学生，要想提高自己的绘画水平，更是不可或缺。

首先是构图。

美术高考生应当练习在各种角度画好构图。

一般高考静物大多是器皿加水果或者蔬菜，如何将这几样物体摆放的适当，看起来舒服是目的。

练习的时候最好用铅笔打一下稿子，虽然只占用几分钟，确是一个良好的习惯。

有些考生认为这是小事情，直接用毛笔随便勾一勾就铺大色调，结果使构图出现问题。

　　美术高考的时候由于考生多，你的位置和角度不见得那么好，考生不应当由于实际的角度不好，如实的把构图画的不好看，而是要做一些小的调整，使你的画面符合构图的要求，这些在平时的训练当中就应当注意。

　　当构图处理好之后，要用重颜色将大的明暗关系勾勒出来，使画面保持色调的鲜明，不至于画到最后产生灰暗。

再接下来最好从重色调的物体画起，从鲜艳物体入手，重的颜色可以带动画面色调的明亮，鲜艳的物体的色调一旦铺到画面上，就可以带动整个画面的大调子的逐步产生。

　　利用好调色板是画好色彩的重要方面，应当掌握一些调色的基本规律，例如调色盘的颜色最好从左到右是由深到浅的排列，还可以再分为上部为暖色系列，下部是冷色系列，这样你在需要什么颜色的时候，就可以在调色板的某个部位找到你所需要的色彩。

　色彩绘画需要各式各样的技巧，注意笔触的表现，表现物体时的用笔不可以在纸上“和泥”，要一笔一笔的摆放，色度之间的过度不要在纸上腻，而是要在调色板上调出来。

笔触要根据物体的结构的不同而变化。

用笔要稳健中求灵活，不要浮躁也不要死板。

笔触可大大小，最好不要一律用同样大的笔触，笔触的方向可以顺着物体的结构转换，例如水果蔬菜器皿的笔触要小一些，而后面的衬布最好笔触大一些，这样才能更好的突出主要的物象，在画面上形成简与繁的对比。

【二】冷暖

　我们能够看清物体色彩的媒介是光线。

物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。

因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。

但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。

在有色光线照射下的一般规律为：

在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。

在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。

如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。

一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。

我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。

一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。

要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。

但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。

如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢?

　从冷暖来看，有些色彩的冷暖区别很明显，如黄、红、橙是暖色，青、紫、绿是冷色，也有些色彩的冷暖区别比较细微如：

黄绿与蓝绿，如红紫与青紫等等，但每一个色彩都有这种冷暖的现象，或者是冷暖的倾向。

冷暖对比也就是补色对比，如三原色中的黄与紫（红加蓝产生紫），红与绿（黄加青产生绿），蓝与橙（黄加红产生橙）这都是补色对比。

冷色与暖色相邻时会产生相互斗争而使颜色更鲜明，通俗的说也就是两个性格相反的放在一起，会更加表现出各个性格的特点，这就是补色对比或是冷暖对比。

　色彩还有鲜明色彩和灰调色彩的复杂变化，这就是色彩的纯度，或叫饱和度，也就是正色。

在色彩中达到饱和状态（纯度较高）的有鲜红、朱红、群青、柠檬黄、鲜紫、翠绿等。

这些纯度较高的色彩和灰颜色相配列就会产生色彩的纯度对比，如红和灰并列，红色就更红，灰色就更灰，相反相成。

　使静物亮部产生冷调，而暗部却形成暖调。

由于这种对比，互相加强了色彩效果。

我们拿一块冷暖调子不太明显的灰颜色放在红色旁边，灰色就有冷的倾向，如放在蓝旁边，灰色就感到暖了。

因而在强烈的对比中间注意灰色的配合对画面可以起很好的效果，使冷暖色更具有特性，而且加强了色彩的丰富感。

对冷暖色（也就是补色）的运用，在有些情况之下要注意面积大小的配置，如红绿色是补色，同样大小的红绿放在一起就很不舒服，如果绿色大，红色面积小，或者是色度不同，就显得适当、协调、万绿丛中一点红就不会媚俗。

　如黄色与紫灰色放在一起，就可以使性格不显著的紫灰色显明起来，如把纯度相似的色彩如黄与橙配置在一起，又可使性格很强的颜色相互变弱了。

在水粉画中更应当发挥这一特性，因水粉颜料纯度很高。

非常鲜明，比水彩与油画颜料都要艳丽，因而重视纯度对比的关系，可以使水粉画产生极其强烈而又有变化的色彩效果，使画面更响亮更活泼。

美术高考生画好色彩的主要步骤

色彩是美术统考的必考科目，也是各大院校美术校考考察的重要科目，色彩与素描是美术考试中分数比例最大的两个科目，所以画好色彩对于取得好成绩是最重要的一个部分。

那么，如何画好色彩呢？

首先是构图。

美术高考生应当练习在各种角度画好构图。

一般高考静物大多是器皿加水果或者蔬菜，如何将这几样物体摆放的适当，看起来舒服是目的。

练习的时候最好用铅笔打一下稿子，虽然只占用几分钟，确是一个良好的习惯。

有些考生认为这是小事情，直接用毛笔随便勾一勾就铺大色调，结果使构图出现问题。

美术高考的时候由于考生多，你的位置和角度不见得那么好，考生不应当由于实际的角度不好，如实的把构图画的不好看，而是要做一些小的调整，使你的画面符合构图的要求，这些在平时的训练当中就应当注意。

当构图处理好之后，要用重颜色将大的明暗关系勾勒出来，使画面保持色调的鲜明，不至于画到最后产生灰暗。

再接下来最好从重色调的物体画起，从鲜艳物体入手，重的颜色可以带动画面色调的明亮，鲜艳的物体的色调一旦铺到画面上，就可以带动整个画面的大调子的逐步产生。

利用好调色板是画好色彩的重要方面，应当掌握一些调色的基本规律，例如调色盘的颜色最好从左到右是由深到浅的排列，还可以再分为上部为暖色系列，下部是冷色系列，这样你在需要什么颜色的时候，就可以在调色板的某个部位找到你所需要的色彩。

色彩绘画需要各式各样的技巧，注意笔触的表现，表现物体时的用笔不可以在纸上“和泥”，要一笔一笔的摆放，色度之间的过度不要在纸上腻，而是要在调色板上调出来。

笔触要根据物体的结构的不同而变化。

用笔要稳健中求灵活，不要浮躁也不要死板。

笔触可大大小，最好不要一律用同样大的笔触，笔触的方向可以顺着物体的结构转换，例如水果蔬菜器皿的笔触要小一些，而后面的衬布最好笔触大一些，这样才能更好的突出主要的物象，在画面上形成简与繁的对比。

1,要大胆的去画,不要局部的去描绘. 

2,处理好明暗关系和环境色的关系. 

3,色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的，红的就是红的. 

4,画水粉不能用纯色画. 

5,掌握好水分的干湿程度. 

6,多去外面写生,自然界的色彩很漂亮. 

7,掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的. 

画近处物体,笔触宜显现 

画远处物体,笔触宜含蓄 

画亮部,笔触宜清晰 

画暗部,笔触宜模糊 

先远后近,先深后淡 

先灰后艳 

先湿后干 

先整体后局部 

构图美,黑白灰,大对比,五层次,三因素 

如:

画苹果暗部用普蓝,深红,熟褐等 

反光用中绿色等 

中间色用大红,深红,白,少量橘黄等 

受光色用大红,朱红加白加黄等 

投影用群青,紫,土黄,白色等 

有时直接上原色也是很漂亮的 

多看看书~~~~~~~要熟悉颜料,并掌握它~~~~~~~~比如熟褐是偏绿偏冷赭石是偏红偏暖~~~~~~~~

水粉调色技巧

我们应怎样把握复杂的色彩变化

自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。

这一规律可归纳为以下几点：

1、色彩的空间透视：

　　色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。

因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。

同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。

距离我们远的，则感觉矮小。

这是近大远小的形体透视规律所造成的。

色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。

尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。

而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。

这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。

一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。

如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。

　　色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。

二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。

当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。

　　画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。

2、光与色的客观变化规律：

　　我们能够看清物体色彩的媒介是光线。

物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。

因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。

但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。

在有色光线照射下的一般规律为：

在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。

在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。

如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。

一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。

我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。

一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。

要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。

但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。

如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢?

3、关于补色：

　　色彩的冷暖关系，即补色关系。

人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。

如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。

问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?

往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。

这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。

那么，暗部究竟应是一种什么色呢?

冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。

然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人为处理的呢?

下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。

　　人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。

一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞（或称棒状细胞），它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色（亦能感光）的圆锥细胞（亦称简状细胞），它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。

人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求，就保人的身体对温度的要求一样，太热了想阴凉一点，太冷了想暖和一点，光线太强就想弱一点，太弱了又想强一点。

而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。

这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。

　　当你长期注目于阳光（白光），然后再看别的东西的时候，你的眼前就必然发暗，而看不清别的东西。

这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后，对于白光已经疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种光线来加以补充和调整，使其消除疲劳。

这时，你对暗就特别敏感，反之，就是另外一种要求。

这是无色系统里的互补，也是黑和白之间的互补。

在有色系统里，可以做这样一个实验，在一个白的物体平面上，放一块鲜艳明亮的红布，你长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯得很疲惫的时候，突然将视线挪开，你就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而，这个幻影的色彩已不再是鲜红的，而变成青绿味了。

这在物理学上称之为视觉残象的原理，也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。

　　由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。

比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。

这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。

　　自然界色彩冷暖互补现象随处可见。

当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。

随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。

尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙黄色，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。

这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。

彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。

　　以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。

我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。

但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。

　　在绘画色彩学上，绘画色彩的补色可在所标色相环寻求，补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。

时，可称之为补色作画时不清楚补色应用的同学，可参考色相环去分析应用补色在色彩关系中的作用.

分辨和把握色调的主要途径

一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。

　　在一组静物中，我们如何感受或“找到”这种色调呢？

色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。

在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。

例如：

我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。

如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。

静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上，配以具有其他色彩的一些小面积的衬布，以此与物体产生对比关系，从而活跃画面。

　　在对一组静物的色块面积的分布和比例构成上有了初步的感受和比较分类之后，为了明确色调的具体定位，我们应当学会从下列