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青花瓷的装饰艺术
青花瓷的装饰艺术
(一)青花装饰的色彩效果青花瓷是以一种单纯的青色彩料,描绘于白瓷素坯上,再上透明白釉,经高温烧成。
所绘青料,溶合于釉质中,在洁白光润的瓷面,透出鲜丽的青色花绘。
只见青白相映,水乳交融,浑然一体。
瓷器表面明净光洁,不怕食品酸碱腐蚀,便于清洗,能永葆美丽的特点。
这是青花瓷器作为日用器皿的独特的长处。
然而,青花色彩的本身,也有它的特殊作用。
对各种色彩,都往往有各民族的爱好与时代特色,并结合实用要求对周围环境的影响产生艺术效果。
青花瓷器,历经数年百年,古今中外赞誉不衰,是有它一定作用因素的。
特别是作为日用饮食器皿的瓷器,在彩色上除了美术欣赏外,更重要的考虑该色彩的实用上清洁卫生的美。
白色是一种最洁净的颜色,在科学发达的今天,虽然出现了那么多性能优良的材料,但白瓷作为饮食用具的独特地位未有丝毫动摇。
青花装饰于白瓷,只是打破了白瓷的单调,使白色瓷器更加优美,并且不影响斗净这一适于饮食用具的可贵木质。
这种青花白瓷,使人联想到清清流水映蓝天的美景,往往与清洁、明净联系在一起。
与我国民间流传的蓝印花布一样,都反映出人民对净丽、朴素的色彩的爱好。
特别是在广大农村,青花瓷器更是深受欢迎而成为不可缺少的生活用品,不仅是饮食器皿,同时还喜欢青花喜字坛,作为实用而又是逗人喜爱的摆设品。
青色是一种安定宁静的色调。
青花装饰于白瓷,更显出它的明艳、清丽。
在现今各种室内场合配置中,表现出良好的色彩装饰效果。
能起到艳而不俗,鲜而不佻,明朗而安定,既能近赏,又能远看,能够达到"远看颜色近看花"的作用。
设想一个普通的房间里,有木质的案几架柜、床铺桌椅,以及被褥、窗帘等织物,一般偏向于棕褐红黄等色调,这当中有几件青白瓷器陈列其中,一定会显得特别清新优美。
或于庄重的会客厅中,有几件较大一点的青花瓷器,能起到调节色彩情调作用,使肃穆中增加活泼的气分。
尤其是象国家大的宴会场合、广阔富丽的大厅,重色的木质家具、洁白的台毯,台面上放满着五色缤纷的鲜花和丰盛的菜肴,再加上青花瓷器,就会大起生色。
对周围富丽的环境,能起点缀和衬托作用。
在整个大厅色调的乐曲中,奏出几个响亮的音键,组合成丰富协调的旋律,为整体增色,而决不是喧宾夺主。
所以解放以来,景德镇为国家用瓷、人民大会堂、北京饭店及各大宾馆等,制作了大批成套青花餐具、陈列瓷和日用瓷,获得了良好的效果,为祖国社会主义事业作出了贡献。
青花瓷的蓝,是一种纯度较高,给人以鲜明、莹澈之感的蓝色,所以对其呈色有"幽靓"、"苍翠"、"浓艳"、"青翠"、"幽菁可爱"、"妖翠欲滴"等等形容。
但又不是一种纯粹单一的蓝色,因为在作为着色剂的钴土矿中,尚含有铁、锰等其他着色元素,因而呈色是微带一点绿味的饱和蓝色,也有的是微带一点紫味。
这就形成了青花呈色所谓"典雅"、"隽永"、"柔和"、"淡雅"的又一方面,即色彩的淳厚、含蓄,决不是一种肤浅、单调的色感。
由于钴土矿来源的不同,以及釉料、烧成气氛、操作手法的差异,致使各历史时期及现今生产上的青花呈色各有不同的特色,大致上可分以下几种典型色调:
①宣德青花的深蓝色。
青色比较凝重、透骨,色彩效果上比较庄重有分量。
1956年陶研所曾为国家用瓷制作过这种色调的青花瓷器,效果很好。
②成化、正德青花的淡蓝色。
青色比较清淡、雅致、匀净、秀美。
适宜于装饰精细轻薄的瓷器,在雍正及清代末期都曾经大量仿制过这种淡蓝色的青花瓷器,也有不少精美的作品。
现在,在大量生产的高级日用瓷及精细的艺术瓷上,仍有成功的运用。
③嘉靖万青花的浓蓝色。
青色浓艳强烈,尚不露火气,远效果比较好,适宜于大件粗壮的作品,青料调制不当,容易接近于纯钴氧的色调。
④康熙青花的鲜蓝色。
青色明净、鲜丽、清朗不浑,艳而不俗,鲜蓝而不火气,是理想的我国特产珠明料的色调。
现在生产上配料,一般以这种色调为标准。
⑤纯氧化钴的蓝色。
青色浓蓝而泛红紫,比较刺眼而浮浑。
所以不用于高级青花瓷器的生产。
但由于青料配制简单,发色显明,仍大量应用于普通青花蓝边碗的生产上。
其它,釉下五彩中使用的海碧、天蓝等与青花呈色比较,其色鲜艳,轻快有余而沉厚不足,不够含蓄而少韵致,其区别是显而易见的。
还有国外某些青花瓷的呈色,大多接近纯氧化钴的蓝色,显得浮燥火气,缺乏深幽、明净的美感。
青花只有在白色瓷持的衬托下,更显出它的美丽。
因此瓷质的白度与色调对青花的艺术效果产生直接的影响。
理想的青花白瓷的瓷质应该是洁白透明而微带青绿色,所谓"白中泛青",是景德镇传统的青白釉瓷质,能使青花透澈、鲜明而协调。
单纯的高白度瓷质,往往觉得与青花对比较强,不够和谐。
当然也并不反对用高白度瓷质作青花,要是釉色透润,也可能取得较好的效果,如果白而带蒙,会使青花失透,发色昏沉。
所以青花效果的好坏,对选择白色瓷质、釉料有很大关系。
这种清洁、素静的蓝,和光洁、莹润的白瓷相结合所产生的特殊彩色效果,是青花瓷器的一个鲜明特点。
(二)青花装饰和中国传统绘画工具--毛笔
富于弹性,有锋、含水性能优良的毛笔,对于中国造型艺术有十分重要的意义。
中国绘画的光辉成就和中国书法都能够独立成为一种艺术,是与毛笔工具的运用分不开的。
中国人民在长期创作实践中,总结出一整套有关用毛笔的技法理论:
所谓一笔之下有刚柔、虚实、浓淡、轻重之变化。
运笔之法有中锋、顺、逆、拖、擢等等。
形容笔墨之异有:
悬针垂露、奔雷堕石、鸾舞蛇惊之态、绝岸颓峰之势……。
这种驾驭毛笔的特殊技巧和丰富经验,运用到景德镇的陶瓷上来,创造了划时代的青花瓷产品。
在某一种意义上可以说,它是中国传统绘画工具毛笔与白瓷结合的产物。
它的出现,使中国绘画和中国陶瓷装饰艺术的关系更为密切了。
扩大了陶瓷装饰的题材范围和意境。
丰富了陶瓷装饰的手法。
对元以后,特别是明、清两代的陶瓷装饰艺术产生了深广的影响。
蓝印花布和青花一样,具有民间艺术质朴、健康、爽朗、大方的气质,同样地以单纯的蓝白两色作为手段,而蓝印花布的纹样笔笔到家,处处实在,但能于板中见活,静里寓动。
青花则得毛笔之功,流动清婉,酣畅淋漓,可以以虚写实,笔不至而意达;借笔势之蜿蜒、起伏、顿挫、转束,另辟一番境界。
"静的可以写到万籁俱寂,天地无声","动的可以写得风驰电坼、地震雷鸣",大的可以画出烟波万顷,重峦迭障。
细巧可至"毫发俱备"。
纵横交错,层出不穷,极尽毛笔挥洒之能事。
这与宋代磁州窑的黑花、红绿彩的彩绘用笔有显著的区别,无论在装饰题材和意境,表现的手法和效果上都较前有了飞跃的发展变化。
由于不同的描绘用笔,而使各历史时期的青花装饰产生多样的艺术效果。
元青花的气势磅礴,笔势飞动,讲求大效果而不拘泥于细微末节。
即使是云纹、海水、回纹、二方连续那样需要规矩的图案纹样,也是大致规整而已。
其用笔纯熟,悬肘运腕而写,挥洒自如,转折有致,笔墨功夫非一朝一夕可就。
但在青花料彩绘所不可避象的痕迹--浓淡层次少,精致的产品也不例外,料性不匀,浓淡不一,笔痕清楚,画线、填色同出一笔,连画带填,而无"分水"技法。
这种用笔纯熟,而料性较生的现象,是元青花十分明显的一个标志。
永乐、宣德青花用笔较工整,但却未至刻板。
虽无元清花用笔之豪放,但自然明朗,娓娓而出,别具匠意,十分明丽动人。
这时也还没有"分水"技法。
"分手"技法的出现,及所谓"学画不学染,学染不学画"的分工,从画面效果判断,该是成化以后的事了。
成化以后,呈色清亮,与用笔拓填之作品迥然不同,大片蓝色,采用分水技法;分水时,笔峰不触及坯面,只以笔稍引导涌至坯上的料水,以使形成所需要的形状,让料色自然沉淀于坯上,故能得到清亮爽目的蓝色。
这种分水技法的出现,即染和画的分工,是青花彩绘技法的一大进步。
成化青花呈色清亮,嘉靖、万历浓艳,至康熙而被称为"娇艳欲滴",恐不单色料来源之别,是与分水技术法的出现及熟练掌握也是有关系的。
这种染画的分工,是商品生产发展的结果,也可以看成是青花彩绘技法趋于成熟的一种表现。
民间青花用笔流利豪爽,点染错落生动。
明代制瓷工艺的分工精细,画青者"画染"分工,专一于一两种纹样的绘制,达到高度熟练的技巧。
故能于用笔之时,成竹在胸,一气呵成,如风舒云卷,痛快豪爽。
青花艺人笔下的山水、走兽、人物,都是唯取其神态,纵笔描绘,不假修饰,于熟练中自求变化,故多即兴之笔而意趣万端,形成民间青花瓷画十分显明的一个特点。
(三)青花装饰的构图布局
从每一件历代留下来的优秀作品,及大量生产的民间青花瓷器来看,从纹样组织,黑白虚实的配置,虽有简胆繁,有工整有率笔,但往往感觉到是一个生动完整的整体。
它是数百年来艺人们长期摸索创造发明的结果。
不少纹样构图是经过延续数十年乃至上百年所形成的。
作为创作艺人的说,有的一辈子从事这一画面,或几代画这一样式,熟练到不用眼看也一样能画。
绘画时只见彩笔飞舞,一只只瓷器脱手而成,一天要画上几百只碗碟。
他们对美的追求、人民的爱好是深有体会的。
在艺术的创作经验,熟悉掌握青花装饰的构图布局的艺术技巧,可以从无数作品中看到所反映出来的生动和丰富的生活内容,无不与当里的人民生活、精神状貌息息相关的。
象不少富有民间情趣的"婴戏图",有散点而通景的构图中,描绘了一群天真活泼的儿童,寥寥数笔,把他们舞蹈、欢跳的姿态表现出深窍的生活意境。
但也有不少作品,在反映内容上,受时代的局限性,不同程度地表现出对封建落后的东西。
我们必须加以鉴别,去伪存真,吸取其中有益的东西。
相传青花的创作绘制,从构图布局、画线、分色整个过程,往往是一手画成的,只有在大规模生产上,作坊主为了更多的利润剥削,才使画、染分工,经过大量复制,不断改进,而形成各种定型的装饰画面,表现出整体的协调、完整、统一。
如瓶、罐、盘、碗的装饰上,考虑到脚、肩部与器型主体身部的关系,在这些部位适当地装饰各种图案纹样,以作主景的衬托,使主景更加突出而完整。
也因此创造了大量的边脚图案。
如姜芽海水、火焰宝珠、佛手、芭蕉、如意、回纹、色子、云头、珍珠、锦纹等。
而在主体上又以开光、散点、折枝、缠枝、通景、满花等格式加以布局装饰,使整体达到呼应而有节奏。
我们还可以注意到,这些图案的组合都有一定的动势发取得相互间的配合联系,如瓶罐的脚部,往往饰以直格莲瓣、佛手、姜芽海水等具有硬直向上动势的纹样。
而肩部则饰以复莲瓣、大如意、云头、宽带锦纹等纹样,以示复盖披护,接着颈部又常以芭蕉、叶芽等向上舒展的纹样,而至口部则以小如意、云带、色子、回纹、珍珠、文武线锁口,使整体达到有机的契合,同样的盘、碗、壶、瓶等整体装饰构图中,也同样存在着这种动势。
不论采取回旋缠枝、折枝、散点、疏密通景的格式,其动势趋于连绵不断相互贯气,以达到整体完满统一的意境,这点,也许是我们民族艺术的普遍特征之一。
如舞台角色的亮相,不管他怎样的伸腿举手,转头瞪目,通过他连贯的动势,达到姿态的平衡呼应,给人以优美的形象,即使是如何奔腾热闹的狮子舞,不管他怎样窜跑滚翻、构图的千变万化,他们总的动势常集中狮子的彩球上,发使整个舞蹈热闹而不烦乱,变化而有统一,以及国画构图上的开合问题,都是通过动势以达到整体的完整统一。
在青花装饰构图中,都可以找到这种动势的规律。
如明初常见的"一束莲",其花朵枝叶、彩带、根须通过动势的左右转翻,上下呼应组合成一个完满的适合纹样,特别是根须与彩带的上翻,起到节奏的平衡作用,其它各捉缠枝式样,虽回旋转翻变化很多,但动势的来龙去脉迹可寻。
通过花头枝叶的穿插安排,常是放而复收,往而复回,以致轻重疏密,达到动势的均衡和安定效果。
在青花装饰构图中,还必须熟悉掌握整体的黑白效果,大的块面问题及纹样组合的黑白空间,也就是景德镇艺人们在创作构图中所谈到的水路问题,虽然"水路"是指青花纹样上所留下的白地空间,白地空间的疏密大小,也就是相对地由纹样的疏密大小所造成的,这是青花与白地在视觉形象上的辩证统一关系,在处理青花纹样时,就要考虑水路的黑白效果,把非纹饰部分的白地,看作与文饰部分同样重要的因素加发对待。
正如金石艺术上的"分朱布?
quot;,国画构图上所讲究的"计白当黑"、"知白守黑",在动笔落墨的进修,考虑到整体的黑白视觉形象,同样观赏一件青花作品,青花与白地所开成的整体色调,首先映入人们的眼帘,是形成形象的决定性因素,如宣德青花的雄健,成化青花的清秀,康熙青花的爽朗,雍正青花的细腻,表现出不同的时代风格。
青白对比,水路的穿插的青花构图中的重要规律。
这不仅因为青花纹饰和造型是一个整体,它附着于器形这上,是从属于造形的一种装饰。
均衡、灵巧的色斑分布,易于达到理想的装饰效果而不致于破坏造型形体。
而且因为,无白以划分、区别形象和色块,只能分出几个有限层次的蓝色,很难达到鲜明生动地表现对象的目的。
假如的缺乏最深层次而又十分接近的几个蓝色中,放弃了白这一手段,剩下的就只会是蓝糊糊一片混沌了。
青花纹饰讲究蓝白对比、穿插的大关系,是装饰效果的需要,是表现优美的白色瓷质的需要,也是钴土矿呈色浓淡难以掌握、层有限这一局限性所决定的。
无白色瓷地的穿插对比,也就没有青花瓷蓝色?
quot;幽靓"、"青翠",和使人赞不绝口地"娇艳欲滴"、"沉静典雅"的效果。
脍炙人口的元青花、宣德青花,虽然只有一两个浓淡层次,并无精细可言,在彩绘技术上也决不能主是完美的,但在水路处理上却很下了功夫。
十分注意纹样色块的分布,使之富于装饰性。
关用间隔并列的办法,使纹样一个个突现在白地上,避免形象的重迭,抓住了青白对比这个主要矛盾。
元青花的支龙纹、一束莲是如此,其他人物、动物题材的装饰构图也是如此。
宣德青花的图案式折枝、缠枝花果的构图,则更是水路处理的范例。
"水路"的处理,随着题材、内容、装饰意匠的不同而表现出多种的格式。
有缠枝花果、卷草、一束莲、折枝花等图案装饰构图讲究均匀的水路格式。
这种格式大都以灵巧、优美、大致类似的叶子,通过枝干的转折串联,构成均匀的水路,衬托出主体纹样的瓜果等,展开成韵律优美、层次丰富的构图。
也有民间青花和成化常见的近于中国简笔写意画手法那样,空出大片空白,着墨不多而气象万千的水路格式。
如许多民间青花的山水、花鸟小品的构图上,寥寥数笔,把秋江清肃深远,或鸟雀的欢跃鸣跳,表现得淋漓尽致。
正?
quot;知白守黑"用心于无笔墨处的典范。
还有这样的情况:
青色纹样布满整个器形,或以整片的蓝色作为纹饰的衬地,如蓝地白花的枝梅坛,在这类构图中,往往使人产生"反宾为主"的错觉,仿佛起装饰作用的不是青色,而是白色瓷地。
在这种情况下,水路的安排处理,就显得更为重要了。
如果没有充分、适当的空白,会使效果显得沉闷而板塞。
怎样处理好水路,决不是青花与白地在份量上机械地平分秋色,作平铺直叙式的安排。
而是在组织青花纹样时,要考虑到所形成的白地是否匀称协调,顺畅而明朗,通过大小疏密的块面,达到黑白配置上具有节奏的韵律美。
这在图案纹样设计上更显得重要,水路不匀,就会感到纹样零乱,太空则纹样单薄,太密则纹样拥塞。
解放后所生产的"海棠边"、"缠枝芙蓉"、"双梨花"等图案纹样,都有很好的水路疏密关系,这与绘画性纹样装饰的处理是不同的,在绘画性构图上讲究"开合、虚实"、"大空小空",把"疏可跑马、密不插针"看成是绘画性构图的普遍基本规律,也包含着水路的疏密关系。
还必须认真学习总结民族优秀传统,处理好纹样?
quot;水路",是青花艺术的重要手段。
(四)青花装饰的纹样表现
任何一种工艺美术作品,必受它特定的材料、制作工艺与使用目的所制约形成各不相同的品种状貌,有它自己的艺术语言,青花是以单一的蓝色青料,通过纹样的表现,以青白对比的手段,达到纯净、朴素、鲜明、大方的艺术效果与质感美。
一般来说,它是一件实用品。
因此,在纹样表现上,不得不考虑到掌握的工艺条件,而使充分使用,并加以发展创造,随着工艺条件的突破,为纹样的创新,开辟了新的道路,也就出现新的面貌。
从青花的发展史来看,也是由简单的线描--线描加拓染--线描加分水,后又有洗色、泼墨、喷刷、网板刻线贴花丝网漏印等技术,使各个不同时期的纹样形成各不相同的风貌。
所以纹样的表现,从全面发展的观点出发,决不能局限于某一种程式,但作为青花艺术的纹样表现手法,经过长期的发展,在各不同的特殊性中,也包含着共同性的东西。
。
线描是青花的一种重要手法,也是我们民族绘画的艺术特征,通过线条来表现各种事物的形象。
这咱由线条所描绘的形象,往往是经过概括提炼的,最能表现事物的特征和内在结构,更好地表现出各事物的精神实质。
以达到"应物象形"、"以形传神"、"神形兼备"。
有时为了使形象更加鲜明突出,往往作大胆的夸张和省略,这对看惯了西洋素描或植物标本画的人来说,无疑是一种不符合结构的现象,如画花卉,往往把花头夸大而置于主要位置,把叶子减少缩小到仅具的特征,这对整体纹样来说,是更好的突出主题。
如莲花,它的大块叶片比花头不知要大上多少倍,如果照实搬上画面,那只见大面积的叶片,还能找得到花朵?
也就失去了莲花的特征,更无所谓"真实"可谈。
所发在青花纹样上,这种对自然的不真实,正是为了达到艺术上的真实,有时为了适合某器型可以把各种花卉纹样的姿态,以缠枝、连续、散点、团花、折枝等格式,用线条来表现这些形象,更觉得方便、自然、生动而富有变化。
在山水人物纹样的表现上,从明代作品来看,一般比较简结疏朗,充分发挥白地的作用。
以简练的线条、色面,表现出"春水柳岸"的妩媚,"秋江月夜"的宁静,具有深远的艺术意境。
在山石、云水、树木、人物等形象上,采用各种程式化的表现手法,也可说是形象的图案化,但一看便知道是柳树、松树或是云雾、流水,到了清代康熙时的山水,形象构图、色彩层次都丰富起来了,其纹样表现注重于小的空白、青白的对比穿插,比较匀称地布置到各种器型,纹样的构图表现希雌鹄此坪跎舷隆⒆笥叶伎闪嗖欢希尴蘩┐螅酱ā⑹髂荆可帷⒃熬叮梢钥吹角懊娴模部梢钥吹皆洞Φ模豢梢钥吹角酵獾模部梢钥吹角嚼锖褪夷诘摹U馐敲褡逡帐醯挠判愦常凶"以小观大"。
以我们眸子之小,观察景物之大,象人看假山一样,我们可以从这里看,也可以从那里看,可以转着看,也可以向后看,可以先看墙外,后看墙里,把我们所看到的景象一一画下来,不就是"以小观大"的全景吗?
青花毕竟是用单一的蓝色作为表达形象的手段,可以先用线描或同时采用分水,不少民间青花作品,实际上是光用线条来表现的。
有时不过是线条的粗细而已。
如渣胎碗上的山茶、团菊、牡丹等纹样,都光用线条来表现的,可以运用线条的粗细、疏密、点线等笔法,表现出各种不同的色调效果,所以要搞好青花,多作些黑白图案囤的基本功练习是很重要的。
在黑白图案上,强调大的黑白对比效果,疏密层次的节奏感,及外轮廓形象的刻划,使人一看,形象鲜明,而富有层次节奏,象单色的民间剪纸和蓝印花布,都值得很好学习借鉴,以锻炼提高自己的造型能力。
由于青白对比在青花装饰艺术中的重要作用,由于青花讲究构图的"黑白"效果,由于青花表现手段有局限性,所以在纹样变形处理和形象上着力于外轮廓形象的刻划,选取具有代表性的典型角度,采用省略、归纳和强化最富特征部份的手法进行塑造。
荷花是青花中常见的题材,在青花装饰中的荷叶,根据主题表现的要求,根据意境、环境条件的不同而施以各种匠意的处理,成为各种外形优美,装饰性极强的形式,有的象如意,有的象蝙蝠,有的象古磬,有的作成山字,有的状如手掌,有的强调边缘的起伏变化,使用大段小段的外弧线构成,有的选择刚刚展开的侧面形,有的着眼于中心下凹成锅形这一特征,使一个简单的外形,具有丰富的变化和充分的表情能力,其苍劲老练,朴素大方,骄健泼辣之态更是各各不同。
没有一个重复的人们所看到的自然形态,但在装饰整体中,又没有一个人会认不出这是荷叶来。
在花果形象的处理上,如石榴、桃李、佛手、葫芦、金瓜或牵牛、百合、牡丹花等,无不强调外形特征,使人看了一目了然,能清楚地识别出来。
人物中的婴戏图也是最典型的例子,只有圆圈上落一点浓料,发提示出这是婴儿的头主洗了,民间艺人把精力集中在身心健康的小孩的无限生机、活力,一刻也不愿停息这一特点上。
通过折成弓形富有弹性的身驱和舞动着双臂,抓住边连续跳跃中最富特征的一个舞姿,就把小孩的活力、天轮廓形象,只要见过一面,就能铭刻于心中,随时都能默画出来。
在这点上青花和蓝印花布、剪纸、皮影、秦汉瓦当,虽意趣各殊,但在形象的概括提练上,却是异曲同工的。
(五)青花装饰的色彩处理
青花装饰主要以线条描绘纹样,在纹样轮廓范围的基础上,施以浓淡不同的料色,如绘画上的匀线填色,使整个装饰纹样更加生动细腻,富有深浅层次的变化。
在青白对比中,使纹样的轮廓形象更加显明突出,在青花绘制工艺上,这一上色的工序叫做"分水",的有记载上写为"混水",这是采用景德镇的地方口音"混"与"分"的字音相似。
但在字义上"混水"仅能说明在操作过程中不断把料搅动混合。
而"分水"具有在工艺操作与艺术效果上更广泛的意义。
在工艺上,一般把料分成"头浓"、"正浓"、"二浓"、"正浓"、"影淡"五种。
各碗一色,标以记号,分别使用,各不相混。
根据画面需要,以浓淡各色分染,以达到艺术上的"墨分五色",明暗、浓淡不同的色调效果。
在青花装饰上,浓淡不同的五种基本料色,以区分表现各事物本身特征依据,用青白对比的手段,达到装饰产效果上的富有层次节奏的韵律美,形成不同的色彩情调,表达健康向上的内容,为生产、实用服务。
在青花设色上,料色的深运用,是没有绝对的色阶区分的。
头浓、正浓、二浓、正浓、影淡五种料色,只相对地表明不同情趣的五种基本色相,相互配置运用,以达到统一、和谐不同的色调。
头浓是最饱和的料水,呈色接近于所勾描的料线,一般只在小面积上使用,以起提神、醒目的作用。
在图案纹样上,与其它料色搭配,局部地分布点缀,这种料争,会使画面活色增光,由于其色度与白瓷相差较大,用多了就会使画面显得沉重板结。
其中以"正浓"、"二浓"、"正淡"三种料色最为常用,其青色的相对纯度最高,明度最强,也最有显示青花特点。
所谓幽靓,青翠、娇翠欲滴,主要是指这三种料水的发色效果,在设色运用上,两种相邻的料色并列使用,效果显得匀整、柔和,但容易造成平板,如果采用间隔使用,头浓配以淡水或二浓配以影淡,就比较明快爽朗。
影淡为最清淡的料色,其色度接近于白地,在使用上能起到丰富色阶的作用,作为青白对比中的过渡色,与浓水并列使用,又比较响亮明快,所以较多地用在山水通景的画面上,使景物明朗舒畅。
在青花装饰的设计上,还要根据瓷品的不同用途,作整体的色调安排,如用在庄重的会堂客厅中的大型陈设瓷器,宜于用沉重一点的色调,如宣德之青花大瓶、大盘、色彩浓艳,很有分量和气势,在大型建筑中才能压得住台阵。
而在成套的餐具、茶具中,青花色调就不宜过重,清淡一点,就比较明快舒适,而且在色阶上不宜用得过多,有利于生产和整体效果,只要纹样与色彩处理得好,有二、三种水色已经足够了,能感到色彩相当丰富而明朗。
用多了层次,反而显得一片昏糊。
我们也常见到这样一些作品:
把绘画性的画面,作为青花装饰纹样,又仿照绘画设色,用深浅不同的多种料色层层浑染,分出阴阳光暗,近看可谓细腻,但远看只见一片模糊的青色,达不到装饰效果。
所以色彩不在如乎用得多,而在于深浅配合得当,能考虑整体黑白层次所产重的韵律美,是以简单的条件,运用多种的手法,达到丰富的效果。
青花瓷器,正是由于它在原料、工艺、生产条件上受到的制约,在悠久的历史中,经过反复实践,创造了自独特的艺术语言。
正以纯净、朴素、大方、幽美的艺术形象,闻名于世,我们要发掘总结历史所留下来的宝贵经验,努力学习,进一步创造我国社会主义时代的青花艺术。
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