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外建史整理资料

外国建筑史

一、简释：

1.米开朗琪罗：

文艺复兴雕刻家、画家、建筑师、诗人。

其建筑虽然采用古典建筑语汇，但并不遵循古典的法式，而由内在的情感控制，其作品雄伟、立面凸凹起伏起伏、体积感强，喜欢用巨柱，具有一种英雄主义情绪。

对17世纪的巴洛克建筑产生了影响。

代表作，圣彼得大教堂主体、劳伦齐阿拉图书馆。

2.芝加哥学派：

19世纪70-90年代在美国芝加哥城出现的现代建筑流派。

对高层建筑的结构、构造和表现力，作了有益的探索。

首次提出了“形式随从功能”。

代表人物及作品，如詹尼的芝加哥芝加哥家庭保险公司、沙利文的布法罗保证大厦和芝加哥百货公司。

3.古埃及建筑的特征：

（1）以石材为主要建筑材料，发展了一套完整的体系；

（2）崇拜是中心、主体；

（3）构图上多用简洁稳定的几何形。

4.《建筑十书》：

奥古斯都的军事工程师威特鲁威著，它的成就有：

1定了欧洲建筑科学的基本体系；

2体系地总结了希腊和早期罗马建筑的实践经验；

3全面地建立了城市规划和建筑设计的基本原理以及各类建筑的设计原理；

4按照希腊的传统把理性原则和直观感受结合起来，把理想化的美和现实生活的美结合起来，论述了一些基本的建筑艺术原理，并提出了“坚固、适用、美观”的建筑原则。

5.早期基督教建筑：

西罗马帝国至灭亡后的三百多年时间的西欧封建混战时期的教堂建筑。

典型的教堂形制由罗马的巴西利卡发展而来的。

（1）巴西利卡拉丁十字；

（2）代表实例：

罗马的圣保罗教堂；（3）风格特点：

体型较简单，墙体厚重，砌筑教粗糙，灰缝厚，教堂不求装饰，沉重封闭，缺乏生气；（4）型制：

巴西利卡长轴东西向，入口朝西，祭坛在东边。

巴西利卡前有内柱廊式院子，中央有洗池（后发展为洗礼堂），巴西利卡纵横厅交叉处上建采光塔。

为召唤信徒礼拜建有钟塔兼了望用。

（以古罗马的长方形大厅巴西利卡为蓝本，成为巴西利卡拉丁十字基督教堂。

入口改为朝西，东端有圣坛及横向侧廊，建筑具有导向性。

早期基督教建筑形制由大门、回廊、洗礼、钟塔、教堂构成。

）

6.巴西利卡拉丁十字：

巴西利卡是古罗马一种长方形大厅式建筑，用于法庭、交易所、会堂等。

它平面图一般为长方形，两端或一段有半圆形龛。

大厅被两列或四列柱分隔成3部分：

当中为中厅（一译中央通廊），两侧为侧厅（一译通廊）。

巴西利卡对中世纪基督教建筑形制产生重要影响。

7.罗马风：

10—12世纪欧洲基督教地区的一种建筑风格，又叫罗曼建筑，似罗马，罗马式。

造型特征：

承袭早期的基督教建筑，平面仍为拉丁十字，西面有一、二座钟楼。

（1）传承了早期基督教建筑的巴西尼卡拉丁十字型制和古罗马的圆券、砖石技术；

（2）较古罗马建筑厚重，很少开窗；

（3）对柱式一类古典要素并不重视，建筑物各部分被联成整体，建筑的艺术效果主要通过骨架来表现，不再表现为“面”的特征；

（4）中厅与侧厅的变化——改变了古典建筑空间的均衡；

（5）罗马风建筑将早期基督教建筑的前院去掉，导致了对教堂西立面的重视。

实例：

比萨主教堂群，德国乌尔姆斯主教堂，法国昂古来姆主教堂。

8.哥特建筑：

11世纪下半叶起源于法国，12—15世纪流行于欧洲的一种建筑风格，是欧洲封建城市经济占主导地位时期的建筑。

这时期的建筑仍以教堂为主，建筑风格完全脱离了古罗马的影响，而是以尖券（来自东方）、尖形肋骨拱顶、坡度很大的两坡屋面和教堂中的钟楼、扶壁、束柱、花空棂等为其特点。

以法国为中心。

（1）结构特点：

以尖券、骨架券、飞扶壁等，构造了一套有机的结构系统尖券；

（2）内部特点：

中厅一般不宽但很长，两侧支柱的间距不大，形成自入口导向祭坛的强烈动势。

中厅高度很高，两侧束柱柱头弱化消退，垂直线控制室内划分，尖尖的拱券在拱顶相交，如同自地下生长出来的挺拔枝杆,形成很强的向上升腾的动势。

两个动势体现对神的崇敬和对天国向往的暗示。

（3）外部特点：

外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上的垂直划分，排除了壁块的重量感，使壁体变得薄而轻，建筑具有强烈的向上动感。

（4）装饰特点：

几乎没有墙面可做壁画或雕塑。

祭坛是装饰重点。

两柱间的大窗做成彩色玻璃，极富装饰效果。

（5）代表性建筑：

法国：

巴黎圣母院，亚眠主教堂，兰斯主教堂。

英国：

索尔兹伯里主教堂，水平划分突出，比较舒缓。

德国：

科隆主教堂，乌尔姆主教堂，立面水平线弱，垂直线密而突出，显得森冷峻峭。

意大利：

米兰大教堂，比萨主教堂，有较多的传统因素。

西班牙：

伯格斯主教堂，由于大量伊斯兰建筑手法掺入到哥特建筑中而形成穆丹迦风格。

（6）风格特点：

完全脱离了古罗马的影响。

内部空间高旷、单纯，具有导向祭坛的动势和垂直向上的升腾感。

15世纪以后，法国发展为“辉煌式”哥特建筑；英国发展为“垂直式”哥特建筑。

9.伯努乃列斯基：

意大利早期文艺复兴建筑的奠基人。

A、伯鲁乃列斯基以圣玛丽亚大教堂穹顶。

率先在佛罗伦萨复兴了古希腊、古罗马建筑语汇。

被尊为文艺复兴建筑的开创者，佛罗伦萨三杰之首。

B、在巴齐礼拜堂、育婴院等一系列作品中，形成了简洁、轻快、明朗的风格。

在他周围聚集了一批追随者，形成了佛罗伦萨初期的伯努乃列斯基派。

C、伯努乃列斯基精通建筑、机械、铸工等多门工艺。

精熟建筑结构，包括拜占庭和哥特建筑结构与工艺。

对透视学有开创性研究。

10.阿尔伯蒂：

意大利文艺复兴早期建筑师。

在法律数学、物理、文学、艺术等多领域有贡献，为文艺复兴时期著名艺术理论家，著《论雕刻》、《论绘画》、《论建筑》，其中《论建筑》推动了文艺复兴建筑运动，首次将建筑分文技术与艺术两个相关又有区别的门类思考，强调了建筑美学自律性。

他思想活跃，有谙熟古典建筑语汇，形式变化很大。

他寻求古典作品的厚重感、质感、量感，以鲁兰齐府第、圣弗朗采斯哥教堂，开创了阿尔伯蒂派。

11.伯拉孟特：

意大利盛期文艺复兴建筑的奠基人，多才多艺、学识广博，具有强烈的时代感情和创造新事物的自觉性。

早期风格平和秀丽。

1499年到罗马后，受到16世纪新思想的鼓舞，风格大变，追求庄严宏伟、刚健有力。

他的坦比哀多，成了文艺复兴盛期建筑的第一个代表。

他的另一个重要作品是梵蒂冈宫的改建。

12.帕拉第奥：

意大利晚期文艺复兴的主要建筑师，古典主义的鼻祖，对古罗马建筑有深入的研究，出版《建筑四书》影响深远。

他的作品中排除一切感情因素，严谨冷漠；造型以面为特色，主次清晰。

代表建筑有：

维晋寨的巴西利卡、圆厅别墅、巴巴罗别墅、奥林匹亚剧场、马焦雷教堂。

13.巴洛克建筑：

17世纪，文艺复兴以后的意大利建筑，

主要特征为：

（1）打破了古典以柱式为基础的设计方法，以情感来控制构图；

（2）追求新奇，常用曲线、起伏的立面、断山花、扁方柱等；

（3）巴洛克艺术善于表现矛盾.冲突.对抗.反映在建筑艺术，强烈的凸凹对比.光影变化。

（4）巴洛克建筑具有一种阳刚之气——与具有脂粉气的洛可可适成对比。

（5）巴洛克建筑形象与空间，都具有一种动态。

（6）巴洛克建筑将雕塑、绘画、园林、水景、室内装饰，融为一体。

14.古典主义建筑：

17世纪，与意大利巴洛克建筑同时，法国的古典主义建筑成了欧洲建筑发展的又一个主流。

古典主义建筑是法国绝对君权时期的宫廷建筑潮流，其内以华美为装饰，它体现着注重理性、讲究节制、结构清晰、脉络严谨的精神。

崇尚古典，强调标准、法规，发展了一套横三竖五（三）的构图。

它的哲学基础是反映自然科学初期的重大成就的唯理论；它的政治任务是颂扬古罗马帝国之后最强大的法国的专制政体。

实例：

法国维康府地——建筑试勒伏、孟莎，小特里阿农宫，恩瓦立得教堂——孟莎；英国：

圣保罗大教堂——雷恩；俄国：

彼得堡冬宫，海军都。

15.洛可可：

是18世纪法国宫廷中流传的装饰风格，因为这种艺术，风格与中国家具、古玩异曲同工，又称作中华小品。

追求新奇，喜欢用曲线和细小琐碎的装饰；排除柱，平面化处理；色彩：

粉红、翠绿、金黄风格：

精细轻巧；与巴洛克对比风格差异。

16.新古典主义建筑：

新古典主义建筑在18世纪60年代法国资本主义经济崛起的时候产生的，后波及欧洲的文艺思潮。

新古典主义的直接动力，是对古典主义文艺的批判，实质是对封建神学的批判。

新古典主义建筑在18世纪60年代法国资本主义经济崛起的时候产生的，后波及欧洲的文艺思潮。

新古典主义的直接动力，是对古典主义文艺的批判，实质是对封建神学的批判。

特征：

（1）借用古典的建筑语汇，表现新兴资产阶级自由、平等、博爱的政治理想。

在建筑中，则追求雄伟、宏大，较少有神学气息，表现出登上历史舞台资产阶级英雄主义情绪。

（2）继承了古希腊、古罗马以柱式为基础的古典。

（3）摒弃了古典主义与“古典”不符的成分。

（4）古典类型选择上，法国较多借鉴了拉丁古典，如巴黎万神庙；英国、德国（柏林宫廷剧院）则较多借鉴了希腊古典。

实例：

法国巴黎万神庙；星形广场凯旋门（雄师凯旋门）——帝国风格的象征法国巴黎万神庙；星形广场凯旋门（雄师凯旋门）；军功庙（抹大拉教堂）；大不列颠博物馆。

17.浪漫主义建筑：

浪漫主义建筑是18世纪下半叶发端英国，后波及欧洲的文艺思潮。

体现在建筑上，主要是在英国，①夸大了艺术创作中灵感和情感的作用——反理性倾向，②重视中世纪传统。

根源：

对以机器为代表的大工业反感③强调回归自然.④建筑形式上，尽量拉开与现实的距离浪漫主义建筑是18世纪下半叶发端英国，后波及欧洲的文艺思潮。

体现在建筑上，主要是在英国，夸大了艺术创作中灵感和情感的作用——反理性倾向，它要求发扬个性、提倡天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来反对资本主义制度下用机器制造的工艺品，以及用它来和古典主义抗衡；在建筑形式上，尽量拉开与现实的距离。

实例：

封蒂尔修道院和英国国会大厦。

18.折衷主义建筑：

19世纪末到20世纪初，在欧美流行的一种创作思潮。

其主要特征是将商品经济的发展，将建筑形式用做广告宣传。

将古典建筑的语汇，无论其时期或地区，拼凑组合，并不追求某种古典式样，只求标新立异。

折衷主义虽然不讲求固定的法式，但讲求比例均衡，注重纯形式美。

实例：

巴黎歌剧院；伊曼纽尔二世纪念碑。

19.表现主义建筑特征：

a）强调主观情感的表现；b）反对客观反映自然和社会，反对模仿论；c）将表现主义运动看成社会改革的一个部分；d）表现主义建筑语言：

用奇特的形体、利用玻璃作为一种幻觉材料——玻璃链。

未来主义建筑：

未来主义①对传统的反叛和工业文明的赞美，，为欧洲一系列现代运动的原动力之一；②引入了一种新的审美观：

动态美、速度美、力度美、粗野的美；③未来主义建筑作品不多，也未能引入一套新的建筑语言，但其美学观点，为新建筑语言的形成起了催化剂的作用。

一次世界大战后出现，歌颂工厂、机器火车、战争、工业、速度代表建筑人物是：

意大利的桑·伊利亚，他的未来城市与未来建筑的构想草图和《未来主义建筑宣言》——表明了彻底批判过去传统。

20.风格派：

是1917年荷兰出现的现代艺术流派。

20年代起，越过荷兰国界在欧洲传播。

其核心人物有画家杜斯堡（TheoVanDoesberg）、蒙德里安（PietMondrian，1872-1944）家具及建筑设计师里德维尔德（G.T.Rietveld）对形式语言的研究，为现代建筑形式语言3个主要来源之一。

作品：

乌德勒支施罗德住宅第一次大战前后，由荷兰的青年艺术家组成，他们认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图。

又被称为是“新造型派”或“要素派”。

代表人物是蒙特里安——用点线面，垂直水平线条及红黄蓝色块组成绘画；里特维德——荷兰乌德勒支住宅，由简单的立方体，光光的板片，横竖线条和大片玻璃错落穿插成的建筑。

21.构成主义：

是第一次世界大战后，俄国出现的现代艺术流派其纲领：

“将造型艺术成为纯时空的构成体，使雕刻、绘画失其特性，用实体代替幻觉，构成既是雕刻，又是建筑造型。

而建筑造型必须反映构筑手段。

第一次大战前后，俄国有些青年艺术家把抽象几何形体组成的空间当作绘画和雕刻的内容。

他们的作品，特别是雕刻