衡阳市中考美术复习资料.docx
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衡阳市中考美术复习资料
衡阳市初级中学美术学业水平考试指导纲要
一、考试目标
通过美术考试,检测学生对美术基础知识的掌握程度,考察学生的美术专业基本技能。
培养学生健康的审美情趣、基本的审美能力和良好的品德情操。
有效提高学生的观察、想像、思维和创造能力,提高艺术修养。
促进中学美术教育的发展,促进中学生的素质拓展,为实现“中国梦”办好教育,培养人才。
二、考试原则
1、以《美术课程标准》规定的内容和程度要求为依据,以现行使用的教材为依托(教育部2013年审定人民教育出版社《美术》),以初中美术教学的实际情况为基础。
2、要有利于改进学生的学习和教师的教学,从而有效地促进学生的成长和教师的发展,同时有利于美术课程改革的实施和深入发展。
3、要突出美术学科的特点,从情感态度与价值观、过程与方法、知识与能力三个维度重点考查学生的美术基础。
4、试题要体现基础性、规范性、指导性、连贯性,不出偏题、怪题。
三、考试内容与要求
1、美术基础知识。
掌握教材中基础知识的概念,并能够灵活运用。
七年级(上):
三庭五眼,人体比例,重心线,动态线,服装设计三要素,平行透视,成角透视,视平线。
七年级(下):
“因材施艺”,色彩基础知识,标志设计要素,招贴,平面设计分类。
八年级(上):
黄金比例,书籍的结构,藏书票,中国画题款样式,印章,借物寓意,墨分五色,“三远法”,中国画技法分类,山石画法,展示设计。
八年级(下):
纹样相关概念及运用,纹样组织形式,基础图案,平面构成,插画构图,人工造景,室内设计的风格,中国古典园林。
九年级(上):
青铜器,《龙凤人物帛画》,《韩熙载夜宴图》,民间绘画,剪纸知识,陶瓷特征及制作知识,现代工业设计特点。
九年级(下):
哥特式,希腊式,非洲艺术《王太后像》,意大利文艺复兴三杰及其代表作,清代四僧,年画,民间美术,海报设计。
2、名家名画,主要美术作品的作者、基本内容、赏析知识,主要美术家的国籍、代表作品、年代、艺术流派、艺术特色。
《开国大典》,《江山如此多娇》,《血衣》,齐白石《青蛙》,李可染《春牧图》,石涛,八大山人,《千里江山图》,凡•高《乌鸦群飞的麦田》、《星月夜》,《自由引导人民》,《在激流中前进》,《击鼓说唱俑》,伦勃朗《夜巡》、《浪子回头》,毕加索《格尔尼卡》,委拉斯贵支,戈雅,《人面鱼纹盆》,《富春山居图》,《狮身人面像和金字塔》,《受伤的母狮》,米隆《掷铁饼的人》,蒙德里安。
3、创作•表现•设计
美术字设计创作,黑板报的版式设计,成角透视,平行透视,风景速写,运动会标志设计,吉祥物设计,请柬制作,书籍封面设计,墨荷画,纹样写生与变化,二方连续,黑白装饰画制作,贺卡制作。
四、考试形式与试卷结构
考试采用闭卷、笔试形式。
试卷满分100分。
题型安排如下:
1.选择、填空、判断题。
紧扣教材,贴近生活实际,贴近历史,具有实践指导性。
(40%)
2.赏析题,问答题。
重在学生的主观表达,考察学生的审美能力、语言表达能力,体现学生的综合素质、知识拓展能力和创新意识。
(30%)
3.技法题,操作题。
重点考察学生对作品的造型、透视、构图、步骤、过程、技法、艺术效果的掌握,考察对现代设计知识的应用能力。
(30%)
中考《美术》复习资料
1、“三庭五眼”
三庭:
指从前额中央发际线开始到下巴尖之间的距离,共分为3等分,从发际线到眉毛的距离为第一等分,从眉毛到鼻端的距离为第二等分,从鼻端到下巴的距离为第三等分,这相等的三部分被称作“三庭”。
五眼:
指从左耳到右耳之间的距离,共为五只眼睛的长度。
两只眼睛本身为两个单位,两眼之间为一个眼长,两眼外侧各一个眼长,共是五个眼长。
(指从正面看)
2、人体的基本结构:
头部、躯干、上肢、下肢;在人体造型研究中,我们通常以“头长”为基本单位,来研究比较人体各部分与整体之间、部分与部分之间的空间关系。
成年人全身高度为七个半头长:
从头顶到下巴为一个头长,从乳头到肚脐为一个头长,从肚脐到会阴(表现为坐平面)为一个头长,从会阴到膝盖中部为一个半头长,从膝盖中部到脚跟(足底)为两个头长。
或者,从肚脐到两个股骨大转子连线为半个头长,从大转子连线到足底为四个头长。
另外,人体高度的二分之一处在趾骨联合,双手平伸直展宽与身高大致相等。
(1)人站着的身高有几个头高?
7.5个头高。
(2)人的躯干有几个头高?
有2.5个头高。
(3)人的上肢下肢有几个头长?
上肢3个头长,下肢有4个头高。
3、人体黄金分割是指人体经脐部,下、上部量高之比,小腿与大腿长度之比,前臂与上臂之比,以及双肩与生殖器所组成的三角形等都符合黄金分割定律,即1:
0.618的近似值。
1、什么是黄金分割?
黄金分割又称黄金律,是指事物各部分间一定的数学比例关系,即将整体一分为二,较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比,其比值为1∶0.618或1.618∶1,即长段为全段的0.618。
0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。
上述比例是最能引起人的美感的比例,因此被称为黄金分割。
4、动态线:
动态线是指造型上决定人体运动状态的主要倾向线。
动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上,最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线,其他则称为辅助动态线或次要动态线。
动态线:
是最能代表人的动作的一条线。
5、服装是由面料、色彩、款式三要素组成的,这三要素必须通过设计才能组成服装。
6、
(1)平行透视又叫一点透视,通常看到的是物体的正面,而且这个面和我们的视角平行。
平行透视的规律:
A.必须有一个面与画面平行;B.横线永远平行,竖线永远垂直;C.纵向线无限延伸聚于消失点,而且只有一个消失点。
(2)成角透视又叫两点透视,看到物体的两个面以上,相应的面和视角成一定的角度。
成角透视的规律:
A.没有与画面平行的面,所有的面与画面成一定的角度;B.没有横线,所有的竖线垂直;纵向线无限延伸分别聚于两侧消失点;C.有两个消失点。
7、视平线:
就是与画者眼睛平行的水平线。
【消失点】:
就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
一、色彩的基础知识
1、原色:
红、黄、蓝。
2、间色:
有称二次色,由两种原色相混而成。
红+黄=橙,黄+蓝=绿,蓝+红=紫
3、对比色:
色相性质相反,光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。
如红与绿,橙与蓝,黄与紫等。
4、相邻色:
在色相环中邻近的色相,叫相邻色也叫类似色。
如:
黄橙、橙、红橙、等。
5、色彩的色相、明度、纯度被称为色彩三要素。
根据人们的视觉经验,色彩又被分为冷暖两大类。
如冷色:
蓝、绿、紫。
暖色:
红、橙、黄橙
二、标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。
标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。
标志的设计要素:
简、准、奇、美。
三、招贴,即张贴的告示。
中国最早的招贴是宋朝山东济南刘家功夫针铺的一张铜板印刷广告。
招贴的分类
1.公益招贴:
社会公德、社会福利、环境保护、劳动保护、交通‘安全、防火、禁烟、禁毒、预防疾病、保护人权等;还有文化活动内容,如体育运动会、民族活动、各种节日等。
2.文化招贴:
教育、科技、文学艺术、文物、体育、音乐会、舞蹈、电影、戏剧、画展、摄影展等。
3.商业招贴:
企业形象、各种商品宣传、产品展销、交易会、旅游观光、交通运输、保险等。
招贴的职能:
招贴作为户外的广告形式,具有强调瞬间视觉感受的作用,在视觉传达中的职能是:
传播信息扩大流通引导消费树立企业和产品形象提供艺术审美,丰富文化生活
招贴的构成要素主要有三部分:
文字、图形、色彩。
四、平面设计主要分为美术设计版面编排两大类。
五、因材施艺要充分考虑所选材料的(性能)特点制定工艺。
2、书籍的结构
3、藏书票——袖珍版画
藏书票有什么用?
1、藏书票贴在书的扉页上成为书的所有者的标记。
藏书票有实用功能。
2、开卷相见,能油然平添几分爱书之情和求知之欲,反映了读书人的修养与品位。
藏书票有欣赏功能。
3、藏书票的题材可谓方寸之间容大千世界,如风景、人物、静物、花卉、动物、植物等。
可以反映与书籍的装帧风格或与之相关联的内容,也可以反映藏书者的兴趣爱好,方寸之间传达深刻内涵。
制作藏书票可以尝试多种材料。
结合前面学过的版画知识,选择吹塑板、纸板、石膏板等,表现出不同板材的美感。
同学们制作的藏书票题材内容广泛,充分表现出自己的情趣与爱好。
在学习欣赏中外优秀藏书票的同时,表现出稚拙、清新的风格,充满朝气蓬勃的活力。
4、中国画题款样式
题款,又称落款、款题、题画、题字,或称为款识,是中国书画的传统艺术形式,有着悠久的历史。
早在汉代出土的壁画及帛画上就已有明确的题字,但画家真正有目的地在画上题款,据记载是从唐代开始的。
到了宋代以苏轼等文人为代表的文人画家开始大量地在画面上题字,元代以后题款艺术已经成熟,元以后,几乎每幅画都有题款。
谢玉玺作品《五虎将之关羽》
纵观国画大家谢玉玺的画作,一般都会题上诗文,而且会题上作画的时间、地点、姓名等,还会钤盖印章。
在当代无款和穷款大行其道、绘画与书法分离的时风之中,谢玉玺的题款显得难能可贵。
中国画的题款,包含“题”和“款”两方面内容:
在画上题写诗文为“题”。
在画上记写年月签署姓名别号和钤盖印章等,称为“款”。
有的款文还记写籍贯、年龄以及作画处所等等。
如系赠人之作,又须写上受赠者的姓名、字号、称谓以及应酬语和谦词等等,内容与格式变化纷繁。
谢玉玺作品《六骏图》
中国画题跋的几种形式。
凡人物、山水、花鸟等绘画作品画面布置变化极为多端。
满的构图,只能题一姓名,或钤一方图章,已经足够,这种款式,叫“穷款”。
隐款有些也属于穷款,但往往隐藏于画面之中,不易看出。
很空的构图,须题长篇大论以补充画面的空虚,叫“长款”。
构图上多处错杂的空虚,须题二处,或二处以上的,叫“多处款”。
一幅画,除诗跋等处,仅题作者姓名的,叫“单款”。
画面除作者姓名外,题有这幅画所有者字、号,以表示为某人所持有。
如“某某先生雅风”,此先生名字题在作者上面,叫“单款”。
因此作者姓名又叫“下款”。
上下两款合起来叫“双款”。
中国画题诗或文的内容是极为丰富的,它是中国画必不可少的组成部分,诗文、书法和绘画完美结合在一起,称为“三绝”。
如果熟悉谢玉玺的人,都知道谢玉玺的画作一般都会题上一句诗文,其内涵非常深邃,如果没有深厚的国学知识积累,是难以理解的。
谢玉玺作品《绮丽江天仙境华夷》
中国画讲“书画同源”,画上题款,是靠书法具体实现的。
一般说来,工笔宜用篆书、隶书和楷书,写意宜选择草篆、草隶和行书。
无论是工笔还是写意,正常情况下,均以浓墨题款。
文字的排列,以与画面协调为宜。
纵观谢玉玺的画作,其书法运笔行云流水、潇洒飘逸,和画作浑然一体,堪称完美。
印章有随款印即姓名印、字号印、引首印、布局印等。
图章的作用可以丰富画面,起到点睛的作用,它要求印要精良,印风格要和画风相一致,一般写意宜用粗放的印,工笔宜用工整的印。
例如谢玉玺老师的工笔画作来说,钤印非常工整,为随款印。
总之,中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术,这是中国画独特的艺术传统。
一幅优秀的中国画,例如国画大家谢玉玺老师的画作,应该是“诗”、“书”、“画”、“印”完美地结合在一起的作品,它们是一个不可分割的统一体。
5、什么是借物寓意?
中国画的“借物寓意”是指画家借助表现植物本身的属性,来喻意自己的精神追求和气节。
它并不是硬加观察家作品上的,而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系,再加以艺术的夸张,在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志,给人以丰富的启迪与联想。
6、墨分五色:
在中国画里,“墨”并不是只被看成一种黑色。
在一幅水墨画里,即使只用单一的墨色,也可使画面产生色
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