工笔画技法 一.docx
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工笔画技法 一.docx
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工笔画技法一
工笔画技法一,技巧部分1,分染:
工笔画绘制中最重要的染色技巧.一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果.2,统染:
在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子,几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染.3,罩染:
在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染.4,提染:
染色接近完工时用某种色小面积,局部提亮或者加深画面称为提染.5,烘染:
在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体.6,点染:
用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意.处理背景或小型花卉的时候时常用到此法.7,斡染:
将一块色彩向四周染开.画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中也会用到.8,醒染:
在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目.9,复勒:
设色完成以后,用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次.10,水线:
工笔画常用手法之一.工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候,经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度,这条亮边就称之为水线.同时,保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味.11,立粉法:
点花蕊的重要手法之一.长锋笔饱蘸粉黄(藤黄+白色),也可略调一点胶进去,色彩的浓度要非常大,同时竖立笔锋,缓慢点出蕊的形状,湿润时色彩会高出纸面1毫米左右,等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果,很有立体感.二,色彩部分1,草绿:
约70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一.2,汁绿:
约80%藤黄+15%花青+5%朱磦调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色.3,老绿:
草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶.4,檀香色:
约70%藤黄+20%朱磦+10%三绿调配而成,加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色.5,米黄:
约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐.6,三绿:
石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等.三青,四青等色彩也是同理.7,老赭:
朱磦+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分.8,胭脂水:
胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理.1,笔:
主要分底色笔,染色笔,勾线笔三部分.笔者常用的底色笔有五寸,二寸,寸半底纹笔,底纹笔要求全为羊毫所制,笔锋柔软蓄水能力强,主要用来平涂底色.染色笔方面我一般都是采用大白云,其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些,色易填润.染色的大白云则选择稍硬一些的,色易拖开.勾线笔上勾花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔,勾线中既可婉转自如又不失轻盈灵动.勾花用新笔,勾叶可用旧笔,因笔中含胶渐多,笔锋较之新笔硬朗不少,很适合表现叶子的质感.绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔,主要用来勾勒山石,枝干,局部填色之用.一支短锋的狼毫红圭也是不可少的,像花房,花蕊,芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便.需要注意的是,设色用的大白云要多配几支,白色,冷色,暖色,暗色最好都有相对应的笔.2,墨:
工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨.乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏,慎用.市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便,用来绘制工笔也挺不错.我常用一得阁墨汁,颗粒比较细腻,色彩上也能满足墨分五彩的要求,推荐初学的朋友使用.3,颜料:
工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色.其中属水色的有藤黄,花青,曙红,胭脂等,属石色的有赭石,朱磦,石青,石绿,朱砂等,还有近年来新开发的化学合成国画颜料酞青蓝,玫瑰红,翡翠绿,桔黄,焦茶也都可和传统国画颜料结合使用.水彩颜料因色泽鲜艳,在国画绘制中也可使用,但是要注意使用优质的才好,劣质的水彩颜料很容易褪色,不利于作品的长期保存.水粉颜料因为含胶较少,装裱时候很容易跑色,不推荐使用.4,胶矾:
胶,矾在工笔绘制中也是经常用到的.胶和矾主要用来固定画面的色彩,尤其是在打了石色为底的画面上,胶矾更是必不可少.即使是用水色来染色的部分,一般染过4,5遍以后,也要用胶矾水来固定一下,这样继续染的时候底色才不会上翻.胶一般常能买到的就是明胶,日本的鹿胶虽然透明度较高较好用,但是一是不好买,再有就是稍贵.矾则就是通常用来净化水的明矾,和胶一样,在一般的化工用品商店都可购得.需要注意的是,胶矾水配置的时候不可过浓,过浓的胶矾水刷过的宣纸很脆,很不吃色,后面的渲染就不好进行了,而且刷在颜色上也会起一层白霜,影响画面效果.5,纸:
工笔绘制一般都是采用不渗水的熟宣.熟宣宜采用厚薄适宜的为上.过厚的纸张容易吃色,也不容易过稿.过薄的熟宣大面积渲染背景的时候容易漏矾,而且设色以后纸张很容易变形起皱,不利于后期的设色和复勾,含有云母的熟宣勾线和上色都比较顺滑,很好用.有条件和耐心的话最好能将纸张打湿以后裱在画板上来绘制,勾线,设色都会顺利许多.6,调色碟:
工笔和写意不一样,随用随调的情况较少遇到,市面上出售的5个一套的磁色碟很合用.大的白色碟也要准备几个,大面积设色的时候还是会用到的.7,笔洗:
国画专用的笔洗一大一小各买一个.大的专门用来洗笔,小的专门用来染色.8,镇纸:
普通硬木质,石质镇纸都可以.9,垫手:
一块洁净能吸水的白布,天热的时候用来垫在身体接触纸面的部分,免得汗水弄脏画面.10,电吹一.揉纸法将纸揉皱后,一般可在正面刷墨色,背后衬浓墨或浓色;也可根据需要衬淡墨色.1.全纸揉皱2.局部揉熟宣纸常用.主要形象完成后,根据需要,揉局部成规则或不规则纹路,展平后处理.3.先画后揉画时不必过于具体.正面画反面画均可,二者可得不同肌理效果.4.折纸折成细密的或横或竖的纹路.5.扎纸将纸中间提起,握紧其他部分,再展平,刷墨色后,可呈放射状.6.压纸将画纸折成或横或竖,喷湿后,滚压,再展平着墨色,可呈更细碎纹理.二.扎染法1.画前扎染扎后浸墨色,或者用笔涂墨色.2.画后扎染3.干后展开4.趁湿展开三.拼贴挖补法生宣纸:
用干净水将不要的部分圈出,趁湿撕去,理顺毛边后,用另笔蘸白净的浆糊刷上边口,再将同样型号的宣纸粘贴,水洇,撕去多余部分即可.熟宣纸:
剪去多余部分后,洇湿边口,轻撕薄边,粘纸.也可在补贴后,边缘处略加几点浆糊,使之大体固定,而后补笔或渲染进行调整,使之神完气足,完成后装裱即可.1.把一幅画切割,分解,然后换位或原位(如将一个圆变换角度或反过来贴上)重新组合.2.或把别的画面某一部分拼在此画面上,构成新的关系.如用金箔直接贴在画面等.3.穿插拼贴法(如画芦苇和芦苇后的渔舟).四.纸板遮挡法1.纸筋法在画纸上加上纸筋,用水粘贴,画后撕掉,可表现山石的纹理与质感.也可在拓印材料上加上纸筋.2.刻版遮挡法刻出大雁,白鹭等形象,再拓印.其它杂物:
麻批子,松针等.3.纸版漏印此法与遮挡法相反,先在较硬的纸上剪刻出空洞形象,用它来刷印或拓印.五.反衬法1.在背面勾皴2.正面勾皴,背后着色3.正面作画主体,托纸上画背景六.拓印法可作拓印的材料有:
玻璃,木板,胶合板,塑料板,布料,纸张,石板,铁板等.在玻璃上拓印,可在下面衬一张白纸,以显示墨色之形迹与深浅变化..硬板拓印1.单墨色直接拓印2.多墨色直接拓印3.局部拓印4.反复拓印5.连续拓印在已经拓印过的材料上,尚留少许墨色,可趁其未干时继续拓印,可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣.6.干画纸拓印7.湿画纸拓印8.加油拓印9.刷水点墨拓印(滃拓法).水拓印10.一次拓印而成11.多次拓印而成12.水中花纹处理后拓印,拓印后也可以提起较长时间,或在局部加点水墨,任其自然流淌.13.先胶矾再水拓14.水中加油拓要用挥发油:
松节油,汽油等.16.在已有墨色的水面淋油后拓印17.再水中淋油后拓印,再着墨色..实物拓印18巧借实物纹理,拓后再渲染.可选择的实物有:
树叶,绳子,麻批子,松针,席子,蝇拍,木板花纹等19.对印20.反面拓印在画纸的反面拓印,再冲墨处理.21.拓团蘸色印将纸团,蔗滓,麻绳,麻袋布,粗纹布料,木板纹,丝瓜瓤等肌理材料做成拓团,蘸了墨色直接拓印到画纸上.七.滚印法1.软垫滚印法2.硬垫滚印法3.加绳滚印法4.滚版拓印法5.皱纸滚印法6.生宣喷水滚印法7.熟宣散扔细线下衬硬板滚印法8.滚子上不均匀涂墨色滚印法9.多种手法重复多遍滚印法10.在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法11.在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法八.渗透法1.两张纸叠在一起作画,下面一张成自然纹理.2.一张纸折叠后在一面作画,原理同上,展开后作为同一张画再作处理.3.在不透水的板面上作画,下面一张会渍出奇异纹理.九.平涂法1.淡墨色平涂2.淡墨色平涂叠加笔触十.积墨法1.干积墨法2.湿积墨法3.干湿积墨法4.积墨加皴擦法十一.破墨法1.浓破淡2.淡破浓3.墨破色4.色破墨十二.冲墨法熟宣常用,生宣也可.生宣冲墨需要用大笔戳洗,吸干.垫不吸水的垫子叫"流墨冲",垫吸水的垫子叫"吸墨冲".冲墨之前,要准备热风机.此法可与撒盐法,皱纸法,局部变性等方法合用.1.水冲墨墨水中加树胶水,画出大意后,趁未干时放地下用大量清水冲墨,使原墨尽量渗化,效果理想时,用热风机固定.如果需要冲洗的部位较多,可以分作多次冲洗.比如,先冲洗枝干,再冲洗树叶等等.2.墨冲水先用水画或喷淋,再用浓淡墨淋或冲之.此法类似"破墨法",参见该条.3.待机冲墨待墨色稍干时冲之,墨的边缘先干,有朦胧之效.4.纸上先刷一遍肥皂水,再作处理.5.冲墨后,将画挂起,用喷壶喷水,令墨块流动,用热风机固定.6.含胶墨点,趁湿在墨点中心滴入清水十三.撞水法又称点水法,注水法,多用于熟宣或矾绢.所撞材料可有:
清水,粉水,淡墨水等.可以等待自然干,也可以用棉纸等材料将多余水分吸干.1.撞墨2.撞色十四.让水法1.用水画物象,再用较干墨色平涂或渲染,有水处吸墨,并自然渗化,再加点画.2.墨让水,用水画物象,用较湿墨色平涂或渲染,有水部分墨让开,无水部分墨晕化,烘托月亮常用此法.十五.弹色法淋色法与此相类.1.用笔管蘸墨色,弹至画纸上.2.用牙刷蘸墨色,弹至画纸上.十六.喷染法可以局部遮挡,再喷染.1.喷墨色2.喷水3.喷绘局部遮挡,用来画月亮常用此法.有人用来画墙壁,表现水泥纹路,辅之以实物拓印法(如牵牛花叶等),可得真实立体层次效果.十七.晕结腐蚀法一盆水约一两洗衣粉.1.用适当浓度的洗衣粉刷一遍,干后用墨色画出物象,稍停用水洒点于墨上,即出现斑点;再用水喷,将纸竖起,在一个方向斑点晕化,就会出现冰凌,冰雪等效果.最后用热风机固定即可.2.先画物象,再淋,点,喷,冲洗衣粉溶液,提起画作,倾斜导引.3.洗衣粉泡落墨法把洗衣粉在容器中加水搅拌,使之成为稠密泡沫状,捧到画纸上(生熟均可),然后滴上墨色,待其自然阴干,即可出现网状泡沫肌理效果.4.画纸放在画毡上无干扰泡落墨法5.画纸放在玻璃等硬板上泡落墨法十八.吸收沉淀法1.直接撒盐法小颗粒加精盐为好.2.水墨色彩加入碱类(肥皂水,洗衣粉,洗涤剂等)调匀,敷色后半干时撒盐.3.与撒盐法相同,但所用材料不同.可以选用的材料有:
木屑,沙粒,水泥粉,面包屑等等.用在熟宣中较好.十九.浆纸法1.豆浆法取生豆浆备用.根据对渗化程度兑入清水,水的比例越小,则越接近熟纸.把要处理的生宣,皮纸,高丽纸等铺在画毡上,或淋洒,或喷点,或涂刷,挂起阴干后即可使用.2.牛奶法3.生蛋清水法用豆浆水均匀地刷到生宣或皮纸上,可单张刷制,也可以把待刷的纸铺到已刷的纸上刷制,一摞可刷十余张,一起搭在木杆上,干后揭开使用.将生宣纸挂在无烟尘污染处,在空气作用下,质地变紧也颇好用.二十.胶矾法1.胶矾作画,干后点画渲染.2.胶矾作画,趁湿点画渲染.3.局部变性,在生宣上完成工笔效果.4.进行中使用胶矾在生宣上淋上矾水,干后画墨竹;干后,再以饱和矾水点画竹上积雪;干后,在画纸背面喷点或烘染水墨.黄明胶一钱,捣碎;白矾五分,研成细末;白芨五分,切成小片;分别用少量温水泡三天左右.然后,在黄明胶和白芨中兑入适量开水,促使其完全溶化,与矾水合成混合液约一市斤左右,冷却后即可刷用.一斤混合液可刷制四尺生宣十余张.二十一.蜡染法1.干蜡染用来画纹理.2.液蜡染涂在画纸上,干后掰裂揉碎,再涂画墨色.3.在熟宣上表现水墨淋漓效果,不宜用胶矾,就可以选择使用蜡染.二十二.加油法1.熟宣用在墨色中加入少许松节油画出物象.2.生宣用先用松节油画出物象,再用墨色罩染.二十三.做旧法1.红茶水反复渲染2.淡墨加少许赭石藤黄,使做旧呈黄灰色.3.淡墨加少许花青,使做旧呈蓝灰色.4.熟宣可以正面刷,也可以反面刷(后者较佳).5.生宣可以托好后再从背面刷,直至满意为止.6.橡皮擦后再上色7.砂纸擦后再上色垫板:
玻璃,木板,水泥墙,直线硬板等.8.烟头烧或者落灰烧风:
商店出售的普通吹风,可加快画面色彩干燥的速度
工笔画技法
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1/3工笔画技法:
基本用具工笔技法:
:
基本用具作者:
李晓明来源:
拙风文化网1、笔:
主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。
笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔,底纹笔要求全为羊毫所制,笔锋柔软蓄水能力强,主要用来平涂底色。
染色笔方面我一般都是采用大白云,其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些,色易填润。
染色的大白云则选择稍硬一些的,色易拖开。
勾线笔上勾花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔,勾线中既可婉转自如又不失轻盈灵动。
勾花用新笔,勾叶可用旧笔,因笔中含胶渐多,笔锋较之新笔硬朗不少,很适合表现叶子的质感。
绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔,主要用来勾勒山石、枝干,局部填色之用。
一支短锋的狼毫红圭也是不可少的,像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。
需要注意的是,设色用的大白云要多配几支,白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。
2、墨:
工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。
乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏,慎用。
市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便,用来绘制工笔也挺不错。
我常用一得阁墨汁,颗粒比较细腻,色彩上也能满足墨分五彩的要求,推荐初学的朋友使用。
3、颜料:
工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。
其中属水色的有藤黄、花青、曙红、胭脂等,属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等,还有近年来新开发的化学YINGE`sEBOOK页码:
2/3合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。
水彩颜料因色泽鲜艳,在国画绘制中也可使用,但是要注意使用优质的才好,劣质的水彩颜料很容易褪色,不利于作品的长期保存。
水粉颜料因为含胶较少,装裱时候很容易跑色,不推荐使用。
4、胶矾:
胶、矾在工笔绘制中也是经常用到的。
胶和矾主要用来固定画面的色彩,尤其是在打了石色为底的画面上,胶矾更是必不可少。
即使是用水色来染色的部分,一般染过4、5遍以后,也要用胶矾水来固定一下,这样继续染的时候底色才不会上翻。
胶一般常能买到的就是明胶,日本的鹿胶虽然透明度较高较好用,但是一是不好买,再有就是稍贵。
矾则就是通常用来净化水的明矾,和胶一样,在一般的化工用品商店都可购得。
需要注意的是,胶矾水配置的时候不可过浓,过浓的胶矾水刷过的宣纸很脆,很不吃色,后面的渲染就不好进行了,而且刷在颜色上也会起一层白霜,影响画面效果。
5、纸:
工笔绘制一般都是采用不渗水的熟宣。
熟宣宜采用厚薄适宜的为上。
过厚的纸张容易吃色,也不容易过稿。
过薄的熟宣大面积渲染背景的时候容易漏矾,而且设色以后纸张很容易变形起皱,不利于后期的设色和复勾,含有云母的熟宣勾线和上色都比较顺滑,很好用。
有条件和耐心的话最好能将纸张打湿以后裱在画板上来绘制,勾线、设色都会顺利许多。
6、调色碟:
工笔和写意不一样,随用随调的情况较少遇到,市面上出售的5个一套的磁色碟很合用。
大的白色碟也要准备几个,大面积设色的时候还是会用到的。
7、笔洗:
国画专用的笔洗一大一小各买一个。
大的专门用来洗笔,小的专门用来染色。
8、镇纸:
普通硬木质、石质镇纸都可以。
9、垫手:
一块洁净能吸水的白布,天热的时候用来垫在身体接触纸面的部分,免得汗水弄脏画面。
10、电吹风:
商店出售的普通吹风,可加快画面色彩干燥的速度。
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1/2工笔画技法:
名词解释工笔技法:
:
名作者:
李晓明来源:
拙风文化网一、技巧部分1、分染:
工笔画绘制中最重要的染色技巧。
一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染:
在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。
3、罩染:
在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染:
染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染:
在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染:
用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。
处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染:
将一块色彩向四周染开。
画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染:
在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。
9、复勒:
设色完成以后,用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线:
工笔画常用手法之一。
工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候,经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度,这条亮边就称之为水线。
同时,保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法:
点花蕊的重要手法之一。
长锋笔饱蘸粉黄(藤黄+白色),也可略调一点胶进去,色彩的浓度要非常大,同时竖立笔锋,缓慢点出蕊的形状,湿润时色彩会高出纸面1毫米左右,等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果,很有立体感。
二、色彩部分1、草绿:
约70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
2、汁绿:
约80%藤黄+15%花青+5%朱磦调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。
3、老绿:
草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
4、檀香色:
约70%藤黄+20%朱磦+10%三绿调配而成,加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色。
5、米黄:
约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。
6、三绿:
石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿、五绿等。
三青、四青等色彩也YINGE`sEBOOK页码:
2/2是同理。
7、老赭:
朱磦+墨调和而成,接近熟褐色。
常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。
8、胭脂水:
胭脂色+大量水调和而成。
主要用来复勒线条,曙红水、花青水等说法同理。
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1/10工笔画技法:
工笔画常见问题50问工笔技法:
:
工见问题50问50作者:
李晓明来源:
拙风文化网1、画工笔花鸟通常需渲染几层?
答:
很多初学的朋友经常喜欢问我,你的叶子染几遍,花头染几遍等等。
其实,染色还是为画面效果服务的,只要关系能染足,色彩也不显得脏,没有到达厚的拖染不开的地步,即使是一次,也是可以的。
染色遍数过多的话,画面还可能会“腻”了,反而没了应有的神采。
2、粉红色花头先平涂白粉后分染曙红时不流畅感觉很涩,颜色过度不均匀,出现水渍。
有一片叶子在平涂绿色时平涂了二遍,刚涂了就发现怎么办?
干了才发现怎么办?
答:
1、花头平涂白色厚了,所以染色的时候会出现不均匀的情况。
白色平涂的时候厚度如牛奶那样就可以了。
2、干了只有洗。
刚涂用水分较少的水笔吸去,不均匀是肯定的了,无甚好的解决办法,工笔画的绘制过程中细心是必须的。
3、在练习画线时有手有点发抖,用什么办法能练习不让手法抖。
在练习画线时应多注意些什么?
答:
勾线必须要经过一段时间的强化训练,初期能将线条勾勒的流畅、粗细自如就算合格了,最好能用废旧的宣纸做一段时间枯燥的练习(如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒),反复多练手自然就能稳定了。
4、我的熟宣是用宣喷胶矾水制作而成的,设色的时候刚画上去颜色很漂亮可干了以后就灰了,我很苦恼。
老师,这是为什么呢?
答:
应该是纸没有做好的关系,制作熟宣胶矾水的搭配非常讲究,一般不建议自己制作,最好能买现成的熟宣使用。
你出来的色彩灰了应该是胶重了的缘故。
另:
最好使用桃胶。
你不是用普通的胶水吧?
5、画工笔花鸟用什么纸和笔最好?
答:
1、笔:
勾线方面用美工描笔、大衣纹、红圭、七紫三羊等长锋描笔都可以。
染色方面可使用常见的兼毫大白云,勾线笔有2枝就可以了,染色笔可多备几枝,红绿色和白色、黑色最好都有单独的笔来调色,免得染色时候颜色互相窜了,脏了画面。
2、纸张:
用安徽产的比较厚实一点的云母熟宣即可。
太薄的蝉翼等不适合初学者使用,因为其遇水后极易起皱,且多次渲染纸张易起毛。
过稿方便倒是其优点。
6、有一个问题,就是胶水是放多少为合适呢,多了好,还是少点好?
是不是画叶子和花都必须掺如胶水呢?
答:
如果不是重彩,不用刷胶水固定。
如果必须刷,矾水为主,胶水少许的加一点点就可以了。
矾水的浓度也不能过,以舌尖尝之,略有涩味即可,过浓刷后,干了后画面上会起一层白霜,画子就毁了。
YINGE`sEBOOK页码:
2/107、在染大红色花时,墨色打底,上曙红的时候是不是连基部都平涂上红色吗?
还是从边缘向根部染?
要是平涂的话我为什么染的都看不出层次来了呢?
答:
解决办法有两种,一种是再用淡墨分染,将里面的层次“醒”出来。
然后再薄薄的罩一层曙红。
还有一种就是我常用的手法。
我觉得比较省事。
1、先用比较浓的曙红平涂底色,当然不能浓的连墨线都盖住了,干后用矾水固定。
然后按照正常的程序分染,染足后再罩一层中等浓度的曙红,如果觉得闷可再用淡墨渲染一下,最后再罩一层薄薄的曙红统一画面的关系。
最后的罩染是为了不让花头的墨气上翻,不可省略。
8、用仿古的熟宣染粉红的花头,用不用白粉打底色?
我先用白粉打底,接下来用曙红分染时很容易染花!
答:
仿古宣纸上画粉红花头比较难画,我的意见是不用那么求花头的“亮”,还是按照正常在白纸上的步骤用淡淡的白色打底色,花头全部染完整以后根据需要用稍微浓一些的白色从尖部往回提染一下即可。
你染“花”了是因为打底色的白色厚了,所以颜色没法染开,你可在染色完成后才用白色往回倒染。
9、用绢作画,一般两面都上色,这样画出来的牡丹好象没那么呆板的样子,是不是因为两面上色了才会有这样的效果呢?
如果不用绢而用蝉衣来画,是不是也可以两面上色?
因为蝉衣也比较薄。
老师是不是也不常用蝉衣作画的?
是不是因为蝉衣不够好呢?
答:
我一般是很少用薄的蝉翼或者用绢作画。
主要是怕裱在画板上麻烦。
工笔画的绘制中,很多时候反面的色彩衬托是非常重要的,尤其是遇到和石色有关的情况下,因为石色做底色时,不容易在上面渲染开,底色也很容易上翻,所以,这时候反面衬色就成了比较好的选择。
蝉翼和绢相比其画面的表现力方面我觉得纸比绢好,但是如果想表现特别细腻的效果,还是绢合适。
因为绢的耐染性是非常好。
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