第四章 东方式花艺设计.docx

第四章 东方式花艺设计.docx

《第四章 东方式花艺设计.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第四章 东方式花艺设计.docx（15页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

第四章东方式花艺设计

第四章东方式花艺设计

第一节东方式插花的风格特点

•插花艺术自古以来就深受各国人民的喜爱，也为人们的文化生活创造无穷的艺术魁力和生活乐趣，她与其他姐妹艺术一样，也是社会生活的反映，均代表着一个民族、一个地区、一个时代的精神面貌和经济状况，因此，她的产生与发展也必受社会经济、民族意识、时代文化等诸多因素的影响，所以在插花的发展历程中，产生了西方与东方两大流派明显的区别与特色。

•东方人性情稳重内向、委婉含蓄，艺术境界寓意隐含，受儒家思想影响较深，故在插花的创意与表现手法上，其特点与风格可以用真、善、美、圣这四个字来加以概括。

一、自然之¡°真¡±

•传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美最有着独特的审美情趣和审美观点，就是以自然界中生长的花木为表现的物象，讲求¡°物随原境¡±，¡°形肖自然¡±，这是中国国画和插花艺术的理论基础，即所表现的景观需符合万物自然生长的规律，不能含有明显的人工痕迹。

•这样，就要求插花者深入去观察和了解植物的生长习性，思考其美之所在与其美之精华，并融入个人的情感与审美，在此基础上加以提炼和表现，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心灵的感染力，这是传统东方插花的精髓所在，所以，传统的东方插花又被称为自然式插花。

二、人文之¡°善¡±

•中国文化受儒家思想影响极深，而儒家美学思想是以¡°善¡±为宗旨，所以中国人的审美观也以¡°善¡±为核心，在这种文化思想的指导下，对花卉也赋予了美好的象征含义，讲求材必有义，义必吉祥。

•如生活中人们称松、竹、梅为¡°岁寒三友¡±，以此象征傲雪凌霜、不畏严寒的品格；

•取梅、兰、竹、菊为¡°花中四君子¡±，以此比喻君子之儒雅、脱俗；

•用玉兰、海棠、牡丹、桂花来衬托¡°玉堂富贵¡±，用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围；

•以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。

三、艺术之¡°美¡±

•插花创作中的艺术美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美。

善用木本花材，突出线条造型。

如梅花因其横斜疏影、曲折多姿的姿态美，雅而不艳、幽香远逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏严寒的内涵美而成为传统艺术插花的最佳素材。

•花材的位置也讲究疏密有致、起伏有势、虚实结合、刚柔相济、气脉相连。

•作品的色彩创意追求统一和谐的色彩效果，力求艳而不俗、雅而不淡，据环境与创作的需要，色彩或绚丽、或素雅，使人的视觉感受明快而亮丽，清新而自然。

•传统的艺术插花在造型上不求规则化，在情势上任由发挥，以达明示主题为度，外形轮廓不拘泥于一定的形式，为主题服务是造型创作的源泉。

•以花明志、借花舒怀，创作具有诗情画意、包含自然美和人文美的作品，是艺术插花创作的宗旨。

将花的形体美与人的构思美有机地结合起来，使作品神形兼备，具有内涵美、神韵美，这是东方插花艺术所独具的艺术美。

•整体艺术美是指插花作品各创作环节之间、各创作要素之间、作品与环境之间的有机配合所产生的综合艺术效果。

即通过插花创作，同时创作一个高雅、浪漫、和谐的环境空间，产生一种环境艺术美。

这是艺术插花的最终目的。

四、圣洁之尊

•艺术是神圣的，艺术创作亦是神圣的，东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心态去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感，讲求“心正花正”，进而“花正心正”。

以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。

•综上所述，东方人采用写实、写意或二者相结合的艺术手法，来表现花卉的姿态美、布局美、色彩美和意境美，是一种自然美与人文美相结合的艺术美。

她不仅是一种艺术创作活动，也是一种精神享受过程。

第二节东方式插花的创作理念与法则

•艺术插花创作要做到有形、有色、有意境，就必须了解创作素材的特性，也必须掌握各种形式的创作要求与技巧，才能插出有特色的作品来。

•东方传统的插花以表现植物的自然形态美见长，故也称为自然式插法。

•创作时除了按照造型的基本原理以外，还应该遵循以下原则，使作品更加合理、新颖、别致。

一、符合植物自然生长规律

•这是自然式插花的基本要求和主要特征。

创作中要考虑草木花卉生长的自然形态，使作品达到一种“虽由人作，宛若天开”的艺术境界。

•起把紧：

自然草木的发芽与生长，都是由一点向周边扩展的，所以插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，这样才能显示其自然生机。

如松散交叉就像杂草丛生，既无生气也失美感。

•表现花材自然美：

如潇洒飘逸的柳枝，创作中如使其聚集成丛，有违天意则失去其魅力；表现梅花时，不表现其横斜疏影的姿态，就等于失去了梅花的自然美，插花对素材的应用，是一个源于自然、取于自然、依于自然、再现自然的过程，一切以自然为本，是自然式插法创作的先决条件。

•花型要符合植物自然形态：

自然式插法的花型所分的直立、倾斜、下垂等型式，也是根据植物自然形态而定的。

植物生长有向阳性，直立型插花有如阳光在正立方，所有枝叶方向都向上，倾斜型插花有如阳光位于斜上方，放花叶倾向一侧，下垂型则适于蔓性枝条，向下悬垂。

二、借鉴同类艺术创作的艺术手法

•插花艺术是集造型美、色彩美、内涵美、意境美为一体的有生命力的艺术品，借鉴中国国画的画理与书法的结构综合发展而生，故诸如开合、起伏、刚柔、虚实、藏露、层次等多变的创作手法，亦是插花艺术创作的根源。

（一）重视线条的应用

•东方艺术插花向来十分注重线形材料的表现力，认为线形材料更有情趣、更富生气、更能抒发情感。

所以传统的插花经常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同形态表现不同的外延美与内涵美，或气势刚劲，或纤细秀丽，或潇洒酣畅，或一泻千里，或婉蜒曲折，枝条所蕴涵的表现力给艺术插花以无穷的创造力，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。

（二）高低错落，参差有致

•袁宏道所著《瓶史》中有¡°插花不可太繁，亦不可太瘦，高低疏密有如画苑布置方妙¡±。

这里所论及的¡°太繁、太瘦、高低疏密¡±就包含着传统的插花比例与位置关系问题，这个比例关系包括材料之间、材料与花瓶之间、作品与环境之间的比例关系。

•传统的插花是很注重情感和意境的，因此，情意到达之处，任由发挥，故很难授予确切尺寸，但总体上应该这样掌握，雄壮有力的枝条可以短些，纤细飘逸的枝条可以长些，花朵色彩鲜艳便可少用，素淡的花朵可以多用。

•袁宏道言¡°花之所调整齐者，以参差不齐，随意断续，不拘对偶，此真整齐也¡±。

所以插花的位置安排十分重要，不可太均匀对称，平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，数量上宜单不宜双，形体上不可太单一，要有所变化，让人有景尽而意未尽之感。

（三）虚实结合，刚柔相济

•插花中的虚就是松、浅、模糊、空白，实就是浓、重、密，刚就是劲、硬、挺，柔就是软、温、绵。

插花中没有虚实就没有画面，没有刚柔就没有深度，虚实配合好就有层次，刚柔搭配妙就有灵气。

1.疏密有致

•插花材料之间不可密不透风，这样会难以显露每朵花的特有风姿，所以花与花之间应有空位，或以小叶、碎花加以间隔，这就是虚。

但也不要平均间隔，否则陷于呆板。

焦点和下部位置可较密集，上部空间和外围则宜疏，有疏有密才显灵性，故有上疏下密、上散下聚之说。

2.浓淡适宜

•花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。

3.留空白

•留空白是中国美学思想中的一个重要部分，也是中国式插花布局的一个手法。

空白出余韵，是情势流动之处，在材料的疏密之间、参差错落之间留有空白，使人感到有一种情势从中油然而生，或喷奔而出，给人留下想像的空间和余地，使作品有充分的伸展空间，在有限的空间展示无限的内涵，景尽而意未尽。

•例如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使人有观赏和想像的余地，给人以无穷无尽之感。

这种构图手法，一直广泛应用于中国的艺术领域，也影响着传统的插花艺术。

（四）呼应关系

•传统插花艺术的构图采用了呼应的手法，使其造型更加优美完整，内容更集中。

呼应主要是指情势上和色彩上的呼应，注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。

（五）对比关系

•对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。

通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或可以使得作品的精华部分得以强调，有对比才能使插花的构图显得生动活泼，不致平铺直叙，这也是传统插花艺术里常用的技法，也称为“破”，如直者以曲破之，横者以竖破之，圆者以长线破之，所谓“破正求奇”。

（六）宾主关系

•插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。

•主，是作品的中心内容。

一个作品不可能有太多的内容，否则杂乱无章，无所适从。

•作品的主题是通过素材、构图、构思、色彩诸多要素来表达的。

•中国式的插花，无论花朵、叶子、枝条或山石等都可以作为主体，只要是颜色比较突出，或分量比较重，或放于比较瞩目的地方，都可以处理为插花主体，并用对比的手法突出主体。

•而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、趋向，都是把主摆在显要的地位为目的。

三、讲求意境，寓意于花，更赋命题

（一）意境

•意境，是艺术家审美的再现，是与生活形象融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。

有景外之景，意外之意。

•东方式插花，崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。

不仅注重花材的形体美和色彩美，而且更注重花材所表达的内容美，即意境美。

讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。

（二）寓意于花

•人们根据花木生长的特性或特征形态，溶入个人情感，赋予花木象征的含义，以借花言志或抒发情怀，寓教于花。

故有所谓花意与花语，然而这些都是把人们的主观意识强加于花，故随地区、民族而异。

花木象征含义的由来有以下几种。

1.以花名的谐音定意

•花草的名称或别名及其谐音，往往是花材象征含义的来源，中国民俗常喜爱吉祥，花意常伴吉利。

如百合寓意百年好合，万事如意；水仙为水中仙子，神圣高雅；桃花预示好运，有大展宏图之意；大丽花具有大吉大利、大喜之兆的含义；万寿菊象征健康长寿。

此外，万年青比拟青春常驻；富贵竹为大富大贵。

2.以花木的形象定意

•如石榴、慈姑一株多子，代表子孙满堂，后代繁荣；竹子象征谦逊与虚心、高风亮节；千日红代表不朽；悬铃花花形似古典的宫灯，可烘托张灯结彩的节日气氛。

3.以花木的生长习性定意

•常以各种花木的生长特性及其形、色、香、质、神、性格等来评议。

•如梅花傲雪凌霜怒放，象征毫无畏惧的品格；菊花临秋独放，象征不畏严寒；兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征名士的高风亮节；荷花出淤泥而不染，纯洁无邪；松柏表示挺拔坚强，坚贞不屈，代表一种顽强的精神；报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚；君子兰代表君子至交，友谊万古长青。

4.按传说、时令定意

•相传上古时，鬼怕桃枝，故传说桃树能避邪，又王母娘娘吃桃长寿，故桃为人们所喜爱。

在中国，依节气更迭，流传着月令花与十二花神的风雅韵事。

（三）作品的命名与意境的表达

•给插花作品起一个恰当的名字，可以加强和烘托作品的主题，使作品更具艺术魅力和诗情画意，并能引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。

命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，这也是中国插花的引人入胜、赏乐无穷之处。

•插花作品的命名有两种：

规定命题命名和自由命题命名。

第三节写景式插花的表现技法

•写景式插花即是现代插花中的盆景式插花。

写景式插花源于唐代的“春盘”，是作者基于自然、感受自然、描写自然、表现自然真实景观为主的传统中国式艺术插花。

以盘作大地，以自然生长的草木为创作素材，歌颂大自然之美。

•写景式插花和自然式插花都是以写实的艺术手法来表现自然之美，两种形式有许多共同之处，而区别在于自然式插花是表现单株植物的自然生长形态，因而有不同的趋势和型式，而写景式插花则主要表现若干种植物的自然群落景观，或特定区域的自然风光，既可用单株草木来表达，有时又需要借助多株群生来加以表现，并常常辅以其他配件加以衬托，所以除前述的常见表现技法之外，还有一些特殊的表现技法和技巧。

一、布局的要求

•写景式插花深得中国传统盆景艺术的精髓，受其影响颇深，所以写景式插花的布局手法常常采用盆景创作中的¡°三远¡±布局手法，在写景创作中讲求远景、中景、近景的安排。

运用透视的角度用¡°远近法¡±来布置景物。

•景物布置要疏密有致，起伏有势，有进有出，不齐不均。

多株布景时要分组处理，四株要三株密集，一株分开，五株时按三株二株分组，三株也按二株一株分开。

高矮各异，不可平齐，也不排列于同一直线上，且姿态变化，相互呼应，生动有趣。

二、花材的选配

•写景式插花着重意境的构思，而不追求华丽的色彩，也不强调装饰效果，一般做风景式布置，多表现山野的景观和情趣。

•写景手法有写实和写意两种手法，写实基本忠实于自然景象，写意则用高度概括的手法来表现湖光山色、雪雨风霜，都能表现大自然的美丽风光和四季景观的变化。

•写景式插花选材广泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或有代表性的植物来表现大自然的无穷变化。

三、容器和配件的陪衬

•写景式插花使用的容器多是深度较浅而宽大的广口浅盆。

•写景时往往选用一些恰当的配件来烘托气氛、渲染景观，如使用各种山石以表现山体景观，用自然界中的各种小动物将风景刻画得惟妙惟肖，用人物、小船、各种建筑小品来衬托各种景物与景观。

•但是要注意配件的大小与景观的比例关系，配件的位置与主景的关系，配件的数量与要求等。

四、写意写景的表现技法

•除了写实写景之外，还可以用概括的、抽象的艺术手法来表现自然，如用粗放的线条模糊地勾勒出景观的大致轮廓，似像非像，以引起人们的联想，这种写意的手法往往比实际景观更加感人，更富有诗情画意，在有限的盆内空间中，写景惟妙惟肖，在无限的盆外空间中，让人联想翩翩。

第四节东方传统插花基本花形插作

•东方式插花通常指以中国和日本为代表的插花，她与西欧式插花的区别在于其用花量不大，且讲求枝叶的巧妙配合，追求自然造型的艺术美感，轻描淡写，清雅绝俗。

•东方传统插花基本花型主要需要掌握枝条的长度比例关系和插枝的位置，并且要熟悉各种花型的创作要求。

•浅盆插花可用剑山作固定工具，而剑山一般应放在容器的边角位置，也可以使用花泥，但欲使作品清雅、插脚洁净，则还是用剑山为妙。

高瓶插花，则采用瓶口做架等各种固定技巧。

•一、基本花型的结构

•二、东方式常见基本花型

（一）直立型

（二）倾斜型

（三）下垂型

（四）平卧型

（五）合并型

（六）写景式插花

•写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式。

•可参照自然景色中的湖光山色、树木花草的姿态，运用缩龙成寸、咫尺千里的手法，将大自然的美丽景色夸张地表现出来，这种把大自然景象融于插花艺术中的表现形式，最能表现自然，引人入胜。

第五节中国古典插花的花形及意念

•我国从先秦的秉花、佩花、花束开始，到紧随之后的用容器以水养花的插花形式，有着悠久的历史，至唐宋年间，瓶（盆）插花逐渐成型，其花型可从哲理与意境方面分类，主要花型有理念花、心象花、自由花、写景花、蓝花。

一、理念花

•由于宋代“理学”兴起，将儒、道、佛三者结合，提出了“天人合一”的哲理思想，人们热心于将花人格化，以花的品格寓意人伦教化成风尚，故有“理念花”的花型。

“理念花”内容重于形式，插花作品是作为社会伦理道德教育的工具。

•花型以瓶插花为主，多为直立或放射状，强调枝条的自然形态，多选些屈曲苍劲而扶疏向上的木本枝条为主体，下部配以草花和叶，花材多以松、柏、竹、桂、山茶等名贵素雅并象征吉祥、真正具有君子风范的花材，影射人格、哲理。

如用十种花则称十全。

•花型结构严谨、隆盛典丽，多见于宫廷或贵族的厅堂摆设，以显其权势威严和富有。

二、心象花

•心象花盛行于元代，战乱年代的文人插花有禅悟之意。

心象花与理念花决然不同，不以品格理念为内容，亦不是寓教于花，而是借花明志、借花消愁或表达内心的祈望，颇具抽象之艺术美。

花材随意性颇大，诸如竹、桂、莲、佛手、灵芝等等富有象征性或具神韵者皆可入选。

•造型不固定，但多以直立或瓶插为主，以简洁、线条活泼居多，创作浪漫，不受拘束。

三、自由花

•自由花乃典型的文人插花，如果说心象花具有禅意，则自由花更能表现文人的个性。

•中国传统文化中，文人的艺术创作起着重要的作用，古代文人墨客多为时势所迫而放荡江湖，寄情于山水花草之间，从大自然中触发自己的创作灵感。

历代著名的文人无不善于赋诗作画或挥毫书法，同时也对花草寄以深情，不少对插花都极有研究，并将画理与书法的架构布局的要领运用于插花中。

•自由花花型虽无定型，自由发挥但布局却讲求章法，合符比例，注重俯仰高下，疏密斜正，不繁不瘦，有如画苑布置，追求自然神韵，起把紧密，以显生机。

•花材更为广泛，除了专意寻找一些奇、怪、瘦、枯等的木本枝条外，野花杂草也是玩赏之列。

数量不多，常有一种，多则两三种，不重色彩与形式，却重天然意趣与韵味，简洁飘逸、清雅脱俗，而且还研究许多保鲜的方法，使花枝能耐久不衰。

•瓶、盖、碗、筒、篮、吊挂无一不可，只为抒发情感或作闲情雅趣。

四、写景花

•写景花源自盆景栽植。

以写实的手法重现大自然的景色，花材除棕榈、竹、荷等自然草木外，还常衬以奇石或小景物。

多为浅盆插作，盛行于清代，花型多为直立或并列。

五、篮花

•用编织的篮子作容器来插花称为篮花，在中国古代十分流行，篮花造型自由、花型多变，很有特色，深受人们的喜爱。

中国古代编织篮子的技术已十分娴熟，制作十分精致，纹饰华丽，插入各式鲜花后更显飘逸雅致，古色古香，篮花的插作很注重对篮子提把和篮口边沿的处理，提把必须露出，既便于携带，也令提把作为花型框架的一部分。

•篮口边沿的弧线也很美，插花时不可全部掩盖，令其有藏有露，更显篮花特色。

花材也很广泛，既可用格调高韵的梅、兰、菊、竹、牡丹、芍药、山茶等，也可用时令性强的季节花，有时还可加入些蔬果药材，现代篮花更成为送礼的礼仪用花。

•总体来说，中国古典插花虽然源远流长，但花型并没有固定的型式，插法更非程式化，多为个人有感而发，以木本枝条为主，注重花材本身的天然神韵，或直或斜全依花材而定，不做过多人工矫饰，因而难于推广学习，险于失传，更谈不上成为一门职业；而日本人从中国学到插花后即把花型固定，令其程式化，这样就便于教学和推广，更因此而衍生为一门营生的行业。

第六节日本传统插花的主要花形及表现技法

•日本传统插花的主要花型有立华、生花、投入、盛花与自由花等，立华与生花都是日本插花的传统花型，是由日本最古老的流派池坊流所创，其中亦蕴涵着中国传统的儒家哲理和中国书画的表现技法。

•日本的插花艺术源于中国，公元6-7世纪，由日本的节度使把中国的插花艺术带回了日本，并由祭坛艺术很快在民间得到普及和发展，形成了许多流派。

最终演化成日本民族特有的传统文化艺术形式之一。

•承袭中国插花的特点，日本的花道是以儒家的伦理为其哲学基础，以禅宗佛教为指导，其基本理论认为万象是一个整体，一条线是象征性的，两条线是和谐的，三条线可以表达完美，在此基础上确立了日本花道中统一和谐的艺术原理和三大主技构图的原则。

对三主枝的相对长度的严格规定和利用三主枝的高低仰俯、曲折变化所形成的不等边三角形的各种构图，形成了不同流派、不同花型的差别。

一、立华

•立华是由佛前供花演变而来的，意为竖立着的花，具有超凡脱俗、严肃华贵的气质和造型。

她以一种抽象性的意念，模仿自然山水，通过枝条的空间伸展，充分展示大自然的韵律美。

•立华的构成复杂严谨，各枝条的位置和伸展方向都有一定的顺序，不可前后倒置，一般由真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置等九个主枝和后围、木留、草留三种补枝组成。

大型创作还有大叶、草道等。

根据真枝的形态，立华可有三种形式。

真枝垂直于水际上方者称直真；真枝弯曲者称徐真；如分作两株同插于一盘之中者，则称双株立华。

古典立华的真枝必须是木本枝条，现代立华则可用草本植物，这就是现代与古典立华之分别。

二、生花

•生花意即生长着的花，是日本17世纪发展起来的花型。

生花与立华有许多共同之处，承袭了供花的配置形式，以及立华水际的构成。

立华含有佛教的要素，生花则受佛教影响较大，花型固定于三角形的构成，强调弯曲的技巧，以天、地、人来表现，称为副、体、真。

三、盛花

•盛花意即盆里盛着花，受中国盆景的影响并吸收了西洋花艺的色彩，日本小原流创立了盛花的型式，把立华和生花那种点的插法改为面的插法，更贴近自然景色，简化了许多固定的程式，使插花便于推广普及。

四、自由花

•受西方文化的影响，日本插花后起之秀草月流大胆摈弃了传统的插花程式和规范，要创造特异的花型，甚至使用非植物材料，尝试各种插法，于是创立了自由花，意即不受传统花型的位置和角度约束，可根据作者对花材的感悟灵机而作。

•因自由花给予人们更大的发挥空间，深受人们喜爱，因此现在不仅是日本其他各个流派乃至西欧各国的插花，都向自由花方向发展。