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艺术设计基础复习资料
设计基础课程
第一章绪论(一般章)
一设计艺术鉴赏的特点
1艺术鉴赏的概念:
指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动,也是人们通过艺术形象(意境)去认识客观世界的一种思维活动。
在艺术鉴赏过程中,感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。
2设计、艺术、技术三者的关系(识记).
⑴始终有密切的联系,设计从艺术中分离出来的,最早在中国称为“工艺美术”,对设计这种实践活动以及设计艺术的总结研究,可以追溯到它的生产时期。
(2)艺术是创作者自我为中心的,设计是以市场需求为中心的。
(3)技术和艺术是两个不同的概念。
技术往往是一种方式、过程和手段;艺术则既可以是方式、过程和手段,又可以是艺术品、艺术现象。
两者不但属性不同,其目的和存在方式也不同。
把艺术混同为技术。
或把技术混同为艺术,无疑是把目的和手段、过程与终极目标的位置给颠倒了。
从艺术的发展及其本质来看,艺术与技术又是不可分的。
技术是艺术不可分离的属性,或说艺术是技术存在的最高形态。
随着科学进步,机器大生产的工业时代以来,科学技术与艺术的结合也在不断发展的层面上开展和提升,整体设计的产生便是艺术与科技进步整合的产物。
(4)自20世纪七八十年代电脑这一最具现代和革命意义的艺术与科技的整合结晶进入设计领域以来,电脑逐渐成为设计的主要工具,它导致了一场深刻的设计革命。
(5)正是这种技术化艺术化的高度整合与统一,使得设计在今天日趋艺术化。
(6)艺术化在设计领域也得到了越来越充分的发展,这种发展趋势在时装、家具、建筑空间、平面设计、产品设计等诸多方面都有明显的表现。
各个领域的代表性设计师的作品都表现出极为强烈的个性化、人性化的色彩。
3艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同特点(领会)
(1)艺术欣赏是一种纯粹的审美活动,而设计艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。
1艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏,作为完整的系统研究,揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。
2艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”,它是创作主体(作家、艺术家)对创作客体(社会生活)能动反映的过程。
艺术作品可以看作是艺术生产的“产品”。
3艺术鉴赏则可以看做是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体(读者、观众、听众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。
对整个艺术系统来说,艺术生产理论揭示出艺术品与欣赏着、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。
(2)艺术欣赏的特点
1形象性的特点:
客观因素与主观因素的有机统一;艺术形象是内容和形式的统一;艺术形象是个性与个性的统一。
2主体性的特点:
由于每个人的生活经验与性格气质不同,审美能力和艺术素养不同,因此,形成了每个欣赏者在审美感受上鲜明的个性差异,艺术欣赏不能不打上欣赏主体的烙印。
3审美性的特点:
任何艺术作品都必须具备,其一,它必须是人类艺术生产的产品;其二,它必须具有审美价值。
(3)设计艺术鉴赏的特点
1设计艺术是与人们物质生活和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式。
它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加工完成的艺术,功能性是其首要的特点。
2设计艺术与社会生产力有直接联系,它的发展标志着一定时期社会生产发展、科学技术进步和人们物质生活水平的提高。
3设计艺术作品中,有些具有很高的艺术价值,它们融实用性与观赏性与一体,具有物质与精神双重属性。
(4)个性特点和社会时尚:
①大众性:
艺术是艺术家个人情感的表达,而设计必须尊重群体的接受习惯
②时尚性:
艺术不为时尚而表达,设计常以时尚而体现
③时间性:
经典艺术作品可能是永恒的,而设计艺术作品可能具有时间性
二设计艺术美与鉴赏
1设计艺术美的分析(设计艺术美可概述为以下几方面的特点识记)
(1)功能美
功能是非艺术品的本质特征,产品的功能是实现功利的前提,设计艺术之不同于艺术创作的根本原因就是设计要讲功利,设计的产品必须是具有某种功能的用品,而不能仅仅是只供欣赏的艺术品。
功能美是物的结构、材料、技术所表现的符合目的性和符合规律性的功能的统一。
功能美是一切产品都是人们为一定目的按照自己掌握的客观规律对自然物质进行加工改造的结果。
当产品实现它的预定功能时,合目的性与合规律性达到统一,人就取得一种自由,而能够充分体现这种统一的产品的典型形式,或者说它的自由的形式,就表现出一种美,这就是功能美。
功能美所产生的多层次的审美感受,满足了人对功利与实用的双重需求:
①功能美具有直接的功利性,使人在使用过程中得到物质的满足;
②人与机的协调反映了机受人的支配,使人获得体力和脑力解放的深层美学思想;
③产品与环境协调在更为广泛和更加深刻的背景下体现在人类利用自然规律,摆脱束缚与重负,追求体力解放和精神自由的不懈努力。
因此,功能美集中体现了设计美的本质,体现在设计观念上,就是“好的设计是手段的节约”
(2)形式美
形式美是功能美的抽象形态,是指构成物外形的物质材料的自然属性(色、形、声等)以及他们的组合规律(如整齐、比例、均衡、反复、统一等)所呈现出来的审美特性。
1物质材料的自然属性构成了形式美的基本因素,形式美是形式因素本身所具有的美,是对美的形式的知觉抽象。
它还具有相对独立的审美特征,可以传达和获得某种情感意味的属性。
2比如点、线、面都具有其各自的审美属性。
点的基本特征是聚集,线的基本特征是视觉导向,面作为线的集合体,其审美属性与边界线的审美属性关系密切。
3色彩同样是物质自然属性之一,也是构成形式美的基本因素,从表现的意义上说,色彩也是一种重要的表现手段,一切造型都离不开色彩,都要通过色彩来表现,色彩对人的感官也有着非常直接的影响,并能激发人的各种联想、想象和情感,色彩是最具有表现力的元素。
4按照质、量、度的关系去研究形式美的规律,可分为三类。
一类是涉及量的形式规律:
整齐一律、平衡对称;一类是涉及质的关系的形式规律:
比例、对比、调和;一类是设计度的关系的形式规律:
节奏、和谐。
(3)文化美
文化是人类物质财富和精神财富的总和,是人类世界和自然界相区别的本质因素。
文化现象分为四种:
1物质文化,是人类生产劳动所创造的物质成果。
2智能文化,是人类在认识自然和改造自然的过程中所积累的科学技术知识。
3制度文化,是调整和控制社会环境所取得的成果,表现为社会的组织、制度、法律、习俗、道德和语言等规范。
4观念文化,是表现在人的意识形态中的价值观、世界观、审美观以及文学艺术等精神成果。
设计艺术以创造物质文化为表现形式,融合了智能文化、制度文化和观念文化(各种文化)的共同作用内容,构成了自身的文化美。
设计艺术蕴涵的文化美有两种形式,一是和谐美,二是境界美
2中西设计艺术鉴赏的差异
北京大学的张世英教授认为,人对世界有两种基本关系“天人合一”与“主客二分”。
张世英在阐发海德克尔的“在之中”的思想时指出:
西方传统哲学中的主客关系就是“二分”的,客体是现成的、外在的被认识者,主体是现成的、内在的认识者,两者彼此外在。
另外一种是中国传统哲学中的“天人合一”的思想。
中国艺术是传神的,重写意;西方艺术是科学的,重写实。
尽管中西方的设计艺术的终极目标是一致的,但是由于民族精神内涵不同,加上工具、材料有异,致使其各具自身的特色。
第三节如何培养和提高设计艺术鉴赏能力
1加强理论学习,全面提高艺术修养
(1)学习和掌握一些必要的文化理论知识,如艺术的本质和特征问题,艺术的功能问题,艺术与哲学、文化、总哦个叫、历史、道德、科学等等的关系问题。
(2)艺术鉴赏能力的培养与提高,离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
(3)艺术鉴赏能力的培养与提高,离不开一定的历史、文化知识。
(4)用真诚和自信贴近设计艺术作品,大胆地联想与放纵自己的审美知觉,结合自己的、社会的、历史的经验,调动自己的感觉器官,尽情体验美的空间。
2增加鉴赏的实践,不断提高鉴赏能力
(1)掌握设计艺术各种类的最基本的“语言”特征。
(2)多看和绘画就能训练和发展眼睛的形式感悟;多观摩设计艺术作品就能熟悉设计艺术的特点和属性。
(3)有心、自觉地接触设计艺术作品,平时上街逛商店,参观各种展览会、交易会、上网搜索咨询,倾听艺术理论家、设计师、企业家等学者专家的讲座与品评。
(4)设计艺术鉴赏能力的培养与提高,离不开相应的生活经验和生活阅历。
第二章设计艺术的发展分类及特点(重点章)
一设计艺术的发展历程
1设计艺术的概念(非考核内容)
2现代设计艺术的来由
(选择)英国是第一个经历工业革命的国家,它同时出了一个反工业化的组织,起名为“工艺美术运动”。
19世纪末,工艺美术的理想已不是设计的唯一思想了,这个时期欧洲大陆出现了“新艺术运动”,特点是弯曲、自然主义的风格。
现代主义设计运动:
(领会)1919-1933年
包豪斯成立于1919年,“包豪斯”的全称是“国立魏玛建筑学校”,是一所建筑和实用艺术设计与工业生产相结合的学校,也是当时最著名的设计学校。
包豪斯创建者和第一任校长是格罗佩斯,他的设计思想归纳起来有三个要点:
①“艺术与技术新统一”;②设计的目的是为了人而不是产品;③设计要遵循自然和客观的法则规律进行。
艺术与技术的统一推演出艺术家与工艺人的联合。
包豪斯的教学理论是:
机器生产在20世纪有着重要作用,任何工业产品均须先行设计;现代设计师要为大多数人设计、制造实用美观的物品。
包豪斯师生设计的作品都与大工业生产相联系,具有以立方体、矩形、圆形为基础的简洁独特造型风格,同时富于变化。
包豪斯的宗旨是反对将风格僵化成教案,它的教学制度对于培养现代设计人才行之有效,今日包括美国在内的许多国家设计院校还参照包豪斯方式组织教学。
20世纪30年代后期,世界现代设计中心也从欧洲转到美国。
时间
地点
人物
事件
19世纪中叶
英国
拉斯金
提出工艺产品的艺术质量问题
19世纪中叶
英国
莫里斯
“工艺美术运动”参与者
提出“艺术与劳动混合”
1895—1905
欧洲
“新艺术运动”(地点:
比利时→法国→瑞典、德国、奥地利、西班牙等)
1907—1933
德国
穆特修斯
成立“德意志制造联盟”
提出口号“优质产品”
1919
德国
格罗佩斯
成立“包豪斯”(全称:
国立魏玛建筑学校)
1937
美国
莫霍伊·纳吉
成立“新包豪斯”(后改为名伊利诺理工学设计学校)
1944
英国
创立第一个有关技术美学组织
1951
美国
成立了类似组织
1952
日本
成立日本设计协会(JIDA)
1953
法国
在巴黎召开一次国际工业美学会议
1957
瑞士
在日内瓦成立一个国际技术美学协会
1987.10
中国
在北京成立中国工业设计协会
二设计艺术的分类及性质
1.识记:
设计艺术的分类
⑴按设计目的的不同:
①视觉传达设计:
为了传达的设计
②产品设计:
为了使用的设计
③环境设计:
为了居住的设计
⑵按对象存在的空间形式:
①二维设计:
即平面设计,包括字体、标识、广告、书籍等图形设计
②三维设计:
即空间设计,如产品、包装、展示、建筑与环境设计等
⑶按应用领域的归属:
①工业设计:
以大工业化生产为特征,以具体的物质实用功能的产品为主
②环境设计:
以生活环境为对象,如建筑、室内、城市、园林等
③传播设计:
以商业活动为领域,以图形、图像为媒介而进行的信息活动
⑷按国际工业设计学会联合会(ICSID):
①工业设计:
以机械化批量生产的产品设计
②传播设计:
包装、广告、展示、室内以及与开拓市场有关的设计
⑸按《设计艺术鉴赏》课本:
①平面设计:
广告、包装、企业形象等
②现代设计:
影视、网页、个人形象等
③环境设计:
室内、室外、展示等
④工业设计:
交通工具、工业产品等
2.各设计艺术类别中的细分类别(简单应用)
(1)平面设计艺术
它包括字体设计、标志设计、广告设计、包装设计、书籍艺术设计、CI设计(企业形象设计)等。
图形、文字、色彩、构成是平面设计的基本元素。
①广告设计,是使某一个广告创意外化为某种形式语言的艺术创作活动。
广告设计就是将广告主的广告信息设计成易于接受者感知和理解的视觉符号。
通过各种媒体传递给接收者,达到影响其态度和行为的广告目的。
有五个要素:
广告信息的发送者(广告主)、广告信息、信息接收者、广告媒体和广告目标。
按广告性质分为商业广告、文化广告、工艺广告、旅游广告、体育广告等。
②包装设计,是指对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行设计。
包装可分为工业包装和商业包装两大类。
包装有保护产品,促进销售、便于使用和提高价值的作用。
工业包装设计以保护为重点,商业包装设计以促销为主要目的。
③企业形象设计,或称“CI设计”。
企业识别系统是指结合现代企业管理和现代设计意识,坚持整体原则,运用整体有序的传达系统,尤其是视觉识别或视觉形象设计,把企业经营观念、企业经营个性、企业目标、企业精神和企业文化特色,鲜明有效的传达给相关企业团体和公众,以促进一致的认同感和系统工程。
包括三个部分:
理念识别MI、行为识别BI、视觉识别VI。
(2)现代设计艺术
①影视设计:
是指对影视图像和声音及其在一定时间维度里发展变化进行设计,使之借助影视播放技术,将特定信息更加生动鲜明、快速准确的传递给信息接收者。
②网页设计
③个人形象设计
(3)环境设计艺术
①室内设计:
是指为了适用现代生活,通过装修、装饰、布置、美化,努力创造一个由天花板、墙壁、地面、家具、灯具装饰品和陈设品等,满足居住者多方面的意愿,并达到和谐效果。
②室外设计:
是泛指对所有建筑外部空间进行的环境设计,又称风景或景观设计,包括了园林设计,还包括庭院、街道、公园、广场、道路、桥梁、河边、绿地等所有生活区、工商业区、娱乐区等室外空间和一些独立性室外空间的设计。
③展示设计
(4)工业设计
工业设计是对所有工业产品设计的总称。
分为两大类:
①交通工具设计,特别是汽车设计,航天器设计,火车和其他运输工具、交通工具设计;
②工业产品设计,如机电产品、电子产品、日用品、家具等的设计。
三设计艺术的特点
1实用经济性的特点
2创造性特点
3艺术造型性特点
4程序性特点
5科技性特点
6信息传播性特点
四设计艺术的构成元素(识记)
1功能与人的因素
设计艺术的功能,因产品的不同而不同。
在设计艺术中“功能”是非常重要的,人体工程学的出现,为我们带来更高一级的功能效用。
2美学因素
设计美是客观审美的首要条件,要求外形美、要求形式与内容的统一、要求直觉审美与意蕴审美一致。
设计艺术在视觉美学方面因素有:
①线条美
②形状美
③比例美
④结构美
⑤色彩美
⑥单纯和谐美
⑦节奏韵律美
⑧肌理美
3材质因素
设计艺术中,材料应用相当广泛分为三大类:
①高分子材料有天然形成的高分子材料,如纤维素、天然橡胶等。
②无机非金属材料,如天然石料、玻璃、陶质材料、无机胶凝材料、木材等。
③金属材料,分为黑色金属材料和有色金属材料,如铁、金、银、铜、铝等。
4经济因素
经济因素是现代设计一个稳定的原则
5市场因素
市场是设计者、生产者、销售者和消费者的总和。
设计艺术的市场因素有以下几方面组成:
①产品在市场情况,包括商品的档次与级别,产品的内构外观,产品的功能与质量,产品的包装及运输方式等。
②产品销售地区和消费对象的情况,包括销售国家和地区对本类产品的市场需求,消费对象生理和心理各方面的反应及需求。
③竞争情况,包括设计与空间的竞争对象的研究,市场商品竞争的变化规律等。
④有关国家和地区对本类产品的法律和规定,包括卫生、计量、商标、运输、销售等方面的要求。
综合应用:
各种元素对设计的影响(参见设计艺术的构成元素)
第三章平面设计艺术鉴赏(重点章)
一平面设计的构成要素(识记)
构成平面设计的要素主要是图形、文字、色彩和构图。
1图形:
信息传播的载体,重要的构成要素
具象的图形能直接将信息传达给受众,具有一定的亲和力和认知度,使受众容易接受。
抽象的图形给人以视觉上的冲击力,具有很强的形式感和注意度,在商业广告中,往往这类图形最能激起消费者的欲望。
图形在标志中主要以简洁、概括的姿态出现,形成一种符号,达到易识别、易传播的目的。
2文字:
文字是平面设计中信息传达最直接、最可靠的构成因素。
文字在广告设计中被称为文案,广告设计中的文字包含标题、正文、广告语、随文。
在书籍设计中,文字是运用最多的元素。
宋体:
结构严谨、端庄稳重,阅读效果好;
黑体:
笔画粗壮,适用于标题和重点文句;
仿宋体:
粗细匀称,挺拔秀丽,适用于诗句和短文或文字标注。
3色彩:
最具煽动性的要素
标志的色彩从形式上有两种倾向:
一种是力求色彩简洁、准确,强调色彩的识别性和记忆度,有利于标志的传播与推广;另一种追求色彩的丰富、细腻、写实,带有强烈的表现感,强调色彩的形式美感。
4构成:
图形、文字、色彩在平面媒介上的经营布局
构成设计就是将这些要素以各种形式进行井然有序、主次分明、生动的编排,达到视觉美的效果。
常见有标准型构图、倾斜式构图、中轴型构图、全图型构图、指向式构图等。
二广告招贴设计鉴赏
招贴是广告艺术中比较大众化的一种载体,用来完成一定的宣传鼓动任务,为报道、广告、劝喻、教育等目的服务。
1招贴的分类(识记)
按照招贴的服务对象和最终目的,分为3大类:
1社会公共招贴
包含政治宣传、节日庆祝、环境保护、交通安全、社会公德等方面的宣传画。
2文化体育招贴
包含电影、戏剧、音乐演出、体育竞赛,以及艺术展览、印刷出版等方面的海报。
3商业招贴
包含企业、产品、旅游、服务等方面的宣传,最大的特点在于营利。
2招贴的审美(综合应用)
美的招贴不仅要有美的内涵,还要有美的形式。
(1)招贴内容美
①社会现实
②文化内涵:
文化是一个复杂的总体,包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及人类在社会所获得的一切能力和习惯。
③思想情感
(2)招贴的形式美
①图形美:
是指图像的造型美以及图形所蕴涵的文化美。
a.具象图形,是形象具体写实的插图,用赋予感情色彩的手法来表现特定的招贴内容,具有真实感,能使读者通过具体的形象,充分理解招贴主题,并引起感情上的共鸣。
b.抽象图形,是用非写实的抽象化的视觉语言,来表现招贴内容的插图。
②文字美:
指文字的造型美和文字的语言美
a.文字的创意美:
单个或多个文字的造型设计,即字体设计
b.文字的编排美:
多个文字进行组合、排列、穿插,形成一个整体美的造型。
③色彩美:
指色彩带给人的视觉效应和情感效应
构成色彩美的主要因素有:
a.对比与调和
b.节奏与韵律
④编排美:
是将图形、文字、色彩以美的形式在招贴中经营布局。
编排美主要体现在各元素之间的对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律上。
招贴设计的案例分析(参见招贴的审美P34)靳埭强
三标志设计的鉴赏
1.简单应用:
标志的构成要素(图形、文字)
2.标志的分类(识记)
标志是一种图形传播符号,它以精炼的形象向人们表达了一定的涵义,通过创造典型的符号特征,传达特定的品牌信息。
(1)根据标志的功能和用途分为三类,商标、徽标、公共标识。
①商标,是商品的标志,它是品牌形象的视觉中心,它用于商业领域,成为具有商业价值的标志。
商标的视觉美感成为品牌的无形资产,它代表着商家形象、商品的质量和信誉。
②徽标,是由徽章的历史转变而来的,它是用符号图形来象征其使用者的身份标志。
如国徽、军徽、团体徽、纪念性徽标和各类活动的徽章等。
③公共标识,是指公共场所、交通枢纽、建筑与环境中的指示系统符号,它是人类文明与现代化城市的象征,其特点是公共场所运用规范的标识形象,让大众识别并受其引导,向公众提供服务。
强调规范、统一、标准。
(2)按标志构成要素分为三类
从标志构成的要素来看,标志设计包含文字、图形或文字与图形相结合三种。
1图形标志:
由图像造型构成的标志。
2文字标志:
包括名称、简称、字母、汉字、数字。
3文字与图形结合的标志:
图形与文字结合的标志。
3.标志创意
(1)标志创意,创意是标志设计的生命。
以企业的经营内容、行业特征进行创意,其标志有着特定的行业特色美。
以传统文化、民族艺术进行创意,其标志设计有着深刻的文化内涵和很强的民族感染力。
以传统文化和民族艺术进行标志设计,如:
中国书法、国画等,民间的剪纸、木刻、年画等,吉祥图案中的龙、凤、祥云、流水等。
以特殊的图形符号来进行创意,其标志设计简洁易懂,国际化强。
检验标准是看其是否准、奇、美的传达出符号的内涵及意义。
(2)创意中的审美观
标志设计要赋予载体以内涵和造型的完美统一,也就是我们平常所说的气质美,它的气质就是好的内容和好的形式的统一体。
一个美的生命也一定要遵循美的法规来创意,它的框架,它的点、线、面之间的关系,它的色彩的处理,是否符合美的形式法则,这是标志创意的前提。
因此标志的创意在视觉形式上必然会忠实的反映作者的文化素质和审美情趣。
(3)创意中的功能内涵
一个好的标志设计,正是把它实用、功利的制约转换成为新颖、独创的契机。
(4)创意中的工艺制约
一个成功的标志要适用于各种用途。
4.标志设计的艺术表现
(1)构成艺术美(简答)
构成手法是标志设计中最为常见的表现手法,使之产生强烈的视觉效果。
构成手法主要包含:
重复、特异、对称、错视、肌理等。
采用构成手法设计的标志,图形感强,简洁。
(2)传统艺术美
如果在标志设计上盲目追求视觉刺激、矫揉造作、过分地留下人工痕迹,就失去了标志的亲和力。
现代标志的演变到了一个普遍认同的感觉:
质朴、随意。
中国书法、国画,民间的剪纸等影响着现代标志设计。
四包装设计鉴赏
包装是充分利用技术,以一种或多种物质材料将另一种物质或产品包起来的形式。
包装设计不仅仅是一件“漂亮的外衣”,而且直接影响到商品销售业绩和企业品牌形象。
1包装设计的审美(领会)
(1)材料美:
指作为包装物的材料构成
包装的材料包括:
陶瓷、塑料、纸、木、玻璃、金属以及各种复合材料。
从美学的角度来看,材料本身就是一种美的概念,有粗犷之美,有细腻之美,有肌理之美,有触觉之美等。
(2)结构美:
指包装设计产品各部分之间的相互关系
包装结构在一定程度上影响了包装造型,所以在包装结构的设计上也应考虑结构的合理性、功能的实用性和包装造型的美观性。
(3)造型美:
指具有实用价值和美感作用的包装外观形
包装造型设计中,其造型在很大程度上影响了包装给人的感觉。
(4)装饰美:
指使用艺术手段对包装进行外观平面设计
包装装潢设计是使用艺术手段对包装进行外观平面设计,其中包括图案、文字、商标、色彩以及编排方式。
2文化包装
传统文化艺术对现代包装设计的影响是很大的,以传统文化和民族艺术进行包装设计。
3绿色包装
“绿色设计”是以节约资源和保护环境为主旨的设计理念和方法。
它强调保护自然、生态、充分利用资源,以人为本,与环境为善。
设计时应从选择材料、结构功能、制造过程、包装方式、储存方式、产品使用和废品处理等方面进行设计,全方面考虑资源利用和环境对人的影响等。
绿色包装已成为现代文明的一种设计时尚,这对“绿色文明”社会的可持续性发展具有深远的意义。
五书籍设计鉴赏
1书籍设计的基本理念、表现形式
2书籍设计的内容及诸要素的统一(识记)(选择题)
⑴封面:
封面的正反面、封底和书脊
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