古典舞.docx
- 文档编号:9567101
- 上传时间:2023-02-05
- 格式:DOCX
- 页数:7
- 大小:21.62KB
古典舞.docx
《古典舞.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《古典舞.docx(7页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
古典舞
古典舞
古典舞
古典舞,世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
简介
是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
一般来说,古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
由来
原始舞蹈本是芭蕾舞,后经“加工”出现了现代舞,芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是:
芭蕾舞以拉长、向上感觉为主,而现代舞恰恰相反,它以夸张地球吸引力、重心向下为主;而后又经“加工”转变出古典舞,古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似,都是以拉长向上为主,唯一不同的就是:
芭蕾舞有些生硬,而古典舞倡导柔软。
身韵审美
概述
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。
“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
换句话说“身韵”即“形神兼备,身心并用,内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在。
身韵,虽然风格源是明显的,但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名,它的从戏至舞的蜕变已基本完成。
它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化,然而不管怎样变,又是万变不离其宗,这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格,也是一门艺术的美学的要义。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合,这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。
“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素,高度概括了身韵的全部内涵。
形,即外在动作,包含姿态及其动作连接的运动线路。
神,即神韵、心意,是起主导支配作用的部分。
劲,就是力,包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。
律,也就是动作本身的运动规律。
这四大动作要素的关系,是经过劲与律达到形神兼备,内外统一。
其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。
这都是精辟的概括与提炼。
而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调,构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
一、形
形是指形体外部的动作。
它表现为形形色色的体态,千变万化的动作及动作间的连接。
凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。
形是形象艺术最基本的特征,是古典舞舞魅之依附,是古典舞之美的传达媒介。
众所周知,通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析,得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。
中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。
从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。
如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”,中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”,“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”,武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。
因而它也是一种技法,人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。
从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”,“肩、肘、腕、臂、掌”,“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。
二、神
这是泛指内涵、神采、韵律、气质。
任何艺术若无神韵,就可以说无灵魂。
在中国文艺评论中,神韵是一个异常重要的概念。
无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。
在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,是可以感觉的。
而且正是把握住了“神”,“形”才有生命力。
在心这一概念中,身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。
强调神韵,强调内心情感。
在形与神的关系中,把神放在了首位,“以神领形,以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。
可以说,没了韵就没了中国古典舞。
没了内心情感的激发和带动,也就失去了中国古典舞最重要的光彩。
“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。
所谓“心、意、气”,正是“神韵”之具体化。
人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动,而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果,这正是说明神韵是支配一切的。
“形未动,神先领,形已止,神不止。
”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。
人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘,虽然一个“圆”字是早被人们公认的,但它究竟是怎样的运动规律,身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。
身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。
他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。
这就是立圆、横圆、8字圆。
令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。
而且又是如此准确而简明。
它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。
它们有很近似的思路,又各自解释了各自的规律。
原来真理是很单纯的。
科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。
单纯的真理是艰苦探寻的结果,是长期积累,偶然得之。
三、劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。
比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”),都是靠“劲“运用得当才得以表现的。
中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4,3/4,4/4式的音乐节奏不大相同。
它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱,动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。
“身韵”即要培养舞蹈者在动作时,力度的运用不是平均的,而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。
这些节奏的符号是用人体动作表达出来的,这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。
“劲”不仅贯穿于动作的过程中,在结束动作时的劲更是十分重要的。
无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理,中国古典舞更不例外,它有如下几种典型的亮相劲头:
“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好,运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。
“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力,从而强化和烘托最后造型。
“神劲”——一切均已完成,而用眼神及肢体作延伸之感,使之“形已止而神不止”。
除此之外,还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。
四、律
“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。
一般说动作接动作必须要“顺”,这“顺”是律中之“正律”,动作通过“顺”似乎有行云流水,一气呵成之感。
“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素,如“双晃手”,当臂向左晃时,身要有向右拉之势,才能显示动作的圆润与韵味。
“不顺则顺”的“反律”,可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。
一个动作和动势的走向分明是往左,突然急转直下往右,或者由向前突变向后等等均是。
这种“反律”是古典舞特有的,可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。
从每一具体动作来看,古典舞还有“一切从反面做起”之说,即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律,正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。
无论是一气呵成、顺水推舟的顺势,还是相反相成的逆向运势,或是“从反面做起”,都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美,这正是中国“舞律”之精奥之处。
扇舞丹青
古典舞《扇舞丹青》:
是96级中国舞编导班的毕业晚会上的一段古典舞身韵表演,虽然只有一分多钟,但一向喜欢玩扇的佟睿睿把这一普通的传统道具挥舞得“似扇非扇”、“似剑非剑”,表现出来的艺术意象是“画中有舞”、“舞中有画”,这正好被古典舞系老师慧眼所识,又恰逢“桃李杯”比赛在即,于是把小小的身韵性扇舞扩展、创作成一个参赛作品,由古典舞系大专班最优秀的学生邹亚童表演。
舞蹈音乐:
根据民族古典乐曲《高山流水》改编
中华民族书法艺术的神韵之美
《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇,演绎了中华民族书法艺术的神韵之美,动态地展现了“纸上的舞蹈”,可谓文治“舞”功。
作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演,在整个的舞台空间,塑造出一种古雅、端庄,充满中国传统舞蹈文化体态形象,将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体,把舞、乐、书、画熔于一炉,在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界,营造了一个恬静、雅致、高远的意境。
它既具有限无限的超越美,又有不设不施的自然美,这不但是舞蹈艺术所崇尚的,而且是中国人一直所追求的高级审美境界,由此舞蹈《扇舞丹青》无愧为雅俗共赏、赏心悦目,令观众目不转睛的“墨舞”精品。
极富舞蹈本体特征的作品
《扇舞丹青》是一个极富舞蹈本体特征的作品,它的一大特点是重其韵律,不随意乱用技巧,不张扬,不浮躁;未设置任何情节,没有戏剧的冲突,无需更多外在手段的帮助,仅靠舞者的身体和那把扇子,通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动,将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合,将一个看似平常的舞蹈,做到了与书法与绘画笔韵之美比肩。
与以往女子古典舞相区别的是,它的语言打破了阴柔为主的风格,增加了刚性质感的表现。
作品所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应,时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美,令人如梦如幻、如痴如醉。
编导创造了自己的空间,也创造了自己的时间,两者有机结合所构成的底板则是舞者身体自由描画的。
这种典型中国式的身体运动与魏格曼提出的时、空、力舞蹈三要素不期而遇。
而舞者那收与放、张与弛、急与缓、强与弱等动势所展示的“重力(轻或重)、时间(快与慢)、空间(直接或延伸)、流畅度(限制或自由流畅)”,又与魏格曼之师拉班创造的人体力效表现有着本质的联系。
由此可见,艺术确实是相通的,好的艺术作品都遵循着科学的原理方法,艺术家追求的最高境界都是心灵与自然在沟通中的顿悟,各种自然情景均溶人人的主观感受,倾人人性。
在艺术心境与宇宙意象的互衬相映中返璞归真。
《扇舞丹青》作为当代中国古典舞的代表作,它“闪、转、腾、挪”的动势、其“回”与“流”的形态,以及瞬间止息如红日欲出、满弓蓄势的感觉等,无不体现出了中国舞独有的舞蹈韵味和独特的精神气质,当之无愧成为中国舞蹈艺术的佳作,让人们在意醉神迷、出神入化中品味中国舞蹈向前发展的无穷神韵。
观众舞评
这部长约五分钟的舞蹈是第二届全国电视舞蹈大赛中获得民族舞金奖的作品——由毕业于北京舞蹈学院古典舞系的王亚彬表演的“扇舞丹青”。
作品所选用的背景音乐是十大古曲之首的“高山流水”,音乐始于散起,玲珑剔透的按音将人带入一个意味深长的境界。
首先映入眼帘的是书案背后一方水墨山水画,冲淡高雅,韵味流长。
纤细的身影渐近,画中的女子清颜白衫,青丝墨染,彩扇飘逸,若仙若灵,水的精灵般仿佛从远古的梦境中走来。
镜头从右至左缓缓移动,符合了中国画中长轴画“先右后左”的审美意趣。
天上一轮春月开宫镜,月下的女子时而抬腕低眉,时而轻舒云手,手中扇子合拢握起,似笔走游龙绘丹青,玉袖生风,动作典雅而矫健。
舞者用身体和扇子抒发着内心的美好感受,在空间中挥尽情怀,极好地阐述了“神于形先”的中国古典舞的内在特征。
音乐清泠之声响在耳畔,旋律中出现大幅度的滑音,画面中又见墨竹斑斑,舞者随着节奏将扇子“转”、“甩”、“开”、“合”、“拧”、“圆”、“曲”,一系列的动作让扇子蕴含了中国古典舞的无穷魅力。
在她的手中扇子变成了笔,变成了弦,流水行云的音乐与龙飞凤舞的舞姿,让人欲罢不能,观不忍去,空气仿佛被冻结了。
音乐展衍,丹青写意优美精致,凌波的水莲迎风乍动,湖心莲叶哪个堪折,画中的舞者似莲心一点,可是为着谁相思?
舞者将传统的扇舞与书画艺术自然流畅地结合在一起。
和着揉弦之音,舞者穿行在浩浩烟波云水之间,从扇子上能够领略到中国绘画的精妙,能看到浓淡泼彩的渲染,画笔婉转,缠绵不失豪放。
目光中,每个镜头都是一幅完美的画面。
音乐进入快板,如水流觞,是古曲“高山流水”的高潮阶段,背景出现轻描淡画的菊花,舞者将扇子迅速地开合,回旋流转,舞姿随着节奏也是一气呵成,扇子象彩蝶一样随着画中的女子上下翻飞在菊花丛中,舞者与扇子融为一体,整段舞蹈酣畅淋漓。
在若隐若现的画面里,随着快拨连弹的古筝节奏,舞者不是单纯在用肢体表现这份美,她是在用心去感受音乐,扇子在她的手中具有了灵性和韵味。
一连串的连贯动作翩然而止,抬头间迎来缤纷雪落,几树寒梅间错,此时的音乐进入慢板,节奏自疾而徐,进入尾声,舞者的表演也再次转入婉约典雅,极尽柔美。
舞者将扇子展开,如梅花凌雪而开,回雪轻扬,合起时宛若玉笔在手,以意挥毫。
音乐最后的二十秒钟,舞者背身抱扇悠然地站在画面深处,随着几节细泛的音符将一个雪中清丽的背影久久地留在我的映象里,还有那柄忘之不去的彩扇,正应合了“淡出”的结局。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 古典舞
![提示](https://static.bdocx.com/images/bang_tan.gif)