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工笔绘画注重
工笔绘画注重
篇一:
绘画艺术的分类及特点定稿
第二章
绘画艺术的分类及发展概况
第一节绘画艺术的一般分类及审美特征
一、绘画艺术的一般分类
绘画艺术的分类是个比较复杂的问题,目前有各种各样的分法,一般是按照地域划分为东方绘画、西方绘画两大体系。
同时也可以根据绘画使用的物质材料的不同,或者题材内容、艺术形式、表现技巧、风格流派等方面来分为不同的种类。
(一)、首先从地域来分为东西方两大绘画体系,东方绘画以中国绘画为主,而西方绘画则以油画为主。
东西方两大绘画体系的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料,关键是它们赖以发展的思想基础和美学理念的不同。
中国绘画作为一种我国独有的绘画形式,具有独特的民族风格,有着较为稳定的内在结构和自己的完整体系。
西方绘画的发展,是与西方文明的发展相同步的。
古希腊罗马时期和中世纪,西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同,都是用简单、明确的线条勾画出所要画的形象轮廓,以此作为绘画造型的基础。
欧洲文艺复兴之后,使得西方绘画艺术有了巨大的、突破性的飞跃,它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果,逐步形成了自己独立的绘画体系,使表现力很强的油画成为最主要的画种。
东西方两大绘画体系在发展的历史进程中,又形成了各种不同艺术风格的众多流派,使得绘画艺术的发展绚烂多姿、丰富多彩。
比如,属东方画的中国画,历史上又有南宗、北宗、浙派、吴派、江西派等风格流派,各派之下,还有许多风格不同的画家。
而西方绘画体系中的近代绘画,在发展过程中出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等流派。
现代绘画中又出现了新印象主义、后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义等等众多的风格流派,并正在继续发展和变化。
(二)、从画种来分,由于使用的物质材料、工具或表现技法不同,绘画艺术可以分为:
中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。
中国画用线造型,用色为墨,中国绘画中的线讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和
组织得统一,以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感,体现出线条造型的艺术美。
如吴道子的《天王送子图》等古代人物画,特别是梁楷的《李白行吟图》通过潦潦几根线条就把诗仙李白那豪放的性格和才思横益的风度跃然纸上。
中国绘画的用色讲究的是以浓墨淡彩为特点,追求的效果是薄而透明,如五代时期南唐著名画家顾宏中的《韩熙载夜宴图》中对歌妓舞女的描绘。
而油画用块面造型,用色为色彩,它是利用色彩的色相、明度以及光的明暗表现客观形象,强调光色效果和立体空间的真实效果,讲究色块厚重,注重对客观对象的色彩的真实再现的描绘,以色彩的丰富变化为特点,如乔尔乔涅的《暴风雨》和达芬奇的《最后的晚餐》等。
版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术,艺术家运用刀、笔或其他工具,在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上,进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程,再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。
水彩画和水粉画采用不同的颜料和不同的画法,由于所用材料和技法的不同而使美术作品产生不同的艺术效果。
(三)、从绘画的表现形式来分,绘画又可以分为写意和写实的两种方式。
这与中西方绘画思维方式的不同有关。
中国绘画注重表现与写意,即强调感性,绘画多采用散点透视法;而西方绘画注重再现与写实,即强调理性,多采用焦点透视法。
中西方绘画的表现手法不同决定绘画种类的不同。
中国画不固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,而是根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面,即运用了散点透视法。
如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等,它们虽不能准确地再现现实景象,但却气韵生动,能带给人一种意境之美。
西方画家则是理智地进行构图,采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化,形象的立体感很强,逼真肖似,具有典型性。
如文艺复兴时期的拉斐尔的《雅典学院》和西班牙的著名画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》等。
文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展,西方传统绘画的再现性特点达到顶峰,如达芬奇的《岩间圣母》以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。
画中人物,背景的微妙刻画,烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系
方面高超的水平。
(四)、从绘画表现的题材内容来分,一般习惯把绘画分成山水画、人物画、花鸟画、风景画、风俗画、历史画、军事画、肖像画和静物画等几种。
同样地,这几种绘画也不限于使用同一种物质材料和工具,即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画,其他画种也大都可以用来画上述几种题材的绘画。
人物画是绘画艺术中最重要的一种,先于山水画和花鸟画的出现。
无论中外,在早期绘画的发展史上,都以人物画为主,而且都为宗教或政治服务。
具有悠久传统的中国画,除了上面一些区分方法外,以画体分又可分为工笔画和写意画两类,写意画又可以分为小写意和大写意。
同时,同一幅画,从不同的角度分,又可以兼有几种不同的类别,比如德国女画家凯绥.珂勒惠支的名作《面包》,它是西洋画,又是版画,既是单幅画,又是人物画。
二、绘画艺术的审美特征
绘画是视觉的艺术和光的艺术,它是利用色彩、线条、形状作为传达的媒介,在二维的平面上,感性具体地展现广阔的社会生活图影的一种艺术形式。
因其对社会生活独特的表现方法和审美形式,使其具有相对独立的审美价值。
东方绘画和西方绘画的审美特征是有区别的。
中国传统绘画重言志抒情,西方传统绘画则重模仿自然,中国绘画讲究意境美,西方传统绘画则重视人体美。
中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向,西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。
中国画的审美基点在于“意味”,西方绘画的基点从属于“再现”,中国绘画追求形象之外的意,线条与超然的色彩更能充分表达主观情感,成为东方美术造型的主要手法。
欧洲人致力于物象自然属性的研究,造型艺术便充分利用了自然科学,借助明暗规律光与色的关系,空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。
(一)绘画艺术是人类精神情感的表现方式。
艺术既能个性化地、具体地透视客观对象的本质与必然,又能细致复杂地展示主体的主观意象与精神情感。
绘画可以反映社会生活的极其丰富多彩的内容,它可以容纳自然的天地造化,人工的精巧创造,也可容纳面目各异的人物,社会生活的方方面面;它不但能够描绘各色人物的容貌神态,而且能够表现人物在复杂社会环境中的内在心灵冲突和情感色彩。
绘画大大扩展了客观的主体性艺术反映社会生活的能力和范围,不仅
具有题材的广阔性,并且可以淋漓尽致地展现人类生活中的某些细节,通过人物的神情与活动等可视的因素,来完成对人物性格的刻划、人物内心世界的展示,同时也实现主体内在情感的传达与表现。
因此绘画是偏于表现内在主体性的。
(二)、绘画是社会生活的写照。
绘画的取材范围极其广泛,表现的内容也极为丰富,人物及其社会生活的诸多方面,自然界的飞禽走兽,林木花草等,即人的社会生活内容和人化的自然界,在绘画艺术中都可以得到直接和具体的反映。
由于绘画通过色彩、线条、形状来反映客观事物,表现主体内在审美意象,不可能在实际上真切地再现人物的活动及其具体背景,而只能以切近现实生活画面的视觉效果,呈现社会生活中的矛盾和人物的内心冲突,呈现艺术家以情观物所见的世界或凝聚着艺术家审美理想的心灵画面。
所以绘画能够自由地再现人物及事件之间的关系和发展过程,能够细致地表现艺术形象活动的环境。
如展子虔的《游春图》(图2-1)是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷,表现人们春天出游的情景。
画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩,画出了青山叠翠,花木葱茏,波光粼粼的春光佳境,图中山青水秀,水天弥漫,在波光潋滟的湖面上,一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。
船中三位女子纵目四望,陶醉于明丽的湖光山色,流连忘返。
湖边数人或骑马或漫步于山间小道,或袖手仁立岸边,兴致盎然。
画家通过对各种自然景色和人物活动的生动描绘,充分表现了自然之美,表现的是人格化的自然,能让人融入山水之中,怡情自然,体现了人与自然的和谐统一。
(图2-1)
(三)、绘画可以激发人的丰富想象。
绘画艺术表现的是静态的视觉艺术形象,可以通过最富于表现力的一瞬间来反映现实生活,表达人们的审美感受。
因此绘画对艺术形象的概括和提炼更为集中、凝炼和巧于构思。
艺术家往往能够利用刻划生活中某一可视的瞬间,来概括事物发展过程中与之密切联系的前后阶段,使定型化了艺术形象在观赏者头脑中引导对事物发展过程的联想,激发对动态过程前因后果的丰富奇丽的想象。
观赏者通过对艺术形象的审美观照,迅速联想到艺术品未曾直接展示在人们面前的那些侧面,靠心理的内部建构形成心理完形,从而产生精神与情感的愉悦。
并因其内在的主体性,使人们可以对艺术家的内在审美意象进行较为自由的体验,在较明晰的方向引导下,具体地想象艺术家的内在审美意象。
比如,法国浪漫主义大师籍里柯的《梅杜萨之筏》,(图2-2)是直接取材于当时的现实生活的一幅杰作。
描绘的是法国巡洋舰“梅杜萨”号触礁沉没的事件,对于这样一起牵扯面广、人物众多、时间长的重大事件,需要描绘和表现的地方太多了。
但是,《梅杜萨之筏》只选择了幸存者初见“阿古斯号”而欣喜若狂,呼唤求救的一瞬。
不仅表现了船员们遭难的惨痛景象,还表现了船员求生的强烈愿望和意志,使观众不能不联想到酿成灾难的过去和未来,具有震撼人心的艺术效果。
再如宋徽宗赵佶当政的时候,曾以“竹锁桥边卖酒家”为题让画家们作画。
当时许多应试者都集中心思考虑如何重点表现酒家,所以大多以小溪、木桥和竹林
篇二:
美术概论
1.中国新石器时代最突出的美术创造是___陶器__,其中最有代表性的是:
仰韶文化
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5.战国时期的《人物龙凤帛画》出土地点是___1949___年在__长沙陈家山_《步辇图》中所花的皇帝是____唐太宗李世民___吴道子的生活时代是_唐朝_五代荆浩所著的山水画论是__《笔法记》_____
6.张择端《清明上河图》中所画的城市是__东京汴梁(今河南开封)
7.顾闳中传世的著名画卷是__《韩熙载夜宴图》_
8.白描画卷《五马图》的作者是__李公麟__
9.南朝谢赫提出“六法”中的艺术最高准则是___气韵生动__
10.中国古代三大石窟是___敦煌莫高窟、山西大同的云冈石窟和河南洛阳的龙门石窟。
11.我国唐代最享盛名的青绿山水画家是__李思训_____
12.《捣练图》的作者是___张萱____
13.五代南唐山水画家董源的传世作品有__《潇湘图》_____
14.中国古代皇帝中最爱好花鸟画而且在花鸟画中具有相当成就的是___宋徽宗赵佶____
15.明末以画肖像而著名的画家是___曾鲸____
16.清初在水墨大写意花鸟画中抒发家国之痛的是__八大山人_____
17.元代前期倡导书画同法,并在绘画、书法上都有较高造诣的是___赵孟頫___
18.阎立本生活的年代是___初唐____
19.展子虔《游春图》的艺术形式是___青绿重彩____
20.湖州竹派的开创者是___文同____
21.黄公望创作的著名山水画长卷是___《富春山居图》____
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25.倡导“南北宗说”的画家是____董其昌___新石器时代半坡型彩陶的典型装饰纹样是____《人面鱼纹彩陶盆》___敦煌莫高窟北魏时期的佛本生故事作品有__鹿王本生、尸毗王本生_____唐代以画仕女著称的画家有__张萱、周昉_____
26.唐代王维被誉为“___文人画的鼻祖_______”
27.北宋初年以画寒林平远著称的山水画家是___李成____
28.以生动自然的花鸟形象打破黄筌画风对宫廷绘画垄断的北宋画家是___崔白____
29.北宋画家郭熙的山水画理论被辑成《林泉高致集》一书。
30.宋代李唐在《采薇图》中描绘殷贵族不食周粟,靠采薇而生,最
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