自考 中古古代文论选读要点 笔记 复习资料.docx

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自考中古古代文论选读要点笔记复习资料

一、绪论

1．简述中国古代文论的民族特色。

中国古代文论的民族特色与中国古代的社会形态、中华民族的文化背景与思维方式，以及中国文学的特点及其演变发展等因素的影响有关。

（1）中国古代文学理论历史悠久，独具体系，有其深刻性与正确性，但变革缓慢，也有保守落后的一面。

（2）由于受到古代社会农业性和宗法性的影响，中国古代文学理论追求人与自然的和谐一致，重视道德实践，强调文学的社会内容及其教化作用。

（3）中国古代文学理论的概念、范畴往往是抽象与具体、概括与体验的统一，其内涵既有确定性，又有多义性。

（4）受中国古代文学传统的影响，中国古代文论偏重于表现（抒情言志），发展为义意境说和教化说为两大支柱的文学理论体系，不同于西方偏重于再现（摹仿），发展为以典型说为核心的文学理论体系。

（5）由于汉语独特的结构和声律特点，中国古代文学理论也从中总结出一套结构形式和使用技巧。

“古雅”的审美范畴和“复古”的文学思潮也是中国古代文论的一个重要特色。

（6）由于中国古代文学家和批评家往往一身二任，故其理论批评文字也往往也具有浓烈的文学性。

2．简述中国古代文学理论的表现形态。

中国古代具有系统性的文论专著不多，主要的表现形态为：

（1）散见于子书中的某些章节和片段的文论。

（2）笔记体的诗话和词话。

（3）文人间来往的书信和各种文集的序跋。

（4）小说和戏曲评点（5）散见于诗词、笔记、小说、戏曲、经传训诂、艺人谚语中有关文学的言论。

（6）古代一些选集和总集的编撰也具有一定的理论倾向。

二、周汉文论

1．为什么说先秦两汉的文论尚未成为独立和专门的学科？

（1）这一时期文论与其它学术尚处于浑沌未分的状态。

（2）这一时期的文论与其它艺术论相互杂糅，难分彼此。

（3）文论的未能独立与此时文学观念的尚未净化互为因果。

2．简述《周易》对古代文论的影响。

（1）阴阳之道。

阴阳学说把世界看成是矛盾对立的统一体。

，在思维方式上启发了后人以对立划分的眼光去评析变化发展的事物。

中国古代文论中许多矛盾对立的范畴如美丑、虚实、动静、形神等，都发轫于《周易》。

而情景交融、形神兼备等，则是《周易》辩证观念的投影。

《周易》对世界本源之“道”的认识，也启发了后人对文学本体的探索。

（2）通变入神。

通是规律的继承，变是思想的日新，文学史上复古与反复古的斗争，文体的代有兴盛，都是通变理论的具体实现。

“神”原指事物发展变化微妙难言的客观规律，严羽、司空图、王渔洋的理论对此都有所承传。

（3）中和之美。

《易》以世界的和谐统一位最高境界，由此生发了后世“中和”的美学观。

孔子的“诗无邪”说、《礼记》的“温柔敦厚“说等，都受此影响。

（4）言意之辩。

《易传》认为言和意之间既有矛盾也有联系，言不尽意并不否定言可达意，但言可达意并不能详尽其意。

言意的局限可通过“立象”来解决。

庄子、陆机、刘勰的理论都深受其影响。

这一审美趣味影响创作，形成了追求含蓄蕴藉、意出言外的风格长河。

3.《尚书》“诗言志”。

《尚书·尧典》：

“诗言志，歌永言。

”诗言志是指诗乃是人的思想、意愿、情感的表现，是人的心灵世界的呈现。

先秦时期所谓“志”，主要指政治上的理想抱负。

在先秦，诗、乐、舞是三位一体的。

朱自清《诗言志辩序》中指出，诗言志是我国历代诗论的“开山的纲领”。

3．孔子以诗教为核心的文学观

（1）文学批评的标准：

“思无邪”。

三字原出《诗经·鲁颂·駉》，指牧马人放牧时专心致志的神态。

孔子借它来概括全部《诗经》的特征。

《论语·为政》：

“诗三百，一言以蔽之，曰：

思无邪。

”思是句首语气词，无实意。

无邪就是“雅正”。

“思无邪”意在提倡一种“中和”之美。

孔子赞美《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”（《论语·八佾》）。

（2）文学的社会作用：

兴观群怨。

孔子认为：

“诗可以兴，可以观，可观群，可观怨。

”（《论语·阳货》）。

兴指“感发意志”，具有艺术感染力。

观是“考见得失”，指诗的认识作用。

群是指诗的团结作用。

怨是批文学作品干预现实、批评社会的作用。

（3）文学内容与形式的关系：

文质彬彬，文质并重。

《论语·卫灵公》：

“子曰：

辞达而已矣。

”形式的目的是体现内容，不必过于华丽。

《论语·雍也》：

“子曰：

质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。

”文质并重。

4、孟子“以意逆志”、“知人论世”的文学批评方法。

（1）“以意逆志”，出自《孟子·万章上》。

“意”是指诗的表层意思，“志”是指深层情志。

主张通过对作品文本表层的象征的“意”，去推求作品的深层意蕴和作者之志。

此说是与文学创作中的比兴手法相对应的批评方法，长期为后世批评家所遵用，并在鉴赏学中得以拓展其理论内涵。

（2）“知人论世”。

出自《孟子·万章下》。

孟子的愿意是与古人为友，须读懂他的作品，而欲理解作品，必须了解其作者，而欲了解其作者，又须把握其所处的时代。

文学作品的思想感情内涵、形式风貌，与作者的生活经历、思想感情、艺术素养以及时代精神、社会风气是息息相关的，这是文学批评要进行知人论世的理论基础。

此说是对其“以意逆志”说的重要补充，对后世的文学批评具有重大的影响。

5、墨子“三表法”。

（1）三表法是在《墨子·非命上》中提出的。

（2）三表法原意是说“言有三表”，即“有本之者，有原之者，有用之者”，“上本之于古者圣王之事”，“下原察百姓耳目之实”，“废以为刑政观其中国家百姓人民之利”。

（3）三表法是指立言辩说，应有一定的客观依据和标准，即过去的经验、目前的现实和将其运用于实际事务的实践价值。

（4）此说既有一定的理论价值，又带有功利主义的特点与历史局限。

6、庄子的文学观

（1）文艺创作主体的审美态度：

“心斋”、“坐忘”。

庄子文论的哲学基础是“道”。

“心斋”、“坐忘”是文艺创作主体实现和完成“道”的两种方式。

创作主体在感知事物的过程中摆脱功功利影响的经验观照就是“心斋”、“坐忘”。

文艺创作主体的审美态度必须达到物我两忘、虚静空灵的精神境界。

“庄周梦蝶”即是物我两忘的艺术境界。

（2）文艺创作客体的两种互有关联的审美风格：

“自然”、“素朴”。

庄子认为，文艺创作应该顺应、恪守自然本性，寻求自然的最高境界之美；文艺创作的手段是为了取得素朴的效果，素朴美超过任何一种美的类型。

庄子实际上把“自然”、“素朴”视为文艺创作客体所具备的最高审美风格。

提倡天籁，反对东施效颦。

（3）文艺创作客体的审美形象：

“得意”、“忘言”。

在“言不尽意”的基础上，庄子提出了“得意忘言”的观点。

庄子认为：

“言”是“意”的基础，“意”是“言”的指向，领悟到“意”就是超越于“言”。

由言意问题可以引申到文艺创作的形神问题，“得意”与“忘言”是艺术形象审美特性的两个质的规定，它要求艺术形象必须是具象与抽象、确证性与模糊性的统一。

庄子提倡“得意”、“忘言”的审美创造，以期达到“荒唐之言”与无形之道妙契无痕、自然弥合的艺术境界。

7、《毛诗序》的诗歌理论。

（1）《毛诗序》是我国古代诗论的第一篇专论。

相传是汉人毛苌所撰《毛诗故训传》在首篇国风《关雎》题下的一篇序言，它不仅说明了《关雎》一篇的创作主旨，而且总论诗歌理论，提出了文学上的许多根本问题，故亦称《诗大序》。

（2）指出诗的核心在于言志抒情。

《毛诗序》：

“诗者，志之所之也。

在心为志，发言为诗。

”（3）论述诗歌的社会作用。

在理论上明确了诗歌创作为政治服务的两种形式：

“上以风化下”和“下以风刺上”。

《毛诗序》偏重“上以风化下”的教化作用，并把文艺的教化作用看作是文艺的根本目的。

（4）总结了诗歌的体裁和表现手法，提出“六义”说。

唐代孔颖达《毛诗正义》认为，风雅颂是诗歌的体裁，赋比兴是诗歌的表现手法。

此说对后世影响深远。

赋比兴手法，成为我国诗歌的基本表现手法，成为古代进行诗歌创作和批评的重要准则。

朱熹认为，赋是“敷陈其事而直言之”，比是“以彼物比此物”，兴是“先言他物以引起所咏之词”。

8、司马迁“发愤著书”说。

（1）此说是司马迁在《史记·太史公自序》中提出的。

（2）发愤著书的意思是说：

文学史上许多有生命力和审美价值的作品，都是作者抒写强烈情感与深广忧思的产物。

（3）此说实际上要求作家直面惨淡的人生，抒写对现实的不平与忧愤，把著书立说、文学创作当作实现人生理想和自我情感表现的重要途径。

体现了强烈的对现实的批判精神。

（4）此说以历史经验为基础，本之于屈原，又加上了司马迁本人的切身体验，揭示了文学创作的一条重要规律。

并对后世的文学理论产生了广泛的影响。

9、什么叫“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”？

（1）此说是扬雄在《法言·吾子》中提出的。

意思是：

诗人的赋华丽而符合原则，辞人的赋华丽而过分铺张。

（2）“丽以则”是他的创作原则，“丽”是对赋体形式风格上的要求，“则“是指儒家的法度和准则，实际上是要求作赋以明道。

反对专事形式上的铺张而忽略内容上的针对性和其现实意义。

（3）明道、征圣、宗经思想是此说的理论基础。

10、王充的《论衡》主要论述了那些文学方面的理论？

（1）关于文学的社会作用问题。

认为文学作品要有益于世，“为世用者，百篇无害；不为用者，一章无补”（《论衡·自纪》）。

（2）关于文学作品内容和形式的关系问题。

相辅相成。

“实诚在胸臆，文墨著竹帛，外内表里，自相副称”（《论衡·超奇》）。

（3）关于文学作品的继承和创新的问题。

反对贵古贱今。

《论衡·案书》：

“才有浅深，无有古今；文有伪真，无有故新。

”（4）关于作家的品德修养问题。

作家要有诚实的写作态度。

“实诚在胸臆，文墨著竹帛”（《论衡·超奇》）。

整部《论衡》的宗旨就是“疾虚妄”。

（5）关于文学作品的语言问题。

主张通俗易懂，“言无不可晓，指无不可睹”（《论衡·自纪》）。

但对文学作品中的想像夸张持批判态度（见《艺增》），忽略了文学艺术的特殊性。

魏晋南北朝文学理论

1、《典论·论文》主要涉及了哪些方面的文学理论？

（1）《典论·论文》被称为中国文学批评史上第一篇文论专篇。

（2）论文学的价值和作用。

指出文章是“经国之大业，不朽之盛事”，强调“立言”的重要性。

（3）论作家气质、个性与风格的关系。

提出“文气说”，认为“文以气为主”。

“气”既作家的气质，又指作家的才性，也指作品的风格。

由于作家的气质和才性不同，从而构成了不同的作品风格。

（3）文体论和文学批评论。

提出文章“本同而末异”的观点。

把文体分为四科八体，认为不同文体各有其不同风格。

提出了“诗赋欲丽”的主张，体现了对文学特点的认识的提高，也是魏晋文学观念的时代特点的反映。

（4）曹丕把品人与评文结合起来，批评了“文人相轻”的不良倾向，对建安七子进行了客观评价。

2、陆机《文赋》的主要内容。

（1）陆机《文赋》是我国第一篇讨论文学创作全过程的专论。

（2）《文赋》论述了文学创作各个方面的问题，论述的中心是：

意与物的关系；艺术想象的重要性；强调创作灵感在艺术构思中的作用；从理论上提出创新，反对抄袭；论述了文学作品内容与形式的关系；论述了自然景物之多变与文体多样性的关系；分析了文学创作中应注意的问题和常犯的几种毛病。

（3）陆机提出“诗缘情而绮靡”。

“诗缘情”是从诗歌内容方面提出的要求，强调诗歌的抒情性。

“绮靡”则是从诗歌的形式方面提出的要求。

说明他既重视文学的内容，也重视文学的形式。

陆机强调文学的情感特征，这比“诗言志”更符合诗歌的本质特点。

3、声律说及其沈约的相关理论。

（1）六朝的一些音韵学著作已发现了汉字字音的五声，以及反切等注音方法。

（2）南朝受佛经转读和梵文拼音的影响，又发现了汉语四声。

陈寅恪的《四声三问》一文对此作了发明。

（3）四声的发现和应用，形成了最初的诗歌声律，并产生了相应的永明体诗歌。

沈约是最早把四声应用到诗歌创作上的诗人，并撰有《四声谱》。

（4）沈约的主要理论就是“四声八病”之说。

声即四声，用以定韵；病即八病，用以求和。

八病是建立在四声基础上的，四声八病说也称为永明声病说。

（5）沈约把四声分为两类：

浮声和切响，即平声和仄声（上、去、入）。

他要求五言诗一句中，除了双声叠韵词之外，不能出现同声或同韵的字，如有不合，即称为“病”。

而一联之中，前后句平仄声调应该错开。

（6）沈约的声律理论既有正面的立说，又有反面的破说，既有深厚的理论渊源，又结合了相关的创作实践，是唐代近体诗的先声。

4、《文心雕龙》的理论体系。

（1）《文心雕龙》是我国古代文学理论史上体大思精的理论巨著，全书可分为总论、文体论、创作论、批评论等。

（2）总论也可称为“文之枢纽”，指从《原道》到《辨骚》五篇；文体论也可称为“论文叙笔”，指从《明诗》到《书记》二十篇；创作论和批评论合称“割情析采”，其中《神思》至《总术》十九篇为创作论，《才略》、《知音》、《程器》可称为批评论，《时序》、《物色》两篇兼而有之；《序志》篇相当于后序。

（3）刘勰的文学思想以儒家经典为主，但也吸取了不少道家和佛家的思想。

5、《文心雕龙》“文之枢纽”包含哪五篇？

其间的关系怎样？

（1）“枢纽”即理论总纲的意思，是刘勰在《序志》篇中提出的。

包括《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辨骚》五篇。

（2）《原道》是理论体系的构建从物自有文的自然之道出发；《征圣》是因为圣人体道并因道垂文；《宗经》以儒家经典作为作文之法则；《正纬》是斟酌参考纬书中有益于文章的部分；《辨骚》是以楚辞作为新变的榜样。

这五篇的实质是对文学的本原和发展的归结和概括。

（3）“枢纽”五篇是一个整体，有其内在的联系。

它从原道出发，经征圣、宗经而继续发展。

一方面，文学从远古的质朴到商周时期出现五经，标志着文学从体裁到手法已初步完备，达到内容与形式的完美统一；另一方面，文学的发展是不会停息的，而且会出现一些弊端，所以从理论上说，应该做到“执正驭奇”，从不合经典的有关著作中吸取有利于文学创作的东西。

（4）刘勰“枢纽”中表现出来的文学思想是以儒家为主，但也相当重视文学艺术美的自身属性。

6、简述刘勰文体论的主要内容。

（1）《文心雕龙》有20篇专论文体，涉及文体34种，把当时出现的文体都论及了。

（2）刘勰把所有文体分为“文”与“笔”两类。

文是指偏向抒情言志、文学性较强的文体；笔是指学术性较强而又不重音韵文采的作品。

体现了当时对文字作品文学性和非文学性的区分。

（3）文体论部分的具体写法按照“原始以表末，释名以彰义，选文以定篇，敷理以举统”的体例进行。

具体地说，即叙述文体的源流演变，解释文体名称的内涵，选出某一文体的代表性作品，总结某一文体的写作要求。

四者结合，形成了文体论史、论、评三者合一的写作特色。

（4）刘勰的文体论全面总结了历代各种文体的写作经验，是刘勰全部文学理论的基石。

7、刘勰创作论的主要内容有哪些？

以“情”与“采”（即内容与形式）的关系为主线，论及艺术构思、风格的形成、风骨的铸造、作品的篇章结构、熔意裁辞以及表现手法与技巧、继承与革新等一系列重要问题。

（1）“情”与“采”的关系即内容与形式的关系，这是贯穿整个《文心雕龙》理论体系的红线。

刘勰并专列《情采》一篇来作集中论述。

情主要指作品的思想内容，采主要作品的艺术形式，情与采有时也用“文”与“质”的概念来代表。

情与采的关系是辩证统一的，一方面形式离不开内容，另一方面内容也需要有美的表现形式，二者互相依存，不可偏废。

基于这样的认识，刘勰要求写作文章要以“述志为本”，应该“为情而造文”，而反对“为文而造情”。

刘勰批评齐梁文风的浮艳，也是从这一理论出发的。

（2）刘勰艺术想象论的主要内容。

刘勰的《神思》篇位列创作论之首，是论艺术想象的专篇。

本篇集中论述了心与物、情与景、意与辞，即物、情、辞三者的关系。

这三者关系贯穿整个创作过程，是刘勰创作论的核心，故也是其创作论的总纲。

刘勰认为艺术想象具有突破时空限制、始终不离感性的特点，它受到感情和语言的制约。

想象力的培养既虚静的精神境界，也需要通过积累学问、增长才干、深入观察事物、增强驾驭语言的能力，来提高想象力。

想象活动处于高潮的特点有三：

突发性，兴奋性，暂时性。

想象活动遵循思——意——辞的规律进行。

刘勰也论述了想象力的迟速及其能动作用问题，这与作者禀赋的各不相同有关，但都可以写出佳作。

（3）刘勰风格论的专篇是《体性》篇，专论风格形成的主观因素。

体指体貌、风格，性指作家的才性。

刘勰认为文学作品是作家才性的表现，因此必然显示作家的个性。

作家的才性包含才、气、学、习四个方面，四者的不同决定了作家创作个性的不同。

其中才、气是先天的禀赋，学、习是后天的努力。

可见刘勰认为风格的形成是先天禀赋和后天努力的结合所致。

刘勰认为风格千差万别，但可以归纳为八种类型：

典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、轻靡、新奇。

八类又可分为互相对应的四组：

雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛，壮与轻乖。

包含了一定的辩证法因素。

文学的基本风格虽只有这八类，但作家可以根据个人的特点吸收、融汇诸家之长，从而形成自己独特的风格。

刘勰另有《定势》篇，是着重论述风格形成的客观因素，《时序》篇则论述了时代风格，文体论各篇也论述了各种文体的特殊风格。

综合来说，刘勰《文心雕龙》建立了相当完备而丰富的风格学理论。

（4）风骨论。

风骨是中国古代文论特有的范畴，刘勰《文心雕龙》设有《风骨》专篇。

）风骨一词原用于品鉴人物，后移于画论和文论。

关于刘勰所说风骨的含义，历来说法不一，但主要有两说：

一是黄侃的“风即文意，骨即文辞”说，一是刘永济的风即情志，骨即事义之说。

而现在一般认为，风即情志，骨则是指事义充实、条理连贯、文辞精炼三者结合后形成的一种有力的气势和逻辑力量。

刘勰风骨论的实质是强调风骨与辞采并重，提倡“文明以健”、“风清骨峻”即刚健有力的文风。

他的目的是反对齐梁的浮靡文风，具有积极的现实意义。

刘勰风骨论既是对建安文学特点的理论概括和总结，也对后代文论产生了深远的影响。

（5）通变论。

通变说是《文心雕龙》理论体系的支柱之一。

通指会通，变指适变。

通变说探讨的是文学发展中继承与革新问题。

刘勰有《通变》篇专门探讨这一问题。

刘勰认为文体的名称和写作原则是相对稳定的，有一定的连续性和继承性，但作家的才性和具体对文辞运用是各不相同的，故文学的会通也是永无止境的。

文学也正是在这种会通中具有了永恒的生命力。

《通变》篇总结了从远古到刘宋的文学演变趋势，认为从“质”到“丽”到“讹”，偏离了正确的文学传统。

他要求文学创作在“宗经”的基础上回到文质相称、衔华佩实的正道上来。

刘勰的通变说既非简单地追求新变，也非盲目地追求复古，而是要求在继承的基础上创新，它对于纠正齐梁文风，指明文学正确的发展方向具有重大意义。

8、．简述刘勰批评鉴赏论的主要内容。

（1）刘勰关于批评鉴赏论的篇目有《才略》、《知音》、《时序》、《程器》、《物色》等，既有批评鉴赏理论，也有相关的批评实践，是古代文学批评鉴赏理论的总结。

（2）关于文学与现实的审美关系，《物色》主要论述文学与自然的关系，文学家受自然感发，但对自然现象进行了审美的观照和再创造。

《时序》篇主要论述文学与社会现实的关系，他在追溯历史的情况下，总结出“文变染乎世情，兴废系乎时序”的规律。

刘勰认为文学的发展要受到现实生活的影响和制约，但同时也是对现实生活的审美反映和再创造。

3）关于文学批评的专论，见于《知音》篇。

刘勰认为知音难逢，原因是主观方面难免有一些偏见，而且批评鉴赏本身是属于精神活动，自然存在主观好恶；但如果批评家掌握正确的方法、遵循正确的步骤，同时端正批评态度，也完全可以使文学批评做到客观公正。

（4）具体做法是：

一、通过丰富的实践，加强和提高批评鉴赏的能力；二、端正批评态度，不抱私心，力求公正；三、掌握正确的方法，即六观：

一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。

四、遵循正确的步骤，从形式到内容，把握作品意蕴。

（5）刘勰认为，文学批评的关键是能把握作品的特征。

同时批评活动本身也会给批评家带来美感享受。

9、钟嵘《诗品》的主要理论内容

（1）诗歌的本质特征及其产生根源。

诗歌的特点是“吟咏情性”，以抒发情感为主，不注重征引典故。

性情来自客观外界的触发，首先是自然界的感发，“物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”，这就是所谓“物感说”；其次是社会生活的感发。

（2）五言诗的发展及其历史地位。

认为“五言据文词之要，是众作之有滋味者”。

认为建安、太康、元嘉三个时期是高峰，并各以曹植、陆机、谢灵运三人为代表，尤其推崇建安诗歌，称之为“建安风力”。

（3）诗歌的艺术性及其批评的标准。

主张自然，反对人为的声律和用典。

在诗歌创作上提出滋味说。

钟嵘是第一个把滋味当作诗歌艺术的审美标准的。

作为诗歌美感的滋味，是指作品中蕴含着的深厚动人的感情，能够引起读者的激动、联想和咀嚼回味，亦即指诗歌创作所达到的最高造诣和境界，“指事造形，穷情写物，最为详切”，突出了诗歌的形象性特征。

指出诗要运用赋比兴的艺术手法，三种手法要交错使用。

（4）诗歌批评的方法及其批评实践。

A致流别：

探讨诗人的风格流派。

他认为五言诗有三个源头：

《国风》、《小雅》、《楚辞》，并把每个诗人归纳到某一流派中。

B品评利病：

分析作品艺术的得失。

C显优劣：

评价作家的地位和成就。

钟嵘把某一作家置于上、中、下三品中的某一品，给予一定的历史评价，其中最推崇的诗人是曹植。

认为他“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质”。

唐宋金元文学

1、皎然《诗式》的诗歌理论。

（1）重视诗教。

诗歌的政治教化作用和圣人的功德相似。

（2）“取境”理论。

取境指诗的意境创造。

取境要自然浑成，“情在言外”，具有“文外之旨”。

（3）标举“自然”。

他赞美曹植“不由作意，气格自高”；他把“不用事”（不用典）的诗奉为第一格。

（4）论述“复变”。

复指复古，变指通变。

复变，即继承与创新的关系。

反对偷语偷意，主张巧于借鉴，合理偷势。

皎然主张自立创新，复古而能通于变，体现了文学发展的辩证规律。

2、韩愈的文论思想包含哪几方面？

（1）文以明道。

“文以明道”是韩愈提出的古文运动的主要理论，最早是在《争臣论》一文中提出。

学习古文的目的是为了学习古道。

所谓道是以孔孟为正统的儒家思想体系。

（2）不平则鸣。

《送孟东野序》中提出这一理论，论述了时代、社会环境以及作家的生平遭际对文学创作的巨大影响。

这一理论继承了司马迁“发愤著书”的思想，并影响到后来欧阳修“穷而后工”理论的形成。

（3）气盛言宜。

在《答李翊书》中提出，认为作家的道德修养达到一定的境界，那末写文章无论言长言短、声高声低都能左右逢源。

（4）含英咀华，闳中肆外。

出自韩愈《进学解》。

强调学习古代遗产。

（5）务去陈言，文从字顺。

他在《答李翊书》中明确提出“惟陈言之务去”的主张。

在《樊绍述墓志铭》提出“文从字顺各识职”的主张。

强调言必己出的创新精神。

3、白居易关于诗歌与政教的关系理论。

（1）白居易主张诗歌必须为政治服务。

《与元九书》：

“文章合为时而著，歌诗合为事而作。

”

（2）诗歌必须为社会服务。

《寄唐生》：

“惟歌生民命，愿得天子知。

”（3）诗歌内容和形式必须互相统一。

《与元九书》：

“诗者：

根情，苗言，华声，实义。

”

4、司空图的韵味说及其涵义。

（1）司空图总结了我国诗歌创作的丰富经验，创立韵味说。

他认为“味”是诗歌必须具有的属性。

有韵味的诗歌在形象上的特点是：

“近而不浮”，诗歌形象具体亲切，而不流于浮泛；在意境上的特点是：

“远而不尽”，诗歌意境言有尽而意无穷。

在意境创造上，追求“韵外之致”、“味外之旨”。

（2）韵味说的诗化表达主要见于他的《二十四诗品》。

（3）韵味说的艺术原则，主要有以下几点：

（A）直致所得。

强调诗人深入自然，即目所见，任性率真，而不数事用典。

（B）思与境偕。

从创作的角度说，是指诗人在审美过程中主体与客体的完美统一；从塑造诗歌形象的角度来说，即是指“意”与“象”的结合。

（C）万取一收。

即从纷纭复杂的大千世界中，挑选出最具有特征又最具代表性的生活现象。

，（D）离形得似。

要求超出具体物象之表，概括其内在的精神本质。

（E）妙造自然。

自然即天然本色，情意纯真，语淡味隽，虽出于诗人精心创作，但丝毫看不出雕琢的痕迹，是诗人妙造的第二自然。

5、苏轼的文学观

（1）“有意而言”、“有为而作”。

强调文章的现实精神。

（2）强调“辞达”。

指出文学作品以达意为目的，反对“好为艰深之词，以文浅易之说”（《答谢民师推官书》）。

（3）追求平淡自然。

指出写文章要如“行云流水”，“文理自然”（《答谢民师推官书》）。

指出“平淡”是“绚烂之极”（《与二郎侄》）。

（4）传神论。

主张追求神似，“赋诗必此诗