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大学语文复习中唐诗歌的变革
第一章先秦文学
诗经写作特点:
1、以四言为主,语言朴素、
优美,韵律和谐。
2、重章叠句,咏唱。
3、“根据不同内容的需要
采用赋、比、兴的艺术表现手法。
奠定了后世文学的创作方式与形式。
赋(铺陈叙述)、比(比喻)、兴(以一物兴起另一物)。
风雅颂的含义:
风;荀卿概括为十五类地方乐歌。
朱熹认为,风乃民俗歌谣,反映十五国国风。
雅;“雅者,正也”(《诗序》)指,正乐,正声。
也就是后来梁启超所说的“中原之声”,周朝人在祭祀、朝会、燕享时都要演奏雅乐。
也分大雅与小雅。
颂;颂赞,宗庙乐歌。
包括歌诗与舞诗两种作品。
赋比兴三者是不可分,赋为基础,创作手法要用比兴。
赋;包括叙述、描写。
特点是直言,敷陈。
比;即比喻、比拟、讽喻的总称。
兴;是引起抒情的联想,创造形象意境的手法。
诸子散文
《论语》一书主要是孔子弟子所记,其中一部分可能是孔门后学七十子的门人所记,所以书中的称谓、体力和文章风格都不一致。
据班固说:
“当时弟子各有所记,孔子既卒,门人相与辑而论纂,故谓之《论语》。
”成书早亦当在春秋战国之际。
南宋以后,合《礼记》中的《大学》、《中庸》二篇和《孟子》,号为《四书》
《论语》所记孔子的思想核心是“仁”,“仁”的概念是从家庭出发的尊卑长幼、贵贱亲疏的差别的爱。
而这个“爱”体现在孝、弟、忠、信的道德礼教以及“君君臣臣、父父子子”的奴隶秩序上。
这是符合后来封建统治阶级的要求的。
因此,过去历代的封建统治者都利用孔子学说来巩固其统治,而尊之为圣人。
《论语》时语录体散文,主要是记言。
其中多半是简短的谈话和问答。
其主要特点是语言简练,用意深远,有一种雍容和顺,迂徐含蓄的风格。
还有一个特点,就是在简短的对话和行动中展示了人物的形象。
《孟子》是记孟子言行的书。
其中心思想是仁义,是孔子学说的发展。
孟子主张行“仁政”而王天下。
即,“省刑罚,薄税敛”使民有“恒产”,“养生送死无憾”。
他主张恢复理想化的井田制度,实际是要实行一夫授田百亩的小农经济。
这些就算是他的以民为本的“王道”民本思想是孟子的主要政治思想。
《孟子》散文的特点是气势充沛,感情强烈,笔带锋芒,富有鼓动性,有纵横家、雄辩家气概,充分反映战国时代尖锐的阶级斗争。
其次,时常用警喻来说事理,辨论是非。
既能吸引人们的主意,又加强了说服力。
《老子》认为“道”是天地万物的本原,是万物存在与变化的普遍原则和根本规律。
“道”的提出,标志着人们认识世界的抽象思维能力已提高到一个新的层次。
老子观察了天地万物的发展变化初步认识到社会历史与现实生活存在着对立与统一的辩证规律,发现了事务无不向其对立面转化的基本原则。
老子天道自然无为的哲学思想,用于人世社会,便产生了“无为而治”的政治主张和“小国寡民”的社会理想。
老子不讲礼义,即社会制度约束,而讲无为,但它并非忘怀政治仍治天下,只是想以“无为”的手段达到“不无为”的目的。
所谓“圣人处无为之事,行不言之教”就是这种思想的体现。
《老子》一文在先秦诸子中独具一格,凝炼晓畅,朗朗可诵,语义深奥。
韵散结合的特殊文体;善用形象事物表现抽象的道理;语言凝炼精妙,多用格言,警句。
《庄子》是先秦散文中文学价值最高的一部书。
庄子的生存焦虑与解脱之道——兼论庄子的文学观
发展了老子的思想,形成了丰富复杂的思想体系,与老子合称“老庄”。
他主张“无为”,要顺应自然,初步认识到社会历史与现实生活中存在着对立统一的辩证规律,发现事物无不向其对立面转化的基本原则。
他痛恨并批判“窃钩者诛,窃国者为诸侯”的社会现实,拒绝与统治者合作,鄙视功名利禄,终身清贫。
第二章 汉代文学
汉赋
是汉代的一种新兴文体。
在古代各类文体之中,其体制
最为特殊。
赋其人既如诗歌,讲求压韵和形式的整殇,又如散文,句型
自由,无格律的严格限制。
这种文体易于状物叙事,抒情说理兼
具诗歌与散文的表现功能,实为两者的综合文体。
史传散文
司马迁与《史记》;《史记》是我国第一部通史。
还是一部杰出的文学巨著,开创了中国传记文学的传统。
鲁迅称赞为“史家之绝唱,无韵之离骚”
司马迁的世界观与历史观
写作目的:
“究天人之际、通古今之变、成一家之言”
史记的思想内容:
无畏的批判;热情的颂歌;进步的经济观
文学成就:
精心选材,巧妙安排,通过主要事件表现人物。
在叙述中,流露出作者强烈思想倾向和褒贬态度
语言艺术的高度成就
汉代乐府民歌
“乐府”原意,是指国家设立的诗、乐、舞,三者相结合的音乐机构。
至六朝,人们对此机构制作、采集的可以和乐而歌的诗也称乐府。
乐府便由机构名称变成一种带音乐性的诗体名称。
汉武帝时代,社会空前发展,用礼乐治世。
为了强化统治力量,增强了各总典章制度、礼仪形式,到处需要音乐装点;同时,统治者也需要“采歌谣,以观风俗”巩固统治。
汉武帝扩大了乐府的编制。
乐府名歌是汉代社会生活的一面镜子,传达了人民群众的心声,暴露出社会的各种矛盾与斗争,有着丰富的思想内容。
作品只保存下来40余篇。
存于宋代人郭茂倩编辑的《乐府诗集》里。
汉乐府民歌具有深远的影响。
首先,乐府民歌发扬了《诗经》的现实主义传统,对杜甫、白居易的创作产生过积极的影响;其次,乐府民歌以杂言体与五言体为主,有助于后世“歌行”体与五言诗的形成发展;再次,乐府民歌大部分是叙事诗,叙事写人的艺术技巧,为后人提供了成功的范例。
乐府诗的语言朴实,以白描见长,句式多变,章法灵活,有很高的艺术价值。
东汉文人五言诗
文人诗的产生与成熟,与作家学习乐府名歌、谚语有关。
今存最早作品班固的《咏史》。
班固作为史学家,不免以史笔做诗,兼有“感叹之词”亦有名歌痕迹。
就开创文人五言诗,
功不可没。
东汉中后期,文人思想偏离正统,反映在文学上,热衷于表达个人的内心体验,抒情文学复苏。
《古诗十九首》代表了当时文人的最高成就。
汉末文人对个体生存价值的关注,使他们与自己生活的社会环境、自然环境,建立起更为广泛而深刻的情感体系。
《古诗十九首》代表着东汉文人诗的最高成就,但是没有作者可考,应该是集体创作的结晶。
作品中的基本内容是抒发羁旅情怀的游子之歌和抒发思妇闺愁的思妇之辞,二者相互补充,是一个问题的两个方面,这种思想感情在中国文学中有普遍性和典型意义,我们读起来也能引起心灵的共鸣。
《古诗十九首》的作者们背井离乡,本是要求功名,但是经历了挫折和失落后,他们有了新的认识。
在种种人生的价值取向中,他们更看中生存的价值。
以象征手法创造艺术境界,如《西北有高楼》,这首诗写楼的高美,曲的悲凉,人的孤独,其实正是作者自身及其生存状态的象征。
第三章 魏晋文学
魏晋南北朝是中国历史上大动荡、极混乱的时期;但在文化思想与文学艺术方面,却是中国历史上甚活跃、且富于创造精神的时期。
魏晋南北朝文学是典型的乱世文学。
鲁迅认为:
“这一时代可说是文学的自觉时代。
”
这种文学的自觉,具体表现在五个方面:
初步认识到文学的特征;产生了新的文体;题材扩大,风格多样;以帝王为中心,组织成创作集团;诗文具有鲜明个性。
第四章 唐代文学
唐代是我国历史上政治军事强大、文化经济繁荣的一个朝代。
一、唐文学繁荣的多方面原因?
有经济、政治、文化和文学艺术自身的原因。
二、唐文学的繁荣表现在数量、文体、内容与艺术四个方面。
作家队伍扩大,作品数量众多;文体多样;现实与浪漫主义结合;创作艺术精湛。
唐文学繁盛的原因
首先,唐代前期经济繁荣,政治安定,提高了民族自信心,扩大了精神境界,推动文学创造能力。
其次,科举制度造就人才。
第三,思想解放,文化交融。
唐代在学术、宗教上实行兼容并蓄的方针。
第四,文学传统的深厚基础。
第五,统治阶级的重视和提倡。
从文坛的发展来说,这时诗歌已成为一切优良传统集中的表现,颇有百川汇海的趋势。
诗歌经历了建安文学的发展,五言的运用早已成熟,七言的写作也不陌生;绝句、古体、律体都接连出现,于是一切都把诗歌的发展导向了高峰。
唐诗
隋唐统一天下以后,诗歌回到广大人们手里,因此在文学语言上就要求采用更接近于口语的形式,这时七言歌行大量出现。
如,张若虚《春江花月夜》;
唐太宗至武后时期,有一批文人冲破宫廷文人的狭窄题材,使得诗文开始表现严肃的社会主题,抛弃轻浮绮丽的诗风,建立刚健有力的新诗风;律体完全形成,七言歌行有进一步发展。
如,初唐四杰和陈子昂的诗歌
当唐代上升到了它的高潮时,一切都表现为开朗的、解放的,唐人的生活是以少年人的心情作为主流的。
如,王维《少年行》;李白《金陵酒肆留别》;崔颢《黄鹤楼》等。
盛唐时期的诗歌,无论是快乐的,痛苦的,都是爽朗的健康的,永远给人以无穷想象。
中晚唐文学
一、社会状况
二、白居易的叙事诗艺术与新乐府运动。
白居易对诗歌的主张:
诗歌应该反映现实,要有补于时事,即影响政治革新;诗歌应该讽刺时事,描写民病;诗歌必须以情感人心。
三、古文运动
既是散文代替骈文的表现;又是思想复古的表现(儒家思想重新抬头)同时也是一个文体改革、语言革新的运动。
复习课文:
《长恨歌》
如何理解长恨?
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事,是诗歌精巧独特的艺术构思。
全篇中心是歌“长恨”,但诗人却从“重色”说起,并且予以极力铺写和渲染。
“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等,看来是乐到了极点,象是一幕喜剧,然而,极度的乐,正反衬出后面无穷无尽的恨。
唐玄宗的荒淫误国,引出了政治上的悲剧,反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。
悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公,这是故事的特殊、曲折处,也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。
过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味,这首诗的讽喻意味就在这里。
那么,诗人又是如何表现“长恨”的呢?
马嵬坡杨贵妃之死一场,诗人刻画极其细腻,把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情,都具体形象地表现出来了。
这是一首抒情成份很浓的叙事诗,诗人在叙述故事和人物塑造上,采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法,将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起,形成诗歌抒情上回环往复的特点。
诗人时而把人物的思想感情注入景物,用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物,通过人物对它们的感受来表现内心的感情,层层渲染,恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。
唐玄宗逃往西南的路上,四处是黄尘、栈道、高山,日色暗淡,旌旗无光,秋景凄凉,这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。
在蜀地,面对着青山绿水,还是朝夕不能忘情,蜀中的山山水水原是很美的,但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中,那山的“青”,水的“碧”,也都惹人伤心,大自然的美应该有恬静的心境才能享受,他却没有,所以就更增加了内心的痛苦。
这是透过美景来写哀情,使感情又深入一层。
晚唐文学的三大主题
反映时代动乱,同情人民苦难。
如:
韦庄《秦妇吟》
沉湎于歌舞声色,隐循与山水之间,抒发及时行乐的颓废心情,追求飘逸超脱的意境。
如,温庭筠以及五代花间词人。
反映统治者内部倾扎相争,表现内心苦闷以及对于王朝前途的忧虑。
如,杜牧、李商隐等人诗风感伤、消沉,但其细腻、华美在艺术上取得较高成就。
复习课文:
李商隐《无题——昨夜星辰昨夜风》
此诗大约是李商隐任秘书省校书郎期间所作。
此题共二首,本篇原列第一首。
诗写昨夜酒席之上与意中人相望而不能相亲的情形,寄以无限怀念。
首联展示当时相望环境,而“昨夜”迭用,明示已成难及之追忆。
颔联写今日处境与感受,虽身已相隔,而心却相通。
颈联再忆昨夜情形,“春酒暖”、“蜡灯红”的温煦氛围,更增怀想之情。
尾联复回现境,一声鼓响惊破美好回忆,不得不如转蓬般走马兰台,日复一日地进行那无聊的校书工作。
诗中昨夜今晨情景交错展现,心理线索隐而不露,极见惝恍迷离之美。
李商隐的“无题诗”大多隐约、朦胧,表现含蓄、委婉,因此具有模糊性和不确定性,对李商隐“无题诗”的评析也众说纷纭。
比如这首“无题诗”,有人认为是政治诗,也有人认为是爱情诗。
诗的首句中“昨夜”二字的连续出现两次,提示诗人是在今天回想往事,“昨夜”二字的情感含量大,说明诗人的记忆刻骨铭心。
“星辰”与“风”,“画楼”与“桂堂”,暗示了诗人所经历的幸福时光和生活情景。
第二联表现对爱情的体验与理解。
彩凤比翼双飞,是美满爱情生活的象征;犀牛角的中央有纹理贯通两端,故又称通犀,诗人以此比喻双方情感的相通,展现心灵的感应和情意的契合,虽然二人各在一方,但心却是息息相通,这二句诗中所包含的深厚的底蕴,使后人赋予了它更多的哲理意味和人生内涵。
第三联中写到的送钩、射覆都是古代酒宴上的游戏,类似猜谜。
二句以极华丽的语言描述了热烈欢快、酒暖灯红的场面。
然而,正当诗人沉浸于对昨夜良辰美景的回忆时,远处传来了阵阵鼓声,天要亮了,诗人又该上朝了。
“应官”也就是应付官差,包含着无可奈何、百无聊赖的心境。
“蓬”是一种很小很轻的草,随风四处飘转,所以,在古代诗歌中,常以它来比喻飘零的生活,李商隐在这里也通过这一意象揭示了自己的人生境况。
唐代古体散文
唐代中期,“文起八代之衰”的韩愈提出“古文”概念。
特征是散行单句、不拘格式,不同于六朝以来发展的骈文那样讲究排偶、藻饰、音律和典故。
韩愈、柳宗元树起古文运动大旗,反对“骈四骊六”的文体格式及浮艳文风。
他们师承授受,结成文人集团。
古文运动的思想核心是“文以载道”,中心人物韩、柳,团结了张籍、李翱、刘禹锡以及白居易、元稹等一大批作家。
他们形成理论体系,目的明确,联系现实,关心民瘼,加之志趣相投,相互支持,而在几十年内,创作了大量散文精品,逐步改变了社会风气。
韩、柳加上三苏,欧、王、曾的成就,确立了“唐宋八大家”古文的地位,自此古文传统成了中国千年散文创作的正确方向。
韩愈十分重视散文的艺术独创性,气势雄放,文笔苍劲,务去陈言,逻辑严密。
他是司马迁之后最优秀的散文作家。
有人评“韩潮苏海”有《昌黎先生集》传世。
复习课文《祭十二郎文》
运用散文笔法自由抒情的
祭文偏重抒发悼念哀痛之情,一般都结合死者的功业德行展开,往往铺排郡望,藻饰官阶,历叙生平,歌功颂德。
而本文不拘常格,主要记叙家常琐事,诉说自己与死者的密切关系,抒写无穷无尽难以抑制的悲哀,表达刻骨铭心的骨肉至情。
形式上摈弃了四言韵文或骈文的固定格式,采用了纯净的散文笔法,句子长短随感情的变化和事理的叙述,不受祭文篇幅简短和四六句式的束缚,叙事详备,抒写尽致,感情波澜起伏,手法灵活多变,是祭文文体的革新,为充分表达作者的思想提供了条件。
全文有吞声呜咽之态,无夸饰艳丽之辞,
形式上则破骈为散,采用自由多变的散体。
这种自由化的写作形式,使作者如同与死者对话,边诉边泣,吞吐呜咽,交织着悔恨、悲痛、自责之情,因而具有震撼人心的力量。
语言朴素,行云流水
这篇祭文强烈的感情力量,能如此深刻地感染读者,也得力于作者高超的语言文字技巧。
它全用散文句调和平易晓畅的家常生活语言,长长短短,错错落落,奇偶骈散,参差骈散,行于所当行,止于不得不止;疑问、感叹、陈述等各种句式,反复、重叠、排比、呼告等多种修辞手法,任意调遣,全依感情的需要。
再加之作者取与死者促膝谈心的形式,呼“汝”唤“你”,似乎死者也能听到“我”的声音,显得异常自然而真切。
这样全文就形成了一种行云流水般的语言气势和令人如闻咳謦的感情氛围。
文章就像一只无形的手,紧紧拥抱住了它的读者。
第五章 宋词
宋代开始中国的封建社会进入了中后期。
宋代文学基本上是沿袭中晚唐以来的方向发展起来的。
宋朝的政治制度及商品经济繁荣,带给文学的影响。
词的兴盛与衰落
北宋前期为词的渐变期。
主要有晏殊、欧阳修、张先为代表的名士派和柳永为代表艳俗派。
北宋中期为骤变期。
苏轼的杰出贡献
改变了词风词体;提高了词竟、词格;开创了超旷、豪雄的新词派。
北宋后期为归正期。
词坛主流又复归于婉约,代表人物是秦观、周邦彦、贺铸。
南宋前期为分化期。
代表词人是跨南北宋之交的李清照。
所创言浅意深、本色当行的“易安体”是婉约的进一步发展。
南宋中期为变盛期。
出现了一个阵营强大的辛派爱国词人群体。
辛弃疾词风郁勃悲壮,是豪放派的一面大旗。
南宋后期为雅极而衰期。
其中突出者吴文英。
词的发展与演变
词,最早称为“曲子词”,别称“诗余”、“长短句”、“乐府”、“琴趣”等。
词与曲从来就是紧密依倚的。
词的发展演变,主要分作唐五代词时期和宋词时期两大阶段。
元明时期,词跌入低谷,清代又见复兴。
隋唐的“燕乐”,是由西域传入的胡乐融合民间小调而成,常在燕乐上演奏。
词,即酒宴上合乐的诗体。
词体的特点之一是“依词以定体”有曲谱的差异而分出不同的词调,每个词调都有调名。
另一个特点是按字数的多少和段落结构的不同而分为“小令”、“中调”、“长调”等体式。
唐五代词时期又可分为中唐期,晚唐期和五代期。
中唐期受民间词影响,张志和、韦应物、白居易,刘禹锡等在作诗之余间或作词,词牌全为小令。
晚唐时,文士竞相依声填词。
晚唐温庭筠是文学史上第一个大力作词的人,他确立了词体规范,其婉丽绮怨的风格,开五代花间词派,影响深及北宋婉约词派。
五代沿袭晚唐词风,形成西蜀、南唐两大中心。
我国第一部词总集《花间集》(后蜀赵崇祚编)初步奠定了“词为艳科”的基调。
韦庄虽名列花间,却打破雕琢艳丽的花间派俗套,用白描书写内心隐曲,得疏朗秀美之韵致。
南唐李煜词艺术成就最高。
其特点是不雕饰、缘情而行,在词中融入社会政治现实,写下自己的人生际遇和真实性情。
王国维语:
“词至后主而眼界始大,感慨遂深,变伶工之词而士大夫之词。
第七章 小说
中国小说的发展
从艺术渊源上说,中国小说的萌芽状态可以追述到远古神话。
但远古神话传说及史传故事都只是具备一切小说因素,魏晋南北朝的志怪和志人小说的兴起才是真正初具小说规模。
其标志是人确立了在小说中的主体地位。
晋代干宝《搜神记》、南朝刘义庆《世说新语》是文言小说创作史上的第一个高峰。
唐传奇的出现,标志中国古代短篇小说已趋成熟。
是志怪小说的创新变异,与志怪小说最大差别是洗去了宗教神话色彩,打上了鲜明的消遣娱乐印记。
是文言小说发展史上的里程碑。
如,《霍小玉传》、《李娃传》、《虬髯客传》等。
宋代出现了话本小说,话本小说导源与唐代的佛经及“俗讲”活动,后来民间艺人借来讲史或演说时事等。
明代又出现文人模仿民间话本而作的案头文学——“拟话本”。
著名的有“三言、二拍”。
话本和拟话本是市民时代的产物,其共同特点是语言质朴,情节曲折,人物性格鲜明,受到民众的广泛欢迎,这就是为明清长篇章回小说的产生奠定了基础。
清时代文学成就最高的小说作品有章回体白话长篇小说《三国演义》、《水浒传》、《金瓶梅》、《西游记》、《红楼梦》、《儒林外史》和文言短篇小说集《聊斋志异》等。
跨时代的巨著《红楼梦》
曹雪芹生平与创作背景
红楼梦的反封建的深度:
关于男女平等的新观念;凤姐、探春、宝钗的聪明才智;黛玉的寒士形象;尤三姐的刚烈性格。
第八章 中国现代文学
中国现代文学概说
鸦片战争以后,国势日颓,国内外矛盾日复尖锐。
在这种状况下,文学也随之发生变化:
一方面,反帝爱国和民主主义成为文学的基本主题,显现出强烈的政治性、战斗性;另一方面,维护封建统治、抗拒新思潮的正统文学,虽然日渐陷于窘境,但仍在不断挣扎。
这是一个向新文学过渡,被称为“近代文学”的阶段。
在诗文领域,戊戌变法前后,改良主义运动代表人物梁启超提出“诗界革命”、“文界革命”的概念,并相当推崇黄遵宪“我手写我口”的新派诗,以之为“诗界革命”的旗帜。
梁启超自己的散文,则打破了一切传统古文的格局,平易畅达,风靡一时,号为“新文体”。
《少年中国说》、《论毅力》等说理文章,气势磅礴,铺张淋漓,颇有魅力。
秋瑾是当时杰出的女诗人,她的诗作激昂慷慨,富有巾帼英雄的气概。
为了宣传革命思想,邹容、陈天华等相继写作了通俗化古文和白话文,影响很大。
另一方面,以守旧复古为特征的传统诗文,仍相当活跃。
诗歌方面,先后有“宋诗运动”和“同光体”诗派;古文则产生了梅曾亮、曾国藩、黎庶昌等名家,号称“桐城派”中兴。
词则有常州派的推衍发展。
这些诗文流派大致只是在形式技巧上或模拟,或翻新,始终没有找到新的出路。
近代小说方面,初期占主导地位的仍是格调不高、平庸落后的狭邪小说和侠义公案小说等,后经梁启超等对“小说界革命”的鼓吹倡导,谴责小说开始盛行。
李宝嘉的《官场现形记》、吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》、曾朴的《孽海花》和刘鹗的《老残游记》,被称为清末四大谴责小说。
这些作品突出暴露了封建官场的黑暗腐朽,广泛宣传了社会改良的思想内容,在内容和题材上有明显的开拓,有的还吸收了西方小说的技法,但艺术成就一般不高。
辛亥革命后,还出现了“鸳鸯蝴蝶派”小说和“黑幕小说”,思想和艺术价值都较低下。
除了这些创作作品以外,林纾等人还用古文翻译了不少外国小说,在当时有广泛的影响。
近代戏曲的成就,主要反映在一大批地方戏曲趋于定型成熟,京剧则成为影响深广的全国性剧种。
梁启超发起戏曲改良运动,试图以杂剧、传奇的形式鼓吹政治改良,但成就不大。
在外国文化的影响下,话剧开始在我国兴起,辛亥革命前后出现的春柳社、进化团等话剧团体,在宣传革命方面发挥了较大的作用。
中国现代文学发端于“五四”新文化运动和文学革命。
一九一七年,陈独秀在《新青年》杂志上发表《文学革命论》一文,高举起文学革命的大旗,反对封建蒙昧主义和专制主义,提倡科学和民主;反对文言文,提倡白话文,向封建旧文学展开了猛烈进攻。
这一阶段的中国文学从内容到形式都发生了巨大变革。
最早发生变化的是诗歌创作。
胡适、刘半农、沈尹默等在《新青年》上发表了第一批白话诗,胡适的《尝试集》则是“五四”运动时期第一部白话诗集。
汪静之、冯雪峰等组成了“湖畔诗社”,题材多为爱情诗,显示出争取婚姻自由、反对封建主义的勇气和激情。
代表新诗创始期最高成就的是创造社主将郭沫若。
他的诗集《女神》,表现了“五四”时期狂飚突进的时代精神,诗风雄浑豪放,具有典型的浪漫主义风格。
其中的《炉中煤》是著名的借物言志的爱国诗篇。
二十年代后期,“新月派”崛起,试图使不加节制的自由体诗格律化。
新格律体诗的代表人物是闻一多。
他的诗集名为《红烛》、《死水》。
收在《死水》中的诗篇《发现》、《一句话》,喷发出火热的爱国激情,有着震撼人心的艺术力量。
徐志摩、朱湘也是“新月派”中很有成就的诗人。
这一时期象征派也初露头角,代表人物李金发等,以法国象征主义诗歌为模式,喜欢捕捉朦胧的境界,追求诗歌音乐和形式的美,语言趋向欧化。
同样受象征主义诗风影响的现代派诗人戴望舒,以早年诗作《雨巷》著名。
1930年3月2日“左联”在上海成立后,新诗的现实主义精神得到进一步发扬,殷夫,蒋光慈、胡也频等诗人以极大的热情写作革命诗歌,讴歌无产者的光辉形象。
殷夫有著名的诗集《孩儿塔》。
在“左联”领导下,还出现了现代文学史上第一个革命诗歌社团——中国诗歌会,成员有穆木天等。
当时著名的诗人还有艾青、田间和臧克家,艾青的《大堰河——我的保姆》,田间的《致战斗者》,臧克家的《罪恶的黑手》,都是一时名作。
四十年代,抗日根据地和解放区在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》指引下,诗歌创作特别活跃,优秀的作品有李季的《王贵与李香香》,田间的《赶车传》(第一部),张志民的《死不着》,阮章竟的《漳河水》。
国统区也有“七月诗派”的胡风等一批诗人用诗歌作为战斗武器,揭露和抨击国民党反动统治下的种种腐朽没落社会现象,歌唱人民美好的明天。
“五四”以后,小说创作获得了丰收。
鲁迅的《狂人日记》,提出了家族制度和封建礼教“吃人”这一重大问题,是现代白话小说的发端之作。
《风波》
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