网络游戏音乐文化对中国传统音乐文化的传承.docx

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网络游戏音乐文化对中国传统音乐文化的传承

本科毕业论文（设计）

课题名称

网络游戏音乐文化对中国传统音乐文化的传承

学院

音乐舞蹈学院

专业

音乐学（音乐教育）

班级名称

音教111

学生姓名

黄姿景

学号

1121100054

指导教师

蔡扬

完成日期

2015年5月

教务处制

网络游戏音乐文化对中国传统音乐文化的传承

摘要：

随着游戏音乐不断前进的发展，游戏音乐文化也已经不断深入我们的日常生活，对年轻一代人的文化审美观带来了深厚的影响。

本文作者通过对部分青少年玩家在游戏音乐文化中感受并逐渐喜爱中国传统音乐文化过程的调查与研究，尝试论述游戏音乐文化对中国传统音乐文化的传播与传承作用，希望为传统音乐文化和网络游戏的有机的结合提供一些有用的资料借鉴。

关键词：

网络游戏，游戏音乐文化，中国传统音乐文化，传播，传承

Abstract：

Alongwiththedevelopmentofthemusicofthegametocontinuemovingforward,gamemusicculturehascontinuedtodeepenourdailylife,foragenerationofyoungpeople,cultureandaestheticshasbroughtaprofoundimpact.Inthispaper,theauthorthroughtothepartoftheyoungerplayersinthegamemusicculturegraduallyfeelingsandloveChinesetraditionalmusiccultureintheprocessofinvestigationandresearch，TrythisgameofmusicalcultureofChinatraditionalmusicculturedisseminationandinheritanceeffect，Ihopetoprovidesomeusefulreferencedatafortheorganiccombinationoftraditionalcultureandmusicnetworkgame.

Keywords:

networkgame；gamesmusicculture；Chinesetraditionalmusicculture；propagationandinheritance

前言

当今随着科技的不断发展，人们的生活方式、娱乐方式也日趋多样化。

网络游戏作为当下最流行的娱乐方式之一，最是吸引青少年的注意力。

如今的中国凭借着庞大的网络群体和多产的游戏作品，已成为全球的游戏大国之一，许多体现传统文化的原创网游受到广大国内甚至海外的玩家追捧青睐，而这类型的游戏一般会与中国传统文化相结合，与它相关的音乐内容更是需要植根于我们的传统音乐中。

笔者在小学时代接触网络游戏的过程中，游戏音乐令笔者迷上中国古典风格的音乐，进而不断通过游戏收集这类音乐，并发现在许多优秀的游戏中存在很多中国传统音乐文化的元素，包括乐曲、舞蹈、书籍等方面，都能在游戏的日常活动、技能和任务过程中体现，使玩家能在进行游戏时能够对中国传统音乐文化产生一定的了解。

如今，许多游戏公司对游戏音乐的制作日趋精良，更甚者大型3D武侠网游《剑侠情缘网络版叁》首创把游戏与粤剧融合在了一起，受到了一大批年轻玩家的追捧。

目前，国家非常重视传统音乐文化的发展，也通过多种途径来为其宣传，例如在学校推广传统戏曲等等，但实际上，这些方式有一定的局限性，尤其对青少年来讲，宣传的方式太过枯燥且被动，以致于效果一直不大理想。

但笔者发现，在网络游戏中融入中国传统音乐文化，利用游戏自身很强的代入感，能够增加玩家对游戏的亲近和认同，还可引起玩家对传统音乐文化的兴趣和关注。

就此笔者想做个调查研究，了解其他玩家是否能从游戏中体会到中国传统音乐文化，将中国传统音乐文化融入到游戏音乐文化中是否会对其起到传播作用，以及中国传统音乐文化通过与网络游戏的融合之后，能否使中国传统音乐获得广大年轻人的认可和喜爱并传承下去。

1.游戏音乐文化的概念和发展概况

1.1游戏音乐文化的概念

游戏被称为第九种艺术，是各项艺术的综合体，意思就是游戏中体现了绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影这八大艺术的元素，所以称游戏为“第九艺术”。

这是法国人提出的概念，在欧洲被普遍认同。

当今我们所说的游戏多指各种平台上的电子游戏，电子游戏可根据它的联网性质分为单机游戏和网络游戏两大类，它综合了八大艺术和电子技术，也可以说是数字化与传统艺术的结合。

游戏，虽然体现为娱乐方式，但并不只有娱乐作用，如今的电脑游戏创作中运用到了大量的人类文化、社会历史知识和自然科学，当然也包括许多音乐文化，在游戏的同时，玩家既可以享受到乐趣，又能从游戏中获得知识。

游戏音乐。

游戏音乐指为游戏设计的主题音乐、场景配乐、音效等，在游戏中承担起了渲染氛围、突出主题、塑造人物形象、拓展情节以及宣泄情感的作用，与美术共成为游戏艺术中的两大重角。

游戏文化，它是建立在游戏的基础上，把其他不同的文化融入到游戏中，形成游戏自身的特有的文化，其中包括游戏影音、游戏建筑、游戏文学、游戏精神思想等等。

个人认为，游戏音乐文化可以理解为存在于游戏内，与游戏世界、游戏内容、游戏形式相融合的音乐方面的文化。

1.2国内外游戏音乐发展概况

早期游戏音乐的发展中，不论国内外，都出现做游戏的不懂音乐，音乐人又不懂游戏的现象，两者兼备的人十分稀少，所以形成了游戏音乐外包的协作模式。

游戏公司把游戏的设计风格和理念告知专门的游戏音乐工作室，再由这些工作室来完成里面所有的音乐项目。

目前在国外，游戏音乐已具有较为完善的发展模式，许多游戏公司愿意花费高成本来制作游戏音乐，此外还有专门的游戏音乐CD专辑售卖，为游戏设立的音乐奖项，有专属的主题游戏音乐会，规模大至交响乐，并在世界各地巡演。

2011年2月14日《文明4》的主题曲《BabaYetu》在第53届格莱美评选中获得最佳器乐编曲伴唱奖，成为首个获得格莱美大奖的游戏音乐，此后的格莱美奖评选中设置了游戏音乐奖项。

格莱美官方表示，音乐界认可游戏音乐的价值，并鼓励作曲家投入到游戏产业中去发挥他们的创作天赋。

同2011年，英国伦敦爱乐乐团举办了一场游戏交响音乐会，并推出了交响乐专辑——《最伟大的游戏音乐》。

无论对游戏界还是古典音乐界而言都是前所未有的，可以说这是游戏音乐崛起的一个标志事件。

国内游戏音乐的发展先前一直比较低落，不受重视，但近几年已有不断好转的迹象，不断有优秀的中国游戏音乐作品走向世界，陆续有游戏音乐人获得全球权威性的音乐奖项。

此外国内的游戏音乐发展到已经可以举行小型的游戏音乐会，有固定的玩家粉丝群，许多游戏也陆续推出了游戏音乐专辑，音乐的制作也常请世界级配乐大师来合作，在网络上也出现许多与游戏音乐相关的比赛，如Midifan与空音软件携手举办的游戏音乐创作比赛等。

到目前为止比较老牌知名的游戏音乐公司有：

小旭游戏音乐、月之门、喜糖音乐工作室、TheOneStudio等等。

个别大型的游戏公司发展至今已有自己专属的游戏音乐制作团队，如网易公司、完美世界、金山公司等等。

1.3游戏音乐的制作与风格种类

音乐作为游戏的重要组成部分，它的制作并不是粗略、简单的制作过程，要求音乐制作人不仅要精通音乐技术还必须有一定的游戏经验，否则无法准确的从玩家的角度和感受中写出适合游戏的音乐。

游戏音乐属于电子音乐，大部分都使用电脑软件来制作合成声音，又由于中国民族乐器的表现需求和国内民族乐器音源的缺乏，常会采取真人录制，还会请到大师级人物来合作录制，有时候为了体现传统特色还会收集一些民间古老的歌谣曲调或诗歌来创作或改编音乐，这些都可以体现游戏音乐的权威性和专业性。

除了配乐的设计，游戏内大量的音乐文化知识还得靠游戏公司的策划人员设计。

游戏音乐风格主要根据不同风格的游戏、游戏中不同的场景来划分。

大体分为东方传统古典色彩和西欧魔幻史诗色彩两个类别。

以中国风游戏为例，游戏音乐风格大致可以按照地域文化来划分：

中原、岭南、巴蜀、江南、草原、西域大漠等等；也可以按照不同的宗教、种族、门派来划分。

我们还可按照游戏场景来大致分类:

街坊闹市类，风格喜庆活泼，伴有街边小贩叫卖声，乐器多用唢呐、笛、铜锣、鼓、扬琴来表现市井的幽默诙谐和热闹气氛。

洞穴地府类，这类场景曲风比较幽暗阴森、张牙舞爪，或带有异教文化、阴阳家的神秘色彩，如《梦幻诛仙》鬼王宗、《大话西游3》的阴曹地府、《赤壁online》的赤壁八卦阵。

以柔美抒情曲风见长的江南水乡、森林山谷类常用古筝、笛、箫来演绎，此外还有比较激昂紧张的战斗场景类等等。

2.中国传统音乐文化在游戏音乐文化中的体现形式

背景音乐和音效是最直接也是最重要的体现传统音乐的方式，除此之外游戏音乐体现传统音乐的样式有很多种，包括音乐书籍、改编传统民谣、科举音律试题、猜灯谜、游戏中的乐器演奏，甚至把游戏与传统戏剧结合到一起。

2.1游戏中体现中国传统音乐文化的元素和形式

中国的传统音乐文化博大精深，很多传统的音乐元素都被运用游戏中，比如将传统戏曲腔调融入到背景音乐中：

《大话西游3》长安城的音乐融入了京剧唱腔、《九阴真经》苏州城的音乐融入了昆曲唱腔。

其他许多游戏还运用到了诸子百家的音乐元素和思想，其中儒家、道家、八卦阴阳家居多。

此外还有佛教、道教等宗教音乐文化元素,如《梦幻西游》的化生寺背景音乐就由僧侣哼吟，用木鱼敲击伴唱；《天下3》的太虚观、《剑网3》的纯阳宫、《梦幻西游》的五庄观都为仙风道骨的门派，音乐体现出道教清净无为、济世救人的思想情怀，悠然脱俗又不失庄严，节奏缓慢，曲风缥缈淡雅，常用道教打击乐器如木鱼、鼓、云锣、大钟、铙钹、磬，吹奏乐器如笛、笙、号角等，拨弦乐器如古琴、古筝来演奏，具有浓厚的道教修仙色彩。

而在游戏中体现传统音乐文化的形式如下：

1、背景音乐及音效。

背景音乐与和音效是在游戏中最直接能体现出传统音乐的方式，把中国传统音乐中的乐器、戏腔运用到编曲中，并通过电子技术3D的立体声效处理，使得音乐更加灵动，再利用水声、琴声等音效，来渲染中国飘渺淡雅的水墨色彩，或利用鼓声、钟声来描绘绚烂大气的游戏场面，通过与游戏画面的结合达到音画一体的效果，给玩家带来身临其境的良好游戏体验。

例如《梦幻西游》中大唐官府的背景音乐，以气势磅礴的鼓声和肃穆的编钟声进入，庄重整齐的人声伴唱，浓郁的民族五声曲调与丝竹乐交融在一起，音乐虽然仅有59秒，却饱满的展现出一幅昔日大唐盛世的恢弘景象。

此外，许多游戏中还为我们还原了现实鲜少能接触到的楼兰古城、西凉国、高昌国、古丝绸之路等场景，以及女儿国、宝象国等历史架空场景，这些被遗忘的璀璨文化伴着极富感染力的背景音乐展现在玩家面前，鲜明的西域风情曲调突出了这些场景的地域文化和人文特色，让玩家倍感独特新鲜进而对这些文化产生兴趣。

2、改编传统民谣。

在游戏音乐中融入中国的传统民谣，有改编的，也有依词创编的。

如《天下3》的剧情中，将南唐宰相冯延巳写的带有民歌情调的词《长命女·春日宴》，改编成富有传统国风韵味的歌曲，以妇人的口吻娓娓道来：

“春日宴，绿酒一杯歌一遍。

再拜陈三愿：

一愿郎君千岁，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，岁岁长相见。

”词曲短而精，配合凄美的剧情感动了不少玩家，也令许多玩家深深记住了这首词和国风曲调。

3、乐器演练。

如《剑侠情缘网络版叁》游戏中有许多中国传统乐器可以演奏，二胡、阮、古琴、筝、笛、琵琶、花鼓、葫芦丝、马头琴等等。

在游戏任务中，游戏NPC会弹奏音乐询问玩家是哪一种乐器在演奏、此曲的意境如何；又如《大话西游3》中的游戏功能键是一串宫商角徵羽的音阶，鼠标滑动过去会响起古筝柔美清亮的声音，玩家可以通过这些功能键自创弹奏音乐。

下图为《剑网3》中七秀坊地图的编钟，玩家可以进行敲击，五个编钟分别为宫商角徵羽。

图2.1-1

4、人物技能、书籍。

《剑网3》中的门派七秀坊，背景设定是唐中宗李显赠予公孙大娘的扬州乐坊，用来专门学习和传承剑舞琴艺的地方。

史料记载公孙大娘乃唐代开元盛世的第一舞人，尤擅汉族舞蹈——剑舞，代表作《剑器》、《裴将军满堂势》。

唐代大诗人杜甫有诗云：

“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。

观者如山色沮丧，天地为之久低昂。

”七秀坊门派技能的名称多以词牌名、古曲来命名。

作为玩家而言，由于操作需求必然会熟记自己的技能名称，故不用担心这样的名称放在一处不被人所知所记。

如唐代教坊曲《鹊踏枝》、唐代坐部伎乐舞《龙池乐》、唐玄宗的《雨霖铃》；满堂势、邻里曲取自公孙大娘的剑舞作品名称；上元点鬟和王母挥袂两个技能取自唐代诗人白居易的《霓裳羽衣舞歌》：

“上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼”；妙舞神扬、帝骖龙翔、雷霆震怒、玳弦急曲、江海凝光则是取自杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》的诗句。

七秀武学秘籍《剑气浑脱》的名称是则是取自唐代《剑气》、《浑脱》两种不同民族传统乐舞的融合名称。

此外游戏中更有音乐书籍大唐四典之一《琴典》八部等。

下图为七秀门派技能图和《琴典》第七章的阅读界面。

图2.1-2

图2.1-3

5、科举试题。

在知名网络游戏《梦幻西游》中，科举考试是非常经典的玩法，每个月的第二个周日举行，分为乡试、会试、殿试三个环节。

科举考试题目采用选择题的方式，答对即可继续，累计答错十次将被淘汰。

考题可能涉及的内容包括游戏小知识、古代常识、历史知识、佛道礼仪、音律棋牌、茶酒中药、古代工艺、书画艺术、诗词对联等等。

根据下表可以看出关于音乐的题目占了不小的数目。

图2.1

科举音律试题举例：

①中国古代乐器“磬”的质料主要是什么？

答案：

石灰石。

②进行京剧表演的戏院,在清朝最早叫做什么？

答案:

茶园

③古琴琴面镶嵌的十三个螺钿的圆点叫什么？

答案：

徽

④苏州评弹是哪两种表演形式的统称?

答案:

评话和弹词

⑤京剧的旦行中穿短裳的是什么角色？

答案：

花旦

这些题目答案的获取方式除了自行XX查询，也可以到游戏官网题库搜寻。

考虑到科举活动的丰厚奖励，大部分玩家都会积极踊跃的参加。

网络游戏这样类似问答题模式中提及传统音乐文化相关内容的玩法还有很多，如拜师考验、元宵猜花灯等等。

2.2网络游戏与传统戏剧的结合

金山公司旗下西山居游戏工作室制作的大型3D网游《剑侠情缘网络版叁》（以下简称《剑网3》）与广东粤剧院合作创作了一部粤剧《决战天策府》，是广东粤剧院在粤剧发展道路上作出的一次新尝试，主创和演员都以年轻人为主，将网游以粤剧的形式呈现出来，初衷是为了能够吸引更多的年轻人关注传统粤剧，感受岭南传统文化的动人魅力。

这两者的跨界结合史无前例,无论是对网游还是对粤剧,意义都非常重大。

粤剧《决战天策府》采用游戏中的角色、情节、音乐、服饰、武功招式等等，高度还原游戏人物和游戏场景，通过戏曲独特手法来诠释游戏人物之间的关系和故事内容。

2014年的8月23号，在广州琶洲保利世贸举办的《剑网3》五周年嘉年华古风音乐会首次亮相，上演6分钟的精华片段，之后在星海音乐厅也有一次亮相。

2014年12月5号，粤剧《决战天策府》在广东粤剧院试演一小时。

2015年1月24、25号，《决战天策府》在广东粤剧院上演完整版，在音乐方面，既有粤剧传统音乐元素，又有基于五声音阶创作的现代流行曲调，并且在传统的基础上大胆融合了吊威亚、变脸等元素。

以下为剧照：

图2.2-1图2.2-2

图2.2-4图2.2-4

以上列举的网络游戏中表现传统音乐文化的形式在许多中国古典风格的游戏中十分常见，并不是小众的玩法，通过游戏无形中把传统音乐文化带入玩家的视线，当玩家经过了长时间游戏音乐的洗礼，对相关场景或者剧情产生留恋之情，在未来当玩家听到相似风格的音乐时，他们可以与游戏中的场景风格对上号，脑海会浮现与之风格相符的画面，游戏之余还获得了欣赏音乐的能力，为自身带来美的享受。

用这些有趣生动的方式来展现传统音乐文化，利用游戏的代入感增加了玩家对游戏的亲近度,可以引起玩家对传统文化的兴趣和关注，同时唤起玩家对自己本土传统音乐文化的自豪感和归属感，从而增强玩家凝聚力及游戏的内涵和价值。

3.中国传统音乐与游戏音乐融合的分析和相关调查

3.1调查方案（见附录一）

本次调查中，调查人群主要以学生和教师为主。

学生群体占一半以上的人数，共占57.07%，年龄在18~23岁之间的居多。

其次是教师群体，占16.75%；公司职员占7.85%；各类专业技术人员占4.71%；国家机关2.09%；商业人员、服务业人员与其他类同为3.66%；退休人员占0.50%。

其中，接触过大型电子游戏或网络游戏的人数占67.02%，没有接触过的占32%。

本次的调查问卷通过网络的发放形式，使用微信、贴吧、QQ分享填写等方式来收集。

采访形式有在粤剧现场进行访问的，也有在游戏中直接与玩家交流获取信息。

3.1.1受访者对传统音乐和游戏音乐的基本态度

调查问卷第3题：

请问您对中国传统音乐文化感兴趣吗？

根据本题结果显示：

43.28%的受访者对传统音乐表示感兴趣；39.80%%的受访者表示兴趣一般，如果有自己认为好听的就会欣赏；15.92%的受访者表示非常热爱；不感兴趣的占1.00%。

而在18~23年龄的学生群体中，有42%的人选择了感兴趣，基本接近一半的人数，由此可见，传统音乐文化在年轻人的心目中并非像我们想象的那样不受欢迎，还是有它独特的魅力。

根据调查问卷第4题：

在您眼里，网络游戏/电子游戏音乐是什么样的存在？

的结果分析显示：

56.22%的人表示每个领域的音乐一定都会有出彩的作品，游戏音乐也不会例外，一定有其独特的存在价值；36.32%的人认为游戏音乐是游戏中不可缺少的存在；4.48%的人认为游戏音乐没有太大的存在感，有没有都没有关系；另外还有2.99%的人认为游戏音乐仅仅就是游戏的配角。

从以上两题我们可以看出，无论是对游戏音乐还是传统音乐，大部分人对这两者还是持肯定的态度。

调查问卷中第11题：

您平时会通过什么渠道了解/收集具有中国传统元素的音乐？

该题为多选题，根据问卷结果数据统计，选项比重由大至小依次排列为：

通过古装电视剧或电影来收集的人最多；其次是通过电视的艺术节目、曲艺频道；再来是通过音乐软件的歌单推荐来进行收集；接着是关注相关风格的音乐人；还有通过5sing这一类原创歌曲网站来收集；一小部分人表示不关注这方面音乐；排在最后的选项是通过各大游戏音乐工作室的官网来对该类音乐进行收集。

3.1.2受访者对网游与传统戏剧结合的态度

根据调查问卷第12题：

某款知名网络游戏，与广东粤剧院合作出演了一部粤剧作品《决战天策府》，戏剧内容采用游戏的角色、情节、服饰等等，上演后吸引的不单是中老年戏迷，更多的是年轻朋友，反响非常热烈甚至登上环球时报，您对此持什么态度？

根据本题的结果分析显示：

58.21%的人认为这部粤剧《决战天策府》创新精神值得肯定，传统戏剧需要年轻人的支持，不断创新才能不断传承发展；25.87%的人表示没有接触过这部粤剧，但非常感兴趣；还有8.96%的人表示不太看好，担心这样的形式会让传统戏剧变味，弄巧成拙，浪费的精力不如用在游戏的优化上；4.98%的人表示对传统音乐不感冒。

有个别网友表示不排斥，但本身不太喜欢粤剧的风格，希望以越剧或者黄梅戏这种脍炙人口的曲调来编写新的曲目。

调查问卷中第13题：

像《决战天策府》这样与网络游戏结合的传统戏剧，您会支持其他传统戏种、网络游戏效仿吗？

是否支持其他传统戏种、网络游戏来效仿，根据本题的结果显示：

54.73%的受访者表示会支持，但不是要求全部游戏都做的一样，肯定还有不一样的方式；26.37%的受访者认为可以，但前提是游戏要做的好，才会有玩家追随支持。

还有11.44%的人认为非常喜欢这样的形式，会无条件支持；5.97%的受访者表示不支持。

3.1.3受访者对游戏音乐文化的吸收程度和支持程度

调查问卷中第9题：

您碰过以下传统音乐文化在游戏中体现的事例吗？

该题为多选题，特别针对游戏玩家提出，根据调查结果可以看出，绝大多数受访者都能从自身的游戏经历中寻找到传统音乐文化的影子，比重由大至小依次排列为：

背景音乐古味十足，或融入传统戏腔，令人流连忘返；类似《梦幻西游》科举考试、花灯谜等音乐题问答形式；以词牌、曲牌名称为技能、武功招式命名；游戏中可弹奏多种传统乐器；游戏图标的音效，采用了传统乐器音色来发音；游戏周边的同人音乐文化；最后是背景音乐融入传统戏腔，让我觉得很好听。

调查问卷中第15题：

博大精深的中华传统音乐文化，如果在游戏中浅显的表现出来能否使传统音乐文化被年轻玩家接受吸收？

该问题有45.27%的人认为这种方式可行，因为玩游戏的多为年轻人，可在轻松的环境下被潜移默化；31.34%的人表示浅显一点的应该没问题；10.95%表示自身作为玩家认为多少都能了解一点；10.45%的人表示不太看好，毕竟游戏还是以娱乐为主，音乐恐怕会被忽略。

个别网友表示无所谓浅不浅显，无论任何一种艺术形式，只要能让人喜欢就有生命力

3.1.4受访者对游戏结合传统音乐文化传播方式的支持程度

调查问卷中第14题：

您觉得游戏音乐文化能够作为中国传统音乐文化传播的方式之一吗？

根据本题结果显示，有92.02%的受访者认为游戏音乐文化可以作为中国传统音乐文化的传播方式之一;而7.98%认为不可以。

调查问卷中第10题：

针对古典风和武侠风的游戏，是否支持更多的加入中国传统音乐元素，51.11%的人表示支持，这类型游戏本应该多使用传统的音乐元素；29.63%的人表示只要是自己喜欢的游戏就会鼎力支持；11.85%的人认为可以支持，但游戏毕竟是主体不能超出重心；其余人则认为加不加传统音乐元素没所谓，只要游戏好玩就行。

4.对中国传统音乐文化在游戏中的传播分析与思考

4.1游戏对中国传统音乐文化的传播作用思考

根据以上调查结果分析，在游戏中更多的融入传统音乐文化元素，多数玩家对此都持支持态度，许多喜爱古典风格游戏的玩家多少都是对传统音乐文化感兴趣的，起码是不排斥。

在游戏的同时又能够受到自己民族博大精深的传统文化的熏陶，何乐而不为？

只要游戏有良好的质量和相对庞大的玩家群,想要在网络游戏中对传统音乐文化进行发扬创新、对年轻玩家宣扬传统音乐文化并不是难事。

具有中国古典风格的本土游戏之所以在优秀华丽的国外游戏大作面前依然能够受到玩家的欢迎,很大程度上是因为它更符合国人的审美，更具有亲和力，这也是游戏玩家给予传统文化认同的表现。

所以只要玩家们能够接受中国古典风格的游戏，也就能够接受与之相应的音乐文化。

例如《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》、《古剑奇谭》等系列虽然画面质量不如国外的大作，但因其具有独特的文化风情、深层次的文化底蕴而被认同，在玩家心目中还是占有很大的比重，具有很深刻的意义，而与之相应的游戏音乐，都成玩家口中相传的经典。

多数人玩游戏主要是作为一种娱乐方式,真正从游戏中学习到的传统音乐文化还比较有限,玩家感受的多是传统音乐文化的外在表现形式，而精神内涵玩家领会的较少，但游戏能令玩家抛开学习的压力和束缚，任何体现传统音乐文化的形式，对玩家来说基本上都是主动的、有趣的，无形中可以受到传统音乐文化的熏陶，把传统音乐文化大众化、平常化是我们所希望的，不求能完全理解传统音乐，但能够识别出中国的传统音乐，不求熟记黄钟大吕，但求身在传统音乐的文化氛围中。

有个别网友表示无所谓浅不浅显，无论任何一种艺术形式，只要能让人喜欢就会有生命力。

当然笔者也赞同该观点，传统音乐文化虽然不会因为其表现出的深浅程度而消散，但我们希望在保持传统音乐原有的高度上，能为它带来普及化、亲民化的特质，通过网络游戏这个