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王德敏书艺品评文选
-----王德敏书艺品评文选
1.王德敏艺术简历
王德敏字文美 63年生 别署敏学堂主 自小喜爱艺术,国画曾受教于刘雨叔等前辈,尤钟情中国传统山水与书法,书法取法魏晋,以魏碑楷书为主调,行隶笔意渗入,使作品具有丰富的表现内涵。
在作品中着重强调魏体用笔的内在力量。
适时增加一些方笔,既有二王的儒雅气息又有魏体的古扑张力,体现出刚巧柔相济的艺术效果。
国画以元代黄公望,清代石涛,八大山人为范本,以书入画,主张师古人师造化,在气韵及造型上下功夫,以达到气韵生动的艺术境界。
现为中国书法家协会会员,江西省书法家协会会评审委员会委员。
赣州市书法家协会常务理事,罗牧书画院副院长。
近来热衷于对孩子的书法基础教育,培养出书法学生近千人,有二百多人在全国各类书法比赛中获奖。
王德敏在中国书协举办的国家级书法展览中入展
20011年“全国首届手卷书法展”入展
2007年“全国第九届国展”入展。
2006年“中国书法第二届兰亭奖”入展
1997年“第七届全国中青年书法篆刻展览”入选。
1998年“第七届全国书法篆刻展”入展。
1998年“第二届全国正书展”入展。
2000年“第三届全国正书展”入展。
2000年“第四届全国楹联书法展”入展。
1997年“新世纪全球华人书法展”入展
金圣杯“第五届江西省书法篆刻展”获一等奖。
“第三届江西省中青年书法展”获二等奖。
“果欣杯全国书法篆刻大赛”获一等奖。
坦夫自题
宁都东龙现有一处坦夫祠,为清代古建筑,前年余来到东龙,觉其周边古建筑保存非常完好,文化底蕴深厚,最让我难以忘怀的是在村东有一处祠堂名日坦夫祠,至于其来历及出处也因年已久无从考究,余觉得坦夫应为为坦诚的人,坦率的人,如取为笔名,最为适宜自已的心境,今自题,其文如下:
德敏,字文美,号坦夫,别署敏学堂。
现为中国书法家协会会员,江西省书法家协会评审委员,赣州市书法家协会副主席。
余出自医药世家,父亲生前忠厚善慈,仁爱待人,乡邻无不敬重。
余自幼也受其影响,为人为艺真性率然,纯朴笃实,喜交八方艺友,善结四海墨缘。
游于瀚海,醉心钟王,师古人,师造化。
书摹兰亭清劲骨,心随魏晋不羁风。
以立身立命为根本,传道授业为已任。
三十而专攻,四十而立名,五十而求真趣。
心游万仞,鹜极八荒;觉宇宙之广渺,悟艺海之真谛。
唯才疏学浅,诚徨诚恐;须尽力尽为,恭谨慎微。
读周庄而思逍遥,听流响而觅知音。
此景此情,乃悠然快事也,叙之以文,聊以为序。
敏学堂记
论语:
子贡问曰:
“孔文子何以谓之'文’也?
”子曰:
“敏而好学,不耻下问,是以谓之'文’也。
”
故吾学书堂取名为敏学堂,集书艺,绘事为一体,广收子弟,传道授业解惑也。
宁都古之客家
摇篮,文乡诗国,历代文人辈出,易堂遗风,声扬四海,罗牧画艺,开宗立派,世为颂传,敏
学堂为宁都名士王德敏所创,德敏先生敏于行,讷于言。
敏学堂秉承先贤之精神,于艺事精耕
细作,尽心尽力,所授弟子千人,其中不泛俊杰英才,假以时日,定为国之栋梁,艺苑之贤才,
以增文乡之风韵,诗国之美誉。
书法为小道,做人立本为正道,何况古贤立世立命都以德高者为上
。
“清风明月本无价,近水远山皆有情”,艺事一道终须一生亲为,觉其精妙,感其酸甜,悟其境
界,子曰:
“志于道,据于德,依于仁,游于艺”,“博学于文,约之以礼,亦可以弗畔矣夫!
”
壬辰新春,述以记之。
坦夫题记
德敏艺术心随笔动
1. 书画同源,皆为心画。
中国画除了讲究构思及色彩、墨晕的处理,对线条的要求也很高,如能把书法用笔线条渗透在中国画中,会让人产生用笔的节律及韵致上的共鸣,回之无穷。
反之,在书法当中溶入中国画的意境及构图,使作品有虚实浓谈的趣味性,大大丰富了笔画的艺术表现力,如董其昌。
八大山人。
林散之。
王铎等大师无一不是书画俱佳的高手,为世人所崇拜。
2.音乐与书法水乳交融。
平时在创作书法时,放古笙《高山流水》、《平湖秋月》名曲,使自已进入一种忘我的意境。
在用笔时随着曲调的高低快慢节奏而尽情挥洒,写出来的作品会产生轻松自然的美感。
根据书写内容我们可以选择不同类型的音乐曲调,如书苏轼《水调歌头。
中秋月》时,我们可选取蔡琴的《明月千里寄相思》,让音乐与书法自然溶入,从而达到品之久远的艺术效果。
3.刚柔相济,碑帖相溶。
汉魏书风所体现的是沉厚浑朴,气韵生动的特点,充分展现了北方民族强悍大气的艺术面貌,而二王书风却以另外一种温文尔雅,不激不励,风规自远的风格展现在世人面前。
二王书风讲究的是用笔上的灵动洒脱,气韵上的流美华丽。
二王流行中国书坛虽有一千多年历史,但如若研习不当容易笔划形成面目单一,柔软无力的效果。
历史上很多大家都是碑帖相溶的典范,元代书法大家赵子昂早年学二王几乎乱真,到中晚年书风为之一变,主要原因是他溶进了魏碑墓志的用笔特点,在楷书作品中强调魏体楷书用笔的内在力量。
适时增加了一些方笔,使作品既有二王的气息又有魏体的张力,真正做到了刚巧柔相济的艺术效果。
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书法创作中要历经的四种过程
王德敏
一是漫长而又艰辛的临帖过程;这一过程也就是描摹、临摹过程,这一过程是非常重要而艰苦的,一个书法家要用一辈子的时间去临摹字帖,因为临帖就是向古人学习的最好老师,从古帖中我们能学到许多东西,知道先贤是怎样用笔,怎样安排章法,怎样写出来的书法才更具有法度。
可以想像,一个不注重临摹基础的人写出来的笔划肯定是非常浮浅心燥的,历史上很多书法名家都是一日临帖一日创作的,象王铎,老米都是这样学习的,他们从原帖找出古人的用笔方法,然后再运用到自已的书法创作中去,“古为今用”是我们学习书法的一种最有较的方法,我们只有“以古为镜”,才能从中发现我们平时学习到了多少东西,才能对比出自已的差距和缺陷,明白自已在漫长的书法道路中前进的正确方向。
二是化帖为我用,融会贯通的具象书法过程,这一过程讲究“心悟”,在书法创作中临帖功夫虽然如火纯青,如不能把古帖的用笔特点及个性特征体会透彻,容易形成两种情况,一是用笔上不敢越雷池一步,如同机警照搬原帖,虽说能达到乱真效果,但也只是个复印机而已,并不是高明的书法家。
另一种情况就是在没有消化原帖的状态下完全脱离原帖,随心所欲搞所谓的创新,走向一种极端,满纸沾染习气,流为俗品。
这些都是没有消化原帖不知举一反三融会贯通而造成的营养不良的结果,书法创作中怎样做到既能消化原帖,又能开拓创新确实是我们今后要重点研究的课题,这需要我们有丰富的学养和艺术感悟能力,书内功重要书外功固然更重要。
如宋代书法家黄庭坚不但书法写的好,而且诗画皆能,他对草书笔法的领悟就是在观渔夫摇橹而一波三折而想到的笔法的曲动和涩进。
三是畅情舒怀,挥运自如,结构天成,心手合一的意象过程,这一过程更具有文化内涵方面的意境,他和具象过程不是同处在一个程面上,能达到意象书法的书法家也不是很多,如大王的“兰亭序”,就是在佳时佳人佳地所产生的伟大佳构。
四是天人合一,无法中有法,道法自然的空境书法过程。
这也是中国书法最高境界,要达到这一境界的书法家必需要做到舍生取义,具有强烈的民族心和爱国精神,它不仅体现在书法技法上的完美表现,更重要的体现在人格上的高风亮节。
中国书法只是他们用来表现强烈爱国情感的一种方式,如颜真卿,黄道周等书法家将他们的情感注入到字里行间中,他们所表现出来的书法给后人一种壮怀激烈,凛然正气的英姿风采。
曹真说真
---------赣州市书协主席曹真的书法艺术
王德敏
说起姓曹的,我们首先会想到三国魏王曹操,然后是写红楼梦的曹雪芹。
魏王曹操是一代雄才,曹是我国古代著名的军事家,曹孟德的才学与大气是少有人能比的,最为让人难以忘怀的是他写“观苍海”一诗,荡气回肠、令人敬仰。
我这里要说的曹真不是三国里曹操的大将曹真,而是当今赣州市书法家协会主席曹真,曹真也多少继承了他祖辈的那些优良品格,为人豪爽率真,其艺其人不拘一格,曹卫民的人缘也出奇的好,其身为赣州市书协主席才短短几年,赣南书法就有了一个质的飞跃,在全国重大书法展览中,赣南涌现一大批优秀作者,入选入展人数在全省也是名列前茅,赣州市书协被中国书协评为先进集体,曹卫民也被评为2010年中国书法进万家活动先进个人,赣南书法界是空前的团结奋进,勇于进取。
真是率真、真情、真诚的意思,说曹真率真、真诚也确实不为之过,对艺术的率真是从古以来所有艺术家所求的目标,对人对朋友们的率真也是为世人处世的一种准则。
二者兼有才是一个做人的成功之路,对后辈曹真是尽心竭力,为他们的成长之路而作铺路石。
对同辈朋友,他也是真诚以待,力所能及给予关照,如今社会功利性的东西太多,人作任何事都是带有很强的目的性、功利性,为什么有这么多人千方百计想入展,为了入展而走捷径走关系的人大有人在,他曾经多次对我说过,书品就同人品,为了参加展而写书法的人最终会被展览所迷惑,我们赣南书坛就是要弘扬正气,要扎扎实实打好基础,不要去搞歪门邪道,这样你的书法与品格才会有好的格调。
从他身上我看出了他的良苦用心及真性真意。
我与曹真的交往也有二十多年,人年长了没有别的长处,就是容易怀旧,记的十多年前,与曹兄在一起交流切磋,曹兄的真情与率意真是让我难以忘怀,我们几个朋友在一起,曹真说到“探索书法之路就象找水打井,如果你打井不深感觉没水而又去重新打过另一口,这样你永远也不会找到水,如果你一口井打到底一定会找到很甜美的水,书法也是一样,我原来学米很多年,对于米字我已经有很深的感受,有些朋友对我说现在米字不流行了,现在都是以流行书风为楷模,但我是这样认为,学流行书风虽说是所有学书之人以为的正道,但我认为米也是继承了二王的精髓之所在,如果学米笔法不深又来学别的,那永远都不要想找到书法的正脉。
我相信通过我不懈努终究会能打到有水的井”。
然而,在从米芾通往“二王”过程中,他碰到了很大困难,“我先后三次冲击王羲之,每次半年左右,均以失败告终。
”但是他屡败屡战,直到跳开米字的“泥沼”。
如今,他的作品面目中已很难找到米字的痕迹。
而放眼当今书坛,“吃老米”出道且活跃着的书家,那可是数不胜数。
曹卫民的自我否定,难能可贵。
曹真的话给予我很大启示。
学书之路漫长而又艰辛,敢问路在何方是每个学书人经常要思索的问题,书法给予人以智慧及悟性,有的人经过努力走出一条光明大道,而有的人却往往信手而为、见异思迁却误入迷途,不能自拔。
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曹真对书法的执迷更多在于他的勤奋于探索,我以前也是听人说过曹真写字一晚能写一刀纸,他说他对写字的要求很高,手上的感觉就是通过写才能出。
就是凭着这种执着他的书法连续入兰亭奖安美杯等全国书法展,邱振中先生来赣讲学时说:
“赣州的曹卫民,对书法传统和当代书法投入了很多关注,并且思路是对的。
”从作品到作者的修养都给予了肯定。
工作之外读书写字是他的日课,他常对我说,“陪我读书与写字交友的时间比陪我老婆的时间要多的多。
”所以功夫在字外是每一个艺术家所要具备的基本条件,当下我们这些所谓的书法家有多少个没有写过错别字的,有多少个能懂得写古体诗词与深通国学之道的,当代无大师也是我们艺术界的一种悲哀,如今急功近利的行为断送了多少有才华的年青人。
我们真的要好好反思。
曹真的真情不仅是体现在做人方面,他的文章也是激情飞荡,才气逼人,一次在赣县客家文化城的古塔5楼举办了曹真书法展,给我印象很深的不仅是书法精彩,而是在书法旁边所写的不起眼书法感悟,文彩照人,以散文的文式来禅述书法。
其真情真性都流露在字里行间,给予人以想像。
“复古,多半出于无奈。
赵孟頫写字,开始是学赵构、学苏轼、学米芾,一直写不出名堂(可参看其早年写的《秋兴八首》),只好复古。
越过宋人,取法晋唐后面的王鐸傅山董其昌。
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无不如此。
复古是痛苦的。
时代相隔,探寻一点点真实的信息都要花费大量的精力。
复古是快乐的。
大浪淘沙,经过时间的残酷筛选,留下的都是金子。
只要你找到开启智慧的钥匙,到处都是宝藏。
”,“我们做事常犯“贪多”的错误,琴棋书画,诗词歌赋,什么都做,结果是无一精者。
其实人生有涯,世上的事哪里做得了那么多,能做好一两件就不错了”.这是曹真在新浪博客上对书法的感受。
也是他的真情流露,我们也许能从这些话中能得到一点启示。
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2012年元月3日于敏学堂
君子之交淡如水
------记临川书法家胡龙泉
昨晚梦见与龙泉兄在一起欣赏一幅山水画,身傍还站着二位美女,胡兄微醉,评画时涛涛不绝,妙语如珠,听的二位靓女一同入神。
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后面省去三十九个字。
醒来时方知是梦,于是记下这段奇梦。
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我与胡兄相交有十多年,可谓是忘年之交,胡兄现为才子之乡临川书画院名誉院长,江西省书法家协会会员。
胡兄年长我几岁,是良师也是益友,胡兄信佛,知道佛能渡人,中国的书法家大都信这个,我也是,佛教讲究因果,讲究缘份,讲究妙悟,虽说我对佛教不是懂得很深,这也是我对佛教大致的理解,我与胡兄相识与江西省第四届中青展,当时我还是个对书法的苦苦寻求者,可能是缘分的原故,我俩很能聊,观点又一致,于是陌生人就变成了知心朋友。
随着时间的流失,一晃又是十年,年龄大了很容易怀旧,虽然各自身处异乡,却总忘不了相互念叨,“有好友来如对月”,那怕一个电话,一个短信也是一种友情,记得我每次到抚州,胡兄总是找来一太帮朋友与我相聚,那真是开心的不得了,写字喝酒聊天。
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人生之快意莫过于如此。
胡兄喜欢酒,但不敢放开喝,怕醉了又要朋友相扶回家。
记得一次胡兄微醉,兴然提笔急书,一幅狂草大江东去浪淘尽千古风流人物。
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展现在大家眼前,后来我问他当时你写字时是怎样的感觉,他说:
“当时的感受就是兴奋”,朋友们大笑,于是我想起王羲之了的兰亭也是在这样的佳时佳句佳构的环境中产生的。
胡兄的这件狂草率意天然,不加饰做,开合有度,收放自如,苏东坡有名句“无意于佳乃佳。
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”
最好的书法作品应当是具有率意自然的意趣,字如其人,书为心画,胡兄热诚好客,对朋友怀有真诚之心,所以大家不但是喜欢他的字,还喜欢他的为人,胡兄于书法一道沉静几十年如一,朝临王铎,暮写赤壁,字里行间无不倾注他着对书法的情感与心血,他上次到罗牧书画院与我家乡的同道朋友在一起交流,同道朋友无不对胡兄的书法交口称赞,说他有大师之象。
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于是我又想起一个问题:
中国书法发展到现在是否已经脱离了本质,成为装饰展览与加入书协的牺牲品。
可以这样认为,在中国象胡龙泉兄这样具有大师之象的人应当不少,但这些人不为功名,沉静于寂寞之道,专心于艺事,他们把书法做为人生的必需的功课,他们的执迷,是后来人最好的楷模,象江西的陶博悟,黄秋园。
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这些人的作品生前不为人所重,几年以后,人们才发现大师原来就在眼前。
胡兄不但书艺超人,文章也是佳构,我们现在所谓的书法家就是缺少这个底蕴,看来书法之路还是很长很长。
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醉心翰墨 大器晚成
---宁都已故画家曾柴生的画艺
曾兆芹1898—1989)原名曾柴僧,幼时家境贫寒,但倔犟的他于1919年考入上海美专,当时学校的校长就是刘海粟。
在美专,曾兆芹努力汲取众家之长,素描、国画水平进步飞快。
毕业后,经刘海粟介绍,曾兆芹到湖南的一所中学教书。
后因思乡心切,毅然返回江西,在宁都中学担任美术教师。
1984年,上海艺术大师刘海粟为他题写“晚芳犹香”,充分肯定了这位老人一生为书画艺术所作出的成就。
曾兆芹的书画力深厚,且大胆脱俗,在绘画上深受南齐“六法论”之熏陶,又崇尚北宋郭之法,书法上对颜,褚,苏,及八大等名家心随手摹,形成了自已独特艺术风貌,为后人所敬仰。
从上海美专毕业后,学校因他成绩优秀想把他留下任教,但他还是选择他的故土--宁都,他知道他的志向及抱负只有在“文乡诗国”才能有所施展,在这边诗国中他沉下了几十年,为人师表,为故土培养了一代又一代的人材,工作之外就游心瀚墨,日日临池不懈。
文革时期他被下放到宁都乡下的一个小村庄,这里远离城市的喧哗,他所住的家门口对面是一座座青翠的大山,每当天已明亮,人们日出而作时,他就会准时出现在门口。
拿出半支铅笔,用一张还带有烟灰的烟纸在写生,生活虽然清平,但他的精神世界永远是那么滋润充实,为他以后的艺术创作之路打下了坚实的基础。
历史就是这样,十多年的大好时光也就这样消磨了,生活的磨练使他更为豁然,回到县城后,他被安置在县文化馆,此时他已是鹤发长须,步履珊珊了。
大胆脱俗的艺术表现手法
谈到柴生老人的国画,不得不题到他的老师刘海粟大师,刘的国画豪放大气,笔下水墨淋漓尽致,实为一代宗师,柴生老人的国画表法手法也是从刘的水墨淋漓效果中脱颖而出,而形成自家风采,他画山水,以书法笔入,喜用宿墨,所作线形有书法之屋漏笔迹。
在用墨上黄宾虹的五色论显然是被他记熟于心,加以用笔的灵动,真力弥漫,气韵生动是对他山水画最好的描述。
他曾说“我以胆大心细之道作画作书,书画者不胆大不心细,则往往格调不统一,平衡不相宜,不胆大,则迟缓以至于失败,心细可使粗率草之处得善于终局,胆大则出于勇气,而促使其开拓,心细忌拘束,胆大收放心”。
“作画之法,大体则有,实体则无,基本规律应掌握,但不为规律法度所囿”,这是老人书画经验的总结,也是他独特表现手法的真实写照。
他在题画诗中还写到“诗画豁然见心胸,诗意常在画图中,摩诘诗画两相证,画兴诗趣有同风”,扑素而寓哲理的诗句可见老人当时的心境。
柴生老人的书法被画名所盖,我记他为我祖父写的墓志,取法二王,颜。
气息清新纯正。
虽是小楷,却显示出大家风范。
他平时作书,常面壁静思,一旦胸有成竹,大胆落笔挥洒,一气呵成,他并不计较于一点一画,而是钟“情”与“意”,无法有法,他主张写字要意真情深,“这写胸中之真情,不落虚荣与窠白”“意到则情生,情生则力举,力举则才发。
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”他推崇苏东坡,黄庭坚的“尚意”,从他的书法中我们可以体会到老人的寄情于书画的胆识与胸怀。
时过镜迁,柴生老人的书画艺术就象一块被荒没在山村陋巷的美珏,尘埋日久,一旦被世人所发现,其价值肯定不可估量。
老人的精神也将激励着一代又一代“文乡诗国”的才子文人。
书梦人写于静思斋
2008.11.8
中国书法最高奖兰亭奖―――我的梦想:
每个人都有梦想,只是梦想在每一时期都有不同.每一时期的梦想差距都较大,不能等同,有梦想总比没好,有梦想才会有希望,才会有动力,梦想也类似于理想,理想是崇高的,而梦想是浪慢而带艺术境界的,由梦想升华为理想就是我这么多年来所断不祈求的,我的梦想来自于小时候的一次学校书法比赛,我记的很清楚,当时我交的作品内容是叶帅的一首诗:
"攻城不怕坚,攻书莫畏难,学书有险阻,苦学能过关",没想到能在众多作品中脱颖而出,一举夺魁,从这以后我的思维也不是那么安定了,开始有"梦想"有"野心".了,于是我迷上了书画,对书画有了强烈的兴致.在高中毕业班会上由于我的书画成绩在同学之中出类拔萃,语文老师多次在同学们面前表扬我的书画,并对我提出了更高的要求.老师和同们的鼓历,大大激发了我对书画这方面的兴趣和勇气.
关于我的学书经历:
我的学书经历是伴随着艰辛和困苦成长的,高中毕业也是对于我来说也就是失业,由于父亲的离去,家里一贫如洗,学美院的梦想也随之破灭,于是到基建工地和纺织厂做一天8毛钱的苦工活成了我的工作,就是这样我也没有息灭心中的这盏明灯,晚上一天的劳累被我学习书画的热情所冲淡,在字里画间中我找到了自已的世界和天地,回想起那些时间那些日子,虽说是苦累,但确实很充实,心中还少有杂念,所以写出的字也味纯少火气.到现在为此,我在创作中尽力让作品的线条有清气和静气.这也是得益于长期以来所形成的习惯和观念.
85年,凭着一手不错的字画工夫,我被当时县城的计生宣传站录用了,由于领导对我们这些年青人要求高,单位上于是形成了一股写字比赛风,大家没事就在一起研讨书法,并参加了各种书画培训学习,通过系统的学习和交流,我的眼界和理论实践都有了很大的提高.80年代初到90年代后期,应当是中国书法热的高峰期,特别是硬笔书法热度空前高涨,全国硬笔书法爱好者不下一百万,各种硬笔书法组织和培训班如雨后春笋,我随之也加入了这股热潮,开始频繁参加各种比赛,以求检验自已的实力如何.从那以后,一些重要的硬笔书坛赛事获胜者当中也有我的名字了,自已的"虚荣心"和"野心"也随之显露,在"成绩"面前我有些飘然了.90年代中后期,书法热度开始低落,由于硬笔书法线条相对单薄,面且艺术表现力也比不过毛笔,生存空间不大,我慢慢改变了过去的想法,开始在毛笔书法下苦功了,硬笔转入毛笔虽说同样是笔,但区别有所不同,硬笔对手指的要求高,细微之中求力度,面毛笔笔头面大,表现力强,对腕指肩的要求高,要求发力要平均.讲究线条的气韵流畅及章法形式上的合理安排,练了一些时间的二王及老米,感觉没什麽进展,于是又心浮气躁起来,把目光转向了流行书风,从现在看来,流行书风虽说是风靡一时,但还是因线条表现过于粗野而被后来二王静雅书风有所替代.有一问题还是要引起我们所思索,它为什麽能风靡一时,能吸引当代书坛的眼光,虽说后来有王镛与周俊杰关于流行书风之争.但他俩也没争出个所以然,最终以不了了之收场.可以说当时的流行书风是当时年青人所最迷恋的,它比较适宜年青人的那种浮躁心态,它的优势在于汲取了民间书法的特点,章法上形式感强,冲击力大,改变了过去的那种传统的视觉效果,它的不足也较为明显,特别是一些年青人的线条,人为夸张变形,用笔不加节制,任意拖沓,一眼看去,虽然热闹,但经不起推敲.给人产生不了能有所回味的想像空间,在我迷惘的那些日子,我找了我的老乡张洋生,张所经营的江西3s习字中心应当在那时的书坛是无人不知,记的张对我说,"你这样写出路没有,远离传统的东西很难有强大的生命力,虽说很多名家也是走这条路子,但是到后来他们会连自已都认不清,所以现在你有二种选择,一是象怀素一样十年如一日,守住一种帖,深耕细作.二是多读书多走出去广交朋友打开眼界,通过不断的努力,你才有出路."洋生老师的话使我如梦方醒,从那以后我才开始找来一些字帖,有针对性的练习,从字体之中,我认识到自已的个性特点还是适合于楷书,楷书虽说难度大容易被人找出毛病,,正因如此,专习楷书的人少,更容易冲击国展,如今写楷书的都是以颜柳赵为蓝本,所以写出的楷书难以有自家面貌,经过反复的思索比较,我选择了魏碑墓志作为楷书的突破口,没想到这一做法还真对路了,从几次投国展都收效显著,一一入展.
关于魏碑墓志:
魏碑墓志很多人把它归入为民间书法范畴,因为写这些魏碑墓志的人是少有是书法名家,都是一些民间写字雕刻匠的生花妙笔之作,因为这些人较少受书法的专门训练,所以不受法度的约束,加之所刻出的字体刀味浓厚,笔划雄强方劲,经过千载年的风雨浊化,更显金石味.在魏碑与墓志之间我还是更喜欢后者,墓志与魏碑的最大不同之处,就是魏碑字体及用笔上较为刻意,程式化的东西多,习之如不注的话容易写出象新魏体这样的美术字,而墓志书法在结体及用笔上的变化较大,它与唐楷及魏碑有所不同,唐楷讲究用笔的法度及中锋效果,一切都是那样的中规中矩,来不得半点含糊,很多人都说楷书到了唐代已是最高峰了,后人怎样写也不能超越这座高峰,所以楷书只能作为基本功来训练,上升的空间都没了,那还有什么学习兴致,自从魏碑墓志出世之后,这种看法又全盘否定,清代康有为最先提出魏碑有十美,并身体力行创作出康体书风,为后世所效法,从字体来看魏碑墓志的用笔都是以结体变
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