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电影路边野餐影评范文谁来野餐（路边野餐）影评

《路边野餐》：

晦涩之梦

文/梦里诗书

电影是大众的艺术，它并不如同一幅画，可以只是沉浸在自我艺术的精神世界，诚然《路边野餐》在形式上达到了一定艺术的高度，但情感和剧情的空洞却很难引发大众的共鸣，这样的电影只是将艺术作为了标榜，而却并没有考虑大众才是电影的基石。

《路边野餐》不同于浮夸只知套路的庸作，贵州的苗族导演毕赣，在他的影像世界中能真切感受到一种源于人文的沉淀，在电影美学的造诣上有着较为出色的表达能力，但在这部电影中，这种能力并没有成为真挚的情感共鸣，反而只是给人一种故弄玄虚之感，这就如同那长达四十二分钟的长镜头，他有着导演费心设计的艺术之处，但即没能去很好的带动观众情绪，也难有多么震撼的思想表达，不过只是为人所见导演自已的恃才放旷。

这近乎是一个没有完整剧情的电影，而你不可能要求大众像看维纳斯雕像一样，皆能在电影中欣赏这样一种艺术境界，透过主人公陈升，我们看到了电影所赋加的多条线索，坐牢出狱后的悲情冷暖，但人与人间的关联是如此的虚无缥缈，诸多夹杂其中的线索却难以形成一种强有力的渲染，太过空灵碎片化的演绎，既能说电影做到了其期望的如梦似幻，也可以说是一种假以文艺的虚无。

那么这部作品究竟想表达什么呢？

透过陈升寻找自已的小侄子，受人所托将旧物带给旧请人，在亲情与爱情，现实与梦幻的交织里，电影实则做出的是如何面对“过去与未来”的生活禅悟，但这种表达在影像与情感的断层中是如此的平乏，甚至让本厚重的人文气息亦变的难以感怀，这样的作品或许为乌烟瘴气的中国电影带来了一股清新的柔风，却无从给人以情感的动容。

电影技艺的所擅，使《路边野餐》看到了毕赣别具一格的执导功底，但没有真正历经岁月沧桑的磨合，毕赣的电影仍旧是不成熟的，他还未有如娄烨、侯孝贤那种饱满的情感表达，终只是场晦涩之梦。

首先值得肯定的是《路边野餐》并不是一部烂俗之作，甚至并不是一部庸作，贵州的苗族导演毕赣，他将自我的思绪很好的融入到了这部电影之中，然而导演自己却也仅仅只是将自己沉浸在自我艺术的精神世界，而并没有去透过影像的力量去形成一股大众的共鸣。

《路边野餐》虽然有着颇为出色的艺术表达，电影的美术造诣更是值得肯定，但这部电影却是一部几乎没有完整剧情的作品，它就像是一作维纳斯的雕像，但一部电影却并不可能像一座雕像那样，这种支离的美学反而只是给人一种故弄玄虚之感，举例来说电影本有着一段长达四十二分钟的长镜头，这本事导演煞费苦心之笔，然而它却并没有能去真正调动好观众的情绪，相反只是为人所见导演自身的恃才放旷。

我们透过主人公陈升这一角色，虽然也能看到电影在其中所附加的多条线索，那身陷牢狱过后的悲情冷暖，也有着人性的感思所在，但电影所建立的人物关系却是虚无缥缈的，诸多夹杂其中的线索却难以形成一种强有力的渲染，过于灵碎化的拼凑，可以说电影是梦幻的，却也可以说电影是虚无的。

这样一部以艺术为傲的电影竟想表达什么呢？

透过陈升寻找自已的小侄子，受人所托将旧物带给旧情人，电影所阐述的其实是一种关乎“过去与未来”的思考，可惜的这种思考与电影自身艺术表达的断层，使电影本自深邃的哲思并没有真的打动人心，其仅仅只是如同一股清新的柔风，给人带来了以一种不同寻常的观影感受。

独特的艺术表达，，使《路边野餐》看到了毕赣身为电影导演的一腔才华，但没有真正历经岁月沧桑的磨合，毕赣的电影仍旧是不成熟的，如此电影最终看来不过是一场晦涩之梦罢了。

下面提到的电影有的可能与其极其相似，有的在某一点上相契合，有的可能只是我的私人感受，觉得它们在某些道不清的气质上不谋而合。

但我总觉得，它们是同类。

南国再见，南国

因为「路边野餐」的缘故，这部侯孝贤在1996年拍的片子被翻了出来。

早在去年「聂隐娘」上映前，导演毕赣便与侯孝贤有过一次对话，他表示自己「路边野餐」里的许多镜头就是在学「南国再见，南国」，而这也是导演侯孝贤最喜欢的一部个人作品。

人到中年仍一事无成的___小高，顾家、讲情义、有理想，挣扎于混乱的人际关系中间，奔波于帮派、老家、跟班的琐事里。

电影围绕着几个小人物的琐碎事件，边缘的眼光、切肤的感受记录了他们混杂又没有前景的人生。

这部二十年前的片子，现在看来依旧很前卫，一点不落伍。

明暗交错下的火车车厢，穿行于亚热带公路的摩托车，疲惫不堪的庸常中年，莫名地会让人想到苦乐交错这样的词语，它们真实、直接地将生活的横切面展现在你面前。

“我不过是想开个餐厅我他妈的还要过五关斩六将，操！

”

在电影里，不堪生活折磨的中年男人趴在宾馆床近乎哭嚎。

影片不乏诗意的段落，但更多的是被围困又走不出去的悲郁宿命感。

周渔的火车

周渔是一个美丽善良的女性，她每周都要乘火车到省城看望生活清贫个性有些忧郁的诗人陈青，对陈青的那种无微不至的关爱和服从，使她觉得自己失去了独立的人格，爱情变成了一种负担。

这时，周渔遇到一位经常和她同车的粗犷且具有男性魅力的青年人张强。

在他的追求下，她对陈青的爱情发生了动摇，她每周在两个男人之间穿梭，火车似乎成了她心灵栖息的地方。

虽然火车在这部电影里同样是非常重要的道具，但并不仅因为此，我才提及这个片子。

正如电影里周渔所言，跑来跑去总会发生点什么。

这是一个渴望生活出现不同的女人，所以她不断地在火车上来回，在两个男人之间来回。

她比两个男人都勇敢，这是电影诗意的地方。

站台

不知我有没有记错，一群县城青年在黑夜里结伴去听火车的声音，这个桥段该是出自贾樟柯的「站台」如果不是，那可能是他的另外一部电影。

无论是「站台」还是「世界」「任逍遥」，贾樟柯曾不厌其烦地在电影里展示那些囿于县城的年轻人对外面世界的好奇与渴望。

他们有时候是文工团的演员，有时候是世界公园的表演者，他们生活贫困却思想活跃，晚上吃什么与火车驶向的远方有什么，他们更关心后者。

他们不断试图与外面的世界发生碰撞，不断想像自己阶层之外的生活，但最终多以失败作结。

孔雀

导演顾长卫同样痴迷那些不甘庸常生活的故事，那些困于封闭小城的异类，他们的理想、奔波、挣扎、妥协与幻灭。

你看过「孔雀」或是「立春」的话，便知道我说的是什么。

电影「孔雀」中的姐姐，外表削瘦清秀，有一种清教徒似的气质，但内心刚烈执拗，可以为了梦想狠得下任何心。

你见过了她骑着自行车带着自制的降落伞飞驰的狂喜，便可以理解当一切努力都是徒劳之后她听天由命的自暴自弃，近乎惨烈。

立春

“立春一过，风好像一夜间就变得温润潮湿起来了。

这样的风一吹过来，我就可想哭了。

我知道我是自己被自己感动了。

”

电影里的王彩玲是个心比天高命比纸薄的可怜人，其貌不扬，虽然有一副好嗓音，奈何困于小城。

她的歌剧梦想，在周遭人眼里就是不切实际的天方夜谭。

不同于「路边野餐」里只在广播读诗的陈升，王彩玲不甘于自己的声音只在小城的喇叭里出现，她认定自己不属于闭塞的小城，她是属于北京的，她是属于巴黎歌剧院的。

有时候，你会觉得这种近乎白日梦的「认定」好笑又好气。

恨不得一巴掌打在她那张五官贫乏的脸上，打醒她的白日梦。

可是，你又知道，即使你真的拍她一巴掌，那也无济于事。

像她这样的人，梦想对她来说已近乎宗教迷信。

回过头来，看看周围那些梦想变节者，倒又会发现王彩玲们的可贵之处了。

这五部电影，乍看与「路边野餐」并无要紧关联，但你转个弯会发现，它们有着亲密关系，关于粗粝庸常的诗意，关于生活在别处的可能性。

怎么样都好，反正在我看来，它们有着一张面孔。

“这个世界的人智慧应该不缺，少的是勇敢。

因为是否能够选择一种生活，事关自由；是否能够背叛一种生活，事关自由。

是否能够开始，事关自由；是否能够结束，事关自由。

”

和很多高口碑小众电影一样，《路边野餐》档期也一改再改。

具体如上面3张海报。

原本定档6月3日，因好莱坞大片入侵，不得不发出“你大你先上，我七月再来”的无奈之声。

终于，7月15号，要“一定上映了”。

这是一部观影群体极其分化的电影。

喜欢的会喜欢得不得了，甚至觉得好看到哭，诗意到炸；不喜欢的估计看不下去或直接睡觉，大骂无聊、困顿、乏味等等等等。

讲真，第一遍看《路边野餐》，我有一些地方并没看明白，所以准备二刷。

不是为了装逼，只是因为在我心里，它很值得二刷甚至三刷。

同类型电影口碑好票房却遭遇滑铁卢，这几年在国内并不鲜见。

个例太多，就不一一列举了。

正因为如此，一些电影人在知乎上发起了观看《路边野餐》的行动，并策划了《路边野餐》票房过千万的营销方案。

（在国产电影动辄上亿甚至数亿十数亿数十亿的当下，这部诚意之作仅要求千万票房即可圆满。

顿有一种心酸的感觉。

）

虽然我知道这部电影可能会像《万箭穿心》《钢的琴》《心迷宫》《一个勺子》《念念》《闯入者》等一样扑街，但还是要安利。

因为，他值得被安利！

《路边野餐》：

寻找是为了更好的告别

好看的电影真不需要太多的投入，太大的明星，太炫的技巧。

比如去年的年度良心之作《心迷宫》，成本才200万左右，却获得了相当不错的口碑，票房也破了千万。

再比如好评如潮，拿奖拿到手软的《一个勺子》，其拍摄成本也低到可怜。

这部即将与观众见面的《路边野餐》，同样很省钱（据说成本不到百万甚至只有几十万），很质朴，很草根，却很用情，很现实，也很诗意。

和《心迷宫》《一个勺子》一样，它也是一部走心之作，或将成为xx年中国电影的口碑担当。

《路边野餐》的故事发生地，是位于贵州凯里、镇远两个地区之间的一个叫荡麦的地方。

影片主人公叫陈升，是一个边区医生，也是一个爱吟诗的歌者。

为完成母亲生前的遗愿，陈升踏上了寻找路：

寻找被弟弟“弄丢”的侄儿——卫卫。

此行路上，他还肩负着一项神圣使命——帮为情而孤寡一生的医生老太太带一张照片、一件衬衣、一盒磁带给久未谋面的旧情人。

路上，陈升遇到了各种人，也看到了各种事。

而他曾经经历、正在经历，以及即将经历的事情，也被渐次展开，交错相织，形成了一幅幅由过去、现在、未来组合而生的时空画卷。

陈升是执着的，甚至有些偏执。

为找到弟弟的儿子卫卫，他甘愿倾尽一切，以完成母亲的临终遗愿。

为实现医生老人的嘱托，他不惜跋山涉水，无畏辛劳。

在这个过程中，他的往事被浮现出来。

曾经的记忆，交合着他现实中的步履，甚至穿插着他对未来的感知，架构成了这部《路边野餐》。

这诗歌的朗诵声中，在歌曲《小贝壳》《小茉莉》以及片尾曲《告别》被反复吟唱的过程里，在诗意的镜头语言的笼罩下，在一个个长镜头的捕捉与抒写中，陈升触景生情，睹物思人，将他的过去、现在、未来，娓娓道来。

观众的思绪也渐渐融入其中，感悟着陈升的痛和乐，体验着陈升的生与死。

这是对伤痕的一次修复，对现实的一次审视，对未来的一次暌违，对人生的一次感验和体悟。

而这一切，都生发于“寻找”之中。

《路边野餐》全程拍摄于贵州荡麦地区，影片从头至尾长镜头的运用，被多为世界各地的洛迦诺国际电影节、台湾金马奖评委赞誉为“了不起的长镜头”。

其中那个长达42分钟之久的长镜头，还实现了水路无缝自由切换。

关于长镜头的使用，坊间有很多说法。

比如，长镜头一共拍了三次，但最后使用的还是第一次的原拍；由于长镜头所使用的机器一次性只能完成30分钟的拍摄。

所以，在第30分钟时，所有演员、道具、置景什么的都静止、原封不动。

等机器准备好后，继续长镜头。

为什么要使用长镜头？

显然不是为了炫技，炫逼格。

个人觉得这只是导演创作时想要表达的一种方式而已。

通过长镜头的展示，以陈升为聚焦点的周边处处也都一并被呈现出来，远远近近、虚虚实实，与剧情所织造过去、现在、未来的三维时空交相辉映，相得益彰。

长镜头的运用，只是为了更好表现陈升“寻找”的每一个细节。

随着陈升步频不一的一次次颠簸，一个个的迂回、翻转，观众也瞬间身临其境于荡麦的山山水水中，从而营造出了强烈的代入感与存在感。

在这一组组的长镜头里，贵州的青山、绿草、碧水、雾霭、氤氲、湿气、风土、人文，乃至生活细琐，也都以诗意般的语言，呈现在观众面前。

这与陈升的回想、寻找、探求、告别呈呼应之势，进而形成了影片的独特风格，导演个性也呼之欲出。

影片在拍摄时，使不同时空的故事线索平行交织于现实生活中，令陈升的生活景态，精神状态，更加真实，也愈加丰盈。

比如，在回忆与亡妻共度的美好时光时，画面上切换的则是他与荡麦地区一家理发馆女子（该女子与其前妻长得一模一样）的偶遇与邂逅。

那赋予发店老板娘身上的素朴的语言，真情的流露，甚至有些不算得体的肢体语言，其实是陈升对亡妻的一次思念。

而当他遥望正在读书路上的卫卫时，又情不自禁将其臆想为其寻找路上帮助过他的那个小伙，也叫卫卫。

而且，他们有很多的相似之处。

对亡妻的厚重思念，对卫卫的未来造想，一路的“寻找”中，陈升已然___的告别了过往（混黑社会、进监狱、打理过赌场、普通工人......）他的未来是什么，是依承朋友建议，将那间医疗诊所盘下来，好好经营？

！

《路边野餐》有一首符号化非常强烈的歌曲，即片中不断被反复、多次吟唱，且时而影影绰绰，时而清清晰晰的片尾主题曲《告别》。

我无法参透导演毕赣的所思所想，但根据主人公陈升的人生经历，以及我多剧情的大致理解，个人认为，这应该是一种心声，一个向往。

在寻找的路旅上，与过去告别，与自己告别，与现实告别：

你的归你的，我的归我的；原来的归原来，往后的归往后。

《路边野餐》亦是一部在国内外拿奖拿到手软的高口碑影片。

这些奖项既是对《路边野餐》的认可，也是对青年导演毕赣的肯定，同时也是对文艺片的一种鼓励。

笔者特此安利该片，也是希望能有越来越多的观众能看到这部走心之作，口碑佳片。

《路边野餐》

是由毕赣担任导演、编剧，陈永忠主演的一部艺术电影。

影片讲述的是一个生活在贵州凯里的乡村医生，独自踏上了寻找弟弟的儿子的路程，而在多年前他曾经坐牢，出来时妻子却已经离开这个世界的故事。

影片于xx年7月15日全国上映。

有的电影看完后就会忘掉，但看完《路边野餐》之后接下来的两天可能一直会想这部作品。

好电影是耐人寻味的。

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