浅谈中国动漫现状和发展方向.docx
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浅谈中国动漫现状和发展方向
浅谈中国动漫现状与发展方向
美术系02121142彭璐
指导教师:
朱长征
摘要
曾经辉煌的中国动漫现在却停滞不前,国内巨大的动漫市场被国外动漫占据。
中国动漫正面临着巨大的挑战,如何获得更好的发展,抢回国内市场,同时走向世界,如何探寻一条适合中国动漫发展的道路是现在亟待解决的问题。
本文通过分析中国动漫的发展历程,比较中外动漫的特点和差距,致力于寻找并解决中国动漫的发展症结,促进中国动漫的民族化发展。
关键词
动漫;动漫产业;现状;发展;民族化
CHINESEANIMATIONPRESENTSITUATIONANDDEVELOPMENTDIRECTION
ABSTRACT
OncethemagnificentChineseanimationstagnateactuallynow.AndTheChineseanimationmarketisoccupiedbytheoverseasanimation.TheChineseanimationisfacingthechallenge,Howtogetabetterdevelopment,snatchesreturnstothemarketofChineseanimation,howtomovetowardstheChineseanimationtotheworld?
FindawaytosuitstheChineseanimationdevelopmentisthequestionwhichwemustbesolvedatthepresent.
ThisdiscoursthroughanalyzesthethedevelopmentofChineseanimation,ComparedwithChineseandforeignanimationcharacteristicanddisparity.Finally,tofindawaytosolvethedifficultofChineseanimation,andpromotestheChineseanimationnationalismdevelopment
Keywords:
cartoon,cartoonindustry,actuality,develop,nationalfeature
绪论
中国动漫有着辉煌的历史,这是无可争辩的事实。
由万氏兄弟制作的我国第一部动画长片《铁扇公主》,打响了中国动画片对外输出的第一炮,不仅在国内外引起广泛影响,而且发行到了新加坡、马来西亚、日本等地区。
此后,一系列如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等优秀作品,摘得了几十个国际艺术大奖,“中国动画学派”的美誉响彻国际。
那时的中国动漫不仅仅质量上乘,而且种类繁多,应有尽有,动画片、水墨动画片、剪纸片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片等等.除此以外,制作,配音等虽资金短缺,设备匮乏,但凭着业内人士对动漫行业的执着,依旧有着卓越的成绩。
然而,所有的这些已经成为中国动漫历史上封存的凄美回忆,那个令世界动漫业啧啧赞叹的年代一去不复返了。
随着改革开放,中国动漫也一起开放了,在此后的众多业内人士的共同努力下,中国动漫逐渐陷入了沉默,取而代之的是美国及日本动漫排山倒海般呼啸而来。
当变型金刚,阿童木等外来卡通形象代替了黑猫警长、葫芦娃等本土卡通形象占据人们周围的生活用品、印刷品时,宣告了中国动漫走进了一个如履薄冰的挑战时期。
面对新的冲击,中国动漫如何在夹缝中寻找一条走本土动漫的出路,中国动漫产业如何能够适应新的环境渐渐复苏。
研究中国动漫的发展历程,对比国外同行业的发展特点指正现存于中国动漫行业的不足,对回答上诉问题很有帮助。
第一章中国动漫的发展历程
1.1中国动漫发展四步曲
中国动画已经走过了整八十个年头。
1926年,万氏兄弟在上海制作了中国历史上第一部动画片《大闹画室》,从此,拉开了中国动漫的发展兴衰史。
中国动漫发展迄今经历了起步,鼎盛,变革,衰落这四个过程
1.1.1一九四九年以前的起步阶段
万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰这四位老前辈可谓中国动画片的开山鼻祖,人称万氏兄弟,在当时可以说是没有条件的条件下,于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》,揭开了中国动画史的一页。
紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。
此后,万氏兄弟便一直致力于中国动画的创作。
1939年,世界上第一部长篇动画片《白雪公主》诞生了。
仅过了一年,万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》,发行到东南亚和日本地区,并受到人们的热烈欢迎,为中国动画走向国际作了很好的铺垫。
在创作初期的中国动画片具有浓烈的时代气息,同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神,具有强烈的民族使命感[1]
与此同时,在大洋彼岸的美国,迪斯尼乐园已经成为迪斯尼公司的重要产业支柱,其著名形象米老鼠、唐老鸭也早已成为家喻户晓的人物。
万氏兄弟在造型和美术风格上执着的追求着动画民族化倾向,但制作技法上还带着美国模式的影子。
美国模式在全球的巨大成功,强化了中国动画人心目中美国模式的主流地位。
无论如何,以上海万氏兄弟为代表的第一代中国动画家在三、四十年代的动画产品在创作质量上与当时迪斯尼公司的产品几乎没有差距。
可以说,在创作初期中国动画是和世界水平同步的。
但是,从整个行业来看,单单作品的水平不能代表当时中国动画行业的成熟。
造成这种失衡的原因主要有以下几个方面:
(1)历史原因
二十世纪三、四十年代,正是中国硝烟四起的年代,在外患内乱之下,中国人民正饱受战争与贫穷之苦,如何生存下去才是他们的唯一的关心,动画这种东西很难与饱暖联系在一起。
(2)社会条件
即便是有好的动画作品,大多数人也不可能看上。
当时国内有电影院的城市很少,动画产品只能在上海这样的大城市里与为数不多的消费者见面。
(3)人文观念
在当时这种狭窄的市场面前,很多动画家不是为了获益而选择动画这个产业,更多是因为个人爱好。
以小家庭作坊似的创作规模成为普遍选择,这种经营理念一直影响了好几代动画人。
1.1.2改革开放以前鼎盛阶段
新中国成立以后,政府接管了当时的满洲电影制片厂,就是现在长春电影制片厂的前身。
从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。
计划经济体制给了中国动漫人更加广阔的创作空间,这也是因时代和世界环境需要。
早在1947年,人民艺术家陈波儿和日本动画专家持永只仁等在人员不足、设备简陋的艰难条件下创作完成了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。
为新中国动画片的发展揭开了序幕。
1957年,中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。
此时中国动画人已发展到两百多人。
有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中,中国动画创作队伍空前庞大。
在“探民族风格之路”口号的感召下,中国动画艺术家借鉴中国传统文化艺术,表现中国独有的动画风格特征,至此中国动画创作达到前所未有的高度。
期间创作的动画片《大闹天宫》被称为是“动画片的真正杰作”,出现了中国动漫史上的第一次高潮。
然而,正是在这个中国动漫的鼎盛时期,动漫发展也受到了制约。
(1)首先,计划经济下的中国不可能产生市场概念,中国的动画产业和市场脱节,经营者不可能考虑如何从产品结构上经营动画业。
动画作品不再是一种商品,而是一种政治需要,观众则成为了被教育的对象。
服从领导意图教育观众,成为文艺教化作用在中国动画身上的自然延续。
(2)全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂。
当时只有两种创作形式,一种是长片如《大闹天宫》等等,还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》,但都是胶片拍摄,产量不高
(3)一批有才华的中国动画家制作出具有国际顶尖水平的动画短片,并在国际上屡屡获奖。
被光环照耀下的中国动画并却没有被引导向正轨,反而使这些艺术家认为获奖才是第一要义,至于有没有观众并无大关系。
(4)随后,十年文革使中国动画几乎遭受了毁灭性的打击。
1.1.3改革开放以后至九十年初期的变革阶段
“文革”结束之后,中国动画家被遏制了十年的创造力得到了释放,他们以更大的热情投入到动画创作当中,继承以往的“民族风格”,积极走向世界跟国际接轨。
在“民族风格”的基础上,吸收国外的一些新的艺术形式和制作技巧。
从而在七十年代末到八十年代中期出现中国动画的第二次高潮。
改革开放之后。
电视业发展迅速,许多国内的动画片开始在电视台播映。
1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世,“色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富”成为对其最好的肯定。
相继如《三个和尚》、《南郭先生》、《愚人买鞋》、《人参果》、《假如我是武松》、《天书奇谭》、《气球上的五星期》等一系列作品浮出水面。
保持原有艺术形式的同时,不断融入国外现代的表现手法。
有的作品注重画面的诗意,有些注重格调古雅,有的加入了装饰性造型,有的将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合,有的注重抒情,有的注重现代高科技的运用……[2]
上世纪90年代中国电影经历了一次大的改革:
一方面开始引进国外的电影大片。
另一方面就是销售体制上的改革。
此外,也出现了一些私人投资制作动画节目的例子。
然而在这个时期,中国动画片却渐渐失去了中国观众。
原因是多方面的:
(1)十年的空白使得中国动漫界产生断层,虽然此后前辈们还是以“民族风格”来创作,但是这个“民族风格”依旧是十年前的“民族风格”,风格上没有进步。
创作手法与技巧还停留在十年前的水平上。
虽然创造力得以解放,然而手法上略显“心有余而力不足”,笔下仍然是毫无时代气息的老套造型。
(2)中国经历了从计划经济到市场经济的一个过渡,动画业也受到了一个巨大挑战。
国产动画缺乏市场化操作,动画的回收也相对较慢,业内还习惯纯国家投资的国产动画,私人投资一时间众人观望,不但凤毛麟角,而且都是昙花一现。
与此同时,由国家拨款、不需要回收的片子仍然占很大部分比例,在不纯洁的市场中,竞争多半是很难公平的。
于是,“只要投资国产片就肯定陪钱”这种观念开始在投资者脑海中产生。
(3)外来加工片市场随着外国片一起登陆,十倍于国产片价格的加工价当然极具吸引力,在一个时期内,几乎吸引了国内动画业骨干力量。
以机械化的追求数量的作图方式,消磨了动漫人的创造能力。
(4)经过长期的市场磨练,外国动漫产业日渐丰满成熟,作品妙趣横生、精美绝伦。
大量优秀的外国作品开始充实中国电视观众的眼球。
1.1.4九十年代初期至今的衰落阶段
1993年以后,中国动画市场开放了,国家不再限制产量但也取消了政府收购。
这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战,一个是国外动画片进入中国市场不再受限制,但中国动画片的产量少,原创作品只适应计划经济下做短片,大量的市场需求量不能被满足。
但美国日本动画业发展了20年,远比中国要成熟,数量也很多,与国内形成强烈反差,中国动画产业呈现了明显的劣势。
另一方面国内在销售上也没有形成真正的市场,电视台都是垄断的,销售上只有一种价格。
面对如此巨大的消费潜力,国内单方面并没有形成一个市场,这种劣势也导致更多部分的人才流向了加工制作领域。
[3]加上对原创作品的认识不到位,导致中国动漫原创作品的溃乏,更使得中国动漫人贫瘠的创造力渐渐消磨。
中国动漫已经呈现出了一个千疮百孔的尴尬局面。
1.2外国动漫发展简述
1939年,世界上第一部长篇动画片《白雪公主》诞生了,这标志着世界动漫行业开始了日新月异的飞跃。
此后,美国大力扶植动漫产业,一批又一批的优秀漫画作品开始出笼。
接着,迪斯尼乐园又将米老鼠等经典形象搬上银幕,从此开始了正规创作电视动画片。
受其影响,西欧宁静风格的动漫产业也已有雏形,与美国夸张的表现形式不同的是,西欧多以故事性为主,配合画面的简洁安静,形成独特的动漫风格。
随着西欧动漫的发展,出现了《鼹鼠的故事》、《巴巴爸爸》等优秀作品。
由于电视动画片的需求量急增造成了从美国开始70年代的制作成本开始上升,需要寻找成本更低的生产地区,于是出现了动画加工业。
最早给美国加工动画片的是日本,受加工美国动画影响,日本开始出现了一批优秀漫画家,其中首推手冢治虫。
在这批漫画家的影响下,日本开始创作属于自己的本土动画片,凭借其原来就很深的漫画功底,做出自己的民族特色,慢慢形成一个独特的样式。
韩国动漫相对而言起步较晚,然后发展迅速,它吸收西欧及日本动漫风格,揉合了自身民族特色,加入三维成分,自成一派。
第二章中外动漫的特点
罗列国外与国内的动漫特点,可以让我们看到国产动漫在创作风格、技术技法、动漫类型、创造侧重点及制作团队的管理制度等等方面的不足,便于我们更清楚的认识自己,了解和国外水平的差距,更好的帮助我们找出一条发展之路。
2.1美国动漫特点
美国是最早实行动漫产业化的国家,几十年扶植发展,使美国动漫产业链的形成得到巩固完善,从一部漫画的脚本设定开始,到投资动画、销售成品,开发周报边等流水呈一条龙服务,是最早实现动漫产业管理的国家。
从民族观念上讲,美国动漫内容突出的是个人英雄主义,例如《超人》、《蜘蛛侠》、《在生侠》等。
2.1.1动漫风格
美国的动漫风格大致分为两种阵营,这两种阵营恰恰是两种极端,一种是超写实,一种是超夸张。
就写实来说,几乎每一本美国本土漫画都是这种风格。
人体结构及其完美,透视关系相当准确,动作也设计的很到位,就连背景也画的一丝不苟。
另外一种经常出现在美国动画片中,例如《玩具总动员》、《怪物公司》等。
夸张的人物造型,拉伸的人体结构,人物动作幅度夸大,表情丰富,早期的《米老鼠》、《兔巴哥》也属于这种夸张风格。
2.1.2创作侧重点
美国动画长片制作工程浩大,制作人数多达五、六百人,分工细密造就了许多极端专业的人才,同时因为组织庞大,“团队合作”的精神成为工作的最大信条。
从其制片流程可以看出美国工作文化的特点,那就是强调分工、个人专业及团队合作。
而其中最重要的,就是画师们彼此互动,用脑子发挥想象力,创造力,好的点子决定了一部片子的成功。
2.1.3其他
除了大力开发本土漫画改编的动画片外,美国动画就取材上,还经常拿其他国家的童话、神话作为其动画题材,例如《花木兰》、《埃及王子》。
美国动画讲究动作的流畅性,技术上需要相当多的动画张数来完成,往往一秒钟要做到24帧,比如说10分钟他要做8000张到10000张。
张数越多,动作当然就越细化。
2.2西欧动漫特点
西欧动漫早期虽受美国动漫影响,但发展相对独立。
其重要的特点是,作品多含深意。
2.2.1动漫风格
西欧的动漫风格以宁静和谐为主,例如装饰性很强的古典画风格漫画。
画面安详,颜色纯度较高,色彩鲜艳。
人物造型活泼可爱,动作简单扼要又不失真。
其中黏土动画独树一帜,如《华莱氏与高菲》、《小鸡快跑》等。
2.2.2创作侧重点
西欧动画片多由小团队创造制作完成,虽然人数不多,但制作流程却毫不偷工减料。
在“火星”学习其间,有幸听到从英国动画专业留学归国的老师,讲她参与制作的《小鸡快跑》整个流程。
对西欧国家的动漫人才培养上深有感触。
“在大学里,制作布偶黏土动画所需的各种材料应有尽有,大到场景搭建台,小到人偶眼球。
”
2.2.3其他
故事性很强,多数都包涵寓意,令人回味,其中很多饱含对社会和高层的讽刺,这和其文化背景密不可分。
2.3日本动漫特点
日本动画早期是给美国做加工而形成的,他们在接收美国动画的技术的基础上,自己设计出一套带有日本民族特色的动漫风格。
在早期诸如手冢治虫的《铁臂阿童木》,藤子不二雄与F•藤子不二雄的《多啦A梦》中,可以看出人物动作上还带着美国动漫的影子,但是,在造型和风格上,这已经属于日本民族动漫了。
日本政府对动漫产业相当重视,这也是日本动漫发展迅速的一个原因。
作为动漫产业出口大国的日本,其动漫产业链堪称完美。
因为对动漫类型的完全开放,各类漫画作品有如破竹,数量上丰富的惊人。
面对如此丰富的作品,各种出版社争先恐后收集买断作品版权,印书出售,如龙头“集英社”等,出版物有著名的《少年跳跃》等。
然后,人气高的优秀漫画作品会被投资制作成动画片,如果公映后受到好评,投资商会立即推出有关这部动画片的周边产品,例如原声大碟、手办、玩具等产品。
再加上日本政府在对漫画家的政策,比如说,漫画家的某部作品,无论是成出版物销售,还是做成动画片,或是推出周边产品等,投资人都要付给漫画家版权税。
在如此诱人的环境下,日本从事动漫业的人数数不胜数。
画漫画的人多,漫画作品就会多,动画片就多,如此良性循环。
就民族观念来讲,日本漫画绝大部分表现了团队合作,这和美式个人英雄主义形成对比。
2.3.1动漫风格和类型
日本动漫风格可谓是五花八门,这和日本从事此行业的人数有关。
在众多风格里,主要分为少年漫画和少女漫画两大阵营。
少年漫画主要是适合男孩子们看,以青春、热血、成长、奋斗不息为主题,类型上也有细致的分类。
主要有魔幻类,如高田裕三的《3X3只眼》;科幻类,如南天佑的《星际牛仔》;冒险类,如尾田荣一郎的《海贼王》;运动类,如井上雄彦的《灌篮高手》;青春类,如桂正和的《I”S》等等。
几乎每种类型都有配合的风格。
另外说明的是,并不是所有少年漫画都是男作者,例如《乱马1/2》和《犬夜叉》的作者高桥留美子。
少女漫画顾名思义就是迎合女孩子们看的漫画,几乎所有少女漫画都围绕爱情为主题。
风格上近似于千篇一律,造型唯美飘逸,画面精致。
值得一提的是其中《圣传》和《X战记》的作者,CLAMP组,其作品可谓将少女漫画特有的唯美风格发挥到了极致。
此外,成人类动漫在整个日本动漫上也占有一席之地。
2.3.2创作侧重点
因日本动漫类型较多,所以其动画创作主要依据市场需求,预测市场前景决定投资哪种类型。
比较有人气的漫画作品或是较为出名的漫画作者的作品首先作为考虑对象。
日本动画的创作侧重点一是迎合观众需求,另外还要考虑投资回收。
在日本动画业内,一部百十来集的动画片相当普遍,投资者充分发挥每一个赚钱的可能,比如在有现的动画剧情里加回忆,也就是安排重复画面出现;另外节省人力开支,比如动画片里静祯出现的画面较多,以漂亮的CG图代替,这样可以减少图片数量。
日本20分钟的动画片最少的只用1500张图片。
2.2.3其他
日本动画片创作大致分两种,一种由本土漫画改编,由漫画作者和动画制作团队共同完成,脚本和人物造型上一般维持原著以省人力,称为“原作”。
另一种由策划人或漫画家写好策划书,审批通过后交于动画制作团队完成,脚本等需重新设计,称为“原案”。
动画制作团队有明确分工,上到导演、人设师、动画师等,下到着色员,特效员,声优等,各尽所能。
如此分工的一个团体人数上却不多,这样就导致个人工作必须高质高量才能对应。
如此高的工作压力催生了日本动漫人的吃苦耐劳和坚忍不拔,随时随地都能体现出“拼命三郎”的精神
日本作为动漫出口大国,已出现迎合欧美口味的动画片,其风格和故事情节趋向美式动画。
现今日本动漫界首屈一指的动画片导演宫崎骏,其多数作品如此,如《千与千寻的神隐》、《蒸气男孩》等。
2.4中国动漫特点
中国动漫发展八十年,致力于“民族风格”,历经从盛致衰,其间也磨练出一批风格独特的作品。
2.4.1动漫风格和类型
早期的中国漫画就是连环画册,俗称“小人书”,一般都描绘着古代名著,以图画和旁白构成,风格以白描写实为主。
衰落前的中国动画风格在民族化的基础上也各有千秋,因动画类型的不同风格各异。
有水墨画类的国画风格,如齐白石的《小蝌蚪找妈妈》;有剪纸风格,贴纸风格,如《鱼盆》;木(布)偶风格,《阿凡提》等。
颜开的一本《雪椰》打响了中国漫画洗心革面的第一枪,从此之后,中国动漫算是迎来吐故纳新的时期。
从此,中国动漫人开始了反传统中国式风格漫画,学习日本欧美风格,一批新的漫画人浮出水面,如《小山日记》的陈翔,《我们的鸦片战争》、《幽灵列车》的作者郑旭升等。
同时,漫画刊物《画书大王》的诞生为这一批新漫画人提供了难能可贵的发展空间。
这个时期被中国动漫人称为“中国第一次新漫画革命”时期,无数喜爱漫画的国人看到了中国动漫崛起的希望。
无奈,随着《画书大王》因版权问题停刊后,第一批新动漫人又被迫沉寂了。
同时期,一个新的名词逐渐被国人所了解,这便是港式漫画,由动漫产业结构相对比较完善的香港、台湾漫画家创立。
画风趋向写实,人物造型笔挺顺直,故事情节以武侠为主。
因其引人入胜的情节和故事性背景为古代中国,很容易被国人接受,于是刚出笼便占据了中国大陆市场。
此外,同期的中国动画也有可圈可点之处,当时正赶上“优秀动画展播”计划,一部分制作精良的作品得以问世。
如郑渊洁的《舒克贝它历险记》、《皮皮鲁和鲁西西》和《魔方大厦》,上海电影制片厂的《哈哈镜花缘》等,都在原本中国式风格上有所创新。
无奈的是当时动画定位依旧是低龄群,得不到广泛响应支持。
随着近年来《新漫画》、《北京卡通》、《漫画原子弹》、《漫友》等刊物的创建,国内漫画人迎来了第二次“新漫画革命运动”,迎来了又一批新动漫人,如《黑血》的作者赵佳,《梦里人》的作者姚非拉,《丢丢侠》、《电车》的作者聂峻,《米米》的作者姚巍,《画夜》的作者阮筠庭,《白秋练》的作者胡蓉等。
此时的中国漫画风格各异,但其中仿日式风格很严重。
动画同时期出了一部动画大作《宝莲灯》,无奈却是《大闹天宫》,和《葫芦娃》的集合版,风格上和当今动画发展严重脱节,无法满足看惯了日本优秀动画片的国人。
与此同时,电视动画片《我为歌狂》也是一部失败之作,模仿日式的造型却极端的想添加中国元素,风格四不象。
其他如《大头儿子小头爸爸》之类的动画片,画面单调,技术粗糙,已经不能说是有风格的作品了。
到现在为止,国内的漫画界高人云立,《ONEDAY》的作者张彬,《MATA》的作者齐潇等等等等,可以画技水平上已经不逊色日本,几乎一个画手一个风格,中国漫画现在已经步入了风格多元化时代。
与此同时形成反差的是中国动画界,一部《蓝猫淘气三千问》可以说完全没风格的一部作品,劣质的3D技术加上更劣质2D技术,将“中国动画”四个字拉进谷底。
2.4.2创作侧重点
中国动画创作的普遍侧重点就是启蒙教育,针对十二岁以下儿童,因为这类型的动画片容易通过审批。
因为面对的观众都是牙牙学语的儿童,他们的基本上没什么审美观,导致动画片制作水平极其低下。
又因为中国动漫产业的不成熟,加上政策制约等等不利因素,滞后了中国动漫的发展,加上动画片制作的粗制滥造,几乎是无观众无市场,导致投资人不敢轻易投资中国动漫产业,即便是投资也和冠名中国足球一个道理——赔钱赚吆喝,虽然同是一个病,但中国动漫的影响力远远不及中国足球,赚中国动漫的吆喝也很难,有时候回收成本都是问题,所以投资人都想方设法缩减开支,其明显特点就工作人员的工资相对比较低下,中国的动漫业成为了“馒头咸菜里的事业”,因待遇问题,导致相当多的从业者转行做广告或是给美国日本动画做加工。
低收入,低水平,再低收入,再低水平,中国动漫行业如此恶性循环。
还有一小部分投资人怀着一腔热血,希望能为中国动画的脱贫做点贡献,但每一次努力都成为下一次努力的探路石。
因业内人士的水平参差不齐,低水平的动画制作群体占了多数,即便有人下狠心砸钱投资,怕也很难找到水平不俗的制作团队,只听国产动画片里的配音就能知道和国外团队的差距。
《梦里人》动画版就是例子。
2.2.3其他
中国动画片针对群体归到十二岁以下的人群范围,形式为教育启化类,动辄开篇就是满口的大道理,可以说毫无娱乐可言。
“家长们非常关心孩子在看什么动画片,生怕有什么内容对孩子产生不好的影响,我们名义上是审查者,其实后边还有社会主流意识在监督我们。
传统习惯的力量有时是非常强大的。
”[4]中国动画片的审批工作异常艰难,这是有着中国特色的动漫业的另一特色。
南橘北桔,中国动画
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