读西洲曲心得体会.docx
- 文档编号:9181709
- 上传时间:2023-02-03
- 格式:DOCX
- 页数:4
- 大小:20.48KB
读西洲曲心得体会.docx
《读西洲曲心得体会.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《读西洲曲心得体会.docx(4页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
读西洲曲心得体会
读西洲曲心得体会
读西洲曲心得体会1
昨天被晓壮安利了《西洲曲》,打开链接之前就决心先看看晓壮的同窗高人是如何评论的,再去细致研读诗文本体。
必需感叹,这篇议论真的是恢宏呀。
开篇便是引经据典,将后代诗人渴望美人一见的切切之心引论一番,至此忽然好奇心被疯狂撩起,怎就是一位绝世的美女,引文人墨客如此的竞折腰?
于是,断然的反回来开始抄诗。
呵呵我读诗必需用抄的,手不动心难到。
呵呵呵。
知道我的感受吗?
这绝对是一个女孩子呀,刚刚开始羞怯怀春,还没有遇到那个真的情郎,她终日沉浸在自己的童话世界里,时不时随口吟唱,那诗中所现的所有的景色感情都是真真切切的存在的,除了那个虚幻的情郎。
男孩子们对这种感情很是陌生和不理解,不过几乎每一个女孩子都有这样的一段所谓的少女时光。
庄子在《齐物论》中开篇就议论了人籁地籁以及天籁的区别,这篇诗文就是对庄子的这一论点的最好的诠释。
这就是那个所谓的天籁之声,不知其从何而起,无法寻觅其****出处,人们只能等待她的出现。
而后人,无论如何都只能达到引她飘过而荡起的微风吹出的地籁的程度啦。
呵呵呵。
其实更本不用那么多的语言去颂扬她,那样的话会吓坏她,呵呵呵只要一句“此真乃天籁”之声足矣。
呵呵呵。
读西洲曲心得体会2
置莲怀袖中,莲心彻底红。
忆郎郎不至,仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲,望郎上青楼。
楼高望不见,尽日栏杆头。
栏杆十二曲,垂手明如玉。
卷帘天自高,海水摇空绿。
海水梦悠悠,君愁我亦愁。
南风知我意,吹梦到西洲。
———《西洲曲》
她摘下莲子放在衣袖里,那莲心都已红透,少女采莲却仍无法派遣掉心中的相思之苦,思念心上人他却迟迟不来,她抬头看那天上的鸿雁,西洲的天空上飞满了带着各种寄托的鸿雁,是否也有属于她的那一份呢?
她走上了高高的楼台想要看看能否看到她的郎君,可那楼台再高也望不到,她心里悲伤却仍存着希望,整日都倚在栏杆上。
在这一节里将女子的相思之情用更加深刻的笔触写了下来,“鸿雁”向来是人们寄托思念的象征,女子抬头望鸿雁一方面可能是自己寄去了信件以表相思,另一方面她可能是在等待她的心上人会不会寄锦书来。
可是没有,于是她就想着从高处是不是能看见呢,青楼虽高却还是望不见,望不见却不甘心,心里仍存着希望,于是便在高楼上停留。
在我看来在这里女子的相思之情已达最盛,思郎不至,锦书不寄,心里的思念完全得不到排遣,所有能做的全部做了。
采莲转移不了思绪,登楼更添悲思愁,依然收不到一点回音。
能感受到的不仅是女子始终如一的思念,还有那一份执着,她对爱情、对心上人的执着使得她日复一日地等候,这是诗中最打动人的情感,同着她的思念一点一点化入人心。
这种情感是相通的,也就更使得人感同身受,将自身的体悟也寄托其中。
等待是一种最简单的姿态,也是最漫长的过程,而在这个过程中,人们通常能够看到更多,女子尽日呆在高楼之上,栏杆曲曲折折弯向远方,同她的思念一般,她倚靠栏杆垂下的手如玉一般。
楼上卷起的帘子外天空高远,如同海水般泛着蓝绿的水光。
海水像梦一样悠悠然然,而郎君你的忧愁也是我的怅惘。
南风啊,你若知道我的情意,请把我的梦吹到有我心上人的西洲。
最后一节看似如海水般归于平静,但背后仍然是汹涌的情谊。
“海水梦悠悠,君愁我亦愁”这不是一种无望的愁绪,也不是相思成灰的绝望,而是深深牵挂彼此的两人坚定的相信,相信你此刻和我一般心情,平白无常的叙述却是透着等待的凄苦,而暗含的希望又更使人心下一沉。
全诗中季节的更替,以及一天中时间的推移到这里就将走向结束,折梅、采莲、登楼后,一年已过了三季,故事也从白昼到了夜晚,这时候除了梦已没有办法再寄托思念,那好吧,希望梦里我们能够相见。
女子就是在这样无奈的心情下入睡,并在入睡前将希望寄托于南风,拜托了,请你一定把我的心意带到西洲,带给我的心上人。
诗到这里,以女子视角来解读已是再明显不过,解读至此,我们已经能够看到一个怀着相思之情的女子的心理一点点变化,以至于到了最后这一句千古绝唱“南风知我意,吹梦到西洲”。
《西洲曲》将这个哀婉的故事圈在了西洲,看似说完,却意犹未尽,读者的思绪想必也同着南风一样飘向梦归处。
读西洲曲心得体会3
爱而不得,便是《西洲曲》所表达的意思了。
它与《蒹葭》有很多相似之处。
但从语言上来看,确实有了很多不同的发展。
诗歌所勾勒出的意境更加的鲜明,所寄托的思念更加的细腻浓厚。
从形式上来看,《蒹葭》和《西洲曲》相同。
都是三折一叹。
《蒹葭》都是四言一句,回环往复。
但《西洲曲》有了很大的发展。
每句五个字,还采用了顶针的手法。
这就像现代的流行歌曲,不经意间就记住了。
记得庞龙的《两只蝴蝶》、筷子兄弟的《小苹果》,都是在曲调上使人一下子就记住了,所以得以传唱。
《西洲曲》的形式也是如此。
诗歌不仅语言简单,而且容易被记住。
像“采莲南塘秋,莲花过人头。
低头弄莲子,莲子清如水。
”读起来朗朗上口。
多读几遍,不仅意思明白透彻,而且使人不自觉的在脑中勾勒出一幅优美诗意的女子采莲图。
在那样一个秋天,莲花开的正旺,撑一片小舟,恣意荡漾。
随着自己的思绪,不经意的停歇。
带着自己的思念摘下一朵莲,许下一个心愿:
也许,爱人不久就归来了。
从表达上来看。
《西洲曲》通过简单质朴的文字,寥寥几笔,就把一个相思之情的女子跃然纸上了。
构思精巧。
以梅花起兴,借采莲表达自己的思念。
最后,无法排解的相思,寄托给南风。
虽然是相思,但是从表达上来看,越读越有趣。
完全没有愁苦之情。
只是让人感到那种两小无猜,纯真的感情。
读起来,给人一种初恋般的青涩之感。
读每一句,都让人不仅仅只有一幅优美的画面,而是给人一种流动的感觉。
这比王维的“莲动下渔舟,清泉石上流”更胜一筹。
比如“鸿飞满西洲,望郎上青楼”一句,就让人联想到李清照的《一剪梅》——“红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。
云中谁寄锦书来?
雁字回时,月满西楼”。
虽同是相思,却没有那么黏着。
在表达上更加的纯粹。
从意境上来看。
《西洲曲》则达到了情景相融的境界。
景中有人,人中有情。
摇曳乎其中。
让人爱不释手。
来回地读,更能品味出那种爱尔不得的相思之情。
虽浓厚,却不腻。
那样纯粹,那样自然。
其色彩也是明艳,但却不给人一种秾艳的感觉。
词语也是情理,但不饰藻琢。
“南风知我意,吹梦到西洲”。
*最后将排遣不了的相思之苦寄托给南风。
读来更是有味道。
整篇*虽表达爱而不得,但是却给人一种拿得起放得下的感觉。
没有给人更多的压力,却给人留下了更多的想象空间。
比如*中以“莲”字为双关语,表达对爱人的思念。
“低头弄莲子,莲子清如水。
置莲怀袖中,莲心彻底红”一句。
将自己对爱人的想念,以及想念的浓情表达出来,委婉细腻,给人不限的想象。
这便是《西洲曲》。
一个将江南女子的柔美表现的淋漓尽致的曲子。
给人无限的遐想
读西洲曲心得体会4
《西洲曲》是魏晋南北朝时期中国文坛上当之无愧的一颗明珠。
它脱胎于民歌,又经过了士人阶层的加工锤炼,因而既自典雅婉丽,又复清新自然,有人工之美,却无雕琢之痕。
现抄录全诗如下:
忆梅下西洲,折梅寄江北。
单衫杏子红,双鬓鸦雏色。
西洲在何处?
双桨桥头渡。
日暮伯劳飞,风吹乌桕树。
树下即门前,门中露翠钿。
开门郎不至,出门采红莲。
采莲南塘秋,莲花过人头。
低头弄莲子,莲子青如水。
置莲怀袖中,莲心彻底红。
望郎郎不至,仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲,望郎上青楼。
楼高望不尽,尽日栏杆头。
栏杆十二曲,垂手明如玉。
帘卷天自高,海水摇空绿。
海水梦悠悠,君愁我亦愁。
南风知我意,吹梦到西洲。
以下就全诗的语言运用方面浅析几点诗中的妙处:
(1)视觉描写灵动鲜活:
全诗在描写方面运用的基本都是视觉描写,简单自然,
又形象生动,极具美感:
女子杏子般绯红的单衫,配上乌鸦羽毛一般的秀
发;天际血红的夕阳,迎着田间深色的乌桕树。
塘中采莲,莲子清透碧绿
如水,置莲袖中,莲心殷红娇艳似血。
仅仅是阅读文字,却仿佛受到了对
比强烈的视觉冲击。
(2)白描手法的运用:
诗中多处仅以单纯描写取胜,不采取任何修辞,明白如
话,干净简练。
如“采莲南塘秋,莲花过人头。
”不用任何修辞手法,直接
书写女子南塘采莲,却被莲花掩盖,写尽了莲花荷叶的繁密。
再如“鸿飞
满西洲,望郎上青楼”一句,大雁在水洲上振翅,女子登上高楼,思君远
眺,长天尽头,无数鸟影掩盖不了一个孤寂的身影,简单却又准确。
(3)比兴手法的运用:
欲言甲物而先言乙物。
先写夕阳、归鸟、晚风、乌桕等
景物,再引出树下的佳人。
先写飞鸟、水洲,再写登楼远眺。
先写帘外碧
空如洗,再写情人愁绪如狂。
妙在婉约含蓄,不开门见山,有所迂回,余
味不尽。
(4)顶真手法的运用:
几乎全诗都运用到了顶真的手法:
“日暮伯劳飞,风吹乌
读西洲曲心得体会5
《西洲曲》,南朝乐府民歌名,最早著录于徐陵所编《玉台新咏》。
西洲曲是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇,历来被视为南朝乐府民歌的代表作。
诗中描写了一位少女从初春到深秋,从现实到梦境,对钟爱之人的苦苦思念,洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩,表现出鲜明的民族特色和纯熟的表现技巧。
《西洲曲》,五言三十二句,是南朝乐府民歌中少见的长篇。
全文感情十分细腻,“充满了曼丽宛曲的情调,清辞俊语,连翩不绝,令人‘情灵摇荡’。
”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。
朱自清《荷塘月色》中曾选用“采莲南塘秋,莲花过人头。
低头弄莲子,莲子青如水”两句,这两句描写的是秋天莲子成熟时的盛景,而“莲”谐音“怜”,“莲子”谐音“怜子”,表明了女子对情郎既怜且爱的深情,用在《荷》文中,和前文独具朦胧之美的“荷香月色”呼应,使得荷塘的境界陡然开阔、明朗了。
南朝民歌多为男女情歌。
本诗抒写了一个姑娘对情郎的漫长相思。
从折梅的早春到鸿飞的深秋,下西洲寄梅,门中探望,南塘秋采莲和仰首望飞鸿等一系列的在春、夏、秋不同季节里的典型细节,表现了姑娘的痴情思念用景物自然地点明了季节;春有梅花,夏有伯劳、乌臼,秋有莲花、飞鸿。
将景物描写与动作结合起来,表达女子的一腔深情。
“采莲”六句以惹人怜爱、亭亭玉立的莲花和低头弄莲,置莲怀袖的温情脉脉的动作,透露出“怜子”的温柔的情怀。
“仰首”七句以姑娘一系列的动作细节和令人迷乱的无数飞鸿,表现了尽了尽日凝神眺望的痴情。
而“卷帘”六句又将姑娘的所见所感表现得如梦似幻,令人陶醉,使人遐想,余味无穷。
在民歌手法的动用上,本诗可谓集大志者。
诗中多用重字(如梅、门、莲)、顶针(如“低头弄莲子,莲子清如水”)、钩句(如“树下即门前,门中露翠细”)、双关(如“莲子”意即“怜子”),形成与情意绵绵相吻合的回环往复一气呵成的不尽情韵。
在叙述上,不是自述,而是转述,是民歌手在演唱他人之事。
这首诗主要是写一个少女,刻划她思念情侣的炽热而微妙的心情。
然而,它既不是以少女自述的第一人称口吻来写,也不作诗人第三人称的客观描述,而是让这位少女的情侣用“忆”的方式来抒写,所以全诗都作男子诉说的口气。
后来杜甫的《月夜》,写诗人对月怀念妻子,却设想妻子对月怀念自己,正是使用同样的手法。
通过她的种种情况的描写,生动地塑造了一位美丽轻灵、纯洁多情的少女形象。
读西洲曲心得体会
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 读西洲曲 心得体会
![提示](https://static.bdocx.com/images/bang_tan.gif)