成人高考《中国古代文学专题⑵》复习题及答案参考知识点复习考点归纳总结.docx
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电大《中国古代文学专题⑵》复习题及答案参考考点归纳总结
一、填空题:
1、著名的散曲套数《不伏老》是元代剧作家关汉卿的自叙之作,作者自称是“普天下郎君领袖,盖世界浪子班头”,并将自己喻为“响当当一粒铜豌豆”。
2、李逵是元代水浒戏中最受欢迎的角色,康进之的《李逵负荆》和高文秀的《双献功》就是以他这核心人物的优秀剧本。
3、元代剧作家纪君祥创作的《赵氏孤儿》是一部著名的历史悲剧,剧中表现了屠岸贾的残暴奸诈,突出了程婴等义士赴汤蹈火的牺牲精神。
4、歌颂士子与妓女之间的爱情是元杂剧的重要题材之一,如著名剧作家石君宝的《曲江池》歌颂李亚仙和郑元对爱情的坚贞不渝,马致远的剧作《青衫泪》也歌颂了妓女裴兴奴与诗人白居易之间的爱情。
5、元代剧作家白朴的杂剧《梧桐雨》曲辞缠绵悱恻,细腻传神,朴实而又优雅,赢得了无数的赞誉。
6、元代很多杂剧改编自唐传奇,如王实甫的《西厢记》改编自元稹的传奇小说《莺莺传》,郑光祖的杂剧《倩女离魂》改编自陈玄祐的《离魂记》。
7、明代剧作家朱有燉的杂剧《继母大贤》和关汉卿的《蝴蝶梦》都写了兄弟争死,继母保全前妻之子的故事,这是当时民间流行的一个题材。
8、孟称舜将其《古今名剧合选》所选杂剧分为婉丽、雄爽两类,分别命名为《柳枝集》与《酹江集》。
9、明代作家王九思的杂剧《杜子美沽酒游春》借杜甫之口抒发了自己的愤懑不平。
10、明代徐复祚的杂剧《一文钱》刻画了一个贪得无厌、爱财如命的吝啬鬼卢至的形象,剧中还带有浓厚的佛教色彩,显示出佛教对晚明文人的影响。
11、明代剧作家冯惟敏的杂剧《不伏老》写梁颢八十二岁中状元的故事,是戏曲史上首部以科举考试为表现对象的作品。
王衡的杂剧《郁轮袍》也借唐代大诗人王维的故事,写自己参加科举考试的经历,表现了对科举制度的批判与反思。
12、许潮的剧作多以文人的游宴雅集为题材,如《兰亭会》一剧写王羲之、谢安等上巳集会修褉,表达了作者对这种风雅的倾慕”。
13、明代作家吕天成的杂剧《齐东绝例》写舜父瞽瞍杀人后,舜负父而逃,以及皋陶发誓不杀瞽瞍后,舜在众人劝说下归来的故事。
剧中以戏谑之笔写古之圣贤,表现了晚明人对传统的挑战。
14、“渔阳三弄”是明代作家沈自徵的杂剧《霸亭秋》、《簪花髻》、《鞭歌妓》的合称,剧中借对古代文人遭遇的描写,体现出晚明文人对个性、自我的关注和追求。
15、《单刀会》是元代剧作家关汉卿的历史剧代表作,剧中突出了关羽豪迈无畏的英雄气概,并借关羽之口抒发了深沉的历史沧桑之感。
1、古代戏曲中常用误会错认法来结撰情节,阮大铖的《春灯谜》一剧就以十错认造成一系列的波澜,堪称错认法的典范之作。
2、汤显祖的“玉茗堂四梦”包括传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》和《紫钗记》。
3、南戏《白兔记》写刘知远由流浪汉而成为皇帝的故事,属于在民间颇受欢迎的发迹变泰题材。
4、明代著名剧作家汤显祖又成为其他剧作的表现对象,如清代蒋士铨的《临川梦》就以戏曲形式为汤显祖作传。
5、明代是中国戏曲理论发展的重要时期,著名剧作家徐渭的《南词叙录》是第一部南戏概论性质的专著,而王骥德的《曲律》则是一部具有承上启下作用的著作。
6、清初传奇创作非常繁荣,洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》代表了这一阶段传奇创作的最高成就。
7、“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣”,是传奇《牡丹亭》中的曲词。
8、明代很多剧作取材于《水浒传》,如李开先创作的《宝剑记》演林冲被逼上梁山的故事。
沈璟的《义侠记》演英雄武松的故事。
9、明初作家丘璿的《五伦全备记》、邵灿的《香囊记》都追步高明的《琵琶记》,借戏曲宣扬伦理道德,使剧本沦为道德的载体。
10、南戏《王状元荆钗记》与《张协状元》、《赵贞女》等谴责文人负心的作品不同,它借书生王十朋和钱玉莲的爱情故事,赞扬了文人在科场得意后对爱情的忠贞。
11、明代很多剧作家追随汤显祖讴歌真情,如孟称舜的剧作《娇红记》歌颂王娇娘和申纯至死不渝的爱情。
《二胥记》则歌颂了伍子胥灭楚复仇之孝和申包胥复楚之忠。
12、明代作家沈璟的剧作很注意对诙谐的追求,他的《博笑记》就是一部演“可喜可怪之事”,“俱可绝倒”的作品。
13、四大南戏之一的《拜月亭》是根据元代剧作家关汉卿的杂剧《闺怨佳人拜月亭》改编的。
剧中描写了蒋世龙与王瑞兰、陀满兴福与蒋瑞莲聚散悲欢的爱情故事。
14、清初以李玉为代表的苏州派剧作家,以戏曲来反映现实政治和平民生活,李玉、朱素臣等合作的《清忠谱》是其代表作之一,剧中反映了东林党人和苏州人民反阉党魏忠贤的斗争。
二、名词解释:
1、院本:
戏曲名词,指金元时行院演剧所用的脚本。
元陶宗仪《南村辍耕录》:
“院本,杂剧。
”其实也是北方的宋杂剧向南方的元杂剧过渡的一种形式。
演出时用五人,作品都已失佚,仅《南村辍耕录》载有院本名目七百余种。
元以后亦称宋杂剧为院本,以别于元杂剧。
或泛指短剧、杂剧、传奇等等。
2、元曲“四大家”:
对元代四位著名剧作家的合称。
一般指关汉卿、马致远、郑光祖、白朴,或称“关马郑白”。
见元周德清《中原音韵》、明何良俊《回友斋从说》。
3、董西厢:
在金代,一位下层文人董解元(解元,是金元时对读书人的敬称)利用当时流行的诸宫调形式所写的一本《西厢记诸宫调》,即为“董西厢”。
4、《大雅堂乐府》:
汪道昆的《高唐梦》、《王湖游》、《远山戏》、《洛水悲》四种,都是一折短剧,全称《大雅堂乐府》。
内容都是借传说来写历史人物的爱情故事:
《高唐梦》叙写楚襄王梦中会见巫山神女,题材本自宋玉的《高唐赋》;《王湖游》述越王勾践平吴之后犯忌功臣,范蠡见面勇退,偕同西施归隐太湖的故事。
《远山戏》取材于汉京兆尹张敞沉溺伉俪之乐,为妻画眉的故事。
《洛水悲》写甄后之魂化为洛水之神,与曹植了却相思债的奇遇。
作品以闲适与雅情为表现中心,以杂剧为游戏。
1、《鸣凤记》:
为王世贞门人所作,其中“夫妇死节”一出为世贞亲笔。
剧本表现明嘉靖时夏言、杨继盛、邹应龙、林润等十位忠义之士与奸臣严嵩父子的斗争。
剧本虽以政治时事为创作对象,但在情节的组织安排上,注意了对事实的剪裁与组织。
《鸣凤记》作者在严嵩父子伏法后不久,就把这一震动朝野的政治事件搬上了舞台,开启了此后的时事剧创作。
2、吴江派:
沈璟对音律的重视,对本色的提倡,得到了当时身后不少剧作家的响应,形成了中国戏曲史上第一个真正意义的流派——吴江派。
主要作家有沈璟、吕天成、叶宪祖、冯梦龙、袁子令、范文若、卜世臣等人。
其中吕天成、卜世臣等更是“衣钵相承,尺尺寸寸宁其榘矱者。
”
3、明传奇:
4、永乐大典戏文三种:
收录于《永乐大典》的《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》三种戏文,较多地保留了原始面目。
《张协状元》是一本负心剧;《宦门子弟错立身》写豪门出身的延寿马与戏剧演员王金榜的爱情故事;《小孙屠》表现的重现是家庭伦理、兄弟之情。
三、简答题:
1、简述元杂剧剧本的形式特点。
[解答]:
元杂剧剧本的形式特点,一般为一本四折;有的剧有楔子,剧本末尾有题目正名,每一折戏又由曲词、宾白和科范三个部分组成。
折,同一宫调的一套曲了唱完为一折,“折”是音乐组织的一个单元,同时也是剧情发展的一个较大的自然段落。
楔子,指四折之外的一个短小独立的段落,它的作用是弥补四折的不足,紧密结构。
题目正名,放在剧本的后面,通常是用二句或四句对句概括全剧的内容,而最后一句为剧名。
曲辞是杂剧的重要组成部分,曲辞的前面标明宫调与曲牌名称,如[正宫端正好],对曲辞作出韵律的要求。
宾白,简称为白,是剧中人物的道白。
科范,又简称科,是说明剧中人物的动作表情和音响效果。
元杂剧的角色分工:
一本戏中主唱者为正色,男主唱称正末,女主唱称正旦。
在演出时,一本戏主有主角独唱,正末唱称为末为,正旦唱称为旦本。
除正末、正旦外,还有副末、贴旦、净、孤等。
2、简述孟称舜的《花前一笑》和卓人月的《花舫缘》的异同
[解答]:
孟称舜的《花前一笑》,写唐伯虎为娶一笑留情的沈公佐的养女,不惜做沈公佐之子的佣书。
卓人月认为“易奴为佣书,易婢为养女”,“反失英雄本色”,于是《花舫缘》仍改为唐伯虎卖身为奴,终娶得一笑留情的婢女。
孟、卓二人同样关注才高零落的唐寅,同样赞赏唐寅的风流才情,他们同样在剧中表达沦落的感叹。
但是孟称舜更关注的是唐伯虎不遇后的自放于诗酒风流。
卓人月突出了与仁途的对比,更偏重失与得的互补。
不但如此,卓人月还进一步表现了唐伯虎的笑傲中亦有的闲愁,他卖身为奴,费尽心机以期相见,尝遍忧煎,始得成功。
卓人月由唐伯虎之境遇,不但写出了自身不遇的感慨,而且表达了对人生悲欢的认识。
1、简述梁辰鱼的《浣纱记》在中国戏曲史上的价值。
[解答]:
首先,《浣纱记》是最早用改革后的昆山腔演唱的剧本,它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来。
其次,《浣纱记》对历史兴亡的思考,代表了明清传奇中一个重要的主题,并在此后的文人创作中,得到更多的发挥。
第三,《浣纱记》写吴越的兴亡,而以才子佳人的爱情故事贯穿其间,对后来的传奇创作有很大的影响。
2、简述南戏与北剧的差异。
[解答]:
首先,在剧作的内容上,南戏作者的创作目的就是为了娱人,为了吸引观众,作品往往叙事性强,抒情性弱,表达的是下层民众共有的“情”,作家的主体意识在剧中表达得不强烈。
在剧作的主要人物身上,很难看出作者本人的影子。
而北剧作家对他们来说,编写剧本既是娱人,也是自娱,故事情节相对比较简单,抒情多于叙事,剧中的人物形象,除了正色外,一般也比较单薄。
剧本中作家的主体意识也比较强烈,在剧中人物的身上,常常可以看到作者本人的认识与感慨。
其次,在语言上,南戏的曲文宾白,多口语俗语,俚俗无文采。
而北剧的语言则表现出较高的文学性。
再次,南北剧作者在身份上的差异,也带来音乐曲律上的差异。
南戏没有严格的曲律,且受方言的影响,用韵混乱。
而北剧作家熟悉声律韵律,在撰写剧本时重视曲律,在宫调、用律方面均有其规范。
四、论述题:
1、试析关汉卿杂剧《窦娥冤》中的窦娥形象。
[解析]:
《窦娥冤》是把寡妇作为关注的中心的。
剧中的女主角窦娥是一年轻的寡妇,她性格刚烈,本性善良。
在剧本中,关汉卿透过窦娥这个弱者的命运,表达了自己对社会黑暗与不公的愤怒。
窦娥是一个充满悲剧色彩的人物,她代表了社会上最普通不过的、顺从命运安排的寡妇们。
在关汉卿的笔下,窦娥严守当时的道德、孝顺,坚持好女不嫁二夫。
但就是这样一个立志要遵从社会道德的女人,却被这个社会以违反道德的罪名给毁了。
即信守道德的窦娥,被这个社会以“毒死公公”的罪名处以了极刑。
作者对现实的批判经由窦娥的形象,经过这样一个充满悖论的情节表达了出来。
在法场上,当窦娥注定要冤屈而死时,面对刽子手发下了三桩大愿。
人虽然就要被处死,但她的内心是不屈服的。
她要复仇,她悲愤填膺,她对天地提出指责。
她指斥天地的不分清浊是非,欺软怕硬。
慨叹百姓的有口难言。
这使窦娥的抗争达到了高潮,也充分展示了她刚烈的一面。
在公堂上,窦娥怕打坏了婆婆,屈招是自己所为。
在绑赴刑场时绕道而行,是因为怕婆婆看到而伤心。
这又充分展示了她善良、孝顺的一面。
2、试论阳明心学对徐渭杂剧《四声猿》创作的影响。
[解析]:
明王朝建立之初,政治的稳定、经济的恢复带来了以颂赞为主旨的典雅文学。
为了打破文学创作的平庸,前后七子以复古相号召,可同时也表现出模拟古人的弊端。
晚明文坛张起的“独抒性灵”的公安派,文学上拟古向求真的变化,与哲学上阳明心学的流行紧密联系。
徐渭正处在求真代替拟古,阳明心学盛行的关键时期,他对王学的尊崇、崇尚“三教合流”,融通互补。
第一,在理论上,徐谓把禅悟引入了戏曲批评,“填词如作唐诗,文既不可,俗又不可,自有一种妙处,要在人领解妙悟,未可言传”。
第二,在创作上,取用、改编佛教教义,融入佛教思想。
讲求“良知”。
创作中注意对抒情“度”的把握,讲求事情的合“义”性与道德的约束力。
论文崇尚真情,讲求剧作的“本色”和创作的发乎真情,独出机杼。
第一,戏曲阐明心志,人物融入真实体味,(现实性和个性化)。
在《西厢序》中,徐渭提出“本色”、“相色”的概念。
第二,剧作形式上不拘泥于元杂剧的固有形式:
首先是长度的随情之所至。
《狂鼓史》全剧不分折出,《翠乡梦》、《雌木兰》均为二出,《女状元》五出。
第二,是韵律上的自我作祖。
《翠乡梦》两出均用双调全套,且曲牌相近,从表现剧情的角度看,大致相同的音乐,正好渲染前生与再生的联系。
从音乐的安排看,是对传统的一大突破。
此前的杂剧剧本中尚未见有如此的处理。
徐渭之后,元杂剧的创作格式真正被打破,明代杂剧完成了它的蜕变,杂剧创作进入了一个新的时代。
1、试析汤显祖是如何通过杜丽娘形象的塑造来体现自己对“情”的追求的
[解析]:
在《牡丹亭》传奇中,汤显祖把对真情的追求发挥到了极致。
他所写的“情”是爱情,男女之情,也是生命中所有真诚的情感。
杜丽娘梦见情人就一“灵”住,死死不放,表现出对爱情的热烈向往。
杜丽娘对爱情的追求是坚决的、主动的。
“这般花花草草由人恋,生生死死随人愿,便酸酸楚楚无人怨。
”她为追求梦中情人而死去,并在阴间继续跟寻,为钟情一生,终于因情而复生,在现实中找到了自己的“影儿梦中人”。
汤显祖笔下的杜丽娘,不同于以往爱情剧本中的任何一位女主角,她不是在现实的感情中苦恼,而是为梦境而痛苦。
她不是死于爱情的被破坏,而是死于对爱情的徒然的渴望。
杜丽娘的生活受束缚,行动受到太多的约束,但“情”可以超越现实存在,超越时间和空间。
“梦中之情,何必非真!
”真情是无法为常理所规定和限制的。
在《牡丹亭》剧本里,汤显祖体现了道德层面,既写青春的觉醒,写对真情的执着,大胆的追求。
而杜丽娘对父母的深爱在剧本里也一再得到体现:
无论是死前的拜谢母亲,还是在阴间望乡台的眺望,或者还魂后闻说金军进犯时对父母的焦急牵挂,都显示了杜丽娘的赤子之心。
杜丽娘是一个具有至情、执着于的理想的女子,是作者理想的化身,也是剧本的一个突出成就之所在。
2、高明的《琵琶记》被誉为“词曲之祖”,试谈谈你对此的理解。
[解析]:
高明的《琵琶记》,在他的创作中明确提出了“不关风化体,纵好也徒然”的创作思想,强调作品的社会教育作用,努力尝试把戏曲这种“小道”提升到教育工具的地位。
再以他的文学修养,提高了南戏的文学品位,“用清丽之词一洗作者之陋,于是村坊小伎,进与古法相参,卓乎不可及已”。
《琵琶记》剧中蔡伯喈牛府奢华生活与赵五娘乡下凄苦生活的成功对比、穿插,确立了双线结构在后来的南戏、传奇创作中的地位,几乎成为南戏及传奇创作的基本结撰方式。
在内容方面,《琵琶记》虽仍以婚姻、家庭为题材,但不再是对文人负心的批判,不再是对文人忠贞爱情的歌颂,而是通过蔡伯喈的事故引发了人们对文人“婚”与“仕”的道德反思,表达了文人心中一种普遍的人生困惑。
在《琵琶记》中高明重新塑造了蔡伯喈的形象,他一次又一次的妥协、服从,不但给亲人带来了无尽的苦难,而且使蔡伯喈本人也因此而陷入深深的痛苦之中。
剧本对蔡伯喈形象的改变,一方面是为了表现贤孝,但另一方面也使剧本具有了更深刻的意义。
如果说南戏《赵贞女》从伦理的角度探讨了蔡家悲剧的原因,那么《琵琶记》则突破了伦理的范围,进而对世俗追求的功名利禄,对朝廷的威与权提出了批评和思考。
最后的结尾,我们可以读到的忠与孝的矛盾,是功名利禄的虚幻。
《中国古代文学专题⑵》期末简答题总复习概要
站长的话:
所列的简答题答案,仅仅只是答题纲要。
回答时应该适当展开。
一、元明戏曲部分
1、简述元杂剧繁荣的原因
答:
⑴宋金元经济和城市的持续发展繁荣;⑵文人地位的变化;⑶戏剧艺术发展自身的延续性。
2、举例简述元杂剧初、中、晚三个时期各自的特点
答:
⑴初期:
特点是作者大多经历过朝代变革的沧桑,而且熟悉舞台演出;出现了中国文学史上真正具有悲剧精神的文学作品,如《窦娥冤》、《赵氏孤儿》等;语言以本色为主,本色传统由此奠定。
⑵中期:
特别是文人色彩进一步加强,爱情剧更关注爱情本身,神仙道化剧在创作中占有重要地位,反映了知识分子对精神归宿的思考探求。
文人事迹剧则表达出当代文人的感慨。
艺术风格上文采派占据主导地位。
如王实甫、郑光祖等。
⑶晚期:
特点是内容上道德色彩较浓,语言上以本色为主;形式上表现出北剧和南戏的交流。
3、简述元杂剧剧本的形式特点
答:
一般一本四折,有的剧本有楔子(四折之外的独立小段落);末尾有题目正名;每一折由曲词、宾白(剧中人物的言语,简称“白”)、科范(说明剧中人物的动作表情及音响效果等,简称“科”)三部分组成。
4、简述不同时期杂剧创作的特点
答:
⑴更生期(明初至嘉靖):
这一时期的杂剧创作可分两个阶段,一是明开国至成化年间,特点是:
A、有名氏作家很少;B、杂剧创作与宫廷、藩府联系紧密;C、剧本内容上继承元杂剧后期的说教特色,同时增加了娱乐内容;D、语言表现出华丽雅致的倾向;E、剧本体制上,受南戏影响有而所突破。
二是弘治到嘉靖年间。
特点是:
内容上,用杂剧来表现个人的胸怀抱负、抒发自己的抑郁牢骚;形式上比较随意。
⑵繁荣期(隆庆以后):
特点是:
形式上折数不定,主唱者不限于一人;内容上,多写文人乐道的雅事趣闻;人物形象,多为聊渊明、苏轼、杨慎、唐寅等文人。
5、元明杂剧创作主体有什么差别?
这对杂剧的创作产生了怎样的影响?
答:
元明杂剧的创作主体不同:
元杂剧作家主要是下层官吏、落拓文人和隐逸之士;明杂剧创作主休的地位明显上升。
创作主体的差异引起元明杂剧的差异:
元杂剧常常表达对现实问题的关注,对历史、人生的思考;明杂剧更多表现对文人自身的关注,表现自己的精神世界。
6、简述关汉卿《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《调风月》、《单刀会》的故事情节
答:
《窦娥冤》描写对社会黑暗和不公的愤怒;《蝴蝶梦》对贤德继母进行颂扬;《调风月》中对侍女内心进行挖掘,引发对人性的思考;《单刀会》则叙说了正统的历史观和沧桑的历史观。
鲜明的儒家思想,借助杂剧表现他对社会的观察和思考,是关汉卿剧作典型的思想特征。
7、简述白朴《梧桐雨》的艺术成就
答:
⑴浓郁的抒情性:
A、曲辞的缠绵悱恻、细腻传情;B、以梧桐为中心的剧情结构;
⑵唐明皇专情情人形象的塑造。
8、以第三折为例,分析《赵氏孤儿》是如何组织戏剧冲突的?
答:
作者通过程婴、屠岸贾、公孙杵臼之间复杂的关系,高度紧张的心理状态,制造悬念,把冲突推向高潮。
值得注意的是,剧中的孤儿搜出以后,屠岸贾挥剑将婴儿砍作三段,作者利用这样的情境写人物在遭受极大困难时的复杂感情。
搜出婴儿,消除了屠岸贾对自己的怀疑,赵孤得救,全国的婴儿得救,但自己的亲生儿子却遭到杀戮,内心悲痛却又不能表现。
作者这时借助科介来表现程婴的内心。
应该说《赵氏孤儿》在冲突的组织上充分利用了故事所提供的表现空间。
9、石君宝的《曲江池》与唐传奇《李娃传》的主题有什么不同?
造成这一不同的社会原因是什么?
答:
杂剧《曲江池》较之小说《李娃传》做了很大的修改。
在作品的主旨差异上表现为:
石君宝在《曲江池》里,把唐传奇对文人轶事的描写,变成了士子与妓女爱情的歌颂。
于是李娃故事便成为元代很有代表性的题材——书生妓女题材中的一分子,这使得剧本在道德方面的意义更加突出了。
与唐宋两代文人相比,元代文人的地位可谓一落千丈。
许多文人与倡优关系密切,亲身参加杂剧的创作、演出。
他们在倡优那里获得尊重与理解,以往认为卑贱的优伶、妓女,在某种意义上成了元代文人的知音。
而元代文人便也在自己的作品里借歌颂书生与妓女的爱情,借妓女对书生的知赏与爱恋,来书写自己的感慨,填补自己在现实中的失落感。
石君宝笔下的李娃故事,正反映了这一社会现实。
10、试举例说明关汉卿和马致远剧作在精神实质上的差异
答:
关汉卿与马致远比较,两人虽然同为下层文人,却在精神上存在一定的差异。
关汉卿在精神上更接近平民百姓,更关注社会下层的生活,也正因如此,他的杂剧更多表现普通百姓的社会生活,剧本中也多以下层民众为主角,比如《窦娥冤》以童养媳与高利贷者为主角,表现了一个童养媳的悲惨遭遇。
马致远在精神上体现了更多的士大夫气息,更多地受到了全真教的影响。
马致远在他的作品中,更关注士人的状况,更多地探讨精神的归宿,对神仙道化剧情有独钟。
比如,在他现存的杂剧中,《荐福碑》写士人不遇的坎坷,倾诉沦落文人的悲哀。
这是马致远与关汉卿剧作的一大区别,也是马致远士大夫色彩的重要体现。
11、试结合作品分析马致远剧作在内容和曲辞上的特点
答:
在内容上,马致远在他的作品中,更关注士人的状况,更多地探讨精神的归宿,对神仙道化剧情有独钟。
在曲辞上,马致远杂剧在艺术上的成功之处主要在其曲辞的写作,其曲辞风格在元代是领袖群英的大家。
他的曲辞,有豪放的一面,但在豪放中有一种清逸、爽拔之气,韵味悠长。
12、试以对石君宝《曲江池》的改编为例,分析朱有燉剧作对儒家伦理道德的重视
答:
朱有燉对儒、释、道三教均抱持肯定的态度,但在对三教的肯定中,儒教仍是最基本的。
作为皇室的一员,虽有政治上的倾轧,但对政权的维护则是至为重要的。
加之朱有燉从小接受正统儒家教育,故面对儒家道德伦理的赞扬、关注,对戏曲教育作用的重视,贯穿了朱有燉的剧作。
尤其是那些表彰贞节忠顺的作品。
《曲江池》是朱有燉改编石君宝作品而成,原因是因为朱有燉觉得石君宝原作在思想教育作用上有所欠缺,才重新创作《曲江池》剧本的。
在改编中,朱有燉沿袭了元杂剧所确立的歌颂李郑忠贞爱情的主题,故事的发展脉络与元杂剧大体相同,但也有不少差异。
这些差异的共同指向是对道德操守的关注。
13、结合作品简述朱有燉杂剧的艺术成就
答:
⑴语言相互生动,并能因情节人物的不同而加以恰如其分的表现;
⑵对元杂剧中的一些表现手法(如探子报告等)的纯熟运用;
⑶对元杂剧独唱体制的突破,增加了双唱、众唱、接唱等多种方式。
14、试举例说明康海和王九思剧作在内容和形式上的独到见解
答:
形式上,王九思的《中山狼院本》开启了明代短剧的创作。
内容上,⑴寓言作品的创作,如康海的《中山狼》;⑵对个人感受的关注,如王九思的《沽酒游春》;⑶对道德的重视,如康海的《王兰卿真烈传》。
15、简述孟称舜的《花前一笑》和卓人月的《花舫缘》的异同
答:
孟称舜的《花前一笑》,写唐伯虎为娶一笑留情的沈公佐的养女,不惜做沈公佐之子的佣书。
卓珂月认为“易奴为佣书,易婢为养女”,“反失英雄本色”,于是作《花舫缘》,仍改为唐伯虎卖身为奴,终娶得一笑留情的婢女。
孟、卓两人同样关注才高零落的唐寅,同样赞赏唐寅的风流才情,他们同样在剧中表达沦落的感叹。
但在对这同一题材的创作中仍表现出不同的侧重点。
孟称舜更关注的是唐寅不遇后的自放于诗酒风流,卓珂月则更强调人生的“哀乐依倚”。
唐伯虎虽才高沦落,但却免去了从政之苦。
由此看来,卓珂月更突出了与仕途的对比,更偏重失与得的互补。
不但如此,卓珂月还进一步表现唐伯虎笑傲,中亦有闲愁。
他卖身为奴,费尽心机以期相见,几遍忧煎,始能成功。
在这个剧本中,卓珂月由唐伯虎的风流韵事,不但写出了自身不遇的感慨,而且表达了他对人生死生悲欢的认识。
16、简述宋元南戏与北杂剧的差异
答:
⑴内容上,南戏叙事性强,抒情性弱,抒发的多是下层民众共有之情,作者个人主体意识不强烈;北剧故事情节较简单,抒情性强,人物形象单薄,作家主体意识比较强;
⑵语言上,南戏俚俗无文采,北剧文学性较高;
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