工业设计素描教案.docx

工业设计素描教案.docx

《工业设计素描教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《工业设计素描教案.docx（16页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

工业设计素描教案

素描教案

（环境艺术设计专业一年级上学期）

总述

课程名称：

素描

课程内容：

关于素描的各科描述

课程时间：

4课时

教学方法：

理论

教学要求：

1.理论上升一个层次

2．要求学生通过对素描理论的认识，扩大视野。

3.提高学生的艺术与视觉审美修养。

训练目的：

让学生从理论上对素描有一个大的认识，增强知识面，扩大视野。

我要做什么？

什么时候教最合适？

传递信息的最佳方式是什么？

我该布置什么类型的课外作业？

怎么样写教学大纲？

我该为课程活动制定哪些规章制度？

在批改学生作业时该考虑哪些因素？

打分的标准是什么？

我如何帮助一个在学习上有困难的学生？

当学生提问时，我却不知道答案时该怎么办？

观察的过程，观察的方法

绘制技巧的准确解释和过程的展示.

正确测字具象和抽象形态的比例关系的技巧。

集体与个人讲课的方法。

提高造型基础能力，包括建立正确的造型观念。

观察与表现方法为今后的设计表达打下良好的基础。

提高学生的艺术与视觉审美修养。

提高学生的图形化思维与表达能力。

使学生在视觉思维于表达上有更好的动能性，从而向间接的服务与专业设计提供感性的契机。

素描长期以来一直被视为造型艺术教育的基础，由于素描的形式要素材的单纯，多彩单一。

因此适用素描语言直接面对造型中的某些问题。

简便，直接，效果搞。

在艺术教育中素描课程的初步内容就是研究诸如形态，明暗，结构等造型规律性问题，并把建立科学合理的造型观念与观察表现方法为核心内容。

在现代造型观念日趋成熟的今天，素描仍以其单纯而直观的形式对造型艺术的发展有着重要作用。

素描学习方法与基本类型

一．基本的训练方法

1临摹临摹使一种较简便有效的素描入门方法。

临摹的特点使从平面到平面，对一般初学者而言，较容易掌握，同时，也容易吸收好作品的某些表现方法与经验利用课余时间每周画上动长期进行训练，会收到良好的效果。

2写生用写生的方法进行系统的素描训练，是绘画中科学的明确的事。

直接写生不仅有助与观察与分析能力的提高，还有助于学生直接把握准确平面的转换的过程。

在交流的中间作画也有：

“师造化”即是指自然为师进行学生的学习方法。

3默写<记忆画>。

在素描教学中素描默写训练。

近来，在教学中被广泛利用。

默写有助于学生视觉记忆能力提高。

实际上，默写并完全死记硬背，而是凭着已经写生与临摹中建立的素描理性知识中辅助进行，从严格意义上说，默写训练有助于加深素描知识的理解。

同时，默写在某种程度上脱离写生对象，学生完全凭着自己的能力来控制画面。

这一点对创造性的图形思维与表达训练使有益的。

4速写素描中以相对的作画时间为参照，原则半小时左右，短则数分钟的素描练习，被称为速写。

一定数量的速写训练有助于提高创造敏锐性，以及高效的快速的表达技能。

在实际作画中速写往往对对象感受的高度想法。

因此，速写同样需要一定的视觉记忆能力与表现主动性。

速写也可以使一种半默写的训练。

作为一个完整的素描训练的一部分，速写对初学者培养敏锐的观察能力与快速表达能力有很大的帮助。

理论分析综合的研究性素描之外，速写也是对理解结构的一种检验，是一种熟能生巧的训练过程。

速写是一种嘴简便的绘画方式，练习的补充练习可以采用不同的工具适用各种不同的表现方法，用笔简练，高度概括，以形写要求其中，着重强调使用性。

二·素描的基本类型

素描按不同功能与目的基本可分为2大类，即：

研究性素描与表现素描。

研究性素描以研究素描形式语言。

表现技法和客观造型现速为目的素描训练，也基础素描或理性素描。

研究性素描是素描学习的必要阶段，普通在极生的素描课程实践，它大部分以4人习作形式出现，却可以被称形体性素描。

表现性素描指一定量的研究性素描的基础上以体现作者的创作意图。

情感，观念，审美思想的作品着力突出素描的独立艺术价值为主要目的。

表现性素描范围较广，形式多样。

同时，研究性素描与表形性素描界线是模糊的，两者全面只是侧面点有所不同。

三·素描的多样表现形式

1装饰，线描。

，点线面，黑白色快明暗，结构等多种表现形式。

它们有着各自的特点：

有着各自感人的魅力。

2铅笔，木炭笔，马克笔等不同的绘画工具能产生不同的艺术效果，表现出不同物体的特殊肌理效果来。

正确的观察方法

一·整体的观察方法与整提体的表现原则。

德加论：

1素描画的不是形体，而是对形体的观察。

素描作为造型艺术的主要训练手段，它不仅训练手的表现能力。

更重要的是一种思维与观察方法的训练。

通过素描学习的初步认识造型中的形式要素，理解形体存在的必然规律，解决观察《眼》与表现《手》的一致性问题造型艺术的基本要素：

形，体积，空间，结构，线，面，肌理等。

从整体出发。

是科学的观察方法的核心。

客观物象却是必局部组成的整体，局部收到整体的制定任何形复的根本特征的，首先更自于它的全貌和整体。

在程序上表现为从整体一局部一整体。

二·分析于比较的观察方法

为了称整体出发观察的表现形象的习惯。

在观察中我们不仅要看到某一个局部，同时也要看到更高的局部，并对各个局部进行比较和答别。

分析对象局部于局部方向的取景，黑白，前后关系，不断的将自己画面上的各个局部置于整体的基本方法。

如：

构图中通过对物体位置透视的观察分析比较，对一组静物正面及俯视的观察比较进一步认识。

三·本质的观察：

本质的观察方法要强调的是对物体的理解。

基本的内容是对形体的结构的了解。

对形体结构形式的内在必然的了解。

在整体之中，局部于局部之间是相互依存的，有其内在联系的。

课程名称：

明暗素描

课程内容：

各种物体的组合，静物写生

课程时间：

通过训练，让学生明确下面五个调的描绘，物体的质感，空间，形体。

教学方法：

1实践于理论相结合

2各种物体的组合

3更多的细节描绘。

教学要求：

1这是一门艺术也技巧向结合的课程，要求在有限的时间中配合，并充分增加课外的学习时数。

2要求学生对不同质感的描绘，耐心地克化对象

3尽量鼓励学生画的深入。

达芬奇：

一切形体被光和影包围着。

借助夹在物体表面各部分的照对温度，在物体表面产生的明暗光影变化位置于体量，光影的表现起始于欧洲文艺复兴时期，并风靡整个欧洲艺术界，利用光影客观物象成为当时艺术的重要标志。

一·光源，反光

光的种类与照射温度，角度的种类与照射温度，角度，决定了我们所看见物体的状态。

明暗素描的训练主要通过光与体的分析来表现和把握客观物象。

我们发现对它向形体明暗的表达实质是对光与影的强弱刻画。

在一定的光源下物体所分为手光部分与背光部分。

就是通常说的三打面。

受光物体的明暗度化一般归纳为五各调子，即高光，亮部灰色。

明暗交界线，反光部分及投影部。

物体表面再多复杂，再多样，都不会改变三大面五大调子的明暗变化规律。

影响物体明暗变化的关键是光源。

其次是物体的质地和固有色。

光有强弱，角度的变化。

物体表面质地有光滑有粗糙的变化。

物体固有色也是种类繁多明暗素描是要具体向具体分析，灵活把握。

抓住明暗交界线是明暗素描的关键。

明暗交界线的形状与性质体现了解整各物体表面的结构特征和体积形状。

要注意切面的明暗交界线强烈，清晰与局部明暗是变化状态，曲面上的明暗交界线较宽，向明部和暗部的变化丰富而微妙。

二·明暗素描的基本表现方法之一抑线明暗素描表现物体及空间的各种变化是通过色调来实现，调子就是由深浅部同的色阶组成，铅笔通过线条的排列组成方式，轻重搭配，可以满足调子的要求，排线由技巧。

要求要用手腕的运动和力度，顺势画浅画出来的浅要求轻匀，挺，用笔要轻人轻出，要取悦画得轻排线部一定能一次达到你所需深度，可通过线条得叠加来达到，叠线要注意每叠一层铅笔要略转方向，线条得长短要由变化，方向要由变化，控制画面得节奏韵律。

三`石膏体的明暗画法

这一节研究明暗五大调子及相互间的联系与差别为目的，以石膏几何体形位写生对象，力求表现石膏几何体，静物的体积和质量感和一定的空间感。

画法步骤：

1确定构图，注意画面的均衡，起稿时尽量用直线，力求概括。

2在分析造型准确造型准确性质，上调是由暗面入手，全面铺开，抓紧明暗交界线形与色的变化。

3在深人的过程中，随时注意造型色调的分析与比较，学会用正确的观察方法。

4调整完成阶段，要求充分发挥作者的主动性，根据画面黑白灰的需要加强或减弱局部的明暗关系，虚实关系达到即深入的全面画面效果。

线与面

线与面是视觉中的基本符号，在视觉世界是相互依存的关系，同时也是我们表现形体与图形的基本手段。

很多素描习作和作品就是用这种方法表现：

1线即使无数点的集合，也是面的也向自然界中的，：

“线”实际上是一种视觉意识严格的说，所谓的线是指面与面的分界，线能产生一种视觉上的联系。

它是视觉艺术各因素中最为简洁的沟通方式。

最基本的线条类型：

直线与折线。

连接两点之间最短的距离即使直线，直线给我们很直接的印象快速。

均匀，具有方向感。

因为直线具有的这些性质，它常被用来表现简洁利素的视觉感受。

同时运用直线表达造型还具有较漫的人为设计感。

曲线是一种委婉，柔韧的线，它们线条富有装饰性的变化性（曲线既能由弯曲程度上的变化，又能由长度上的变化）。

不同节奏和韵律感的曲线会给人部同的心理感受。

向断的线给线的词汇增添了占和长画的符号，带来了更多的变化，向段线的变化给我们的感觉虚幻的悬而未决的，它任何靠我们的视觉经验来判断。

另外，线条的粗细。

体的线条的变化。

更为多样化，加强了线条的表现力。

粗线条的变化在线条最粗最暗的地方创造出强烈的。

令人旺月的主务，而给予较细的线条画画时前壁的压力增强或减弱或线条从黑到灰的变化。

2面试用线条的堆空间或由点和线排列而成的空间物。

平面有几何面，有机棉，偶然面，不规则面组成的面的形态。

几何面：

由直线或曲线组成的具有明确数理关系的形，它让人感到人为概念的存在，感到理性的强烈次序的严谨。

有机面：

不同与集合面由数学方法组成，但它并部违反自然法则，有机面体现了自然界面的不同，展现了面的非理性的一面。

偶然面：

它完全不与面的意识发生关系由一定的计划与意图。

它让我们意想不到的惊讶。

让固有的意识有了心的阐释。

使视觉世界丰富多彩。

素描教案

（工业设计专业）

●结构素描（线性表现）

●空间建构（大场景的描绘）

●空间悬体（空间位移）

●精细描绘（材质表现）

●手绘风景

课题名称：

结构素描

课题内容：

素描和环艺设计（观察+记忆+想象）

课题时间：

12课时（+课余的作业时间）

训练目的：

通过训练为环艺专业领域培养具有草图创意和表现能力的未来设计师

教学方式：

1教师介绍本专业的具体概况并讲述素描与专业的关系和作用

2理论讲学与实践性绘画相结合

3以典型的物体为主，配合其他相关的道具进行自行组合写生

教学要求：

教学注意要点：

1明确绘画专业的素描表现和设计专业的素描表现的相同点和不同点

2倡导细致观察，科学理解，艺术表现的绘画原则

3倡导感性的理解，艺术与科学统一的原则

4要求学生在课余时间积极完成作业

组织教学：

通过上一个学期的基础训练，我们已经训练过了全因素（明暗）素描，从本学期开始为了更好地与大学所学的专业相结合，我们会从工具材料等方面作也。

第一张作业以线性素描为主，用线来表现大场景。

要求学生主要以明确，生动，富有表现力的线准确地塑造所描绘的对象。

这个阶段的素描的训练，主要目的在于通过训练使学生获得良好的观察能力，准确地进行徒手描绘的能力，认识，分析与表达形体的能力，当然线性的描绘不是完全不因明暗，而且只相对与绘画造型素描，其对明暗的理解与表现不同，线性描绘运用明暗主要是为了增强对象的形体与空间感受，增强作品的表现力。

另外把线的理解也可以简单化，线有原光线，背光线，有中锋线有侧锋线，有原线有线也有类似面合的线，对线的感觉也是相对而言的。

要以多维开放的思维方式来理解线。

准确地塑造对象是造型训练的基础也是本教学单元的主要任务，在对要描绘的对象进行准确塑造的基础上，线性描绘逐个要通过对形体的外部结构的观察与分析，理解物体内部结构及相互关系。

在训练过程中要求学生具有三维形体造型的构想能力和灵活的组织，运用形体的能力。

原因在于，作为设计师，作为设计师三维的构行能力是其造事物构想的基础。

因此，在设计素描训练中，加强对学生在不同透视角度不同空间中形体结构相应变化规律的认识，提高他们分析，推理和表达能力，引导他们摆脱和削减表面明暗等的素描表现习惯，而更注重构建三维形体并在画面中组织，表现出形体关系。

在具体的绘画表现中，要求学生清晰明确地把握物体的结构，准确地掌握事物组合与形态，比例关系，为了使同学们更好地理解和绘制物体的结构与形态的空间组合关系，在训练过成中可着意将物体在空间中的动势线，或是作画时为了寻找对象在空间中的形体与占位时用的辅助线，有选择地留下来。

其目的是在强调对形体及空间关系控制能力的基础上，增强作品的表现能力，在对画面的明暗，主次虚实的处理上，更多地通过线条的轻重，虚实，明暗来获得。

在观察方法和构图表现上，设计素描更注重对一组事物从不同的角度的观察。

从而获得一个多维的综合性的形象概念，可对一组事物中某一单独的细部进行较为深入的研究，注重灵活地构组画面物象。

逐步培养学生根据对全面的感受进行构图，组织能力。

教学总结：

优点：

学生能比较准确地画出物体的结构通过线条能够表现空间关系。

缺点：

有些同学画面较散，线条的粗细，主次，强弱，软硬做的不够，有几个同学态度不是很好。

课题名称：

空间建构

课题内容：

素描和环艺设计（观察+记忆+想象）

课题时间：

12课时（+课余训练时间）

训练目的：

通过对象在大空间中的组织与空间次序的建构。

目的是为了使学生通过素描的手段认识与理解空间限定与空间构成的关系。

教学方式：

1理论与实践相结合

2把教学目的讲清楚，让学生自己找实物写生，也就是有意地培养学生寻找并和组织实施计划的能力。

3展示指导教师积累的优秀作品并启发学生

教学要求：

1希望学生选择不同的对象画画要破除传统静物构图的概念

2要训练学生的工作耐性和独立完成作品的能力

组织教学：

空间与时间同是宇宙间一种存在而造型艺术是以通过视觉感受空间为特征的，所以也可以叫做空间的艺术。

“切美术形体都依赖空间而存在并且产生美学价值”这种依赖性我们可以把它称为空间的表现形式。

1，空间的二维平面表现。

2，空间的三维立体表现。

3，空间的四维运动表现。

4，空间的焦点并置表现。

以选取某一特定的物体如：

冬菇，海螺，树根等进行多角度，多视点，多方位的观察与分析并对其复杂而微妙的建筑空间进行研究刻画。

也可以以球形作为研究对象，将距离作为体现空间的主要手段进行研究刻画。

相对于前一个单元（线性描绘）重视对象布置，画面取形与空间对象而言空间构建更强调对对象在大空间中的组织与空间秩序的建构。

这一单元的训练，是将众多复杂的对象摆置在较大的空间环境中要求同学有秩序地组织对象并逻辑地建构画面的空间关系。

这一时间主要要求同学完成以下任务：

1．充分理解对象在不同空间的关系与形体组织中的不同形质变化，一个事象当它在不同的对象组合与不同的空间环境中时，它所充当的角色是完全不同的。

因而对它的理解及对它的表现也应该是不同的。

例如：

我们将前一个单元的一组事象摆在相对更大的空间环境中，这组物象的空间占位，空间结构，主次关系，甚至形态本身都将发生相应的变化，因此对形象的塑造和对画面的组织，都不可孤立的理解应着力地具体地分析对象的空间角色及他们间的相互关系。

2秩序的组织与建构画面的空间关系是这个时段的重要任务。

面对大空间中以一组无次序的物象，要求学生逻辑地建构并建立画面中的新秩序。

这个时段的难度在于正确分析和理解众多形象在空间中的相互关系，这样训练的目的是为了使学生通过素描的手段认识与理解空间限定与空间构成关系

认识和理解空间限定要求同学在两准的纸面上秩序地建立三维的空间关系并能具体，生动，准确地表现物象在空间中的具体占位，画面除了具有独性的布局与构图设计。

还具有隐性的画面骨格。

空间构成是指物象与物象之间在空间中的组合与搭配即画面的构成关系。

为正确建立与表现的这种关系，作画与观察分析时。

可以将空间中的物象假设秩序地建构在一个透明的玻璃箱内这样便于同学理解与表达。

3空间构建:

要求同学从空间的角度观察，理解认识对象，还要求同学从空间的角度来表现对象，还要求同学从空间的角度来表现对象，从空间的角度重新组织建立画面的主次关系与画面秩序。

设计基础具有理论的本质指向，但并没有强调设计用途。

而且，从造型能力造型要素。

观察方法，思辨能力。

对机能与造型原理的感觉与理解，对人能的研究以及对研究方法的方法研究等方面的探求出发的，在这个过程中设计素描训练应承担的责任除了作为塑造训练这一基本要求外。

还应该通过多各种形态的分解与组合认识和拓展形态在空间中的元素组合与构建并通过对形象的塑造与研究，创造出无限的三维形态。

不难体会出这种训练并不是单纯的从形态的造型观，而是通过我们认真地逻辑的分析与研究，从而抓住事物的本质。

这也是我们在设计素的训练过程中强调空间建构以及逻辑思维推理与判断能力的意思所在。

教学总结：

优点：

能静下心来作画对空间，形体有进一步的理解线条比上一张讲究

缺点：

空间大场景意识不够，感觉还是

课题名称：

空间悬体

课题内容：

素描和环艺设计（观察+记忆+想象）

课题时间：

12课时（+课余训练时间）

训练目的：

通过训练强调对同学的逻辑推理能力，判断能力的训练与培养从透视的角度来探讨空间的知觉。

教学方式：

1理论与实践相结合

2引导学生将对象从某个角度到开并在空间中进行位移和旋转

3一节作业课后，集体交流，相互启发，然后继续进行

教学要求：

1要引导学生注意作业中类的差别和表现的差异

2要注意同类型作业的延伸，发展和讲究创造思维的连贯性。

组织教学：

空间悬体更强调对同学的逻辑推理能力，判断能力的训练与培养。

过去很长的一个时期内，由于我们研习了造型学科素描的研习方法，过多地依赖对象使得我们在离开对象之后的再造型困难加重甚至无法着手。

在绘画中解决此类问题的方法是加强默写训练，在设计中的问题比绘画中更大，也不是仅通过强调默写训练就可以解决问题，设计的过程式一个十分注重思辨和再创造的过程，它是通过造型手段来重新分解，组购，创造从而顺利表达其设计构想的过程，在这一过程中思辨与逻辑的推理判断能力显得十分重要。

应为它必须在离开对象之后，逻辑地思辨出对象所有的本质要素，以此作为重新组物和再创造的基本要素。

1空间悬体的训练要求学生假设将对象从某个角度刻开在空间中进行位移与旋转，位移和旋转后，对象在空间中的占位，形体，比例，形态间的相互关系等都发生了变化，作为这种训练结果的画面中就必然留下同学思考的痕迹，及其表现的过程与途径。

空间悬体的另一个训练目的是从透视的角度来探讨空间的知觉，物象通过“切割”与空间移位，首先是其透视发生了变化。

在描绘这种透视变化中，可使同学认识到透视时画法系统中的一个重要部分而且从透视角度来研究空间更符合现实生活中我们对空间的直接感觉。

在空间悬体的训练中对透视的研究。

首先是对透视观察的直接感受及知觉认识。

其次是对透视的分析，理解及对其原理的理性认识。

再就是对运用透视原理或比例综合和把握透视变形的训练。

2.空间悬体训练从思考方法上分析可以将其纳入垂直思考法。

它是遵循逻辑的循序渐进的推理判断的形式来完成的，不适合任何的偶然性与垂直思考法对应得是横向思考法。

其思考所引发的是创意。

但两者都在思考过程中又是相辅相成的，又不能相互取代。

为了强调这两种思维相对完整的训练以及通过这种思维训练使学习打通或体验从具象到抽象的路径。

教学总结：

优点：

想法很多

缺点：

表达不到位。

在这一课题训练中，某些同学的弊病得到暴露，例如：

只会遵照实物死搬硬套，思维放不开，想象力不够丰富，胆子不够大，这一课题的实验严格来讲是失败的，学生的思维呢？

学生的脑袋呢？

学生的想象力呢？

从画面中我没看到?

课题名称：

手绘风景

课题内容：

素描和环艺设计（观察+记忆+想象）

课题时间：

12课时（+课余训练时间）

训练目的：

通过对象在大空间中的组织与空间次序的建构。

目的是为了使学生通过素描的手段认识与理解空间限定与空间构成的关系。

教学方式：

1理论与实践相结合

2把教学目的讲清楚，让学生自己找实物写生，也就是有意地培养学生寻找并和组织实施计划的能力。

3展示指导教师积累的优秀作品并启发学生

教学要求：

1希望学生选择不同的对象画画要破除传统风景构图的概念

2要训练学生的工作耐性和独立完成作品的能力

组织教学：

钢笔画的表现方法

第一，钢笔画的特点

笔触，线的抑扬顿挫，轻重缓急，长短曲直，强弱虚实等等却无不表达着笔者的情绪。

线条具有流畅感和运动感，用笔就是任情而不滞，笔法纯熟，富有神采，做到胸有成竹下笔果断，概括地画出了流畅而密集动感的线条来，通过线可以表现空间感质量，情感等方面的表现方法，并利用疏密，强弱，方向的不同要化，来突出空间，距离通过线条疏密的不同排列和衬托，可表现形体及前后关系。

并能充分表达各物体的层次。

第二，用明暗对比手法强调黑白关系

在黑白的表现得手法中，对比关系必不可少，对比产生先紧扣感，使各种各样的事物更加生动，任何物体通过各的作用都会产生黑白，阴影的变化。

使画面对比更强烈，形体突出，具有强烈的视觉效果。

表现重点和体现画意

速写没有一成不变法，但必须掌握一定的基本方法速写只能突出重点而不应该面面俱到。

没有重点，也就没有艺术性可言￣