油画静物.docx

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油画静物

“油画静物”写生教学设计

班级：

2010级美术学2班

学号：

*********

姓名：

***

大学油画专业基础课“油画静物写生”教学设计

教学设计思路：

根据课堂教学设计的基本原理，在大学基础课的课标要求，制定了“油画静物写生”第1课时的教学方案。

介绍油画静物的来历及发展—油画的属性及色彩的基本原理—油画材料的介绍及静物艺术—构图和着色—作品欣赏—视频讲解—总结概括，即运用多媒体课件等创作学习介绍，让同学们掌握油画的性能，并可以在实际中进行操作，欣赏国内外大师作品，开阔眼界，以提高学生的审美，观看视频，让学生巩固加深印象。

学习任务分析：

“油画静物写生”是大学专业基础课程的必修课，所以要学好基本功，为日后的深入学习打好基础。

本次教学一共分为四大部分，前言部分是介绍油画静物的来历及代表画家，第一部分是油画静物写生的基本概念，以及完美应该去认识和理解你所面对的客观物象，同时又转变成绘画，注入艺术的生命力，在色彩的选择及其搭配，统一画面的协调性，这是第一部分要解决的问题。

第二部分是摆静物，具体介绍了摆静物需要的方面，摆静物是如何确定对象、选择光线、组织色调、和置放顺序与物体之间的关系。

第三部分的构图的原则、规律、及着色的步骤，让学生更好的应用到实际。

第四本分总结和归纳。

教学重点：

（1）前言不封闭和第一部分只做简单的了解。

（2）第二部分同学可以应用实际即可。

（3）第三部分做重点讲解，并要求学生熟悉掌握。

要学难点：

（1）学习油画的构图，对色彩的分析。

（2）油画技法的操作。

（3）用油画色彩表现对象的造型能力培

2学习者分析

学习者是大学一年级的学生。

在高中时已经学习了“水粉静物写生”这一科目，因此，在油画静物中，材料的改变，会激起同学们对油画的兴趣。

虽然在“油画静物写生”过程中会有一些不熟练和技法的困难。

教学目标：

1.只是与技能

了解国内外的油画大师作品风格；

学会摆静物

熟练掌握油画技法

2.过程和方法

详细讲述专业只是和油画静物作品欣赏，和观看视频。

学习的情感、态度、对艺术的表达情感

学会分析油画的性能

培养对看多观察的好习惯

艺术来源于生活，所以要求学生要积极的热爱生活，热爱艺术。

教学准备

多媒体课件；油画框；油画布；调色油；松节油；画笔；底料和乳白胶。

板书设计

油画静物写生

前言：

西方

弗兰德斯画派

一、油画静物写生的基本概念：

二、摆静物

三、构图与着色的技法表现

1.线的运动和形块的组合

2.平衡和照应.

3.对比与统一

4着色与细部的修饰

四、静物示范作品例析

五、名作欣赏

六、概括总结

一、教学过程设计

导入新课

静物画是描写静止物体的一种绘画形式，最早出现于17世纪初叶。

由于静物画所表现的物体一般陈设于室内，光线相对稳定，物体本身也相对静止，便于作者从容地进行刻画和描绘。

因而，静物写生被当作初学者研究色彩规律、培养正确的观察方法、掌握构图原理、熟悉作画步骤、提高色彩造型能力的首选课题。

提高静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。

新课教学

一油画静物写生的基本概念：

静物画内容的选择和运用，画者有很大的自由，但并非什么东西都能走入静物画行列，纵观历史上画家的选材，不外乎下列几类：

一类是实物，如水果、蔬菜；一类是观赏物，花瓶，花卉，玻璃器皿等；再一类是体现人类文化生活物品，如古董，历史文物等。

丹纳在《艺术哲学》中指出：

“艺术的目的是表现事物的本质，即表现事物的主要特征”。

这样看来我们在选择静物方面除了内容之外，还应有一个形象问题。

要选择的物体是个性特征鲜明。

不同质地，大小的物体，色彩配置能产生较深的感情语言的物体，也是选择静物时要注意的。

二、摆静物

1.确定对象：

瓜果，蔬菜，乐器，炊具，鲜花，鱼蟹等等。

形状有大小，造型有特色，色彩明确丰富。

2.选择光线：

选择北面窗的光线较为稳定。

初学者要摆成四分之三或正面平光。

暗部不易过多。

层次分明，变化多样统一的整体。

3.组织色调：

根据确定的物体来选择环境色。

是静物处在统一而又在对比的环境之中。

要注意色彩的冷暖对比与和谐，运用色彩面积的大小、形状的变化，布局的疏密，平衡与照应以及色彩的强、弱、深、浅、灰、艳等进行整体的安排，达到对比与和谐的统一，求得响亮的色彩效果。

三．静物构思构图中的形式与着色技巧

（一）静物写生常见的构图法则有：

1.对称法、

对称的形式在日常生活中随处可见。

人体结构左右两侧是对称的，许多植物得叶子也是呈对称状态生长的。

人们将这一规律运用在绘画艺术中特别是装饰艺术中，成为一种最常见的审美法则。

2.均衡法

均衡法是一种通过用重点，注意力，力的方向的暗示等因素达到均衡的感觉的方法。

静物写生中的均衡体现在画面主体物和从属物的位置安排上以及数字的调配中。

它运用杠杆原理，呈现其均衡状态，又运用力的走向使人达到心里感觉上的平衡。

3.调和法

调和法的目的是实现画面的和谐。

和谐可视为画面的一种内聚力。

我们一般运用色彩，质感，空间明暗等，实现和谐的目的。

和谐总是跟对比共存于一个画面内。

它是对立的辩证统一体。

4.对比法

对比法是静物写生中普遍运用的法则，一般有形体大小之对比，形的方圆之对比，线的曲直之对比，物的质量之对比，色的冷暖之对比，色块大小之对比，明暗对比，空间对比等。

画面中有了对比，知觉度就高。

5.比例法

静物构图中各物体之间的比例因素要有数的秩序，形体大小要安排有致。

长的，高的，大的形体安排在后面，短的，低的，小的物体安排在前面，深色的形体和浅色的形体不可等量大小，造型雷同。

6.重复

同一形象多次出现为重复。

重复的样式使人感到生命的活力，重复能加深印象。

7.变化和统一

变化和统一法则在上述诸法则中是中心法则，对其他法则有统帅作用。

任何静物画构图如仅有统一而无变化则呆板，另一方面任何构图，变化有余而统一不够则会显得杂乱无章。

（二）观察方法

任何艺术作品的产生都源于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，借助与各种媒介，最后形成艺术作品。

1.一点观察法

即焦点透视法，一点清楚其余模糊。

2.整体观察法

即一眼望过去看到全体的总面貌。

3.多点观察法

即移动视线观察，甚至可以绕着物体的四周进行观察。

4. 条件色与固有色观察法

也是整体观察法的具体延伸。

固有色观察方法实际上是观察记忆法。

在写生过程中，习画者应多注意条件色观察法，只有注意到多种因素而造成的色彩关系的总和时，科学地认知对象的目的才能达到。

这即使我们常说的整体观察，整体描绘。

（三）静物写生的作画程序

1.起稿

作油画静物写生时，可用木炭条起稿，也可用单色起稿。

（四）.着色步骤

1.铺大体色

铺大体颜色要求较准确地抓住对象大的色彩关系，初步明确画面中的黑白关系，用大笔把颜色关系铺开。

2.大体塑造

根据画面中确定的色彩关系，进一步明确物体的体积与结构，注意表现物体对环境，环境对物体产生的色彩影响。

逐步使物体的暗部，中间调子乃至整个画面的色彩丰富起来。

同时，颜色的饱和度也应相应提高，以增强色彩的表现力度。

3.深入刻画

在这一阶段应再次对画中物体作仔细，深入的刻画，使形体更趋严谨，色彩更加丰富。

在具体刻画物体时，要与周围物体，环境结合起来表现。

这时要注意物体质感，空间感的表现。

4.整体调整

过分跳跃的笔触，过强的明暗对比，常常影响画面整体感与空间感的表现。

那么，及时调整，处理这些刺眼的地方，是整体调整阶段必须解决的问题。

四．静物示范作品例析

1.《秋菊》作者徐明华

画面以青瓷瓶，菊花以及苹果构成均衡的画面结构。

红黄紫白各种菊花组成主体物的绚丽色彩，青花瓷罐可以稳定住画面的中心，以银灰色调的背景衬托。

画面非常讲究笔触的节奏和色彩的节奏。

作者以深入的观察、敏锐的色彩感觉、熟练的绘画技巧控制画面，自始至终贯穿着整体观察和整体作画的严格秩序。

此画在多层覆盖后，上下色层的重叠交相辉映，产生了丰富而厚重的色彩感觉。

作者善用厚色，且调和时喜欢半生半熟的效果，尽量少用调色油即可颜色多保持鲜艳和生动性。

非常注意的是用笔的动态感，不是工笔画似的抠描花瓣，而是把握形的特征和大的意韵的风格，故画面的艺术感染很强。

2.《芒果与南瓜》作者徐明华

这张静物画的设计思想是冷暖对比关系。

绿色的背景布、绿色的鲜嫩的葡萄叶子、青花瓷的古盘和台面的青灰色背景衬布组成了画面的冷色调，而水果是暖色的组合。

这样，占画面大部分面积的冷色与占的面积较小的暖色与处于中心位置的暖色形成了冷暖对比和面积大小对比的两种对比关系。

水果作为主体物又有黄、橙黄、深红等固有色的差别，以及不同种水果形体大小各异的形的差别。

因此，主体物仍能以丰富的姿态而引人注目。

葡萄叶成为画面的一部分，可增加水果新鲜感的效果。

将葡萄藤的枝干插入水壶中等保鲜措施也是必要的。

3.《海鲜》作者徐明华

人们厌恶海鲜腥味的同时又会联想它的美味，包容它的缺点，静物画的感人之处往往在质量感的表达。

如果鱼画得像木头，就无从引发人们嗅觉乃至味觉的联想。

盘中的大鲳鱼是主角，后面穿插着长条形的带鱼，形体有了变化，背景上一串小鲳鱼，更是形体变化丰富；白菜是画面的最亮色块，置于画面的中心位置；煎锅、酒坛又在不同质地方面加强了对比；右角的蓝印花布包，更增添了一种乡土气息。

4.《馨香》作者李建民

这幅静物写生画与传统的表现三维立体、再现客观对象的画有所不同，作者致力于二维平面空间的绘画语言的思考。

画面是以平涂的带有装饰性趣味的色块来构成画面。

首先让花的形占据较大的空间，在罐子的两侧也增加了一些花朵、让构图饱满；在上色时用大块色大笔触平涂，自然注意了色块的冷暖变化和微差，以及色块与色块之间的厚薄、浓淡对比。

作者力求在塑造画面各部分的形体的时候，针对客观物体的各自特性选择最适合它们的表现方法，增强画面的装饰性和趣味性。

例如紫灰花是用如浮雕般的厚笔道来实施表现意图的，但它又是平面的；红花、黄花则有所不同。

花瓶的表现是用中国画的白描手法加以勾勒的，用以获取画面的传统意义并使之富有情趣。

总而言之，这样的画面还是遵循黑白灰对比、点线面相互穿插的绘画法则的。

方法是多样的，关键是如何找到最适合个人的表现方法。

五、名作欣赏

1.《盛水果的花篮》卡拉瓦乔

卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义流派——卡拉瓦乔画派的创始人。

是位有才能，有胆识，能创新的画家。

他的笔法缜密严谨，雄健有力，色彩沉着朴素，善于运用明暗，造型有立体感，常常以暗褐色的背景衬托前面主体色，这幅作品是在1590年左右创作的，堪称艺术世上首批静物写生画之一。

=这幅画构图别致。

背景平整明亮，而主体物则以精到的手法被表现得逼肖自然。

有虫疤的苹果，熟透绽开了的无花果，新鲜而带霜的葡萄，在粘着朝露的果叶的点缀下，显得十分真切。

这幅画中，卡拉瓦乔把自己的主管感受融化在对客观事物的描绘中，创造出感染力很强的艺术作品。

2.《铜水壶》夏尔丹

18世纪罗可可样式风行欧洲画坛，夏尔丹走的是一条独特的路。

据说它的作画速度很慢，过程密不示人，但从作品上看他使用的画法和媒介并不神奇，而他的匠心独运之处在于对底层画笔触肌理做得十分考究。

他的写实技巧在于对形体的概括，形不是无休止的细描，通过罩染等技法使物体的质感得以充分的表现，以至于我们感到画面上的铜质物件敲击之后能发出嘡嘡的响声。

3.《苹果与橘子》塞尚

4.《普鲁旺斯大罐》博纳尔

六、小结

在课堂上同学们进行讨论，进行信息交换，得到自己的结论，使知识进行升华。

七、作业要求

1． 构图舒适

2． 色调明快

3． 画面艺术处理得体

4． 有艺术感染力

5． 画布50×60厘米

八、资源及媒体的应用

学生在课前要准备好，画架，画框，调色油，松节油，亚麻布，油画笔及油画颜料等等。

教师利用网络和视频，根据教学设计方案的要求先制作好以上内容的课件，以供教学之用，既提高课堂教学效率做好准备，有为课堂教学过程中师生之间有效的沟通和对话打下基础。

运用多媒体课件导入新课，这样。

即比以往的用语言导入新课更能激发学生的学习动机和学习兴趣，也更加符合大学生的学习特点。

达到了课堂互动的效果。

九、教学设计后记

本节内容的设计的遵循了大学油画基础课，结合内容。

利用多媒体课件进行讲解，视频的导入，使概念化的理论知识更为透彻，也使得教学内容更加生动，极大的提高了同学们的兴趣，提出问题，更有利于培养大学生自主学习的好习惯，又充分发挥教师的指导作用。