六年级 教案.docx
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六年级 教案.docx
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六年级教案
第2课蔬菜
(一)
教学目标
1.让学生懂得有关蔬菜的知识,熟悉常见蔬菜的形态、颜色与质感。
2.学习应用喜欢的绘画方法表现蔬菜,掌握蔬菜的表现方法。
3.通过造型表现,发现蔬菜的美,培养学生的审美才能,让学生知道要珍爱蔬菜,培养学生热爱生活的感情。
教学重点和难点
教学重点:
认识不同的蔬菜形状、颜色、质感,学习用线条、颜色描写蔬菜。
教学难点:
精确表现出不同蔬菜的形状、颜色和质感。
教学过程
1.观看与演示
通过课件欣赏蔬菜的精巧摄影作品。
(1)画中有哪些蔬菜是你平时最爱吃的?
(2)在我们家乡还能吃到哪些蔬菜?
(3)谁能说说吃蔬菜的益处?
2.指引探究
(1)学生根据老师图片上所显示的各种各样蔬菜,观看外形特点。
(2)老师指引学生分类沟通。
(3)观看蔬菜,把它们按颜色分类:
哪些是绿色?
哪些是白的?
还有些什么颜色?
(4)观察各种蔬菜的质感。
3.欣赏作品
(1)组织学生欣赏有关蔬菜的绘画作品、学生作品。
(2)指引学生沟通绘画作品中蔬菜的形状、颜色、质感,学生自主探讨绘画作品中蔬菜是如何表现出来的,用什么方式表现出来的。
4.示范讲授
老师示范,描写蔬菜,指引学生观看,总结作画步骤。
5.自主创作
(1)可以直接写生实物或图片描写不同蔬菜。
(2)可以激励学生自由选择表现对象,如在自己脑海留下深入印象的蔬菜。
菜地里带露珠的蔬菜,菜场上鲜亮的蔬菜,母亲菜篮里的蔬菜…
(3)自由选择绘画表现形式:
如线描、水彩、油画棒等。
(4)学生自主练习,老师巡回辅导。
6.展示评价
展示学生绘画作品,相互观摩,进行评价。
7.小节拓展
激励学生应用多种工具材料表现蔬菜,在生活中多观看,发现美,创造美。
第3课蔬菜
(二)
教学目标:
1通过蔬菜图片的欣赏,了解蔬菜的外型特征
2培养学生用泥制作蔬菜的方法
3培养学生在创作过程中发扬团结协助的精神
教学重点和难点:
教学重点:
学习用泥皮,泥条表现制作蔬菜的方法,如何用卡纸折成蔬菜的形状。
教学难点:
如何较好的表现蔬菜的外型特征
作业要求:
根据记忆制作出两到三种不同的蔬菜
教具准备:
卡纸、尺、铅笔、剪刀、双面胶、橡皮泥等材料
教学过程:
一导入新课
1谁还记得我们上节课学了什么内容吗?
你有没有跟着家人去菜市场买过过蔬菜?
2你还记得买过那些蔬菜?
3今天我们将进一步学习如何用不同的材料来表现蔬菜,由于引出新课、板书、课题。
二新授
1蔬菜图片欣赏
设问:
老师这里有很多蔬菜的图片,想请同学们看一看有哪些蔬菜,它是什么样子的,什么颜色的?
学生1:
青菜、西兰花、茄子、洋葱、竹笋、辣椒、萝卜、包菜、黄芽菜、黄瓜等
学生2:
包菜是包起来的像个球型,菜叶是淡绿色的,西兰花像盛开的花朵一样,其颜色是深绿色的,菜梗是粉绿色的
学生3:
萝卜是圆锥型,其颜色有白色、红色、青色。
其中胡萝卜是比较细长,颜色偏向桔黄色
学生4:
黄瓜圆型细长,颜色是绿色的,身上还有一点小刺
2你最喜欢哪些蔬菜?
为什么?
它有什么特地?
学生1:
喜欢吃西红柿和黄瓜,即可以当水果吃,又可凉拌,非常可口
学生2:
喜欢吃萝卜,它有通气的作用
学生3:
胡萝卜甘甜,它含有丰富的维生素C
教师归纳:
蔬菜不仅可口又有营养,对于同学们来说有利于身体健康成长
3再次欣赏这些形状各异,颜色鲜艳的蔬菜组合在一起,形成一个美的画面
老师这里也有一组蔬菜,它们是用什么表现出来的?
学生回答:
剪纸的方式做出来的
示范制作:
1 先用橘黄色的卡纸卷出一个三角形的胡萝卜的外形
2然后把前面一部分折进去,留一个小孔
3用剪刀剪一些绿色的长的纸片当叶子
4再把叶子分别粘贴到小孔里面
5最后还可以黑色记号笔在胡萝卜的外表画一些纹路,使制作的胡萝卜更加象形。
5学生制作作业要求:
每位学生独立制作两到三种不同的蔬菜 6 展评以班级作为一个菜市场,布置一家家的小摊点,邀请其他小组同学评一评,哪组蔬菜品种制作的最多,哪组制作的造型最形象,教师并给他们颁发制作奖。
7课后拓展
(1)运用其他材料(陶土、纸张、布等)制作蔬菜。
(2)运用绘画拼贴等方式表现蔬菜。
第4课买菜
教学目标:
1、学习用多种手法表现生活场景。
2、培养热爱劳动,主动参与的意识。
3、培养观察生活、感受生活的习惯和表现生活的能力。
教学重点:
用特写或全景画出菜场的场景。
教学难点:
教学难点:
画出买菜、卖菜人的特征,表现出菜场气氛。
教学过程:
一、资料赏析
教师提问:
有没有跟着家人去过菜场?
说说体验和感觉?
有没有跟着妈妈到过菜场?
学生1:
菜场可是个热闹的地方。
什么都有。
学生2:
鸡鸭鱼肉,应有尽有,蔬菜水果,满目琳琅。
学生:
3:
拥挤不堪的摊位,有很多的顾客,还有买卖的各种喧嚷的声音。
教师:
……生活就是有滋有味的画面。
你能否原汁原味地表现?
教师:
欣赏作品中都用了什么工具和材料?
学生:
水粉,卡纸,泥工,铅笔,记号笔,水彩笔,彩铅等等。
教师:
你喜欢哪一种表现方法呢?
学生1:
绘画法
学生2:
剪贴法
学生3:
速写法
二、操作技巧
1、观察回忆菜市场里面热闹的情景
2、利用手中的材料,用上自己喜欢的方法来表现菜市场热闹的场景
三、作品赏析
教师出示范画,学生观察范画然后分析范画的表达方式,表现手法和作品所要抒发的情感。
四、作业设计要求:
1、把记忆里的买菜的场景变成画面。
2、既可画买菜的“特写镜头”,可以表现某一场景,买菜的某一个人,卖菜的某一个小商贩,也可画出整个菜场喧闹的气氛。
3、用多种形式表现画面(水粉,线描,速写等等)。
五、课后拓展
课后我们可以到生活中去收集素材。
画速写是收集素材的好办法,也可以仔细观察后画一些默写画。
第5课蔬菜的联想
教学目标:
1、培养学生的观察力、想像力和表现能力。
2、了解蔬菜的形状、质地与其他物体的相似之处。
3、能利用蔬菜本来的外形特点展开联想进行大胆制作。
教学重点和难点
教学重点:
能根据蔬菜的形状、颜色展开想象和联想。
教学难点:
灵活运用各种蔬菜进行制作,作品形象、生动。
教学过程:
一、资料赏析
通过课件展示蔬菜变形后的图片
教师:
猜一猜,我是谁?
如果没有一点相似,茄子和企鹅,怎会扯到一起?
如果没有奇妙的联想,企鹅与茄子又怎能如此神似?
拼拼摆摆并不太困难,难的是有独具的慧眼和巧思。
几种蔬菜,组合而成就更有意思啦!
用西红柿作成红眼睛,白萝卜作成白牙,这棵菜变的多么狰狞可怕!
让我们拍张集体照吧!
二、操作技巧
观察联想制作
瞧,这都是用蔬菜做成的!
1.观察蔬菜的形状,进行联想,看看它们像什么动物。
2.选择一个较整体的蔬菜做身体,用牙签将豌豆或扁豆插上做眼睛。
如果有点燃过的火柴更好,用它穿过豆子看上去就像瞳孔。
3.用牙签穿插旱芹或小胡萝卜来做腿,将它们插在身体里面。
如果想做的是一只蜘蛛,可以选用八根绿色的豆角做腿。
4.用一个旱芹的叶片部分来做一条浓密的尾巴。
插入尾巴,做法与腿部相似。
5.再插上一个长长的鼻子。
做两个黑黑的鼻孔。
6.用刀子刻画一张龇牙咧嘴或笑开花的嘴巴。
7.用半个豆荚或者蔬菜叶子来做耳朵。
8.在身体部分雕刻上各种鳞片、斑点或者条纹。
用西红柿叶瓣来做睫毛,蔬菜的根须做胡须。
这样,一件精彩的蔬菜动物就完成啦!
三、作品欣赏
课件展示多种多样的蔬菜动物,茄子企鹅,南瓜怪兽,包菜猪脸等等
四、作业设计要求:
1、利用不同蔬菜的特点,加以联想,创作出富有奇趣的新形象。
2、既可以画出你的发现和构思,也可用真的蔬菜来加工创作。
3、作品可以用一种蔬菜完成,也可用牙签、大头针或快干胶黏接几种蔬菜,组合而成。
五、课后拓展
小小蒜头能做成四兄弟,大大南瓜能做成憨厚的猪,胖胖的茄子能做成企鹅……蔬菜的变法戏可真多呀。
你要是在这节课上觉得不过瘾,还可以收集身边的其他材料来一番“超级变变变”!
第6课综合版画
教学目标
1、了解综合版画的艺术特色。
2、学习综合版画的制作技能。
3、培养学生的观察能力、创造能力和动手能力,提高学生对物体的感知认识。
教学重点和难点
教学重点:
了解和掌握综合版画的艺术特点,发现和利用各种有趣的纹理来制作画面。
教学难点:
选择合适的废旧材料制作底版,用白纸或宣纸印染出美丽的作品。
教学过程:
一、资料赏析:
1.版画的种类:
从类型上分,版画有4种:
凸版、凹版、平版和孔版版画。
从材料上分,凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。
由于所用材料不同,刻版工具和方法也各异,遂产生各种类型版画的特色。
综合版画的特点
综合纸版画是以各种具有特殊机理的废旧材料做版料,用剪、刻、撕、贴、揉等各种手段制作成具有凹凸效果的印版,再综合运用凹印和凸印的方法来完成的纸版画。
综合版画属于软性版材,可塑性强,易加工制作。
综合版画的制作方法多种多样。
能制作凸版、凹版和综合版等。
无论黑白、套色、油印、水印或漏印等均可。
2.综合版画的工具材料
各种不同质地的纸版材(如卡纸、图画纸、牛皮纸、废旧画报、月历纸、瓦楞纸和吹塑纸等)及粗粗细细的线材等。
水印用水粉、水彩或广告彩;毛笔、扁刷和油画笔等。
油印用油墨、滚筒等。
艺术家如何在作品中创作质感(纹理)呢?
3.画家制作的综合版画
粗粗细细的线绳,厚薄不同的纸……都可以印出丰富有趣的纹理。
综合版画就是利用了这个原理。
找来各种具有别致机理的材料,根据制作需要,剪贴制作成底版,印出效果出奇的作品,带给我们新鲜的感受。
看了现代艺术家用布在实物上印制的现代版画作品,你有什么想法呢?
二、操作技巧:
我们来看一下从综合版画底版制作到拓印好的作品是怎样一个过程。
根据画面的需要,选择有表现力的、厚薄适合的废旧材料来制作底版。
构思要有趣,利用机理要巧妙,剪贴别太琐碎,画面单纯些更好。
①在吹塑纸上画好你要表现的画面。
②用水粉颜料涂在吹塑纸上,不要太干也不要太湿,水分要调均匀。
③将一张白纸或卡纸覆盖在吹塑纸上。
④用手指在纸上轻轻磨印。
⑤漂亮的综合版画印成了。
三、作品欣赏
四、作业设计要求
1、根据画面需要,选择有表现力的、厚薄合适的废旧材料来制作底版。
2、构思要有趣,利用肌理要巧妙,剪贴不要太琐碎,画面单纯些更好。
五、课后拓展
同学们可以通过图书或网站学习了解中国版画艺术发展简史
第7课木版画
教学目标
1、了解木版画历史,学习木刻版画的基础知识及基本刀法。
2、欣赏学习黑、白、灰和点线面的分布与处理,体会木版画的“刀味”。
3、感受木版画的艺术魅力,激发热爱传统文化艺术的情感。
教学重点:
欣赏、了解和掌握木版画的艺术特点和刻印技巧。
教学难点:
学习木刻版画的基础知识及基本刀法,在作品中体现“刀味”。
教学过程:
一、资料赏析
木版画俗称木刻,雕版印刷书籍中的插图,是版画家族中最古老,也是最有代表性的一支。
木版画,刀法刚劲有力,黑白相间的节奏,使作品极有力度。
木版画是其他艺术形式无法替代的,其价值是独特的。
黑白分明是木版画语言的最极端的形式,最极端的色彩黑白对比构成了木版画的简洁和阳刚之气质。
刀法轨迹的肯定和有条不紊的制作过程体现了木版画家雄放的激情和冷静的智慧设想。
随着时代的变革,木版画家的思想、观念、技法创作在前进,突破构成方式,以新的审美意识、震撼人心的力之美,延续着木刻的强大生命力。
木版画这门既古老而又现代的艺术,永远会放射出耀眼的光芒。
二、技巧操作
认识木版画制作的工具
木刻雕版刀基本的类型有三角刀、圆刀、平刀和斜刀这四种,每种刀具又有大中小不同型号。
三、作品欣赏
《母亲和死去的孩子》(德)珂勒惠支
《大船和小船》(挪)蒙克
《江南八月》魏华邦水印木刻
《小夜曲》
四、作业要求
1、自选内容创作一副木刻作品,用铅笔、墨或彩笔起稿。
2、注意画面黑白灰、点线面的分布和处理。
3、要特别注意刻刀在木版上留下“刀味”。
4、生活中的各种内容,都是木版画的好素材,可直接在木版上写生起稿。
五、课后拓展
木版画有单色、对比强烈的黑白油印木刻,有多版套色、色彩浑厚的油印套色木刻,也有水色清润的水印套色木刻。
同时,版画的发展也非常多样,木、铜、石版种全里开拓,呈现出稳步、健康的发展景象。
收集一些相关资料和同学一起交流一下。
第8课印花布
教学目标:
1、了解印花布是我国的传统印染技术,学习印花布的基本制作过程。
2、通过欣赏印花布来感受中国传统印染艺术独特的美,激发学生热爱祖国传统艺术的情感。
教学重点:
通过欣赏印花布及其应用,来感受中国传统印染艺术独特的美,了解印花布制作流程。
教学难点:
能运用简单的制版方法制作印花底版,并用白布或白纸印染出简单的作品。
教学过程:
一、资料赏析:
来历趣闻
蓝印花布是一种历史悠久的传统手工印染制品。
传说有一个姓梅的小伙子不小心摔了一跤,摔在了泥地里,衣服变成了黄颜色,怎么洗也洗不掉,但人们看到后却很喜欢,然后他就把这件事告诉他一个姓葛的好朋友。
后来他俩就专门从事把布染成黄色,又有一个很偶然的机会,他们把布晾在树枝上晒干时不小心被风吹到了地上,地上正好有一堆蓼蓝草,也就是现在所说的板蓝根草,它里面有一种成分叫靛蓝,可以把布染成蓝色,等他们发现这块布的时候,黄布已变成了一块花布,“青一块、蓝一块”他们想这奥秘肯定在这个草上,此后,两人又经过多次研究,终于把布染成了蓝布,梅葛两位先生也就成为了蓝印花布的祖师爷。
二、操作技巧
蓝印花布的印染方法有四类:
1、夹缬:
是用用两块雕镂相同的图案花版,将布夹在中间,涂以防染剂,然后入染,成为色地白花的印染品。
2、葛缬:
即现在所称的蜡染,先在白布上画好图案或花、鸟、鱼、虫等花纹,然后用蜡刀把溶化了的蜡液填在画好的花纹上。
全部画完后,再把布浸入靛蓝液中浸染。
颜色达到一定的深度后,把布取出晾干,再用水煮脱蜡,就印成了蓝底白花的蜡染布。
由于蜡性较脆,容易产生裂纹,染料渗入裂缝后,印成的花纹中往往产生一丝丝细的冰裂,形成了一种意想不到的装饰效果。
蜡染有单色染和复色染两种,有的民族还用四、五种颜色套色印染,色彩自然而丰富。
3、绞缬:
也就是扎染。
扎染有两种方法:
一是用线将布扎成各种花纹,钉牢后入染,钉牢部分不能染色,形成色地白花图案,具有晕染效果。
另一种是将谷粒包扎在织物上,然后入染,形成各种图案花纹。
4、灰缬:
是用镂空花版铺在白布上,用石灰各黄豆粉调成防染剂,用刮浆板把防染剂刮入花纹空隙漏印在布面上,干后入染,晾干后刮去防染剂,即显现出蓝白花纹。
制作过程
1、刻版时要求雕刻得深些,这样在磨印时蜡不会涂到刻去的部分中去。
2、在刻好的底版上蒙上并固定白棉布或纸。
3、用蜡烛在蒙好的布或纸上细细地磨。
注意不要磨到刻去的部分中去。
4、涂色时,要一边涂,一边用软纸将涂在蜡上的颜色吸去。
5、用彩色油画棒代替蜡烛磨也能做成画布。
如果再涂上其他颜色也行,只是要注意油画棒的颜色和涂的水彩色在深浅、冷暖上要形成一定的对比。
三、作品欣赏
学生作品欣赏
同学们的作品简单、朴拙,稚嫩的技法挡不住大家创作的激情,勇敢地想象吧——用你们灵巧的小手大胆地描绘出你心目中美丽的五彩斑斓的印花布!
四、作业要求:
1、选择用水粉颜色和白蜡烛或油画棒做一幅印花布。
2、底版可以是上次的木刻作业,也可以专门另刻一个底版。
3、力求作品图案简明清晰、纹样细致独特、设计美观大方。
第9课向动物朋友学习
教学目标:
1、接触仿生学知识,具体了解几种人类向动物学习的发明创造。
2、以人类向动物学习为题材,大胆想象,创作有趣而奇特的画面。
3、教育学生热爱人类的朋友——动物,并以赞赏的眼光来观察研究它们,从而培养学生热爱自然、热爱科学的探究精神。
教学重点:
结合科学知识,拓展学生思维,让学生在对仿生学产生浓厚兴趣的基础上,观察、认识和利用动物的习性及特殊能力进行联想、模仿、发明和创造,用绘画的方式创造性地表现自己的见解。
教学难点:
画面表现的动物和受到启发联想、设计的形象之间的联系要合理、贴切。
教学过程:
一、资料赏析
同学们:
找一找,飞翔的鹰和滑翔机两者有哪些地方相似?
你知道什么是仿生学吗?
简单地说仿生学就是模仿生物的科学。
自古以来,动物不仅是人类的朋友,还是人类的老师。
在生活中随处可见这样的例子。
这种仿鲨鱼泳衣据说是游泳选手争金夺银的“秘密武器”。
火车的样子是不是象毛毛虫?
人行道上的斑马线是否和斑马身上的纹样有关?
这个机器人的脚像壁虎一样有力。
带上这种有蹼装置游泳一定很轻松。
根据动物造型设计的家具
根据动物造型设计的首饰
汽车设计从动物身上获取灵感
仿生学在建筑设计里也给建筑师以启迪
根据海螺造型设计的建筑
看得出这幢建筑是根据什么设计的吗?
科学家运用仿生学设计成形形色色的仿生机器间谍
大自然为人类的科学技术提供了取之不尽的源泉。
想一想,你能找出下列设计模仿了哪些动物吗?
蜜蜂的蜂巢由一个个排列整齐的六棱柱形蜂房组成,这些结构
是经数学家计算最节省材料的结构,容量大、极坚固。
蚊子吸血的本领启发我们可以发明什么?
跳蚤的跳跃本领十分高强,能垂直起跳。
动物也有“伪装大师”,它们的伪装技巧令人惊叹!
二、操作技巧
(1)可用铅笔、水彩笔描绘。
(2)也可用蜡笔、彩色铅笔结合水彩、水粉颜料进行作业。
(3)还可以用综合法,即把绘画和各种废旧材料粘贴巧妙地结合在一起作业。
三、作品欣赏
据说古人钻木取火,是受啄木鸟啄出火启示,人类向青蛙学游泳,向鸟儿学习飞翔,
向螳螂学做锯子……还能模仿动物发明什么?
我们也来想一想,试一试。
再来欣赏其他同学的奇思妙想。
人类发明锯子是否受螳螂“大刀”的启示呢?
学生作品(铅笔、水彩色、木屑)
人类向青蛙学习游泳。
学生作品(铅笔、水彩色)
人类发明轮子,是受屎壳郎推粪球的启示吗?
学生作品(铅笔、水彩色、废旧材料)
人们从蜘蛛织网受到启示:
学会了编织。
看得出这幅画用了什么材料画出来的吗?
迷彩服的发明,还和人们受到动物的隐蔽色有关。
用仿生学的科学原理来研究动物,还能发明创造许多新工具,
黑猩猩能用树枝钓白蚁吃。
聪明的老鹰知道用石头砸开自己喜欢吃的蛋。
四、作业要求:
1、以人类向动物学习为题材,大胆想象用自己喜欢的绘画方式创作一幅画。
2、既可以画已有的发明创造也可以画自己想象的发明创造。
五、课后拓展
希望我们大家都能成为大发明家。
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第10课画人物
教学目标:
1、引导学生欣赏、了解人物写生作品,体会不同的创作风格。
2、通过学习了解人体基本结构和人物的体态特征,培养观察能力。
3、给自己熟悉的人写生画像,加深彼此间的情感。
教学重点:
观察捕捉不同的动态的人物,表现具有生活气息的人物活动。
教学难点:
掌握人物各部分的比例和形象特征。
教学过程:
一、资料赏析
画人物全身像的口诀。
你会做这些动作吗?
画人物时一定要注意人物的动态!
写生同一个人物,经过艺术加工后出现了不同的效果。
如果对速写的某些部位不满意或想表现某些部位的不同面,还可以在空白处重画,充分记录你的观察和发现。
不同线条处理的背景与主体人物身上简练的线条形成对比。
用多种线条处理的背景与主体人物身上的线条形成对比。
以人物作为描绘对象的速写练习,是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。
人物形象包含了诸多方面的造型因素,如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。
二、操作技巧
画人物可以从人物速写入手,通过对人物诸多造型因素关系的把握(如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等),逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。
这对于描绘其他物象也能起到触类旁通的作用。
全身人物速写的作画步骤:
1.定出人物在纸面上的位置,画出大外形及基本比例。
2.画出人物各部分的基本形,找出大的衣纹转折关系,定出五官位置及手脚的基本形状。
3.用肯定的线条,放笔直取,画出全身。
4.调整画面,强调重点,五官、手、脚要适当刻画,结构转折处要着重强调,做到画面完整。
三、作品展示
作者画了正面、侧面、背面,用水彩笔上色显得较为透气。
作者将人物、场景描绘得比较充实,但背景的线条过于重复、繁杂。
作者用概括的线条处理整体关系,表现了人物间的遮挡和透视关系。
请你留心观察周围的人物,只要反映生活气息的内容都是绘画的好题材。
四、作业要求:
1、注意观察人物站、坐、蹲等姿势,注意颈、腰、四肢等部分的弯曲变化。
2、可以从正、侧、俯、仰等不同角度观察写生。
3、用线条写生时,注意线条的聚散、虚实和轻重的变化。
五、课后拓展
在日常中画一画生活场景,注意观察细节。
第11课人物装饰画
教学目标:
1、欣赏研究艺术家的作品,了解人物装饰画的特点。
2、掌握人物装饰画的创作方法,能使用多种表现方法绘制装饰画。
教学重点:
用变形、夸张、概括的手法表现人物的装饰效果。
教学难点:
使用富有节奏感装饰手段,体现人物的特征和表达作者的思想感情。
教学过程:
一、资料赏析
人物装饰初学时主要是凭借各种资料(如中外传统艺术,现代艺术及民间艺术)进行学习。
通过欣赏、分析、临摹,认真地看、想、画、写,从中找出人物装饰造型、形式美感和程式化表现手法的规律。
如我国的人物装饰造型极具特色,从中国商、周时代青铜器上的人物造型到明清年画、剪纸、皮影戏中影形人物造型,都凝聚着东方人的独特审美观。
还有传统戏曲人物造型的程式化表演动作、石窟石刻、陶俑艺术、民间剌绣等。
人物装饰画,可以是有心的加工,也可以巧妙地变形。
它是富于情趣、装饰美感的图形,切忌刻板的和拘谨。
古老的岩画上的人物,用点、线、面作了装饰性的处理,富有神秘的美感。
汉画像砖上的装饰人物。
中国明间绣品上的装饰人物,色彩雅致,造型可爱。
比较这两幅图有什么相同点和不同点?
二、操作技巧
人物装饰画操作技巧
一般人物装饰画的装饰变化方法有下列几点规律:
1、影绘简化:
就象描绘物体的影子一样去表现人物的轮廓特征,最大地简化人物的结构关系而采用黑形干涂的手法。
这种方法应注意人物外形的轮廓特征,选择适合的角度在乎涂后仍能表现出人物特征。
还应对外形轮廓进行概括性的简化,去繁就简。
如民间的剪纸和皮影中运用得很好,形成了典型的风格。
2、秩序化修饰:
用统一化、条理化的手法使设计画面出现一种有秩序的美感。
要求对杂乱的内容进行整理,使之整齐而统—。
可采用重复、近似及渐变等具有规律性较强而又单纯统一、规则整齐的形式来修饰人物造型。
还应对人物的某些结构作为必要的简化、删减,适当进行夸张和装饰加工,增加画面的装饰效果。
3、夸张加强:
这是装饰变形手法中最必要的—种手法。
进行夸张和加强,必须以简化与秩序化为基础,再去夸张或加强人物的某些特征,如比例、结构、形态等,从而得到自然状态中所没有的美感表现,增强画面的装饰性。
我们要夸张和突出本质的、富有特征性的东西,放弃非本质的、非特征的东西。
夸张加强是装饰变化的重要手段,当然,其目的是为了使人物形象更加优美,而不是离奇古怪,这点与漫画中的夸张是有区别的。
4、添加综合:
根据我们构图的需要,在较为单一的纹样上添加一些能突出特征的装饰纹样,使人物形象更加完美突出。
我们还可以从画面的整体形式美需要,在简化后的形象中添加一些抽象的点,线、面或其它形象,使画面的层次更丰富,更具有装饰趣味性。
但应注意一点就是要注意所添加的纹样与原形象要风格相统一,防止生搬硬套。
5、组合移位:
这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法,在变化人物形象时,可将不同的造型作局部或全部的交错、重叠等,使形与形之间产生透叠的视幻效果。
还可将具象人物加以
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