版小学美术课程标准解读.docx
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版小学美术课程标准解读
义务教育《美术课程标准》(
2011年版)
义务教育《美术课程标准》(
2011年版)
中华人民共和国教育部制定
(由订改为定,标准的力度增加了)
第一部分前言
一、课程性质(去掉了“与价值”,这样更客观了)
二、课程基本理念(加上“课程”目的更明确)
三、课程设计思路(加上“课程”目的更明确)
第二部分课程目标
一、总目标
二、分目标(将“阶段目标”改为“分目标”加强了对学习领域目标的整体理解)
第三部分课程内容
一、内容说明
二、课程内容(将“内容标准”改为“课程内容”,教学的自主性加强了)
第四部分实施建议
一、教学建议
二、评价建议
三、教材编写建议
四、课程资源开发与利用建议(第三和第四互换确立了教材的重要性)
(没有“附录”其实提供了更广阔的自主课程空间)
第一部分前言
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精
神和物质世界(明确了美术课程的独特性)。
美术教育具有悠久的历史,近代以来,美术课
程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的
要求,学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成
为当代美术课程的基本取向。
美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,
为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
(取消了自责和呼
吁,基本直起腰说话了)
美术课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质
教育的要求(强化了“主旋律”);以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综
合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观
察能力、想象能力和创造能力,提高审美品位和审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及
责任感,形成(用“形成”替换“发展”凸显了义务制学校教育的本质功能)创造美好生活
的愿望与能力。
一、课程性质
美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径,
是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作
用。
(淡化了“人文性质”似乎降低了身价,其实是明确了身价)
美术课程凸显视觉性。
学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验,发
展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性。
学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品,发
展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。
学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术
作品,关注生活中的美术现象,涵养人文精神。
美术课程强调愉悦性。
学生在美术学习中自由抒发情感,表达个性和创意,增强
自信心,养成健康人格。
(原来的五段太虚,现在这四个自然段环环相套,基本明确了美术课程的性质。
所以这四个自然段是解读新课标的关键所在。
视觉性是美术的本质;实践性也可以理解为表
现性,是艺术的本质;人文性是社会科学的本质;而愉悦性是少年儿童与艺术亲密接触所必
须的,那些以丑陋、恐怖、死亡等极致手段进行的艺术必须远离少年儿童。
)
二、课程基本理念
(一)面向全体学生
实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在
他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选
择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,并
通过有效的学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养,为终身学
习奠定基础。
(二)激发学生学习兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。
美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力,
使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法,激发
学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。
美术课程注重内容与学生的生活经
验紧密联系,发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用,让学生在实际生
活中领悟美术的独特价值。
(三)关注文化与生活
美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联
系。
通过美术课程,学生了解人类文化的丰富性,在广泛的文化情境中认识美术的特征、美
术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重
世界文化多样性的价值观。
(四)注重创新精神
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程特别重视对学
生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具
体成果。
通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间
的关联,发展综合实践能力,创造性地解决问题。
(理念没变,表述更简练了。
此处取消“评价”一段更强化了“理念”)
三、课程设计思路
(一)以美术学习活动方式划分学习领域,加强综合性和探究性
美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展
的角度,根据美术学习活动方式划分为“造型?
6?
1表现”“设计?
6?
1应用”“欣赏?
6?
1评
述”和“综合?
6?
1探索”四个学习领域。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
为了
便于学习,将创作活动再具体分为“造型?
6?
1表现”和“设计?
6?
1应用”两个学习领域。
“造型?
6?
1表现”是美术学习的基础,其活动方式更强调自由表现,大胆创造,外化自己
的情感和认识。
“设计?
6?
1应用”学习领域包括设计和工艺学习内容,既强调形成创意,
又关注活动的功能和目的。
(对这个领域的表述更明晰了,特别是明确分出了“设计”和“工
艺”两部分)“欣赏?
6?
1评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式,
内化知识,形成审美心理结构。
综合性学习是当代教育发展的一个新特点,美术课程特别设置了“综合?
6?
1探索”
这一新的学习领域。
“综合?
6?
1探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其
他学科、美术与社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
上述四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域各有侧重,又互相交融,紧密
相关,形成一个具有开放性的美术课程结构。
(二)根据学生的身心发展水平,分学段设计内容标准和学习活动
根据学生的身心发展水平,美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段(即
第一学段:
1~2年级,第二学段:
3~4年级,第三学段:
5~6年级,第四学段:
7~9年级),
并结合四个学习领域分别设计内容标准与学习活动,从而形成依次递进、前后衔接的课程结
构,适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。
(三)在保证基本规定性的同时,给予教师教学更大的空间
美术课程努力体现义务教育的基本特征,保证每个学生接受美术教育的权利,让
全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
为此,美术课程提出一
些具体的学习活动建议,帮助教师引导学生向学习目标发展。
不同地区的教师可根据实际情
况和条件,选择和采纳这些学习活动建议,也可以向学生提出其他学习活动建议,从而使教
师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。
第二部分课程目标
一、总目标
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个
维度设定。
(明确“三个维度”让老师们制定教学计划、写教案,更明确、更方便)
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达
方式和方法;运用(原来是“尝试”,这基本无法评价,因为蜻蜓点水也可以称为“尝试”,
过去的大纲的要求是“掌握”,这又太“学科”了。
现在的“运用”比较适中)各种工具、
媒材(将“材料”改为“媒材”,绝对的“与时俱进”。
因为“媒材”包含了数码等“非物
质”,而“材料”基本是“纯物质”)进行创作,表达(此处去掉了“自己”,因为是教育,
需要了解他人,只有纯艺术才可以只“自己”)情感与思想,美化环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用(这句加的好,美术可不仅仅是“自娱自乐”。
也不是哪谁谁谁的跟班)。
学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。
(这两句组合在
一起明确了美术课的终极目标)
二、分目标(将“阶段目标”变为“分目标”,使得内容更简洁、更明确,因为
后面的“课程内容”还得分学段详细要求)
美术课程分目标从“造型?
6?
1表现”“设计?
6?
1应用”“欣赏?
6?
1评述”和“综
合?
6?
1探索”四个学习领域设定。
(一)“造型?
6?
1表现”学习领域
1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素,运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识。
(这主要是动脑能力,只要想到,在做到就很容易了。
所以提高眼界很重要,要多看,眼高了很容易带起“手高”)
2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。
(这主要是动手能力,只有敢动手、会动手,脑袋里的感觉才能表达出来,才能表达好)
3.体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣。
(这里面就包含了情感价值观,要获得“持久”这一条绝对不能绕过)
(二)“设计?
6?
1应用”学习领域
1.了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用”的设计思想,知道设计
与工艺的基本程序,学会设计创意与工艺制作的基本方法,逐步形成关注(简单的“关注”二字太重要了,现在缺的就是它,满眼都是“假大空”和“好大喜功”)身边事物、善于发
现问题和解决问题的智慧。
2.感受各种材料的特性,根据意图选择媒材,合理使用工具和制作方法,进行初
步的设计和制作活动,体验设计、制作的过程,发展创新意识和创造能力。
(这句话基本上
把美术材料放大到了“无限”,只要在生理心理上对孩子没有危害,啥都行,啥都可以尝试)
3.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心
细致、团结合作的工作态度,增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
(这一段基本上明
确了“设计?
6?
1应用”学习领域的课程任务,其实一个设计公司亦如此)
(三)“欣赏?
6?
1评述”学习领域
1.感受自然美,了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派,知道重要的美
术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系(“关系”的应用表示千万不能就“美术”论“美术”,它可是具有“人文性”的啊!
有了“人文”就有了“美”,未来有没有“术”都不重要了),初步形成审美判断能力。
2.学会从多角度欣赏与认识美术作品,逐步提高视觉感受、理解与评述能力,初
步掌握美术欣赏的基本方法,能够在文化情境中认识美术。
(“文化情境”加得好,更具“人文性”了)
3.提高对自然美、美术作品和美术现象(多了“美术现象”是“大美术”使然,视觉文化是大美术的基础)的兴趣,形成健康的审美情趣,崇尚文明,珍视优秀的民族、民
间美术与文化遗产,增强民族自豪感,养成尊重世界多元文化的态度。
(取消了“简短评述”,
使得“应试教育”在美术这儿不太好使了,但是对教学的要求提高了,因为老师也不能“死记硬背”了)
(四)“综合?
6?
1探索”学习领域
1.了解美术各学习领域的联系,以及美术学科与其他学科的联系,逐步学会以议
题为中心、将美术学科与其他学科融会贯通的方法,增强综合解决问题的能力。
(明确提出
“以议题为中心”增加了“综合?
6?
1探索”学习领域的可操作性,所以在设计课程时先要
将“议题”准确定位,因为不是任何“议题”都适合美术的)
2.认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系,进行探
究性、综合性的美术活动,并以各种形式发表学习成果。
(这句把“综合”的对象和“探索”的方法都表述清楚了)
3.开阔视野,拓展想象的空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成
功感。
(对应了课程性质的第四点。
如果俺们的课程不能让孩子们觉得“愉悦”和“成功”,根本不惦记您的课,一切免谈)
第三部分课程内容
(取消了抬头一段,因为原来有点“说明的说明”类似画蛇添足)
一、内容说明
本标准的四个学习领域,在比例上不作具体的规定,各地可根据实际情况灵活安
排。
各学习领域分别由内容标准、学习(别看只是把“教学”改为了“学习”这可是
俺们的教学以谁为主的关键)活动建议和评价要点(此处将“建议”改为“要点”一来有了
明确的抓手,二来仍给了大家拓展的空间)三部分组成。
内容标准是课程总目标和分目标的
具体化。
学习活动建议针对内容标准提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。
这些学习内容和学习方式具有可选择性,各地可根据自己的实际情况,选择和采纳其中的建
议,实施教学活动,促进学生努力达成内容标准。
评价要点则提出检测内容标准达成度的要
点。
(一)“造型?
6?
1表现”学习领域说明
“造型?
6?
1表现”领域是指运用多种媒材和手段,表达情感和思想,体验造型乐趣(后
两句前后互换说明了艺术的本质首先是自己主动迸发的情感,而获得的情感排在其后),逐步形成基本造型能力的学习领域(增加此句实际对应了前面的“运用”)。
造型是具有广泛含义的概念,但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴(拼贴是新加的,绝对必要,俺特别推崇拼贴)等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。
表现则是通过多种媒介(加入这四个字使得可操作性既具体又广泛)进行美术创作活动来传达观念、情感(去掉了“意义”是降低了难度,因为“意义”太虚、太“哲学”了)的过程。
造型与表现是美术创造活动的两个方面,造型是表现的基础,表现是通过造型的过程和结果而实现的。
“造型?
6?
1表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的,而要贴近学生不同年
龄阶段身心发展特征与美术学习的实际水平,鼓励学生积极参与造型表现活动。
在教学过程
中,应引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探索各种造型表现手段;不仅关注学生美术学
习的结果,还要重视学生在活动中参与和探究的过程。
(此段意思没变,但是更明确了)
(二)“设计?
6?
1应用”学习领域说明
“设计?
6?
1应用”领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途
进行设计与制作,传递与交流信息,美化环境与生活(“环境”与“生活”互换就整明白了
本末),逐步形成(“逐步形成”比原来的“培养”更实际更明确)
设计意识和实践能力的
学习领域。
本学习领域中“设计”的含义既包括现代设计的理念与方法
(用“理念与方法”
替代“基础”也属于更实际更明确)
,也包括传统工艺的思想、制作手段与方法(加了“思
想、制作手段与方法”亦属于更实际更明确)。
“设计?
6?
1应用”学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。
教学内
容的选择应贴近学生的生活实际,将学科知识融入生动的课程内容中,密切联系社会生活,
关注环境和生态,突出(以“突出”替代“加强”,在增加“审美”同样是更实际更明确)
应用性、审美性和趣味性,使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。
(三)“欣赏?
6?
1评述”学习领域说明
“欣赏?
6?
1评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象(特别注意
新加的这四个字,对“大美术”的理解这是关键)等进行观察、描述和分析(“观察、描述
和分析”可比泛泛地说“欣赏”和“评述”更贴切和可操作)
,逐步形成审美趣味和(这儿
去掉了“提高”,您可以从头开始了)
美术欣赏能力的学习领域。
学生除了通过欣赏获得审
美愉悦(用“愉悦”替换“感受”,从虚变实,从难到易了,因为愉悦比较直观,感受真的
不好评判)之外,还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景,以
及作者的思想、情感和创造性的劳动(这一段绝对是“可操作”的指引)
,并用语言、文字、
动作(这个词加的好,让俺们的课一下子变好玩了)等多种方式表达自己的感受与认识
(去
掉了“理解”降低了难度,“理解”了就基本上成为美术评论家了)。
“欣赏?
6?
1评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与,
努力激发学生的主体
意识(“精神”变“意识”,“形而上”变“形而下”绝对降低了难度),
以多样的教学方
式(原来这段是“探索”,现在去掉“探索”就意味着“必须”,
请好吧您呢,千万不要“以
教师讲述为主”了),引导(“引导”代替“培养”,俺们的压力一下子减轻了好多好多)
学生掌握最基本的美术欣赏方法,学会通过美术馆、博物馆、
网络、书刊等多种渠道收集相
关信息(这一段如果做到了绝对有助于对学生能力的培养),不断提高学生的欣赏和评述能力;要引导学生关注美术与社会的关系,在文化情境(这个是新加的,提高欣赏能力不是背诵出一大堆词,是对情景发自内心的感受)中理解美术作品,涵养人文精神。
教师要充分利
用地方的文化资源,引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系,使欣赏
与评述活动更贴近学生的生活。
(四)“综合?
6?
1探索”学习领域说明
“综合?
6?
1探索”领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、
创造以及综合解决问题的美术学习领域。
它分为三个层次:
(1)融美术各学习领域(“造
型?
6?
1表现”“设计?
6?
1应用”和“欣赏?
6?
1评述”)为一体;
(2)美术与其他学科相综合;(3)美术与现实社会相联系。
三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
“综合?
6?
1探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势,寻找美术各门类、美
术与其他学科、美术与现实社会之间的连接(“结”改“接”千万别仅仅理解成用字的准确,
从两个字的程度上理解,“结”可比“接”死板多了)点,设计出丰富多彩并突出美术学科
特点(加上“并突出美术学科特点”强化了以俺们自己为主)的“综合?
6?
1探索”学习领
域的课程。
在教学过程中,应特别注重以学生为主体的研讨和探索,引导学生积极探索美术
与其他学科、美术与社会生活相结合的方法,开展跨学科学习活动。
二、课程内容
第一学段(1~2年级)
(一)“造型?
6?
1表现”学习领域
1.目标
尝试不同工具,用纸以及容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法大
胆、自由地表现所见所闻、所感所想(去掉“事物”,您可以放心让孩子们大胆地“胡思乱
想”了),体验造型活动的乐趣。
2.学习活动建议
以游戏等多种方式,体验不同工具和媒材的表现效果,开展造型表现活动,并借
助语言表达自己的想法。
尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现活动,认识常用颜色。
尝试用纸材、泥材(原来的似乎很具体,现在这两材比较概括,可操作性反倒强
了)等多种媒材以及简便的工具,通过折、叠、揉、搓、压等方法,进行造型活动(去掉了
“简单器皿”和“动物形象”。
其实法律没规定的就是可以做的,不写了更好,该怎么用就
怎么用,爱谁谁谁)。
尝试实物拓印,体验拓印活动的乐趣(这个加的好,和“拼贴”一样,俺喜欢)。
3.评价要点
对造型表现活动感兴趣并积极参与。
(原来说“美术课”,一下子把其他三个领
域“啪撕”掉了)
通过造型表现活动,大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象,创作若干件能
反映自己学习水平的作品。
辨别12种以上的颜色(虽然具体化了,但又不够具体。
关键是对“12种”如何定
义,是泛泛的还是准确的?
这是个问题)。
(二)“设计?
6?
1应用”学习领域
1.目标
观察身边的用品,初步了解形状与用途的关系(先观察就有了起点)。
尝试不同
工具,用身边容易找到的各种媒材,进行简单组合和装饰,体验设计和制作活动的乐趣。
2.学习活动建议
以观察和体验的方式,了解身边的用品的形状、色彩、尺寸、材料与用途。
用画、撕、剪、粘的方法进行简单的组合与装饰,表现自己改进用品的想法(这
段加的贴近生活)。
尝试多种媒材(原来的似乎很具体,现在这两材比较概括,可操作性反倒强了),
引发丰富的想象,体验设计与制作的乐趣。
3.评价要点
观察身边的用品,了解形状与用途的关系,用自己的语言加以描述。
尝试运用2种或2种以上的工具、媒材进行简单组合和装饰(与“12色”同理)。
仔细观察,发挥想象,认真完成设计和制作活动。
正确、安全地使用工具和材料。
(三)“欣赏?
6?
1评述”学习领域
1.目标
观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品,用简短的语言大胆表达感受。
2.学习活动建议
通过观摩、讨论的方式,欣赏学生感兴趣的美术作品(如中外表现儿童题材的美
术作品)。
欣赏与了解民间玩具和现代儿童玩具,感受其造型与色彩的特点。
通过观摩录像、图片等,对动漫作品,特别是具有民族特色的国产动漫作品进行
欣赏与讨论。
通过展评等活动,欣赏自己和同学创作的美术作品,交流想法,相互评述。
通过实地观摩或观看图片和录像等,观赏自然景色和动植物的形状与色彩。
(整个的简化但更准确且可操作了)
3.评价要点
乐于参与欣赏学习活动。
用简短的语言表达对美术作品和自然景色(加“景色”就具体且降低难度了)的
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