美术说课案例集锦.docx
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美术说课案例集锦
说课案例集锦
教学目的:
通过欣赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去观赏陶器,客观地评价古代艺术作品。
培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点:
1.不同文化类型陶器的造型特点。
2.彩陶纹饰的艺术特征。
教学难点:
主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间:
1课时
教具准备:
教材、多媒体课件、录象带(L50)
教学过程:
一.组织教学:
(常规)
二.引入新课:
第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品,它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。
实用的工艺美术是其主流。
为什么实用物品也属于工艺美术品呢?
因为人们除了要求满足生活的需要之外,还要求造型上的美观。
当买手表时,不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗?
谁都希望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用漂亮的衣服打扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。
人们的这种审美要求,制约着生活用品的设计与制作,必须依照适用的尺度和美的规律设计生产,使其既有实用性、又具美观性。
因此,工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术,是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点,正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。
我们欣赏时,要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美,并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。
(出示课题)
1.陶器的产生:
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。
不论中国还是外国,都是先有陶器,后有瓷器。
人类制造陶器始于新石器时代,约有八九千年的历史。
它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为,这是人类第一次利用水和火,改变了黏土的形状,改变了黏土的性质,创造了一种新的物质产品,揭开了科学技术史上的第一页。
人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性,从而可能塑造一定的形状。
同时,人类在长期用火的实践中,必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识,这些都是产生陶器的先决条件。
至于陶器是怎样发明的,目前还缺乏确凿的证据。
一般的说法,可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后,形成不易透水的容器,从而得到了进一步的启发。
不久之后,便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。
特别是随着人类农业经济和定居生活的发展,饮水的搬运和谷物的储藏,都需要这种新兴的容器——陶器,于是它们就大量出现,成为新石器时代的重要特征,在人类生活史上开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。
后来又发明了轮制成形的制陶技术,借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整,制造出造型优美的陶胚。
另外,陶器的烧制温度也有要求,早期陶器的烧制温度较低,一般在600—800C左右。
2.陶器的造型:
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器:
如《漩涡纹尖底瓶》;
炊器:
有罐、鼎、鬲等;
饮器:
杯、角、觚(gu)、(gui)等;
食器:
有碗、钵盘等;
盛贮器:
有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征,在陶器中已得到了生动的体现。
例如,当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵,它们作为一种盛器,为了使其具有尽量大的容积,它们在造型上都具有鼓腹的特点。
但是,陶罐与陶钵的用途不完全相同,陶罐一般用于储水和运水,陶钵主要用于炊煮。
为了适应这种不同的使用要求,陶罐都是小口、有肩,有的还有较长的颈,目的是便于运水、储水、倒水;而陶钵则无肩、无颈、大口,这样便于炊煮和饮食。
3.彩陶艺术:
中国古代的陶器,以彩陶最为著名。
这些彩陶或是以造型优美见长,或是以纹饰丰富引人喜爱,或者是造型和纹饰都很优美。
这些陶器,可以使我们清楚地看到,人类在制作这些最早的生活用器时,就已经根据美的法则在创造。
在使用各种装饰纹样时,当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样,来代表某种被描绘的对象,也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。
例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。
这种具有简明的标志性的特点,反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括,并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系,从而提炼出标志性很强的纹样。
中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象,而是充分发挥创造者的想象力,以意写形,使图案灵活多变。
譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象,表达出鲜明的意境,展现出气象万千的艺术风格。
(介绍《人面鱼纹盆》)
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系,力求图案的造型和构成与器形相协调。
也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉,从而设计出图案在器物上的部位。
十分得体地显示出民族文化的风采。
(介绍《舞蹈纹盆》)
三.本课小结。
设计思想:
《美术欣赏》的教学,不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品,尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法,逐步提高审美能力和鉴赏水平。
外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界,从再现客观世界转变为表现主观世界,表现形式也从具象转变为意象和抽象,与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别,欣赏难度较大。
由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响,我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画,特别对广大中学生来讲,这是一个陌生的艺术世界,一个急切想了解的艺术世界。
随着改革开放,我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品,但人们常常是"许多人去看了,有些人窃窃私议,不说好,也不敢说不好,更不敢说看不伍,而事实是看不值。
"
(施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。
外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈,表现形式和艺术理论也各不相同,它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源,对于外国现代主义绘画,不仅在我国,就是在西方也是褒贬不一,众说纺坛,要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的,因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主,以不能把象不象,看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索,通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变,引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点,初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品,开拓视野,逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教学目标:
认知:
通过对外国现代主义绘画的介绍,使学生能正确认识外国现代主义绘画,初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品,了解外国现代主义绘画的艺术特征。
操作:
以教师讲解为主导,启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力,充分发挥学生的主体作用。
情感:
培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣,陶冶情操,激发学生的求知欲望。
教学重点与难点:
重点:
外国现代主义绘画的欣赏方法难点:
正确认识和理解外国现代主义绘画。
教学准备:
电脑课件以及相应的投影仪等
教学过程:
一、引出课题:
由于受传统审美习惯的影响,我们常用"栩栩如生"这样的词汇来称赞我们认为的
好作品。
(通过提问由同学再补充几个"栩栩如生"的近义词,如:
惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……)
但是,我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品,其中包括世界级
艺术大师的作品,却再也不能用"栩栩如生"这个标准去衡量了,有的画得不象,有的让
人看不懂,这些作品还算不算优秀的艺术作品,应该怎样来欣赏,这就是本课要与同学 们一起讨论的课题--"标新立异的外国现代主义绘画"。
(课题:
"标新立异的艺术世界--外国现代主义绘画")
(翻开课本P42)
二、外国现代主义绘画简介:
西方现代主义绘画,是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画
中的某些流派--野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。
"现代主义"或"现代派"是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。
(投影以上的文字,加深印象。
)
现代主义的产生并不单是一种艺术现象,它也有一定的社会历史背景,有思想根源和 哲学基础。
(看课本P48,请同学朗读第二段)
(教师概括讲述)
(浏览外国现代主义绘画作品,介绍作品名称、流派、作者。
通过提问,引导学生了解和认识各类作品的表现形式,由教师进行适当归纳。
)
艺术分三类:
具象、象意、抽象。
而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。
(提问:
与传统购具象绘画相比较,同学们更习惯或容易接受哪一类作品,用一、二句话说明一下理由。
出示传统和现代主义绘画作品)
三、要正确认识外国现代主义绘画
欣赏外国现代主义绘画,要有一个观念转变和适应的过程。
四、外国现代主义绘画的特征
(引导学生找外国现代主义绘画的特征)
1.从再现客观世界转变为表现主观世界
(P43有关文字处划横线)
艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事,而是以描绘的对象为媒介,表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主,甚至包括潜意识、梦幻、梦境等,为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。
(作品配合)
2.表现形式从具象到意象、抽象
(作品配合)
①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素;
②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术,于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。
投影:
毕加索《牛的变形过程》
徐悲鸿刚到法国留学时,只欣赏古典主义写实的绘画作品,当学成回国前,已转向欣赏印象派或以后的现代主义画派了。
五、外国现代主义绘画的欣赏
(提问:
你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?
以毕加家《三个音乐家》为例,进行适当讨论。
)
(每一排由一位同学发言,希望出现一些不同意见。
)
关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。
(放录像片《视觉艺术语言的构成》)
(放投影片文字)
"艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受,当我们面对一件艺术品的时
候,重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西,而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。
"
(请同学前后左右四人互相讨论,分析和欣赏课本中提供的图例,每小组推一位同学准备发言:
①首先,哪一幅最能打动你,让你最感兴趣。
②作者想表现什么,这幅面给你带来什么感受。
)
(教师根据学生的发言,穿插介绍作品和对作品的理解和感受,同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受,调节课堂气氛,及时发现讨论中的热点。
)
六、课堂总结
我们初步和欣赏了外国现代主义绘画,了解到不能把象不象,看懂看不懂作为评价的标准,学习了用视觉艺术语言去分析作品,这还刚刚是开始,西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。
还要进一步学会鉴别和欣赏,开拓视野,逐步提高审美能力,真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。
列宁说过:
"一句话,那一切科学的(正确的,郑重的,不是荒唐的)抽象,都更深刻,更正确,更完全地反映着自然。
"
色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的,首先大家要对颜色有亲切感,西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色:
“小白”、“小棕”、“小蓝”,大家只有和自己颜色的感情亲切了,才感觉到色彩不是那么难于控制。
提高色彩感觉的训练途径:
1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。
对于一个训练有素的考生来说,调配颜色无疑是基本的技能之一,通过五到十节课的训练,熟悉调色的基本规律,能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。
色彩大师们作画,用色一般很少,但色彩往往很丰富、到位。
大家往往要经过这样一个训练过程:
开始练习,颜色种类不易过多,练习调色能力。
中间阶段可能要练习所有的常用色,避免对哪一种颜色过分偏爱,尽可能掌握每一种颜色的性能。
最后,大家又要努力简化画面的颜色,做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力,明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素,几乎所有的色彩语言都与他们有关,三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。
“光之不存,色之焉附”,没有光就没有丰富的色彩效果。
同时,自然光也是变化最多的光,一天中,早中晚色彩就有明显的特点。
即使同一时间段,光色变化也是瞬息万变。
利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。
空间表现是色彩写生中的一大难题,除了运用素描关系表现空间以外,大家更要充分利用色彩关系表现空间。
对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。
反之,有往后退的感觉。
一般规律为:
冷退暖进(色彩的冷暖)、灰退鲜进(颜色的鲜灰)、湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)、薄退厚进(颜色的薄厚)、疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)、弱退强进(对比弱、边缘弱往后退,反之往前)。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。
背光部的的颜色不易判断,要善于把它放到整体中来比较。
背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
6、训练形色结合的能力。
美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力,还考察大家形色结合的能力,水粉画一般采用直接画法,不同于罩染技法,要求以色塑形,这就要求有素描造型的能力,在这里形和色是紧密相连的,做到形色结合是大家应具备的基本能力。
应注意的几个问题:
1、 缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、 色彩的丰富不是颜色种类的多寡,几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3、 笔触是为色彩服务的,不要本末倒置。
4、 充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5、 不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6、 不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7、 充分利用白色和水这两种媒介,“粉气”不等于“粉味”。
8、 看一张画,要从色调去看。
别人的灰色调并不全是灰色,不能局部使用灰色就可以达到效果。
纯色调也并不全是纯色。
大家要从色调出发全面的看别人的颜色。
临摹一张灰色调的的色彩范画,不能一 上去就调和灰色。
这中间有个过程,调子像药水里的胶片一样,是逐步显像的。
课题美术作品的艺术语言
教学目地1、通过教学让学生认识美术作品中的艺术形象,掌握艺术形象的含义和特征。
2、引导学生把握美术形象与现实的联系和区别。
重点美术形象的塑造和客观现实生活的关系。
难点艺术典型是艺术形象的本质特征。
教法讲授课
教学内容
【组织教学】
【引入新课】
(美术作品的艺术形象)复习上节课的内容,让同学们回忆美术的概念和特征。
其中我们讲过,美术也叫造型艺术,它是通过一定的形象来传达作者对客观世界的感受和态度的。
(美术作品的艺术形象)这个用来传达情感的形象,就是我们美术作品中的艺术形象。
任何一门艺术,都离不开艺术形象来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想,并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的。
(美术作品的艺术形象)
【讲授新课】
一、美术作品的艺术形象及其特点:
艺术形象是马克思所说的人类“艺术的掌握世界”,也就是进行审美认识和审美创造的那种特殊的方式。
美术作品中的艺术形象也是如此。
但是美术作品中的艺术形象与文学形象、音乐形象等又有不同的特点,它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象,美术形象在空间上有着确定的存在方式,是完全直观、明晰的,可以直接为欣赏者感受和审美心理所把握的艺术形象。
二、美术形象的整体与个体性:
美术形象,既是指作品中某一个别的艺术形象,又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。
如P103《大卫》、P107《思想者》、P116《蒙娜丽莎》等作品中,就是塑造的个体艺术形象,是单一的;
P59《血衣》,作品中画家把每个具体的个别人物形象都作为独立完整而有机的美术形象,来进行探索和创造的,正是由于它那极其丰富多彩的、个性鲜明而又具体生动的个体形象,有机地交织成作品的整体艺术形象。
个体形象:
举起血衣悲痛欲绝的中年妇女,白发飘散、充满仇恨扑上前来双目失明的老母亲,积愤如山、手持地契老早赶到会场蹲在前列的老实农民,被地主迫害成残、瘫痪不起的青年农民和他的不幸的家属,虽然震惊然而低头并未服罪,偷眼窥视着斗争他的农民群众的地主……
整体形象:
以农民的血泪控诉为中心情节的惊心动魄的中国农村土地改革的雄壮艺术场景。
三、美术形象与现实生活的联系各区别
美术创作的源泉是现实生活,美术形象自然也大多数是现实生活的形象的反映。
然而,美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象,它是经过艺术家对现实生活进行选择、提炼、概括、改造等艺术加工,融入作者对事物的认识和审美评价,艺术家的思想感情,按照自己的和时代的审美理想创造的。
关系:
选择、提炼、概括、改造
现实生活————————————————————>艺术形象
审美评价、思想感情、时代要求
<————————————————————
反映
如:
P58《流民图》(200CM,2700CM)中国画,蒋兆和,(1904—1986),中国现代著名画家。
早年学商业美术,长期从事中国画革新的探索,在人物画方面作出了重大成绩。
该作品创作于1942年到1943年,当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山,中国人民正处于水深火热之中,民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。
为了创作这一作品,画家曾从北京去南京、上海收集素材,画了很我素描和人物速写,最后完成作品。
画面中的人物形象就是作者通过在大量的素描和速写中选择、提炼、概括、改造的。
《血衣》是一样,为了完成这一作品,画家多次到河南写生充实素材,由于辛劳过度,1973年5月22日逝世于画架旁。
所以我们看到的只有素描稿,这是一幅未完成的油画稿。
王式廓,男,1911年出生,山东人。
中央美术学院教授。
1930年在山东济南爱美高中艺师科学习西画。
1932-34年先后在北平美术学院、国立杭州艺术专科学校、上海美术专科学校学习,并参加MK木刻研究会。
1934年留学日本,1936年考入国立东京美术学校。
1937年回国,1938年到武汉军委政治部第三厅从事美术工作,同年8月赴延安,任教于鲁迅艺术文学院美术系。
1942年参加延安文艺座谈会。
1947-49年先后任教于北方大学、华北大学第三部美术科。
1949年参加第1届全国文代会,当选中华全国美术工作者协会全国委员会委员。
1950年任中央美术学院教授、研究部副主任、油画研究班主任。
1954年参加中苏友好协会代表团赴苏联参观访问。
1960年在第3届全国文代会上当选中国美术家协会常务理事。
1973年逝世。
【课堂小结】
在美术作品中,美术形象是用来传达信息的最直接的媒体,这一媒体产生于现实生活,但又高于生活,这就要求我们在欣赏每一件作品的时候,首先要把握的就是作品中的艺术形象。
这种把握,往往可以直接通过视觉直接感知,当然,在直观感知的前提下,我们还应联系作品产生的时代背景,才能更好的理解作品的艺术价值。
【作业】
试赏析《韩熙载夜宴图》,分析作品中的具体人物形象。
现代商业美术
一、课类型:
欣赏课(运用课件多媒体教学)
二、教材分析:
1.教学目的:
(1)认知目标:
通过本课的教学,使学生对现代商业美术的性质、范围、种类及其特点,有所了解,有所认识;
(2)情感目标:
达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对商业美术的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。
重难点:
本课教学的重点,使在理解商业美术的性质和作用的基础上,进一步理解商业美术设计最重要的是创意。
本课的难点主要是课文内容较多,涉及面广,由于课文篇幅有限,很多问题无法一一展开,有些问题如第五部分的企业形象设计,涉及内容广,又无图片说明,学生难以理解。
解决方法:
寻找较新例子,补充课文上的图例陈旧或不足,提高学生兴趣。
三、教学过程():
1.导入新课:
在上课以前,我们先来观看一段录像(沙发广告:
展示款式、使用方便、经久耐用)。
观看完毕以后提问:
这段录像表现了什么?
目的是什么?
(为推销商品的广告)引导学生谈自己的体会。
工业革命和全世界范围内的日益激烈的商业竞争,特别是同类商品的竞争,使企业不仅得在商品的质量上做文章,而且还得通过各种方法引起顾客注意,给商业美术提供了极好的发展机会。
而有创意的设计能招引更多的顾客,为企业带来滚滚财源。
怪不得有位油画教师从某发达国家办画展回来,友人接风时请其讲叙此行最深的感受,他没有提画展,也没有谈路途的见闻和外国的发达经济,只是随意的说了一句:
"那里到处都有设计"。
同学们,假如你们是一个企业的老板,你会通过哪些方面来宣传产品,达到促销的目的。
2.讲叙新课:
总之,这些为推销商品为目的而产生的美术设计,我们统称为现代商业美术。
从目前来看,商品美术除广告以外,还包括标志设计、包装设计、店内外设计、企业形象设计等方面。
由于这些设计都是通过视觉传达给消费者,所以,在国外又被称作"视觉传达艺术"。
他是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作。
他是沟通企业---商品---消费者的桥梁,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。
为了能更好的了解现代商业美术的特点。
下面我们先来欣赏一些作品,看看厂家是怎样用美术设计推销产品的。
一.标志设计:
我们知道,很多商品都有牌子,比如象柯达胶卷、温州的庄吉西服等等,如果他们以图文的形式表现出来,这就是标志。
现在,我们来看作品:
让学生辨认三个标志。
分析并得出结论,按其功能可分(中国银行标志)企业标志、(永久自行车标志)商业标志、(男女标志)公共信息标志等三类。
(日本的航空标志、网易标志)学生观察得出结论:
从形式上可分文字标志和图形标志。
文字标志其传达的信息比较明确,通过文字,他直接告诉我们要表达的内容,如网易标志。
而图形标志要传达的含义就比较难以表达,这就需要通过创造性思维去设计图形。
比如(日本的航空标志)一只图案化的红色仙鹤,引导学生欣赏并提问:
我们来猜一下这应该是什么标志?
(从飞翔引导出航空,文字表示日本)仙鹤表示什么?
(松鹤朝阳,吉祥图案,安全)图案的形色都很美,使人过目不忘。
得出结论:
以图形组成的标志,有的由于形象鲜明,也比较明确。
学生分析2008年奥运会标志:
教师简单的总结此作品的特点:
这是一个文字和图形相结合的标志,五环表示奥运会,表示五大洲人民团结、文字表示2008年在北京召开、上面图形表示具有中国民族特色中国结、运动员在打太极拳;形象鲜明,色彩鲜艳,对比强烈,醒目。
)正因为标志具有传递信息作用,加上优秀的标志具有独特的艺术魅力,而且为不同年龄、不同文化水平和使用不同语言的人所接受,具有国际通用性。
所以,在当今世界市场竞争日益激烈的情况下
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