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最新从红高粱看张艺谋导演在影片中对中国文化的运用
从红高粱看张艺谋导演在影片中对中国文化的运用
从《红高粱》看张艺谋导演在影片中对中国文化的运用
摘要
张艺谋的电影以独特的艺术风格,不断在国内外电影舞台上频频获奖,为中国电影赢得了世界性的荣誉。
张艺谋的电影中最突出也最为成功的做法是对“中国文化”的展示,中国文化的运用痕迹无处不在,这种文化展示形成了新时期电影的一大特色。
张艺谋的电影具有鲜明民族色彩和地域风情,不仅给观众提供了中国文化的信息,从某种意义上具有人类学研究对象的意义和价值,而且在某种程度上起到了使中国电影走进世界观众心底的桥梁作用。
关键词:
张艺谋电影;红高粱;文化元素;人类学价值
一、引言
曙色初露的80年代是一个充满了历史性契机的年代,它的开放与活力为第五代导演提供了崭露头角的历史平台,作为领军人物的张艺谋在当时的对历史文化传统进行反思的大潮中开始了自己的创作。
他的作品充满了对历史的审视和对传统的批判,并试图把目光聚焦于挣扎在社会边缘的小人物身上,以此获得对传统文化的反思,同时对女性的生存状态给予了热切关注,通过她们身上所承受的压力及悲剧命运的展示,揭露封建伦理道德对人性的压抑和对善良天性的腐蚀,从而引导观众对传统文化进行重新评价。
而张艺谋在拍片之初就意识到电影的商业性与艺术性的两重性特点这在当时显得尤为可贵,因为在传统观念中,国人认为金钱是低俗之物,而艺术则是高雅的,如果扯上金钱就会破坏艺术的纯粹性。
但在人们都耻于谈论金钱以免沾染鄙俗之气的时候,张艺谋却主动在艺术与商业之间寻求平衡点,以拓宽自己的创作之路。
正因为如此,张艺谋的大部分影片在流露出对西方媚俗的同时,又显示了深厚的人文情怀,在全球化语境下扮演着对西方文化“臣服”与中国电影“突围”的双重角色。
二、张艺谋电影的价值取向
(一)人文关怀
在张艺谋的大多数电影中,他总爱把镜头对准那些处于社会底层的边缘群体,从菊豆到魏敏芝,从秋菊到福贵,张艺谋以独特的艺术眼光展现了小人物的另类生存,体现了一种执著、深沉的人文关怀。
这种人文情怀主要表现在对原始人性的张扬、对平凡人生的关注等方面。
1.张扬原始人性
上世纪末,随着国门的打开,西方思潮纷纷涌入,在人们面前展示了一个“美丽新世界”(法国电影名,根据法国长篇漫画改编,原电影名为《阿斯泰克斯和奥贝里克斯》,台湾将之译为《美丽新世界)。
国人也在这股潮流中开始反思历史,重新审视评价传统文化。
面对中西文化的冲击,文艺工作者试图用当代意识对传统进行观照,以打通历史的血脉,寻找出传统文化与现代人相通的精神原点,发掘古老文化遗存中的人生价值,张扬酣畅淋漓的自然人性,以此与当代人灵与肉相分离的疲软生存状态对比,凸现出生命本原形式的和谐与庄严。
张艺谋由于家庭关系,从小就尝到了生活的艰难,领悟到人情冷暖,环境的压抑养成了他内向的性格,所以他从心底里向往生命的自由,“我由衷地欣赏和赞美生命的舒展和辉煌,并渴望将这一情感在作品中加以抒发。
苦难固然可以使人成熟和深沉,但我不希望将来的孩子再像我小时候那样,在心灵的重负下扭曲的生活。
他们应该得到人间最宝贵的真诚和爱,像阳光下的小鸟般健康、活泼。
”因此,张艺谋在拍片之初就在影片中流露了对自由狂放的原始生命形态的崇拜。
2.关注平凡人生
90年代,随着改革的进一步深化,不断涌动的商业浪潮带来了物质生活的繁荣和丰富,与此同时,大众文化也成铺天盖地之势席卷古老的中国大地。
这种文化主要表现日常生活中普通民众的追求和欲望,体现平凡人生的当下生存状态。
在这种语境下,张艺谋开始转变他的创作策略,镜头由老中国景观的呈现转向对现实生活的反映,从不同层面展现普通人的生存状态。
(二)文化批判
当历史的车轮进入新时期,人们遥望走过的岁月,那段掺杂了欢笑与泪水、荣耀和狂热的记忆显得格外清晰。
张艺谋把对“人的关怀”作为持之以恒的创作目的和艺术维度,并以此为基点展开其文化批判,对传统文化与现代文明进行质询反思。
本小节拟从传统对人的压抑、女性欲望叙事、对现代文明的思考三个方面进行文本分析,论述其文化批判和反思工作。
1.现代文明的思考
90年代随着市场经济的发展,人们眼前呈现了无限丰富的物质前景,压抑在心底的享乐欲望借助商业大潮被激活。
金钱改变了人们的生活方式,成为衡量人生价值的祛码,并以一种神奇的魔力驱使人们对它进行无限追逐。
人文精神在这股商业大潮的冲击下日渐显得黯淡无光,人们依靠金钱照亮自己的前程。
一些学者面对这种倾向开始思考现代文明带来的弊端,呼吁人文精神的重建,张艺谋则以电影艺术的形式对此予以关注。
2.女性欲望叙事
展示女性欲望以及这种欲望在当时的不合法性,从而揭示女性的悲剧性命运,成为张艺谋电影文化批判工作的重要组成部分,也是上面所论述的人文关怀的一种体现。
他的很多影片都以女性为主人公,通过反映女性的生存和欲望渴求来揭示出历史问题。
在中国传统文化中,女性一直处于社会底层,她们只是生育的工具,谈不上独立的个体人格。
作为“第二性”的她们,只是男权社会的隐形风景,作为男性的欲望客体而存在。
她们没有自己的话语权,只能辗转挣扎在男权文化的压制下。
张艺谋电影表现了女性的情感空间,在他的光影世界里,女人是和男性一样有欲望、有冲动、渴望爱与被爱的个体。
这些正常人性的发泄形成了张艺谋电影里女性角色的行为基础,导演从人性的层面展现女性意识的觉醒,表现她们在传统思想压制下的挣扎反抗。
从艺术片的九儿(《红高粱》),到商业片的小妹(《十面埋伏》),张艺谋为观众构筑了一个具有东方风情的女性世界,显示对女性的关注与同情,以艺术的方式实施其对文化的拷问。
(三)艺术与商业的结合
电影可以说是带着商业的胎记诞生的,经济是它赖以生存的基础。
从电影的制作到消费的全过程都不能缺少金钱的支撑,电影业以其所携的巨大利润,在短短100多年里飞速发展,从最初的“活动画面”到现今制造的银幕奇观,都与它能带来丰厚回报有着直接联系。
可以说经济是电影得以生存发展的根基,美国好莱坞正是凭借其强大的经济实力制造出了风靡全球的电影神话,从而稳坐世界电影市场的头把交椅,为美国的国家财政带来极为可观的收入。
随着中国的入世和全球化进程的深入,国产电影面临国际竞争,如何在竞争激烈的国际电影市场求生存,成为电影从业者必须思考的首要问题。
求新求变的张艺谋在新千年后,面对好莱坞大片和欧洲艺术片的冲击,开始重新挑战商业片。
艺术是人类的精神家园,在商业化社会守护着心灵净土。
张艺谋也许并不能称为完美影像的典范,但其在艺术与商业之间寻求平衡,突破以往创作范式,使中国电影增强国际竞争力,融入国际市场等等方面,却值得艺术工作者借鉴。
三、张艺谋导演在《红高粱》中对中国文化的运用
(一)对民族文化精神的运用
《红高粱》就是灌注了“酒神精神”赞颂自然人性的作品,影片主人公虽然游离于主流话语之外,但他们却敢于为自己的尊严而与传统秩序对抗,争取做人的正当权力,体现了生命力的高扬。
导演意在通过此片展现一种自由的生命状态,在原始人性的张扬中流露出对生命辉煌的向往。
为了使主题鲜明突出,张艺谋对原小说进行了大胆删减,简化了男女主人公性格,使影片演绎出一个法外世界里的浪漫传奇。
片中的“颠轿”“野合”成了电影史上的经典段落,当“我爷爷”高唱“妹妹你大胆的往前走,莫回头”时,沙哑的嗓音吼出了生命的激情与活力。
诚如导演所言:
“我之所以把《红高粱》拍的轰轰烈烈、张张扬扬,就是要展示一种痛快淋漓的人生态度,要表达‘人活一口气,树活一张皮’这样一个拙直浅显的道理。
”“人首先得按人性生来就要求的那样热火朝天、有滋有味的活着,然后再谈活着的意义。
生命的自由狂放,这本身就是生命的美。
”因而片中的人物在法外世界遵循着自然人性,快乐祥和地生活,如“我奶奶”不满与李大头的包办婚姻,在新婚回门时和“我爷爷”野合在高粱地;李大头被杀后“我奶奶”带领众伙计酿出了女儿红,并怀着欣喜的心情和大家一起祭酒神;“我爷爷”当着众人面一个倒栽葱抱九儿的姿势显示自己拥有她的合法性等等,都表现了这里的人们不受传统秩序的束缚。
生命的自由是他们遵守的法则,现代人看来有违道德规范的婚外情,在他们眼里却是对生命的释放,因为“我奶奶”的婚姻是对正常人性的压抑,理应给予反抗。
影片《红高粱》中的主人公在精神上是自由的,他们实现了灵与肉的统一,体现着生命本真状态的和谐。
由于各种原因,现代人承受着理性与感性、精神和肉体的分离,自然人性离人们越来越远,缺乏生命和谐。
张艺谋以艺术的形式,唤起人们久远的记忆,从而对生命本体进行观照。
张艺谋在银幕上唱响的这支“生命的赞歌”在国内引起了强烈反响,影片蕴含的人文精神和形式创新引起了一些学者的赞美。
有评价说“《红高粱》打动我的,首先是它那浓烈的东方神秘主义色彩。
这是立足于民族本性的探索的结果。
探索民族自身,是我们这一代年轻导演急于解决的。
张艺谋表达了民族的意识。
开头轿夫在旷野脚踏起阵阵黄上,烟尘,就带有很强的神秘色彩。
影片把一个个火辣辣、活生生的人摆出来,表现了人和自然的关系,表达了人对自身本性的崇敬感。
张艺谋表白自己无意表现某种高深的思想,但影片却实实在在地体现了深沉的意义,体现了我们祖辈和民族的神气”。
著名己故导演张暖听也对该片大加赞赏:
“我特别欣赏高粱地野合的那一段,尤其是野合后三个风动高粱的镜头。
原小说里的奶奶是个风流女子,一个在当时与别人不一样的叛逆,她与罗汉爷爷的风流事很富传奇性。
影片抓住了这部分的神韵,野合这一段表现得很好。
用三个高粱叶子在阳光下、在风中摆动的镜头,把野合这种在中国几千年来被视为不光彩的事情给歌颂了,而且显得很神圣很悲壮,这是中国电影文化史上独树一帜的段落,体现了张艺谋这一代人对人、对性、对人性、对女性、对人的生命力的呐喊。
影片高粱地野合这一神来之笔,可谓天才之作。
”
《红高粱》中男女主人公勇于冲破传统道德规范的束缚,大胆追求自己的幸福,以浓烈直白的原始生命形态对抗传统文化的中庸之道,对国人的审美思维定势形成极大冲击。
因而国内有的评价说它通过展现人性中的丑陋落后,表现民族的愚昧,以取悦西方评委,影片出了中国人的丑等等,对《红高粱》的获奖持否定态度。
但不管怎么说,《红高粱》确实以一种全新的形式让观众领略到生命本身的力度之美,全片展现的生动气韵唱响了“一支生命的赞歌”。
(二)对“民族音乐”的运用
《红高粱》中粗犷而强烈的《颠轿曲》欢快而充满了调侃的色调,不仅使得颠轿这一情节变得生动而新奇,而且从轿夫们洪亮粗犷的声音中,传达着民间文化所包含的人类原始的、朴素自然的精神内涵。
尤其是《红高粱》的主题歌《妹妹你大胆地往前走》由姜文粗哑雄浑的嗓子里“吼”出来,迅速传遍了全国,从都市到乡村,到处都是“妹妹你大胆地往前走”的歌声,一时间,将西北大地的粗犷汉子的感情表露得一览无遗,因此歌坛也掀起一股强劲的“西北风”潮。
而在祭酒仪式中,两次都响起了同样掷地有声的酒神歌,他们的声音高亢而有力,内容更是充满了万丈豪情,使人从中感受到一种壮志凌云的豪迈。
在《红高粱》最后时,九儿牺牲了,在血红的太阳下,在突然暗淡的背景中,在漫天飞舞的高粱地上,高扬起了小孩“娘,娘,上西天”的喊声和画面之外升腾的高昂激烈的琐呐的齐奏。
在“娘,娘,上西天。
宽宽的大路长长的宝殿……”余音缭绕之中,影片结束了。
(三)对“中国色彩”的运用
在色彩运用上,充分体现出了张艺谋对传统文化和民俗的偏爱。
红色因为它所代表的喜庆与吉祥而成为典型的“中国色彩”。
张艺谋偏爱使用红色,这与他所生长的人文背景有很大关系,他认为,他喜欢红色,红色就是他的乡土情。
对此,张艺谋作过解释:
“这跟我是陕西人有关。
陕西的土质是上红的,陕西民间就好红。
秦晋两地即陕西和山西在办很多事情时都会使用红颜色。
他们那种习俗习惯影响了我,使我对红颜色有一种偏爱,然后我又反过来去表现这种红颜色。
”
红色不仅仅是张艺谋一个人偏爱的色彩,对中国来说,红色历来为人们所钟爱。
红色在中国的意义是不言而喻的。
中国人崇尚红色是五千年中华文明的传统。
张艺谋说:
“红色尤其共通性,红色代表革命。
中国五千年文化中
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