中国古代文学史第三卷考试复习笔记最新版.docx

中国古代文学史第三卷考试复习笔记最新版.docx

《中国古代文学史第三卷考试复习笔记最新版.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国古代文学史第三卷考试复习笔记最新版.docx（14页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

中国古代文学史第三卷考试复习笔记最新版

西昆体：

是宋初诗坛上声势最盛的一个诗歌流派，它是以《西昆酬唱集》而得名的。

北宋初期以杨亿、刘筠、钱惟演为主要代表人物，他们主要学习晚唐诗人李商隐的近体律诗，夸大了李诗的形式美，注重对偶，喜欢用典，堆砌辞藻，崇尚纤巧，追求华艳，在内容上歌功颂德，粉饰太平，总体说来，西昆体形式精美，内容空洞。

诸宫调:

指同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联成长篇的说唱体文学形式。

由韵文和散文两部分组成，歌唱和说白相间，属于叙事体。

诸宫调有南、北诸宫调之分，北诸宫调又称“弦索”、“弹词”。

诸宫调的代表是《刘知远诸宫调》和《西厢记诸宫调》。

“铁崖体”：

元末文坛的泰斗是杨维桢，字廉夫，号铁崖。

他论诗主张写个人性情，反对元初以来在宗唐风气中出现的模拟弊端。

他以古乐府见称于时，其古乐府题目多新创，题材或翻新故事，或描写世故，爱用古韵，诗风瑰奇绮丽，时称“铁崖体”，并因此形成“铁崖派”。

元中期诗家大多效法晚唐诗体，但又因才力薄弱无法追踪前人反而堕入萎靡。

杨维桢正为此而欲振起日益卑靡的诗风而特创“铁崖体”。

江西诗派：

1．江西诗派是宋代影响最大的一个诗歌流派，江西诗派有一祖三宗之说，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚、陈师道和陈与义。

2．得名于吕本中的《江西诗社宗派图》。

3．领袖是黄庭坚，其它主要人物有：

黄庭坚、陈师道、陈与义、韩驹等。

4．江西诗派的特色有三：

一是诗派为观念性的社集；二是以风格和师承为判断的根据，非地域之划分，入诗派的并非都是江西人；三江西诗派是元祐学术的一部分，是作为“紹述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切的联系。

5．创作主张及特色有：

重视句法、喜用拗句；用典以故为新、变俗为雅；风格生新瘦硬，但兼有浏亮芊绵。

王荆公体：

即“半山体”或“半山绝句”，只王安石晚年的诗歌创作，特点是炼意与修辞兼重、用事、造句、炼字皆煞费苦心，既新奇工巧又含蓄深腕，载体是他晚的雅丽精绝的绝句。

稼轩体：

指辛弃疾的词的风格，特点是形式解放、内容广泛、题材和艺术风格多样化，既以豪放气质开拓词的意境风格又不失其含蓄蕴藉之长。

辛派词人：

在南宋爱国词人辛弃疾影响下、与他同时或稍后的一些词人，共同特点是爱国、以词论政并感慨抒怀、较少婉约派雕琢之气、而带有雄肆粗犷的词风；些词人中有与辛唱和往来的如陈亮、韩元吉，也有辛的门人如刘过，还有仰慕辛的追随者如刘克庄、刘辰翁，文学史称他们为辛派词人或爱国词人。

南戏：

南曲戏文的简称，北宋末流行于浙江温州一带、史称永嘉杂剧或温州杂剧，以南方民间曲调和方言演唱、改折为出、改末为生、一出中不限一宫调或一韵、也不必一人独唱到底，以管乐伴奏、曲调轻柔婉转，曾因元杂剧冲击而一度衰弱、后复兴、为明传奇提供艺术基础。

南戏四大传奇：

《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》四部、简称“荆、刘、拜、杀”。

散曲：

最先产于金代谣俗俚区曲并吸收宋词成就，分小令和套数两种主要形式。

小令又称叶儿、是独立只曲，套数又称套曲、是两支以上宫调相同的只曲联结而成的组曲、一般有尾声、且一韵到底。

四灵诗派：

又称“永嘉四灵”、指南宋后期永嘉（今浙江温州）徐照、徐玑、翁卷、赵师秀，因四人字号中皆有一个“灵”字而得名，他们反对江西诗派而推崇晚唐诗人贾岛和姚合的五律，创作上要求以清新露骨之词写野逸清瘦之趣，诗境狭窄、内容贫乏。

江湖诗派：

指南宋后期杭州诗商兼诗人陈起曾刊刻《江湖集》、收入戴复古、刘克庄等诗人作品，因这些诗人大多政治上没地位、浪迹江湖而得名，但各人作品思想、风格以及艺术成就都不同。

山谷体：

是对黄庭坚诗总体风格的概括，其诗歌创作工于炼字和用典、并整故为新，语意老重和规模宏远、笔势奇纵、句法尤高，于苏诗之外独树一帜、自成一家，为宋诗一大变局。

西昆体的艺术特征：

杨亿在《西昆酬唱集序》中说：

“历览遗编，研味前作，挹其芳润，发于希慕，更迭唱和，互相切劘。

”故西昆诗人所作之诗，或怀古咏史，或写景咏物，题材狭窄，内容贫乏。

但西昆体诗在内容上也并非毫无可取之处，如刘筠、杨亿等七名馆臣以《汉武》为题的唱酬诗，即是针对真宗妄信符瑞、东封泰山之事，而以汉武故事借古讽今。

西昆体在艺术上追摹李商隐，所作之诗对仗工稳，用事深密，文字华美，呈现出整饬、典丽的艺术特征。

如上举刘筠诗即多用典故，语言典丽，组织细密，显示了较高的艺术技巧。

这种诗风对宋初诗坛白体和晚唐体的枯淡纤细无疑是有其矫正作用的。

但西昆体的不足也是明显的，他们只是模仿李商隐诗的艺术外貌，却遗失了李商隐对社会人生的关切情怀，缺乏李诗蕴含的真挚情感和深沉感慨，故所作如木雕美人少有神采。

西昆体衰歇的原因：

西昆体不久即遭到主张变革的文人的集中攻击并逐渐走向衰歇，这其中的原因是多方面的。

一则西昆体确有很大的弊病，如诗歌题材范围狭窄，缺乏时代气息；诗歌艺术立足于模仿，缺乏创新精神。

再则这种诗体出于朝廷馆阁诗人之手，在社会上的影响又特别大，所以主张变革文风的人必然要将西昆体作为批判对象。

此外，也要注意到历史文化方面的因素：

西昆体实际上带有浓厚的贵族趣味，这和宋代社会的特点不相容；西昆体有明显的娱乐倾向，这和道统文学观的日渐强化也相抵触。

柳永词的新变：

1、慢词。

柳永大力创作慢词，改变了唐五代词坛以小令为主的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。

2、柳永词“变雅为俗”，用通俗化语言表现世俗化的市民情调。

首先是表现世俗女性大胆泼辣的爱情意识，如《定风波》“自春来”；其次是表现被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声，如《满江红》“万恨千愁”等；再次是表现下层妓女的不幸和她们从良的愿望，《少年游》和《迷仙引》等。

另外还多方面展现了北宋繁华的都市生活和多彩的市井风情，代表作是《望海潮》“东南形胜”。

柳词语言上也多用日常口语和俚语。

3、创造性运用铺叙和白描手法。

柳永将“铺陈其事而直言之”的赋法移植于词，或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界，如《定风波》等，或铺陈描绘情事发生、发展的场面与过程，以展现不同的时空场景中人物的情感心态的变化，如《雨霖铃》“寒蝉凄切”。

尤其是柳永善于巧妙利用时空转换来叙事、布景、言情，自创出独特的结构方式。

在时间结构上，柳永将传统上由过去、现在、将来的二重或三重时间构成的单线结构，扩展为由现在回想过去而念及现在，又设想将来再回到现在，体现为回环往复的多重时间结构，如《驻马听》“凤枕鸾帏”、《浪淘沙慢》“梦觉”等，周邦彦、吴文英都受其影响而加以发展变化。

在空间结构方式上，柳永也将一般的人我双方互写的双重结构发展为自我思念对方又设想对方思念自我的多重空间结构，如《八声甘州》“想佳人、妆楼凝望，误几回、天际识归舟”等。

柳永还大量使用白描，来写景状物，不用假借替代，言情叙事，不需烘托渲染，而直抒胸臆，如《忆帝京》。

4、柳词注重表现自我独特的人生体验与心态，如《鹤冲天》“黄金榜上”直抒名落孙山的愤愤不平，展现了其叛逆反抗的精神和狂放不羁的个性。

尤其是他那些“尤工羁旅行役”的作品，比较全面展现出词人一生中追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态。

稍后的苏轼就是沿着这种抒情自我化的方向开拓深化的。

柳永对后来词人的影响：

王灼《碧鸡漫志》卷二说，今少年“十有八、九不学柳耆卿，则学曹元宠（组）”，又说沈唐、李甲等六人词“源流从柳氏来”。

苏轼、黄庭坚、秦观、周邦彦也无不受惠于柳永。

柳词在词调的创用、章法的铺叙、景物的描写、意象的组合与题材的开拓等方面都给苏轼以启示，故苏轼作词一方面力求在“柳七郎风味”外自成一家，另一方面又充分吸取柳词的表现方法和革新精神来开创一代新词风。

黄庭坚和秦观的俗词直承柳词，而秦观的雅词长调、铺叙点染也是从柳词变化而出，只是吸取了小令的含蓄蕴藉而情韵更加隽永深厚罢了。

周邦彦的慢词章法结构也脱胎于柳词，夏敬观早就指出“耆卿多平铺直叙，清真特变其法，回环往复，一唱三叹，故慢词始盛于耆卿，大成于清真”。

北宋中后期，苏轼和周邦彦各开一派，而追根溯源，都是从柳词分化而出的。

柳永词的艺术成就

1、扩大了词的题材范围1）在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。

这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识，有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声，有的抒写了处于社会下层的伶工乐伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的时代气息。

2）工于羁旅行役，他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界。

3）展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。

2、发展了词的长调体制：

柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。

长调蔚然成为一代风气，倡导之功不能不归于柳永。

3、丰富了词的表现手法：

柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致；与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而又生动传神；此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。

4、革新了词的语言表达方式：

柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。

他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞。

正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。

作为第一位对宋词进行全面革新的词人，柳永对后来词人沾溉甚深，许多大家都受惠于他，柳词不仅促进了宋代俗文学的发展，也为金元曲子开启了先河，以至有人称他为“曲祖”。

柳咏词在宋词发展中的重要地位

北宋词至柳永出现了大的变化，主要表现在以下几个方面：

一．创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献。

1．因柳永大量地创作慢词，宋词乃始由小令阶段渐进入慢词时期。

为长调慢曲作词，柳永属第一人，他是慢词体制的开创者。

2．柳永慢词多用新调，小令是为旧声（清乐）而写的，慢词是为新声（俗乐）而写的。

柳永的创体之功是基于他的创调，宋词中有100多个调是柳永首创或首次使用。

二．对题材的开拓

1．他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。

如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。

2．歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。

柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。

三．以赋为词：

柳永把赋体笔法引进词里来，增加了词的叙事因素，将铺排式的叙事与白描式的写景结合起来。

如《雨霖铃》创造了情景递近的铺叙模式，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。

四．雅俗并存：

1．“俗”的方面：

柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名，他能将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。

如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易。

”言情道爱，表现的很浅尽，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。

”柳词的“俗”还表现在题材内容方面，他写了许多描写城市生活的词和歌妓词。

如《望海潮》等。

2．“雅”的方面：

一是以赋为词，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。

；二是羁旅行役词，以男性口吻写离愁，所写的辽阔的山河，多了一分自然雄浑的力量，扩大了词境的容量。

简述柳永词的俚俗色彩

柳永词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名。

一．俚俗色彩首先表现在语言的浅近易懂上，他能够将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。

如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易”。

言情道爱也很浅近，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。

”柳词在当时成为最通俗的