浅析色彩在影视作品中的应用.docx
- 文档编号:9203282
- 上传时间:2023-02-03
- 格式:DOCX
- 页数:11
- 大小:69.78KB
浅析色彩在影视作品中的应用.docx
《浅析色彩在影视作品中的应用.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《浅析色彩在影视作品中的应用.docx(11页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
浅析色彩在影视作品中的应用
浅析色彩在影视作品中的应用
浅析色彩在影视作品中的应用
——以于正电视剧为例
XXX专业学生XXX
指导老师XXX毕业论文浅析色彩在影视剧中的应用
【摘要】由于光能将物体的方向、形状、颜色、运动等各种信息传递到视网膜上,展现给我们的是千姿百态的世界,光赋予了世间万物以色彩,色彩成为人们生活中不可缺少的元素。
有些人喜欢红色,她们觉得红色代表着热情,能突出她们的性格特点;有些人喜欢黄色,她们认为黄色代表温暖,能给人带来光明温暖的感觉;有些人喜欢绿色,她们认为绿色象征着和平,能使人安静平和。
然而,在影视艺术创作中色彩是不可缺少的元素,通过它的变化能展示剧中人物的心理变化,根据影片色彩的选取可以定下剧情的整个基调,一部彩色的影片,在你观看的时候可能看不懂画面内容是什么,但是根据影片的色彩则可以感受到一种情绪,有助于理解影片。
【关键词】色彩影视艺术场景角色基调人物服饰
Briefanalysiscolorinfilmandtelevisionworkapplication--Takeintheyuzhengoperaastheexample
Communicationspecialty:
ZhuWenboTutor:
LengRubing
【Abstract】Becausetheenergyoflighttheobjectdirection,theshape,thecolor,themovementandsoineachkindofinformationtransmissionretina,unfoldsforusisthedifferinthousandsofwaysworld,thelightentrustedwiththetemporalsbythecolor,thecolorhasbecomethepeopletolivetheessentialelement.Somepeoplelikered,theythoughtisrepresentingtheenthusiasmred,canhighlighttheirdispositioncharacteristic;Somepeopleliketheyellow,theythoughttheyellowrepresentswarm,canbringthebrightwarmfeelingtothehuman;Somepeoplelikethegreen,theythoughtthegreenissymbolizingpeace,cancausethehumanpeacefullygentle.However,inthefilmandtelevisionartcreationthecoloristheessentialelement,throughitschangecandemonstrateintheplaycharacter'spsychologicalchange,maysettletheplotaccordingtothemoviecolorselectiontheentiremainkey,possiblyacoloredmovie,watchesinyoucannotunderstandthepicturecontentisany,butmayfeelaccordingtothemoviecolortoonemood,ishelpfulintheunderstandingmovie.
【Keyword】Colorfilmandtelevisionartscenerolemainkeycharacterclothing
众所周知,黑白影片越来越满足不了艺术家的追求,他们试图寻找一种其他的方式,来更完美的表现主题,宣扬一种艺术情感。
于是,1902年,影片《赖婚》中的一些情节被导演格里菲斯染上了颜色,只是为了更突出影片的真实性,使影片的纪实性得到提升。
1926年,爱森斯坦在《战舰波将金号》里将起义军舰的旗帜染成了红色,给观众带来了前所未有的震撼。
色彩的引入使得观众的情感得到升华,激起了群众的抗议热潮,也标志着色彩成为电影中不可缺少的一种元素。
正如马蒂斯说:
“色彩能够传达每一事物的本质,同时配合起强烈的激情。
”影视中如果没有色彩,将会丧失它的优势,从而失去大量的观众。
(电视编导艺术)
(二)影视剧中色彩的艺术功能
于正在谈色彩的艺术功能时,他强调一定要做到色彩的统一、色调的和谐。
一部影视剧,它的内容可以很烂,但是如果能把色彩运用的恰到好处,给人一场视觉盛宴,这部作品也算不上失败。
比如。
在他导演的作品《云中歌》中,就将色彩的调配做到了极致,群众演员的着装要么是清一色的白衫、要么是统一的黑袍;而主角的颜色则是粉粉嫩嫩、黑灰绿紫,这样的穿著不仅能辨别出角色的身份,而且能营造出恢弘的气势,衣着的色彩在这里起到了举足轻重的作用。
有时候,色彩营造的视觉效果会使人眼前一亮,观众可能不再去关注这部电视剧的剧情,而是被那些华丽的色彩所吸引了,可以说这也是影视剧成功的一个方面。
影视剧中的色彩越来越受到艺术家们的青睐,他们往往根据自己的生活经历,将自己对人生的感悟通过色彩表现出来,或浓墨重彩或云淡风轻,从而引起观众心理上的共鸣,让观众真正感受到影片要表达的主题,融入到影片中去,这是色彩对影片的再创造的一种表现。
(三)色彩作用于情感的生理机制
人物的情感除了可以通过表情传达外,还可以通过色彩的调节来表现,即包括人物的服装配饰;又包括整部影视剧的色调风格。
偏蓝的冷色调给人的感觉就是冷淡或者阴森,偏黄的暖色调往往会让观众心理觉得温暖或者是希望。
于正在创作电视剧时就很注重人物的性格,他会根据剧中人物的性格为她搭配衣物,并对画面做后期的调整。
他觉得一部影片可以与剧情有所偏差,但是色彩一定不要搞错。
在早期作品《像火花像蝴蝶》中,色彩五颜六色,即打破了以往年代戏中的庸俗暗淡,又打破了花里胡哨的妖艳妩媚,于正将当在流行的一些色彩元素加入其中,那些美轮美奂的色调,让观众充分感觉到色彩的魅力。
剧中的前半部分,女主江一燕以清纯的学生装扮出场,人物的情感机理不言而喻——单纯可爱;除了前半部分的场景,其他部分的装扮都是“风情万种”的歌女,这样的女子感情就像自己的的装扮,时而激烈、时而冷清。
于正喜欢通过色彩的变换来反映一个人的情感机制,这也是其他编剧值得学习的地方。
色彩本身就有情感,把一个人的生活经历用色彩表现出来,这也是色彩在影视剧的独特魅力所在。
《像花火像蝴蝶》的电视剧中,由胡军饰演的段绍荣时常穿着白的衬衣黑色马甲,那种干练的气场很容易被塑造出来,通过色彩的搭配我们也能看出这个人的情感机制——有黑有白。
白色的地方象征着光明,是他对亲情的珍视;黑色的地方象征着阴暗,是他的冷酷无情。
影片利用这种色彩机制,将人物的情感表现的淋漓尽致,通过这种色彩的设定,将观众尘封的记忆激发出来,引发他们心理的变化,这种色彩的运用就是在表达一种情感机制,观众在观看影片时,如果能注意到这些色彩细节,就能将这个演员的个性了如指掌。
二、色彩在影视艺术中的功能
于正从中国第一编剧成功转型为一名制片人,他所指导创作的电视剧,大多与古装有关,与美人有关,不论是《美人心计》《宫》之系列,还是《国色天香》,于正热衷于这些女人戏,他也想把中国特有的文化发扬光大。
所以,在电视剧的创作上,他也是一改前态,更多的注重影片的细节,影片中角色的服装、场景的选择、色彩的匹配等等,都比以往的古装剧要细腻。
然而,这种改变有利有弊,细节的描述让影片更丰富多彩,人物心理的描写也让影片更生动活泼。
但是,对原著的改编使得很多人对他不满,认为这是对原著的亵渎,有些人甚至把他告上了法庭。
他的作品也是颇受争议,一是:
对原著改编的支离破碎;二是:
人物的选择往往与剧中人物不协调;三是:
色彩的夸张使用。
然而,于正有他自己的创作思维,为了创造出自己的风格,为了让影视剧的画面看上去更唯美和和谐,他专门学习了色系和色彩搭配,并将色彩的搭配运用到自己的影片中。
他可以让小师妹穿一条葱花绿的裙子,可以让东方不败穿一身红衣,但整个画面却没有太大的违和感,因为他懂得处理色彩,他让整部剧都以小师妹的色系出现,并且,当一些对比色出现时,他会刻意的减少两个人出现在同一画面的几率。
这也是他对色彩的独特解读,并且能很好地将色彩与画面进行匹配,可以说他是电视剧美学的一代宗师。
(一)色彩能表情达意,深化影片主题
一部好的影片不论是前期的策划、编剧,还是后期的剪辑都融入了导演的精心设计。
于正导演的《宫锁沉香》中,影片的一开始就使用一种灰色的色调,灰色的天空、灰色的楼阁,这其实在预示着沉香与琉璃姐妹情感的一种破裂。
影片大部分使用了偏蓝的冷色调,虽然最后沉香和十三阿哥终成眷属,但沉香在初入皇宫时遭受的那些待遇,以及琉璃的背叛,都能表现出沉香的内心很伤心、痛苦。
再者,影片开头的另一个设计点,便是那成片的绿色竹林,那又代表着希望,实则是沉香的希望,经过层层的被陷害被设计之后,沉香与十三阿哥在一起的希望。
同时,这种明亮的颜色,反映了主人翁沉香的内心是快乐的,这也为影片的结局做铺垫。
色彩的选择和运用更好的反应了影片的主题,影片的最后,主人翁策马奔腾在满是鲜花的草坪上,美丽的结局,让观众心里也豁然开朗。
这就告诉我们,如果影片是一部温馨的爱情影片,一般选用暖色调做后期的调整,观众在观看的过程中心里暖暖的;如果拍摄的题材属于恐怖吓人的,往往选择偏蓝的冷色调,给人营造一种恐怖神秘的色彩,这样才能使观众在观看影片的过程中产生心里的共鸣;再者,一些喜剧电影往往用一些色彩明媚的颜色调动观众的情绪,使人看到这种颜色内心就会有些激动,满足观众的心里。
主题色彩的表达可以是一种,也可以是多种。
有一些影片的颜色是和主题相一致的,影片反应的是热闹的场景,颜色就选择暖色调来衬托;而有一些电影色彩和主题反而成对比的状态,主题是一种悲凉的场面,但色彩却选择最鲜艳的红色,给人心里上带来巨大的冲突。
例如,我们都知道于正导演的《笑傲江湖》,影片中大量使用各种各样的花为背景,青山绿水,环境十分优美,色调也使用一些偏黄的暖色调,使观众的心里也越发明亮。
如令狐冲和小师妹一起打闹嬉戏的场景,色彩和主题相一致,宣扬一种愉快的心情。
与此相反,剧中的另一些场景中,主题和色调就明显的成对比关系,当东方不败练习葵花宝典后,一身大红的装扮,大红的嘴唇,暗红的地板,连背景中的帷帐也是大红色,这时候给人的感觉应该是喜庆、热烈,像这种浓墨重彩的使用红色,一般都是在人结婚的时候。
于正却反其道而行之,这里的大红色却在灼伤人的眼睛,它表现的并不是一种喜庆,而是与主题相冲突,剧中无处不透着淡淡的悲凉,也是这个男人一步步变成“杀人狂魔”诅咒。
这里的色彩已经不是代表喜庆了,而是让人的心里产生巨大的冲击力。
当你看完整个电视剧,你会发现像这种技巧性的东西,于导不只一次的在向我们展示,这也是色彩的魅力所在。
(二)色彩使平面的影片更具时空性
一张图片,如果不通过色彩的描绘、冷暖色调的搭配,这张图片则会没有生气,给人的感觉就会单调没有立体感。
影视剧实则是一个个运动的图片,如果所有的场景都是一个色调,或者后期不对影片进行色彩处理,会使影片缺少美感,同时,也会降低影片的时空性。
众所周知,电影是时间与空间的艺术。
电影时间分为荧幕时间和人物生活的实际时间,人物的现实生活时间可能是一辈子、三十年、五十年,荧幕时间却是把人物生活的这个时间压缩到半小时或者一个小时。
然而,通过色彩的处理,一部三十分钟的影片,观众可能会觉得这部影片要小于三十分钟,对于另一部三十分钟的影片,在观众眼里则又会觉得不只三十分钟,这也是色彩作用于时间的应用,影片中冷色调的使用会压缩观众的心里时间,而暖色调的使用则会延伸观众的心里时间。
色彩作用于空间,更是我们大家所能理解的,比如,电视剧《宫锁心玉》,于导在处理现在和过去的场景时,会对色彩加以处理,这种穿越剧的影片本身就不在同一空间,所以人物的服装颜色,景物的色彩都会做慎重的选择,这是对现实空间的一种再现,使得拍摄的场景更接近那个时空最真实的状态。
于导演根据自己的艺术构思来安排和创造电影的空间,这是因为电影具有构成空间的可能性,可以创造出一个综合的整体空间。
(三)色彩能参与造型,体现人物性格
在乐嘉的“性格色彩学”中,他以红、蓝、黄、绿四种颜色来代表四种不同的性格。
电影《神雕侠侣》中,陈晓饰演的杨过、陈妍希饰演的小龙女中,这部影片最经典的地方,就是于导成功改变了每个人的性格,把人物的性格刻画的十分细致。
每个人都有自己独特的性格,观众在看影片的时候,可以通过人物的性格而记住该人物。
杨过属于典型的黄色性格的人,洒脱不羁,不斤斤计较、为人处世都很直,在剧中作为一个正面人物多了一些“侠者风范”;又如,杨过在整部影视剧中,他风度翩翩,风流倜傥,不在像以往的“杨过”,这种改编虽然没有和原著保持一致,不说这种创作好不好,单就这个人物的塑造上还是比较成功的,于导有自己的想法,有自己对人物性格的理解,然而,人物性格的创新也是影片新颖的重中之重。
陈妍希饰演的小龙女可谓一改常态,由本来一个安静冰冷的美人,变成了一个活泼大方甚至有些疯疯癫癫的丫头。
此版小龙女的性格则变成了红色性格,为人热情,乖张跋扈,时不时的向杨过撒娇卖萌,在观众疯狂吐槽的同时也赚足了收视率。
不同的性格色彩赋予演员不同的表演特色,从而给观众留下不同的印象。
(四)色彩参与造型,充当角色
电影中,人物的性格与气质的基本特征和色彩称为“角色基调”。
于正编剧的作品《美人心计》中,窦漪房这个角色选择,就考虑到了人物的性格和气质,林心如饰演的窦漪房,由原本的单纯的形象逐渐演变成可以斗智斗勇的腹黑皇后。
在网络中,有人整合了林心如在电视剧中穿过的二十几套衣服,早期作为平民的窦漪房,穿著的都是一些色彩比较素的衣服,深棕色、浅粉色以及淡绿色,这些色彩与窦漪房的扮演者林心如融合的恰到好处。
此时的林心如内心善良,外表是一种弱不禁风的小女子形象,用那些素净的色彩做人物的装饰,很成功的就塑造出早期窦漪房的角色基调。
同理,当窦漪房由女官变成美人再变成王后的过程中,色彩由素色逐渐变成庄严的紫色再到大红色,衣服的色调也越来越深。
如果不重视这些色彩与色调的变化,这些衣服装饰也就没有价值,其实这里的色彩已经成为了影片的一部分角色,能够充分发挥人物的造型特点。
角色的基调是角色的思想、情感、生活情调和生活节奏的集中表现。
人物性格是复杂的,但都有比较突出的基本特征,剧中窦漪房的性格由心地善良逐渐演变成腹黑皇后,与色彩的暗淡和明亮搭配的完美无缺,成功的定位了窦漪房这个人物的角色基调。
不论是剧作的整个色彩基调,还是演员的服饰的颜色选择,都是构成影视艺术不可或缺的一部分。
(影视调色学)
三、影视艺术中色彩的应用途径
(一)影视剧中场景和色彩的协调与统一
我们生活有各种色彩的环境中,红色的花、绿色的叶,都为生活增添了一种别样的韵味。
然而,更应该将这种美应用到电影中,有时,我们会听到有人这样议论一部影片:
这个电影拍得很烂,但是每一个场景都很美,真是一场视觉盛宴。
通过这我们也能看出,拍摄过程中场景的色彩选择很重要,一个好场景能给整部影片加分,场景色彩的搭配直接关系到影片的整体色调的成败。
不管是于正的《神雕侠侣》,还是《笑傲江湖》,还是《宫》的一系列作品,我们都能看出剧中场景的用心设计,这种武侠片或叫做古装剧,对于场景的选择需要更高的要求,场景的色彩要与人物的衣服、人物性格以及人物角色相和谐,正如在《笑傲江湖》中,东方不败引来五岳派人士,自己向教主请教该如何应对的剧情中,场景的选择用了玫红色的花做背景,还不时的有花瓣飘落,色彩比较亮丽,给人营造了一种很美的场景,虽然看似夸张,但与电视剧中人物的穿着却相得益彰,我们能看出于正的大部分作品都使用鲜艳的色彩,即便在以黑色调为主的楚汉年代,他也能将主角装扮出“鹦鹉风”,《宫锁连城》中,袁珊珊沐浴的那一段令人咋舌,红的黄的花漂浮于水中,怎么看怎么像西红柿鸡蛋汤,五颜六色的颜色看得人头晕目眩,所以在色彩的选择上也要把持住度,色彩要用但也不能滥用。
电影场景的色彩应用有时候容易被人们所忽视,其实能真正用好色彩这一部分会成为影片的亮点。
(二)影片中人物服饰的色彩饱和度
服饰色彩的选择也要遵循和谐的原则,首先衣服的色彩要与影片的整个色调相协调,如果涉及到民族风,所选的衣服就应该是那种多彩的、富有民族风格的衣物,这样才能体现那个民族的特色。
电影《宫锁连城》中,通过人物的穿着打扮,就能看出一个人的尊卑,大家闺秀绝对不会穿大紫大绿的衣服,那样只会降低自己的身份,俗不可耐;而那些青楼女子就必须穿一些花花绿绿的衣服,那也是为了营造人物身份的需要,在我们日常的生活中,每个人有每个人的穿衣风格,穿衣风格的不同也能显示出一个人的人物性格。
影视剧中人物的服饰更是为了反映人物性格。
如果说演员演得并不是很到位,可以通过他的服装色彩作为弥补,观众也可以大体了解这个人的身份、性格。
另外,于正在谈服饰色彩的时候强调:
服装选色要比实际效果深一号。
这也是他对于色彩的理解,这个人对色彩达到了一种痴迷的状态,对美学的应用也非常固执。
于正对服装的色彩、样式非常的挑剔,为了达到他心目中的理想状态,他会不惜重金远赴国外购买布料,有时候为了达到电视剧的视觉效果,他宁愿不那么尊重历史原貌。
《笑傲江湖》是于导的比较典型的作品,这里面的人物服装色彩浓郁,饱和度都非常高,比如小师妹的那条葱花绿的裙子,单个的看上去的确是俗不可耐,后来霍建华着装的嫩黄、蓝色,全与小师妹的色调相一致,当整体的色彩和谐一致时,这部电视剧的视觉效果也就达到了。
(三)摄像、灯光要还原色彩本质
在拍摄的过程中,摄影灯光的运用会让影片更具有艺术色彩。
拍摄时,要考虑到使用逆光还是顺光,以及光的强弱,顺光拍出的人物比较平和,没有太大的起伏变换,逆光拍摄容易产生剪影的效果,表现的人物的心里则是比较悲伤或者着急的。
于正说在影视剧的创作中,要尽量的使用自然的光照,他不喜欢通过灯光的照射而增加衣服的亮度。
摄像、灯光都是为了色彩服务的,在影视拍摄中可以适当的运用灯光为演员补光,而不是运用光照来改变色度,每种灯光都有它独特的用处,颜色的选择就是为了更好的反应影片的主题,不同的色彩所反应的人物的心理也是不一样的。
只有将灯光的使用与所要表达的色彩有机结合,才会产生出彩的影视作品。
我们要在把握好色彩的意义和功能的基础上,利用色彩的艺术特效,为影片增加审美效果,让色彩为电影艺术增添光彩。
四、《爱情特洛伊》的色彩运用
(一)、色彩可以划分时间线
《爱情特洛伊》本身就是一场骗局,闺蜜为了自己的姐妹去报复男主角张子航。
根据影片的色彩可以把影片分为两条时间线,看似一条时间线上的剧情,张子航在与董佳佳谈恋爱的同时,还与吴越“地下情”,在与董佳佳热恋的时候还给吴越约会看电影。
其实根据影片的色彩来看这其实是不同时空的两个情节,通过色彩的处理也就是后期剪辑,对影片色彩进行处理,可以使影片具有艺术效果,而不是单纯的只通过剧情的情节向观众交代关系,色彩在影片中的作用也越来越重要,一部影片在拍摄完成后肯定都会对颜色进行调整,不管是影片的亮度还是饱和度,都要有适当的调整,这样会为整部影片加分。
通过对角色不同的色彩设计,观众观影时可以将人物进行分类处理,比如剧中张子航与董佳佳,张子航与吴越、董佳佳与吴越,他们之间的关系,就可以通过色彩将人物进行分类,仔细观察能发现影视剧中角色基调是很重要的时间线,这样可以形成一条色彩分明的线索,色彩本身也暗示了角色的性格与命运。
(二)、色彩作用于人物性格
女一号董佳佳所穿衣服的色彩,很好的表达了人物内心的情感。
董佳佳和他同事设局从宾馆出来,穿着大红色的鞋子,就是为了让观众误会,让观众以为董佳佳也不是一个好姑娘。
而红色所传达的就是热烈,妩媚,表现出的情感无疑是暧昧;在咖啡厅董佳佳和吴越的对话中,董佳佳的衣服是灰色的,当她得知她的闺蜜被人甩了后,她的心情是灰暗的,看到闺蜜如此伤心,她的心情也极其低落;。
同样,女二号吴越的出场多为白色的亮色调、娃娃领,代表着她的可爱清纯,与那种纷乱的世界不相融合,她与张子航的相遇相爱都给她带来了满满的幸福。
黄色的衣服给人带来暖暖的感觉,让那些压抑的镜头能达到稍微的缓解。
人物与人物之间的剧情或交流所产生的矛盾冲突,往往要配合着色彩的调整来反映剧中主题。
单一的色调会让影视剧显得无聊,适当的调整一下颜色会让影视剧的剧情更丰富,起到升华主题的作用。
根据不同的影片主题,我们选择不一样的后期颜色,只有这样才能更好的表达主题。
性格色彩虽然是一种抽象的色彩,无法用具体的颜色来表达,但是抽象的“性格色彩”与具象的色彩相结合则能够迸发出意想不到的艺术效果。
五、结语
色彩在电影中的地位越来越高,追求艺术的人也越来越注重色彩这一方面的表达,不论演员的着装服饰,还是一些道具的选择,以及后期剪辑中色彩的调整,都凝聚着影视艺术家们独特的创作思维。
色彩作为一种电影元素,也成为更多影视爱好者关注和创新的地方,现在的影视作品不在是单方面的某种元素起决定性作用了,而是所有元素共同作用的效果,这也是为什么说一加一大于二的问题,单个的元素所表达的含义要小于所有元素共同作用的效果。
色彩已经成为影视作品中不可获缺的一部分了,所以我们在影视创作的过程中也要十分注意这一方面的运用。
参考文献
[1]张扬.影视调色学[M].北京:
人民邮电出版社.2014年9月.58——60页
[2]李燕临.电视编导艺术[M].北京:
国防工业出版社.2011年5月.31页
[3]朱小丰.电影美学[M].上海:
上海文艺出版社.2012年11月.182——184页.
[4]南彩虹.电影艺术的色彩审美功能[J].电影文学.2009(4).
[5]胥蔚蔚.电影中的色彩与情感[J].科技信息.2007(19)
[6]罗鹍.基调色彩在电影中的应用[J].电影文学.2010(3).
[7]杨方芳.论色彩在电影艺术中的应用[J].电影文学.2013(21)
[8]邱慧灵.浅谈色彩在电影艺术中的应用[J].电影评介.2007(21)
[9]任金州高波.电视摄像[M].北京.中国广播电视出版社.2005年1月。
(3)论文集
[序号]作者.论文题目,会议文集名,会议名,会址,开会时间(年),出版地:
出版者,出版时间(年):
起止页码
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 浅析 色彩 影视作品 中的 应用