课本外的古典世界.docx
- 文档编号:9557799
- 上传时间:2023-02-05
- 格式:DOCX
- 页数:20
- 大小:39.21KB
课本外的古典世界.docx
《课本外的古典世界.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《课本外的古典世界.docx(20页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
课本外的古典世界
课本外的古典世界
——谈谈课本中常见古诗、古文背后的故事
小恍老师,她犹如一位智者,行走在古典世界的大道上,信手随心摘取历史长河中的颗颗明珠,精心挑选了一根绳索,用一个个故事将它们穿在一起,呈现给了我们,这盛宴,让我如何不感叹,不惊喜呢!
在今天,在这样一个安静的夜晚,这种温馨而珍贵的事,即将实现,现只等各位围坐在电脑前,等18:
00的钟声敲响,然后……然后我们就 一起 温馨 珍贵故事 吧!
现在让我们献上5月盛开的最美丽的桃花、杏花、梨花……
大家好哦,我是长春《小学时代妙笔作文》《小学时代故事画刊》的编辑小恍。
又一次和大家见面啦,很是开心,哈哈。
上一次讲座的题目是关于提高学生作文水平的几个小办法,那一次在整理材料的时候就忽然想谈谈古诗这方面的知识点了,呵呵。
不过只是零散的念头,不成系统,趁这次机会,我简单把它梳理一下,目的是希望家长们对古诗、古文也能有一定兴趣,多掌握一些历史常识。
一直觉得,在安静的夜晚,家长和孩子们围坐在一起看历史剧或者聊聊历史故事,是一件多么温馨、多么珍贵的事呀!
首先,学国学和学聪明没有必然联系。
国学当然很重要,主要是提高文化积淀。
孩子们掌握一点儿国学,诵读一些中华传统的人文经典,不但能涵养儿童的性情,奠定其内在的气质和文学功底,更有助于人格的养成及人生智慧的获得,对将来的知识结构、文学素养都有意义。
读史使人明智,想想看,能从某处景观追溯到朝代兴衰,俯仰历史变化,这也能获得一种心灵的自由、丰盈;以我的观点,在国学培养方面,还是凭孩子兴趣,孩子们现在负担已经很重啦。
千万别再强迫他们背诵某些艰深的《老子》《古文观止》《文心雕龙》之类。
而且,大家的兴趣是不一样的,有的孩子喜欢历史,那不妨多读一些,有些动手能力强,可能更偏向于科普、机械方面,让孩子自由发展是最好的。
小学阶段,多涉猎一些唐诗宋词、四大名著的知识就可以(我记得小时候,虽然办通不通,不过对诗词兴趣还是挺大的,关于四大名著,《红楼梦》印象最深刻的是美食、诗词和服饰,《水浒传》《三国演义》喜欢对照着电视一起看,记里面人物绰号,《西游记》里有许多精彩的情节,相比之下更容易让孩子产生兴趣),主要让孩子感受汉语的美。
如果孩子们很感兴趣,积累一定量汉字后,家长也可以鼓励他们读一些中国古典原著,不一定要求全懂,重在培养兴趣,重在阅读名著过程本身,通过阅读,在潜移默化中提高孩子的国学素养。
一 古诗背后的故事——大唐诗人们的精彩生活
1:
诗歌的美感——画面、韵律、诗意
古诗文语言凝练,讲究押韵和节奏,而且读起来非常有画面感,比如——“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。
”莺啼、绿草、山村和远远就能看到的酒旗,组合起来就是一幅色彩清新的风景图。
所以宋徽宗赵佶掌管宣和画院,考查宫廷画师画技时,经常以古诗题目来考大家——出一句古诗,让大家根据它传达出的意思来作画(听起来有点简单,其实很难的。
因为不仅要表达字句中的意思,还要把诗中的意境以一种很巧妙的方法表现出来)。
比如这个小故事大家应该知道——他有一次,给考生出的考题是“野渡无人舟自横”,此句引用唐朝诗人韦应物的诗句。
考生大多画一艘空船系在河边柳树上,或是画两只白鹭立在船头。
但是被赵佶钦点为第一名的却是:
画中一只小船横靠在河边,一个摆渡人跷着二郎腿,仰靠船尾,手握一支竹笛睡着了。
原来,此画作者构思不是画舟中无人,而是着眼于无人经过渡口,划船者闲得无聊,只好吹笛子解闷,吹了半天,因为无聊睡着了。
由此看出作者皇帝钦点为第一名确有过人之处。
其实这种办法也可以应用到孩子们的作文中,写作和绘画一样,并不是要把内容平铺直叙地展现出来,懂得“藏”,留有余地,让读者读过之后还在回味,这点很重要。
立意是文章的灵魂,假如我们能在这方面推陈出新,就会获得意想不到的效果。
比如写《母爱》为题的作文时,不仅仅可以写人物,一只鸟儿对雏鸟的照顾,同样也是母爱。
再比如江苏南通市的中考作文:
要求以《我发现了》为题写一篇文章,有位小学四年级就学会下象棋的考生把目光投向自己的特长,在题目的横线处填上“棋如人生”四个字。
将特长与哲理思考融于一体,行文时又以对比手法分析不同类型的棋手的性格和心理特点及其结局,由棋艺的得失联想到生活的顺逆进退,诸如“避人之长,攻其之短,处处陷阱,请君入瓮,直杀得对手连局皆输,俯首称臣”这些新鲜的用语不时亮出,就使文章增添了创新的色彩。
关于作文的“余味”,一般在抒情、写景类型的作文中应用得比较多,在结尾处达到“言有尽而意无穷”的效果,就可以说是成功了。
我们可以尝试有意设置一个悬而未决的问题或情景,给读者留下广阔的想象空间,让他们去思索、去品味。
比如作文《公鸡做官记》,编述了公鸡做官的经历:
对属下专心生蛋的鸡看不惯,喜欢陪自己玩乐的鸡。
年终考评,竟然颠倒黑白地上报。
没想到主人做出这样的决定:
“过了几天,我和小白都被请到主人的面前,心里美滋滋的。
怎么,主人的手里捏着一把刀!
为什么呀?
我才当了一年官啊,我不想死!
你能告诉我为什么吗?
”作者自己不评价,而是有意向读者提出迫切的问题,令人警醒;也可以在情节发展至高潮时倏然收住,使读者产生无穷的回味。
如老舍《小麻雀》的结尾:
“我捧着它……它又不动了,可是身子长出来一些,还低头看着,似乎明白了一点什么了。
”文章至此戛然而止,没有交代小麻雀的生死,只写了“我”捧着小麻雀的沉重心情和小麻雀的神情。
当然了,像老舍这样信手拈来是需要很强写作功底的,我们主要考虑的,还是精心构思,力避俗套。
这样能使文章有新意,读起来也有余音袅袅的味道。
前面说了一大堆议论的话,现在轻松一下,给大家出一道题,宋徽宗还出过一句古诗,让大家绘画——“深山藏古寺”,题目一出,众考生皆以为不太难,纷纷动手作画,有的画崇山峻岭中露出一寺顶,有的在半山腰画一古寺,有的在深山密林中画出寺庙一角。
赵佶和几位考官共同阅卷,看到此类画卷都不甚满意,但看到一幅画时龙颜大悦,当即决定录此考生为第一名。
如果看过这个小故事的,就不用再费眼看了,如果没看过的,不妨猜猜,第一名的画家是如何画的呢?
(答案在最后公布:
)。
2:
从旷野之“风”到白话诗——诗歌的演变
古代称民间歌谣为“风”,所以采集民歌的活动称为采风。
背着行囊去连天碧草的旷野,寻找朗朗上口的民歌,是种很浪漫的方式。
我国诗歌,从现有的可资依据的史料来看,最早的是公元前六世纪的《诗经》中收集的作品。
汉代开始,通篇是五字一句的五言诗形式形成,取代了四言诗和楚辞的地位。
与五言诗同时出现的还有乐府诗,乐府诗有五言诗,也有长短句。
到三国时,曹丕写了两首完整的七言诗。
诗的格律也在这时期开始萌芽。
到了初唐,近体诗的形式已确立,五言近体诗和七言近体诗形式一直保存下来,唐玄宗开元前后,逐渐形成词这种文学形式。
经过五代到两宋,是词的全盛时期。
为什么唐朝以前,在汉、魏的时代,诗歌没有这么繁荣?
为什么唐朝以后,历经宋、元、明、清各代,诗歌也没有这么繁荣呢?
很简单——在唐代,社会地位最高的人就是诗人。
全社会最崇尚、最尊敬的是什么人?
就是诗人。
先看社会上层,唐朝有科举制度,大家都知道,到《聊斋志异》《儒林外史》的时代,大家都批评科举制度。
但应该说,科举制度是中国古人很高明的一种设计,唐朝进士科考些什么。
有一项主要内容就是考诗赋,考生要写一首诗,还要写一篇赋,其中诗特别重要。
在唐朝,一个人能不能考上进士,最关键的,是在于你这首诗写得怎么样。
这样一来,当时全社会的读书人,只要你想参加考试,你一定要非常努力地来学习写诗,练习写诗技巧。
唐朝有一个名词叫做“行卷”。
“卷”是什么?
就是古人写的作品,古人是在很长的一张纸上写好作品,然后卷起来,再在中间用一个带子一系,这就叫做“卷”。
唐朝的进士考试,跟宋以后不一样。
从宋朝开始,进士考试是一张试卷定终身,就是严格地看你这个考卷答得怎么样,因为考官阅卷时不知道这是谁写的,考生的名字是糊起来的。
宋以后的考官也没法从笔迹来判断考生的姓名,宋朝进士科考生的考卷交上去后,政府专门雇人把它抄一遍,考官阅卷时,从笔迹看不出是谁写的,你要想包庇谁,不可能。
唐朝不是这样的,试卷上就写着张三的名字,李四的名字。
而且唐朝还有个习惯,这个考生能不能考上,跟这个考生在赶考以前有没有名声很有关系。
有人推荐很重要。
这样一来,唐朝的考生除了到考场上去好好地写诗外,他还要在平时做一个工作,就是行卷——在参加考试以前,先要把自己的作品到处送,让大家知道,我会写诗。
这样的习俗,当然对诗歌写作是非常大的促进。
除了科举制度以外,还有一个重要原因。
唐朝的最高统治者,帝王将相,都非常喜欢诗歌,所以朝廷里经常当场来比赛写诗。
文献上有明确的记载,在武则天时,在唐中宗的时候,都发生过这样的事情。
民间情形也是一样的,讲一个“旗亭画壁”的故事。
古代酒店外面不是挂招牌,更不是现在的霓虹灯广告,古代是挂一面旗,一块布,上写几个字,某某酒家,挂在酒店外,所以酒亭就叫旗亭。
旗亭画壁的故事是这样的:
大家都知道盛唐时候有三个很有名的诗人,一个叫王昌龄,第二个叫高适,第三个叫王之涣。
有一天,三个诗人走进酒店去喝酒,一边喝酒,一边谈诗。
过了一会儿,突然看到一群歌女走进来。
盛唐时代还很少有词。
所以歌女唱的歌曲,就是诗人的作品。
诗人就说,待会儿她们唱歌的时候唱谁的诗多,就说明谁的诗更有名。
过了一会儿,第一个歌女站起来唱:
寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。
王昌龄一听非常高兴,伸出手,在墙壁上画上一道记号。
过了一会儿,第二个歌女又站起来唱,开箧泪沾臆,见君前日书。
夜台今寂寞,犹是子云居。
这首诗是高适的。
又过了一会儿,第三个歌女站起来唱:
奉帚平明金殿开,暂将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色,犹带昭阳日影来。
又是王昌龄的。
王昌龄转过身去又画一道,“两首绝句。
”王之涣就说,还有那个最美丽的歌女还没有唱,待会要是还唱你们的作品,我就甘拜下风。
又过了一会儿,第四个歌女开口一唱,是:
黄河远上白云间,一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。
正是王之涣的《凉州词》。
这个故事说明什么呢?
在盛唐,社会上面最流行的歌曲就是诗,诗写得好,你的名声就非常大,就受民众喜爱。
在这样一种风气下,最有才华的人都把他们的才华用在诗歌上(不像现在,大概最有才华的人都去玩政治了:
)
宋词的繁荣与宋代时代背景和词的特点有密切的关系。
词产生于民间,本身就带有浓厚的娱乐色彩。
宋代由于实行重文轻武的政策,文官享受的待遇非常优厚。
宋太祖在“杯酒释兵权”时,就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。
上有所好,下必甚焉,于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。
又由于宋代(特别是北宋)社会相对安定,政局相对稳定。
词这种带着浓厚的娱乐色彩,几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式,在宋代终于找到了适宜的生长环境,所以便快速发展起来了。
宋亡以后,在元代流行的诗歌形式是散曲。
散曲分小令和套数两类,曲的形式接近于词,它与词的主要区别在于用韵上比较灵活,也比词更口语化。
之后,在新诗出现前,我国的诗歌再没有新的形式出现。
新文化运动后,大家提倡写白话诗,从此,古体诗便逐渐式微。
这就是古诗发展的简单脉络。
少年时适合读诗,因为比较能感受到唐人的意气风发,年龄再大一些,可以读宋词。
唐诗相对宋词,更大气磅礴一些。
宋朝虽然经济繁荣,不过文脉经历战乱,已经有衰微的迹象,更偏向于精致优雅,少了一点儿“安得倚天剑,跨海斩长鲸”的豪情和意气风发。
不同的年纪适合读的书也不一样,就像武侠小说,金庸的适合年轻人读,古龙就比较复杂、尖锐一些,最好高中或者高中以上。
和唐代相似的时代其实还有民国,因为是乱世,大野龙蛇英雄辈出,诗文大多很有气魄,比如梁启超的《少年中国说》,“少年胜于欧洲则国胜于欧洲,少年雄于地球则国雄于地球。
红日初升,其道大光。
河出伏流,一泻汪洋。
潜龙腾渊,鳞爪飞扬。
乳虎啸谷,百兽震惶。
鹰隼试翼,风尘吸张。
”纵横捭阖,虽没有唐朝那么工整典雅,不过读来很让人心折。
为什么今天为什么没有好的诗歌出现,我想一位作家说得对,古代人作诗常常“驱车至古原”,他们是在很辽阔的旷野下写诗,举目四顾便是连天的长云,视野开阔胸怀壮大,可以尽情驰骋自己的想象。
今天城市化让高楼林立,再也没有这样奢侈开阔的视野了,看到的多是局促的空间,有时候就连落日、城墙,“落霞与孤鹜齐飞”的景象都很难见到,自然没有办法有太多灵感,古典情怀真是需要很静的心态、很安谧的环境去追溯体会的,所以建议大家有时候能抽出些时间带孩子多走走,感受一下诗中“深山藏古寺”“绿杨阴里白沙堤”的意境,权当追溯一下过去的记忆吧。
毕竟,在家里翻书本和走到故宫里,一边观看,一边听家长讲皇城故事比起来,后者一定更深刻一些。
3:
从信口赋诗到曲水流觞——古代诗歌是如何发表的
一直觉得大家如果爱诗,更深入地了解一些相关知识是很必要的。
别抱有太多功利的想法,纯粹把它当成是乐趣,就像玩游戏、交朋友一样简单就好。
比如你喜欢一首诗,可以有时间时查查作者是个什么样的人,他出生在哪里(这是我的一大怪习惯,看到感兴趣的人,总喜欢看看他的出生地,看看是不是来自自己喜欢的地方,嘿嘿)。
生平有什么有趣、不平凡或者倒霉的经历,这都是很有意思的,也能无形中增加自己的知识储备。
关于诗歌的知识,先简单谈谈诗歌在那时是怎么流传起来,那时连电脑都没有,更没有博客,想变得有名,真要很出众才行呢。
●最普遍的方式——寄赠
比如李白的《赠汪伦》《沙丘城下寄杜甫》。
有时诗人也会直接把自己的新作向友人吟诵,如杜甫的诗友苏涣,曾到杜甫的船上拜访,当面把诗吟诵给杜甫听——当然了,如果写得太差,会立刻遭到嘲笑的。
●最具挑战性的方式——即席赋诗
不少诗人出口成章。
比如王勃的《滕王阁序》。
王勃少年时,因聪慧敏捷,善作诗文,有“小秀才”之称。
有一次路过南昌。
当时都督新修了一座滕王阁,大宴宾客,准备让他的女婿写篇记,来夸耀这一盛事。
王勃到此拜见阎公,阎公知道他的才华,请他来作记。
王勃丝毫不推辞,马上提笔,一会儿就写成了《滕王阁序》,还不加修改,真可谓“笔落惊风雨”,让本来怒气冲天的洪州都督阎伯屿不得不叹服:
“真是天才!
”
●最温馨的方式——墙壁题诗
驿馆、驿亭、寺观等公开场所的墙壁、柱子,都是约定俗成的诗歌“发表园地”,也是大家最早的“博客”!
比如骆宾王《在狱咏蝉》就是题写在墙壁上的。
诗人们到了驿站,就会主动在墙壁上寻找朋友留下的诗歌,有时候手痒了,还会在原来的诗作后面回赠一首呢——像元稹和白居易,就以这样的方式题写了许多诗句。
●最赚钱的方式——诗人卖诗
古时候没有稿费,但有“润笔”,写诗可以索取润笔费。
中唐之后卖诗的现象比较普遍,名人诗价值高,最高的要数白居易了。
白居易一首《长恨歌》在当时卖到五百金。
这极大地刺激了诗人的创作热情,也使他的诗作大量流传下来。
●最不安全的方式——故意“丢诗”
据说,道士诗人唐俅想到一个很浪漫的方式——把自己的诗装进小葫芦里,任它在河流中漂啊飘,想让更多的人捡取葫芦,读到他的诗,使自己的声名传播得更远。
当然了,最传统的,还是寄赠、题诗这几种。
另外魏晋时期还有一种方式是“曲水流觞”,是当时上流社会的一种贵族高雅活动。
夏历的3月人们举行祓禊仪式之后,大家坐在河渠两旁,在上流放置酒杯,酒杯顺流而下,停在谁的面前,谁就取杯饮酒、赋诗,是很南方、很雅致的一种形式,不过和“长啸”一样,大概在今天已经很遗憾地失传了。
透露一下,这一段曾在今年6期的《故事画刊》上被做成一个小栏目,以后,国学、成语这方面的知识也会在画刊上经常出现。
如果感兴趣的家长,也欢迎多支持杂志呀:
)
4:
知君仙骨无寒暑,千载相逢犹旦暮——古代诗人们的一些小故事
写这个主题的时候先看了一遍《小学生必备古诗70首》,准备梳理一下诗人们的关系,让他们彼此有一个联系。
下面就简单介绍一下不同诗人的风格。
●李白。
为什么评价李白是“谪仙人”,说他是“诗仙”呢?
这是因为李白的一生是很坎坷的,不过他的诗歌里从没流露出困苦忧愁的情绪,相反,他气魄很大,有“俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月”的飘飘然凌云气,很适合大声吟诵。
插叙一下,我以为不同地域对诗人作诗风格影响很大,比如西部多绮丽、辽阔的景象,大漠、黄沙、骏马,风景雄浑壮阔,就算一些生活在内地的诗人(比如范仲淹),到了边关时也容易被打动,写出“长烟落日孤城闭”这样沉郁壮阔的词。
李白之所以诗风俊逸又不失豪放,可能和他在少年时多壮游也有关系。
游历得多了,一些个人的烦恼就很容易看得开,不会钻牛角尖。
●李贺。
许多名句比如“天若有情天亦老”“石破天惊逗秋雨”等,都是出自李贺笔下。
这是个挺倒霉的少年诗人,和王勃一样,都是二十六七岁就早早辞别人世,因为父亲的名字避讳而不得为官,也可以说是憋屈而死的吧。
不过如果深入一下,多看几首诗人的诗,会发现诗歌是多层次的,毛泽东一生都很推崇李贺的诗,我以为他是注意到了李贺诗歌里的另一面——大气、峭拔。
的确,李贺的诗可能不豪放,但是非常大气,比如那首充满幻想色彩的《梦天》。
诗人做了南柯之梦,翩翩然在太空中遨游,“遥望九州齐点烟,一泓海水杯中泻”!
原来,他看到中国九州就像九点烟尘似的,而大海仿佛杯中的一汪清水。
此景此情,犹如宇航员在太空中所见到的那样真切。
再看他的《高轩过》,这是韩愈和皇甫湜两位诗人一同拜访李贺时,李贺出于感激而作的:
华裾织翠青如葱,金环压辔摇玲珑。
马蹄隐耳声隆隆,入门下马气如虹。
云是东京才子,文章巨公。
二十八宿罗心胸,元精耿耿贯当中。
殿前作赋声摩空,笔补造化天无功。
庞眉书客感秋蓬,谁知死草生华风?
我今垂翅附冥鸿,他日不羞蛇作龙!
你瞧,气势磅礴,读来特别大气,所以不能完全因为李贺绰号“诗鬼”,就说他的诗幽涩难懂,再看毛泽东诗词,里面“千村霹雳开新宇,万里东风扫残云”“天若有情天亦老,人间正道是沧桑”等句,明显能看出是受了李贺的影响呢。
●贾岛。
“郊寒岛瘦”,贾岛在历史上是和孟郊齐名的,都是著名的苦吟派诗人。
不过虽然齐名,大家不要把这两个人搞混了,他们风格差异挺大的——孟郊多写人事、社会;贾岛因为早年做过和尚,比较清心寡欲。
对于世态炎凉,孟郊的情感是怨愤的,他愤世嫉俗,采取的是骂世的态度;贾岛的情调则是微微的酸涩,顾影自怜。
(插叙一下,关于诗人的论述,感兴趣的家长也可以看看闻一多的《唐诗杂论》,闻一多本身也是个很浪漫的诗人,诗歌就是要感性一些的人来评判,才能更深入。
以他感性的观点评诗、读诗,很有感染力)。
●李商隐。
你知道吗?
有个很出名的词“金龟婿”就是由他得来的。
呵呵。
出自《为有》诗:
“为有云屏无限娇,凤城寒尽怕春宵。
无端嫁得金龟婿,辜负香衾事早朝。
”金龟既可指用金制成的龟符,还可指以金作饰的龟袋,是有身份的人才佩戴的。
这首诗是写一贵族女子在冬去春来之时,埋怨身居高官的丈夫因为要赴早朝,而辜负了一刻千金的春宵。
李商隐的诗风比较晦涩朦胧,虽考中进士,不过后来卷入了朝廷中的“牛李党争”,导致一生也只是作个小官。
大家如果喜欢他的诗。
宋词方面,还可以看看吴文英、姜夔的词,他们的风格与李商隐近似,都是朦胧难懂难懂,余音袅袅一派,
●生活在同一个年代,相互往来默契的诗人——李白、孟浩然、贺知章
孟浩然比李白大约大12岁,不过他们非常投缘,互相引为知己,李白还写过“吾爱孟夫子,风流天下闻。
”意思是——我钦佩你的风流潇洒,也羡慕你不为冠冕车乘拘束的心态啊。
如果对诗人生平有一定了解,你会发现,孟浩然在当时特别有人缘,大概是他比较随和的关系吧,和李白、王维、王昌龄等人都是非常要好的朋友(不过李白和王维虽然是同年出生,彼此却没有什么往来,这点一直是个谜!
是个谜!
)。
孟浩然一生都特别重视朋友,公元740年,患病需要忌口却依然和老朋友王昌龄高高兴兴地喝酒后,孟浩然高高兴兴地就去世了。
达则兼济天下、穷则独善其身,这是古代许多文人的座右铭。
对于这一点,孟浩然恭身践行了,他后来隐居鹿门山,写过不少田园诗,比如著名的《归田园居》,有兴趣的,不妨和陶渊明、王维、范成大等诗人的田园诗比较一下,看看有什么不同哟。
●彼此是好朋友的几对:
(李白—杜甫)(韩愈—孟郊)(白居易—元稹)(杜牧—张祜)
●彼此关系不太好的几对:
白居易——杜牧
杜牧和张祜的交情很深,而元稹、白居易在官场上多对张祜有压抑:
当年元稹做官时,令狐楚很赏识张祜的诗才,曾上表推荐,元稹因为和令狐楚有党派之争,便说张祜只有雕虫小技,如果重用这样的人,怕影响社会风气,结果,张祜不得重用。
而杜牧少年时也和张祜有着类似的经历,所以杜牧为张祜抱不平,还写过《登九峰山寄张祜》,寄给远方的张祜:
百感衷来不自由,角声孤起夕阳楼。
碧山终日思无尽,芳草何年恨即休。
睫在眼前长不见,道非身外更何求?
谁人得似张公子,千首诗轻万户侯!
写这首诗的缘由依然是张祜受白居易和元稹的压抑、排挤,诗人在诗中把自己对白居易的不满与对张祜的同情、慰勉和敬重,非常巧妙地表现了出来。
意思是——一个人率真天然的才华,它就如同你的睫毛—样,就在你的眼皮底下,只是你没有注意罢了。
此外,还可以横向比较一下。
比如把同一年代诗人们的作品找出来,看看谁的好,或者“送别诗”多找几首,看看诗人们都是如何表现离别之情的,有的依依不舍,有的潇洒豁达,这样对了解诗人性格也有一些帮助。
另外再来回答一个家长在博客里的留言——我家孩子这学期迷上了听历史故事,每晚睡前还要读或背古诗,但我不知道孩子这样到底是好玩儿?
还是能学到一些什么?
另外,需不需要对孩子有所引导?
怎么引导?
盼到得小恍姐姐的指点
我觉得兴趣是第一位的。
其实学习也是从“好玩儿”开始的。
你看民国时的一些大师,很多学问都是从“觉得有意思”开始的,比如金岳霖先生,他是民国时期著名的哲学家、逻辑学家。
曾经有学生问他为什么愿意去专研那么深奥的逻辑学呢?
金先生回答得无比简单——“我觉得它好玩。
”兴趣就是一种毫无功利心的投入,所以“好玩儿”和“能学到什么”一定是相统一的。
说到建议,我觉得家长如果要引导的话。
不妨可以多表现出一些这方面的兴趣,比如和孩子们一起背古诗,探讨历史故事中的人物等。
另外,孩子们对某一首古诗感兴趣,可以协助孩子,先查查诗人的生平,对作者有一个简单了解,还可以了解一下诗中出现过的地名,比如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的广陵是今天的哪里——至今深深地记得有一年的期末考试就考了这道题而我没答上。
。
。
。
。
。
当时坐在考场里抓耳挠腮就是想不出广陵的具体位置,不知道后来这么重视地理、籍贯,是不是当年留下的阴影,哈哈。
除了多沟通、多探讨外,大家还可以从诗人的生平里整理出几个关键词,无论是自己看还是孩子看,都可以加深记忆。
以杜甫为例,可以以相关的人物为主,看看哪几个人在他的人生中扮演过重要角色。
比如以下几位:
●杜审言(杜甫的祖父,也是武则天时期很有名的政治家和诗人。
很有才华,后人都认为是他奠定了五言律诗的基础)
●唐玄宗(年少不得志的杜甫曾经写过三大礼赋,连同求职信一起进宫献给唐玄宗。
唐玄宗看完后,认为杜甫是个人才,立刻安排他进宫等候任用)
●李白(杜甫的好朋友。
他们相差11岁,曾一起共游河南,互相写诗赠送,被世人合称为“李杜”。
不过杜甫不像李白这么浪漫奔放,他写得许多诗都是忧国忧民的内容,他就像来自唐朝的记者,报导着太平时代之后的动乱,让我们看到了小老百姓的真实生活。
还可以以作者游历过的地方为关键词,比如杜甫、李白、高适一起出游的琴台、杜甫和李白一起去过的石门山(他们两个人在那里喝酒聊天,李白还写下了《鲁郡东石门送杜二甫》送给杜甫)。
此外,还可以以时间、相关的事物等为关键词,总之,简单理清脉络后,或者做个笔记,或者帮孩子画一个小图表(千万别不耐烦),这都会让孩子们对诗人故事了解得更清晰,。
5:
诗歌方面,孩子们可以做
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 课本 古典 世界