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小提琴考级练习专业技巧秘笈
小提琴考级练习专业技巧秘笈
左手拇指的合理位置练习以及放松左手拇指练习
一、关于左手拇指的位置
低把位时做如下无声练习:
四个手指分别按住E弦fa,A弦do,D弦sol,G弦re,严格保持指。
以2、4、1、3指的顺序进行起落指练习,每组32次,注意保持指。
此时大拇指的自然位置就是正确位置,不要过于紧张,可以试松开,感觉一下。
对初学者来说,这个练习除了练习手指力量弹性之外,最大的收获是拇指的正确位置。
高把位时大拇指要随着手掌一起运动(此时手肘的位置向里),在很高的把位时,拇指尖接触在指板的侧面即可。
二、通过以下换把练习,可以帮助解放拇指
举例:
A弦一把位到二把位,上半弓连弓,每两个音连起来。
siladola,指法是1010,si在一把位,第一个la换把,do在二把位,第二个la换回去,反复。
要点:
1、空弦时换把
2、不要伸展指,是换把
3、换把时大拇指和手掌同时运行,避免一先一后
4、拇指避免在一把抬离,二把放上的动作,沿琴颈松弛滑动
5、动作安静,避免手撞击琴头或严重敲击指板等动作
引深以下一样练习,反复,每天不要超过10分钟:
第一组:
silarela(1、2指)
silamila(1、3指)
silafala(1、4指)
第二组如下,第三组、第四组以及一把和三把之间的练习规律一样。
doladola(2、1指)
dolarela(2、2指)
dolamila(2、3指)
dolafala(2、4指)
无声练习学习自奥尔,放松练习学习自黄晨星,都是平时体验到良好效果,所以拿出来与大家分享。
食指定位法
不管是专业学小提琴还是业余学小提琴,使用的教材都是五线谱,而我们从小学的音乐课开始学的却是简谱,直至长大成人后所接触的歌曲、器乐曲等都是简谱,特别是要参加业余文艺活动,小乐队的合奏,为独唱伴奏,如果你只懂得用五线谱拉琴,不知如何拉简谱的话,那就没办法融入乐队。
所以,在正规学习小提琴的前提下,学会用简谱拉琴是非常有用和切合实际的。
简谱拉小提琴的要诀是“食指定位法”。
即以C调音位为基准,以食指确定每个调的把位。
如:
食指定在第二把位的A弦C,这就是C调把位,四个手指的音依次是12345671,空弦是5263;把食指下移到A弦D,D作为1,这就是D调把位,空弦是4152;把食指上移到A弦降B,降B作为1,这就是降B调,空弦是6374;把食指定在D弦E,E作为1,这就是E调把位,空弦是3741;把食指下移到D弦F,F作为1,这就是F调把位,空弦是2637;把食指下移到D弦G,G作为1,这就是G调把位,空弦是1526;A弦空弦作为1,这就是A调把位,空弦是7415。
如此类推,很快就可以找到简谱的任何一个调的1音位置,而且“食指定位法”各个调的四个手指的全音半音关系大部份是一样的。
“食指定位法”其实很简单,它的原理就是五线谱的首调唱名法,小提琴有了一定的基础,能换把了,就能很快掌握“食指定位法”,反过来,“食指定位法”又能帮助我们提高学习小提琴的换把过程的柔顺和准确。
学会了简谱的“食指定位法”,能解决我们拉小提琴的人能参与群众业余文化活动的问题,能使小提琴“象牙塔”普及化,是我们每一个拉小提琴的人都应该掌握的。
音准问题
演奏中五度相生律和纯律都有其不足的一面,简单地说,按此类律推算出来的音,最终相隔几个八度就产生误差了.所以我们定弦时尽管使用五度相生律,但是在演奏四重奏时,中提和大提的C弦就会出现较明显的偏低现象,通常要将它们略微调高一些.
几乎没有一样乐器在音准方面是完美无缺的.即便在独奏时也是如此.你们会觉得奇怪,当A弦上1指的B音和E弦空弦校对后,再和D弦空弦校对,就会发现同一音居然有两个音准位置.实际上它可能有无数个.因此,说来说去,最终是音准的问题.
小提琴等弦乐器的音准问题,终极是调性的音准问题。
抛开现代音乐中的微分音,在传统的音乐演奏中,演奏者需要随时根据合作的对象和所演奏的音调作必要的即时调整。
如何理解呢?
演奏巴赫等人以十二平均律为基础的音乐时以及和钢琴等以十二平均律调音的乐器合作时,就必须以十二平均律作为基本的音准准则。
最显著的特点是,所有的半音关系都不能偏小,手指不该靠得太紧。
那么,某些特定音之间的倾向性呢?
是的,七级音,也就是导音可以向主音有所倾向,但不是一成不变的。
如果此时恰好是乐队具有倾向性的和声,还得以乐队为准,倾听自己的音是否和乐队融合,对音位作必要的调整。
所以,音准与否不是一成不变的,关键在于你自己心中对调性的概念。
当演奏学习到专业的高级程度,调性的概念会逐渐转化成一种对音准的感觉,演奏随时去适应这种感觉。
简而言之,根据我的经验,西方传统的七声音阶中的III级和VI级音比我们的想象要低一些。
为什么呢?
因为中国传统的五声调式正好相反,所以中国人在音准概念上和西方有天生的差异和矛盾。
我国的小提琴教师们为此付出了超过二十年的努力。
对空弦是练习双音初期的对音办法,只能是耳朵一种基本的听辨.真正要在心里建立的是:
调性听觉.最难的是,它要在理性的听觉基础上让感性来调节.这个理论似乎看上去有些玄乎.但确实如此.1.空弦不是随便可以对的,当它和调性内的音准产生冲突时就不能使用它了,在乐曲中有时个别空弦必须用手指按音来替代.例如某个片段乐队低音乐器演奏,小提琴的空弦E就会显得格外高,为了附和乐队的和声,必须在A弦上奏E音.
2.调性音准的灵活多样性在于它一直要全面地进行调整.
3.你根据我的步骤试试花点时间找出在GDA三弦上C大调音阶的正确调性音准位置:
D弦1指E对空弦G(位置略低),之后保持1指E原状(不可移动!
);G弦3指C对D弦1指E(要求协和,并保持G弦3指和1指E);接下来D弦2指F对G弦3指C(纯四度);现在123指都在弦上按着,分别抬2,1,空弦D再到G弦3指C,听这四个音:
fa-mi-re(空弦)-do.这是最准确的C大调,你会发现1,2指并不靠近?
奇怪吗?
(接下来会回答这个问题).根据以上步骤,你看下面的关系:
C大调:
E(D弦1指)-->G(空弦)
C(G弦3指)-->E(D弦1指)
F(D弦2指)-->C(G弦3指)
G(D弦3指)-->G(空弦)
B(A弦1指)-->D(空弦)
C(A弦2指)-->E(D弦1指)
4.关于半音是否手指靠近或倾向性的问题,是要看它们在旋律中是否存在必需的倾向性.以C大调为例,在七声调式中,1(主音),4(下属音),5(属音)级音是一个调的骨干音,只有7级(导音)才在一定的时候可以向1(主音)倾向。
其他们2、3、6级相对较独立,只在和声中扮演倾向性,所以3,4之间不能太靠近,再者谁靠近谁?
大家常犯的错误是后来者总是靠向先来者,这就没有了调性的基本原则。
根据我的判断,对调性音准有一定程度感觉的人多的是。
许多学琴的人都对自己的听觉能力抱有偏见,自我悲观。
他们以为年龄越大这方面的能力就越差,其实不然。
人对声音有着天生的分辨力。
婴儿听到母亲的声音就会露出笑容,你听见门外的说话声也能分辨出是否熟人。
因此,多听是一个重要手段。
我指的是多听他人演奏的音乐,同时比较自己演奏。
调性听觉.最难的是,它要在理性的听觉基础上让感性来调节。
这里面有哲学道理。
有感性的认识,却没有理性的听觉作为基础,所以时常要面对茫然的境地。
所谓理性的听觉,也就是我给你们列出的各级音的次序和它们之间的关系,如有时间,我很愿意将每一个调的关系图写给你们,如果有这种必要的话。
如果有了良好的理性的听觉,是否感性的调节都能得心应手呢?
未必!
很悲哀的答案是吧?
因为感性的调节能力对手指机能、技能的训练有完全的依赖性。
除非从小得到很好的训练,练就所谓的“童子功”,否则就会“心有余而力不足”。
关于巴赫的音乐,我以前说过,要以十二平均律为音准准则。
例如恰空,F和降B都被你们演奏得偏低,整个调性结构就被破坏了。
D弦的F要对准空弦A,这个F位置就比较高,D弦的E也要对准空弦A,这时候E和F虽然是半音关系,但手指并不是很靠拢,即便有倾向性,也永远是E向F靠,决不是F向E靠,而大家却正好犯这样的错误!
此外降B(A弦1指)和F要构成和谐的纯四度,也不能向A靠,它是F大调(D小调的关系大调)的4级音。
所以诸如此类的理性认识,必须在一个作品的练习和演奏中,对每一处都十分清晰,才可能演奏出准确的音位。
关于小提琴音准问题
音准是小提琴演奏最基本的要求。
我们说每天都要练音阶,目的就是为了把每个音拉准。
因而似乎不存在专门练音准的问题,因为我们时刻都要注意音准。
如果到了一定阶段,音准问题怎么练也解决不了,那就回到前一阶段一点一点地回头练。
没有音准,练习的意义不大,但不能说一点没有。
小提琴采用的不是12平均律,而且同一个音在不同的调性中,音高也不完全一样,所以就没有绝对的音准,完全象midi那样是不可能的,如果是那样,音也是不对的,听起来也不舒服。
因而要在一个乐句内和不同调性内整体地判断音准。
练音准,先要将各弦的音调准。
如果各弦的音不准,那么手型越固定,音也越不准。
音乐基础不是很好的成年人来,要把练习曲和乐曲听熟,形成一定的音高概念。
然后拿这些自己熟悉的曲子来练习。
这样拉错了,就能马上纠正过来。
细微的不准,可以通过迅速挪动手指的办法来弥补。
但这只是没办法的办法,不能成为练琴的习惯。
力争做到手指按下去就是准的,就像射击一样。
练习音准,不要加揉弦。
在一般情况下,用空弦核对音准也是一个办法,但在某些调和某些情况下也不合适。
如果不搞专业,也没必要考虑太多。
有时候高音旋律音准难以掌握,可以在低把位练习几遍,然后再拉高音旋律,效果会很好。
练习音准的速度,以中速为宜。
赵薇老师说过:
拉琴太快了,听不清;慢了音与音之间失去了联系,孤立的听一个音的音高,对听觉不利。
还有就是给自己录音,反复拉,反复听,反复纠正。
小提琴调音与练习音准方法
不少朋友初级琴友问到过,现在请看一下我的教学资料吧,可能你在书中较少见到调音教学小提琴的音准与调音方法
学生在老师指导下,经过两到三年的学习才能把音调准,甚至更长一点时间。
考级要求到五-六级才会调琴,但为方便同学每天练琴,现在就把相关的知识和调音要领简要说明:
一、调音前的知识准备:
A、八度音高:
首先我们来认识1 2 3 4 5 6 7 1这8个音的高度。
其中的3和4是半音,7到1也是半音,在小提琴上按这两个音时两只手指要靠得很紧。
其他的音都是全音关系,手指按时要有三厘米左右的间隔。
B、五度定弦:
小提琴是纯五度定弦的。
什么是纯五度:
1-5、 2-6、 3-7、 4-1、 5-2、6-3、 就是纯五度,由三个全音加一个半音构成,就是纯五度。
目前的调音笛很多种不是纯五度,而是十二平均律的音,所以小提琴调音不能完全按调音笛调,而应结合纯五度来调。
因此怎样调琴?
说到底就是怎样识别一个纯五度。
其实就是练耳。
我们平时唱歌基本接近于纯律,纯律的五度就是纯五度,因此我们可以根据平时唱歌的音高习惯来调琴,比如:
5-2;2-6;6-3。
(每天调音都要唱出声音来,努力唱准它,并建立起良好的音高习惯。
)
方法步骤:
练琴前,有电子琴的同学可以用电子对G音,在低音区。
根据平时唱歌的高度5-2,调D弦,先轻轻扭动琴头上的调节,一边转动一点再拨动琴弦,(注意当调低音弦时右手抓琴颈,左手来扭琴轴,把琴头向外,琴尾顶在腹部,扭的方法是先把琴轴向外松一点点,然后向紧的方向转一点点,注意每次只能转1/4圈,转到位了稍用点力把琴轴往孔里塞,这样才能固定不回转,调高音弦时相反,左手抓琴右手来扭),每转一次都停下来听一听,对电子琴的D音,在中音区。
小提琴和电子琴基本一样高就对了。
再用同样方法调A弦,也按唱歌的高度唱2-6,调好后对电子琴,6比电子琴高一点点就对了。
最后E弦,方法一样,3比电子琴更高一点。
另外,用口琴、风琴、钢琴调,方法基本相同。
由于音笛是一种偏向十二平均律如一定要音笛调,只能从D或A开始对音准一样后,往后调G弦,这时5稍低于音笛才对。
同样,小提琴的A要比音笛高,E还要更高。
调琴也是一个练耳的过程,细心加恒心,天天坚持练习一下,总有一天能调得比老师还好。
在上课前,老师一般都把学生的琴调一下,这样保证了音准,是不是琴的声音准了就能拉准呢?
不是的。
对所有的弦乐器来说,能把音准拉好的就算是已经入了门。
在老师帮助下,掌握了以下方法和步骤,经过一段时间以后同学们一定能把音准解决好。
音阶和琶音练习是练习音准的重要保证。
一、姿势要正确:
左右手和脖子要完全放松,(有的同学一拿起琴来就莫名地紧张,这是音乐的大敌,只有放松,才能拉好琴。
)琴尾顶到脖子,下骸(腮和下巴之间)轻压住琴,保持琴与地面平行;左手成一个“Y”字轻轻托住琴颈,除拇指第一关节(从指头方向数)起和食指根关节触琴外,左手其他部分不能碰琴。
手指按弦要从指根发力(有的同学手指东倒西歪,是没注意从指根发力),用手指左侧按弦,指甲尽力对着自己的脸。
二、音阶和琴音:
每天练习C大调音阶(1234571几个音的循环)和琶音(1351几个音的循环)十多次左右,也可以分几次练习,每次练习五六次。
三、内心要歌唱:
练习音阶时我们常要求同学们跟着琴声唱,或者内心要跟着唱,只有跟唱,才能知道自己所拉的音准不准,不准时前后移动所按的手指;注意3、4之间,7、1之间的半音关系,手指要紧贴在一起。
这里特别要说的是内心歌唱,它的好处真是太了(不单在音阶甚至在所有的练习中都要求内心歌唱),我们知道音乐离不开歌唱,在器乐中也常被要求演奏出如歌的、动人的旋律。
内心没有歌唱,难成为一个真正的音乐家。
被动的象做操一样的拉琴是难练成才的(年龄尚小的同学也应尽快地培养起内心歌唱的良好习惯)。
左手按音不准、或者疲劳紧张,推荐这个办法
初学琴最重要的任务之一是左右手的正确姿势,成年人学琴和孩子不同,您们的优势就是具备自我分析能力和学习理解能力。
关于详细的姿势论述,我争取尽快找时间整理,在此先向遇到左手姿势问题的琴友们介绍一个很好的练习--《舍夫契克小提琴左手技巧练习》作品第一号的前四课。
这四课对应了一把位的四根弦,从简单的指位开始,通过它可以有效的规范你初学时左手的姿势,固化正确的手型。
如果没有谱子,我回头请可风尚版主或者ltq0533版主帮忙帖出来,一共四页,这里先介绍拉法。
要点一:
把每小节拆开练,而不是连续的拉很多行。
因为这只是纯粹的技术训练,各小节之间只有逻辑关系,没有音乐关联,避免不要犯一口气连续拉完这个“最大的错误”。
要点二:
每周只挑一课,每课只连一行。
分解到每天就只练习半行,每天累计时间10分钟即可。
到下周自动更新。
要点三:
第一步是分弓每音四拍,在一小节内反复多次。
因为开始的指位简单,你会很容意做到,这时就开始仔细听音准。
第二步连弓,每弓四个音,反复多次,速度不要过快,注意指位按得准确和右手运弓均匀分配(分成四个),反复到声音匀、准为止。
第三步连弓,每弓八拍,速度不要太快,还是匀、准才好,反复。
第四步,连弓,每弓十六各音反复,要求同前。
要点四:
弓子在直线运行。
要点五:
拉到中段会遇到升降号,别怕它,就在一小节的反复训练中练习正确指位,不难!
只要注意位置的差别!
要点六:
四个手指的唯一任务就是按弦,任何多余动作扭曲、拉动、绞结都是错的。
按弦之前手指如果是高度紧崩就是错的,控制要它轻松的落下、抬起。
抬指之后也一样,自己检查一下。
要点七:
初学不建议敲指,更不要每下都是手指砸弦。
这课的确可以练习起落指弹性、放松等等,但要以后再说。
换把
一个把位移到另一个把位上去,比固定的把位技巧要困难的多。
它是整个左手技巧中最需要勤学苦练的部分。
它以为着对于一定距离的测定,在较低把位时(第四把位以下),换把只用下臂,第四把位以上,则上臂、手、拇指和下臂一起都要参加动作,而手指则一直保持被动。
用数学方法确定各把位之间的距离究竟有几寸几分,很明显是不可能的。
我们要求的音准,只依靠敏锐的听觉和迅速的、尽可能不被听出的纠正动作。
换把位使发音准确的技巧是这样:
首先要把手指尽可能按到最靠近准确点的地方,然后用向前或向后移动手指的方法或是用均匀的颤音来作纠正动作,由于换把后的纠正动作已接近准确,因此纠正动作就能作得很快而不被发觉,以致可以使听的人感觉声音好象从一开始就是准的。
因此,换把是否准确决定于凭我们手、臂等部分的感觉对所要移动的距离的精确估量是否迅速,必须精确估量,以便使手指按下的地方误差很小,手指能够不费力的、不被听出地作纠正动作。
林耀基教授讲换把:
“下臂带动腕指跟,腕指配合要认真;
“先行指头最重要,按得不准白费心。
”
在开始学换把时,下臂是主动的,必须通过把位高低调整下臂在琴身下面的位置,以便将手腕和手指带到所需的的把位。
所以学换把最先利用空弦换把,以便下臂把手腕带到新的把位的准确位置再按指,知识虎口必须放松,否则就带不动,也量不了。
单指换把的方法也是一样,只不过手指只却不离开弦而已。
在顺指换把和交错指换把的情况下,前面一个把位按最末一个音的指头,必须轻轻离开指板,让前臂把它带到新的把位上去,再按新的把位的指头。
这前面的指头叫“先行指”,即换把的引导指;它十分重要,好象一把尺子,把距离“量”到了十分把握时,才把定音高的手指按下去,一按即准。
说说自己练习换把的体会。
我个人认为在练习中最重要的一点就是手指一定要放松。
只有在放松的状态下,手指才会保持高度敏锐的感觉,才会对到目的把位的距离留有记忆,才会起到练习的效果。
关于小提琴换把
换把是小提琴左手技术中最重要的基本功。
它的作用主要是扩大音域,增加表现力。
换把的"把"字,说明要在指板上移动的是整个左手,而不是某个手指,因而必须要做到左手放松,尽可能地给左手以自由。
一般要求左手拇指轻贴在琴颈上,食指根部稍离开琴颈,仿佛没有托琴一样。
一般情况下,换把时小臂、腕、手同时移动,移动方向要顺着琴颈,不能偏离碰撞琴颈。
近距离只移动一个把位换把,腕部要先做好准备。
1-4把换把,小臂带动手指运动。
5-7把换把,拇指随着把位的升高而逐步移到琴颈的下方,肘也向右转。
8把以上肘又往回转。
(左图为NatashaKorsakova)换把的方法有三种:
一是通过手指滑动换把(包括同指和异指换把);二是借助空弦换把,三是通过伸缩手指换把。
第一种是基础,特别是同指换把,是一切换把的基础,必须先学会。
换把的基本要求是手指减压擦弦而过,不要离弦跳跃,否则会产生多余的空弦音。
移指时,两音之间不能出现滑音,也不能出现过渡音(作品风格需要除外)。
在初步练的时候,先让它出现滑音,然后再取消滑音也是个办法。
有人刚开始换把时,琴总是跟着动一下,弓子也跟着颤抖。
我觉得主要是左手持琴姿势不对和活动不稳的问题。
除了姿势要正确外,一开始要慢一点,稳一点,心平气和一些,找准要到达的位置。
就像投篮一样,需要不断地瞄准练习。
另外,琴一点儿不动也是不现实的。
只要在练习中找到运动中的平衡,不影响音准,那么稍微动一点儿,也不算什么问题。
对于过渡音,也叫媒介音,书上都推介过,但我感到使用过渡音练习,只是增加负担而已,所以没怎么练过。
另外,换把时的心理因素很重要,恐惧、紧张的心情会严重影响换把练习的程度。
学习换把的顺序
首先学空弦换把,以明确两个把位之间的距离。
最好先将换把音在不换把的位置上奏出,记住它的音高,再练换把,这样有利于校对换把的音准。
换把应在演奏空弦时进行。
第二步学同指换把。
注意练好左手滑动的松弛感和换把时臂、肘、大拇指和其他手指的配合动作。
第三步学顺指换把。
由前一个音的手指滑动至新的把位,后一个音的手指按节奏落下。
这样就带出一个换把的经过音(媒介音),这个音在练习时不但允许而且必要,应该拉得清楚而且音准,熟练之后再慢慢减弱它的痕迹。
第四步学越指换把。
上行越指换把由前一个音的手指与后一个音的手指在换把过程中交替,由后一个音的手指滑到新的把位,动作与同指换把相仿。
下行越指换把仍由前一个音的手指滑动至新八位,后一个音的手指按节奏落下。
最后学伸张指换把。
这种方法在高把位换把中用得很多,即:
臂和拇指不动,单靠伸张指按到邻把音上,然后臂、手和拇指才能调整自己在新把位上的位置。
在初学教学中,应先学好并巩固一至三把位的前四种换把,至于伸张指换把和高招位与低把位之间的换把可以后学。
细述揉弦
从纯技术动作的角度来讲,有以下揉弦动作:
1.手臂揉弦:
手臂如同换把动作。
开始练习时可以让左手在第一至第三把位来回移动,注意拇指和食指不要将琴颈抓紧。
当这一动作较熟练后逐渐减少移动的距离,固定在一个音上(可以试试A弦第三把位1指的D音)。
2.手腕揉弦:
将左手放在第四把位上,手腕靠在琴肩上,前后摇动手腕,就可以获取这一动作。
3.手指揉弦:
类似二胡的压弦动作,在小提琴上通常仅在极高把位上,将所按音符用手指按紧——放松——再按紧——再放松而获得揉音效果。
上述的1.2.种揉弦动作,其目的无非是要指尖的圆形肉垫前后滚动,产生音高上的差别,就产生所谓的揉弦效果。
手臂揉弦和手腕揉弦最关键的是让手指的第一个关节(即指甲下面的那个关节)伸直——弯曲——再伸直——再弯曲······而使指尖的肉垫前后滚动,产生揉弦效果。
由于四个手指的粗细不同,所以四个手指的揉音频率要求达到基本一致,这就需要通过一定程度的练习来达到目的。
当然,4指不可避免地相对差一点儿,所以现代的指法,在高把位演奏句尾强有力的音符时大多用3指取代之。
揉音的动作频率要求四个手指基本均匀,所以开始练习时千万慢点,能够慢速度、均匀地揉,习惯后再加速不难。
以上是对揉弦所作的粗略讲解,还会根据大家的新问题作进一步说明。
下面有些论坛里整理出来的问题,试着回答:
1.揉弦的时候琴能不能动呢?
揉弦是左手的一种技术动作,身体因应音乐而动又是另一回事。
二者不可混淆。
2.揉弦对于初学者什么时机练较合适?
一般来说,学习到什么程度时可以开始练揉弦?
通常开始学习换把,即可学习揉弦。
问题是,揉弦必须在获得了准确的音高后才能开始。
那么,请检查自己音是否拉准了,是否已有了准确的音准概念?
3.是不是一开始就练揉弦过早些了,或是要等到技艺进一步熟练后练习才会自然而然就会了?
还有,揉弦的力度有什么要领呢?
天上不会掉馅饼的,没有不学习就会的。
在我看来,揉弦没有力度之说,只有幅度的大小和频率的快慢。
4.请问揉弦到底要从音符一开始就揉还是先慢后快的揉?
这要看音乐的要求。
可以有N种组合。
5.上臂发力还是小臂发力?
请看上文
6.我揉弦的时候琴声有点抖,是怎么回事?
手臂动作要顺着琴弦的水平方向,如果是上下动作,则会造成弓子的颠簸,对声音产生影响。
其次,揉弦时左手臂过于紧张,也容易让声音产生颤栗式的效果。
7.我的手腕揉弦频率慢不下来,大概是每拍4个来回,当需要慢的时候只有换到手臂揉弦。
所以一般是快的乐段用腕揉,慢的乐段用臂揉,不知大家的频率如何?
手腕揉弦频率本身较快,但幅度小;手臂揉弦频率则相对慢一些,但可以达到最大幅度。
有时也需要两者结合使用。
通常我们要根据音乐的需要来决定揉弦的方式。
演奏家们一般在演奏G弦或中、低音区时较多使用手臂揉弦,高音区则较多使用手腕揉弦。
关于小提琴揉弦
揉弦的产生来自演奏者的强烈需要,至少是掌握这种技巧的需要。
现在介绍揉弦的文章很多,内容也不尽相同,我在这里只谈谈自己的练习感受。
一般来说,要学到三把位换把,再开始学揉弦,否则事半功倍,而且会引起左手一揉弦就紧张等坏习惯。
其实强调要到三把位换把后再学,只是为了持琴的自然和手指的灵活性等。
因而如果不能放松地持琴或手指没
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