动画概论教案.docx

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动画概论教案

授课时间：

2011年9月日　　　　　　　　编写时间：

2011年9月

授课班级：

11微机班　　　　　　　　　　　　　　　　授课时数：

2学时

课题名称：

第一章　动画艺术概论

教学目的：

１、通过讲解使学生了解动画的基本概念　　　　

２、使学生了解动画的起源和发展

　　　　　３、通过对动画作品的演示，逐步培养学生对动画课程学习的兴趣和爱好

教学重点：

使学生掌握动画的基本概念

教学难点：

如何培养学生对动画课程的兴趣和爱好

教学方法：

演示法

组织教学：

（３分钟）

导入新课：

动画是什么？

许多人认为，像《猫和老鼠》那样的影片才是动画，有人认为动画片就是给小孩看的玩意，有人认为动画是电脑高手才会制作的高超艺术……，这些其实只代表了动画艺术中一小部分的内容而已。

自从动画被发明以来，它的定义就不曾被改变过。

但众多艺术的先锋者从这个定义出发，实验了各种创作手段，为动画开创了丰富多彩的形式与内容，才使动画艺术呈现今日如此多元化的全新面貌。

讲授新课：

第一章动画艺术概论

一、动画概述

1、动画的定义：

动画一词，源自拉丁文字源anima，是“灵魂”的意思，animare则指“赋予生命”，因此animate被用来表示“使……活动”的意思。

广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。

“动画”的中文叫法应该说是源自日本。

需要特别提及的是“电脑动画”。

随着数字时代来临，电脑日益成为影像生成的主要技术手段，电脑动画应用的范围包罗万象，电影、电视、电脑游戏、网络，甚至手机，几乎涉及到了人们生活的方方面面。

电脑动画没有逐格拍摄的过程，而是在设定“关键帧”的起点和终点以及必要的参数之后，电脑就会自动计算其过程进行“加动画”，经过渲染完成动画。

电脑动画的基本原理和其他形式的动画不同，因此在发明之初，许多人认为电脑动画不该被归类为动画，而应算作一门独立的技术。

不过，现在电脑动画的应用十分普及，电脑俨然成为新世纪最强势的制作工具，此时再去探究电脑动画算不算动画，已经没有太大的意义了。

2、动画的艺术特点：

（１）、多样化的内容与形式

Ø动画表现内容：

动画具备表现抽象概念、虚拟角色的能力，同时也能以鲜艳的色彩、鲜活的角色动作吸引小朋友的注意力，所以动画到现在为止，仍是教育或儿童娱乐节目最适合的媒介。

Ø动画表现形式：

“形式”是展现作品风格的重要途径。

动画的表现形式到现在仍持续被扩展，较为常见的包括手绘平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画等。

（找几部具有代表性的动画片段进行播放）。

（２）、假定性

动画是“高度假定性”的艺术。

在动画中，所有画面内容都是由创作者绘制而成，但观众在知道所有的画面效果都是虚拟的情况下，还是会被吸引并且相信故事的发展。

因此，我们可以说，动画之所以能够成为表现人们天马行空的想象力的手段，靠的还是人类共有的联想能力。

二、动画的起源与发展

1、动画的发明和早期发展

动画的发明远远早于电影。

在西班牙境内，两万五千年前的阿尔米拉洞窟壁画中，已经出现重复的兽脚图案，用来表现兽类正在奔驰的样子。

别外，古埃及壁画、希腊花瓶上的图案中所出现的连续动作以及中国的皮影戏等，都显示出人类对于表现动作分解与时间过程的深厚兴趣。

在发明之初，动画被视为一种游戏装置。

１７世纪传教士阿塔纳斯·珂雪发明了“魔术幻灯”，他在铁箱里放一个灯，箱子两侧各打一个洞，并装上透镜，将画有图案的玻璃放在透镜后方，经过透镜和灯光折射，图案就会投射到墙壁上。

这就是现代投影机的起源。

后来，更有人将许多画片放在旋转盘上，这样图案投射在墙上就会有运动的错觉。

而随后在采用负片拍摄动画的技法上，法国的艾米儿·柯尔的《幻影集》与美国的布雷克顿的《滑稽脸的幽默相》，皆被宣称是第一部手绘动画。

三、世界动画的发展概况

1、美国

在美国，另一位早期重要的动画家是温瑟·麦凯，他的《恐龙葛蒂》于1914年推出，结合了真人表演与动画角色。

1915年，美国人艾尔·赫德发明了在赛璐片上分层绘制图案的技法，这使得画家不用每一帧的背景都重画，不但节省了制作时间，还能让艺术家更自由地表达想法。

自此建立了动画的基本绘制与拍摄方法。

1915年，麦克斯·佛莱雪发明了“转描机”，这种技巧的目的是将真人的动作准确地记录在赛璐珞胶片上。

他在1916年到1929年创作的《墨水瓶人》和《小丑可可》就是利用转描机创造出了活灵活现的角色动作。

除此之外，20世纪20年代到30年代之间，美国还产生了许多今天仍然脍炙人口的卡通角色，例如菲力猫、大力水手卜派等。

从1928年开始，沃尔特·迪斯尼把动画影片推向了另一个高度。

1929年，迪斯尼公司推出第一部有声动画片《蒸汽船威利号》。

1937年，迪斯尼推出第一部彩色动画片《白雪公主》，由此开始，它的经营方针也由短片转型为长篇故事片。

迪斯尼当初以艺术为号召，同时还把动画片的制作与商业运作联系在一起，被称为“商业动画之父”。

20世纪50年代初期，电视的发明改变了人们的观赏习惯，从而很大程度上也改变了人们的生活习惯。

许多风格荒诞、造型夸张、节奏明快的着名动画在此背景下诞生，例如《猫和老鼠》、《达菲鸭》、《兔八哥》等系列作品。

20世纪60年代至70年代，翰纳芭芭拉工作室是早期制作美国电视系列片的重要公司，着名作品包括《摩登原始人》、《史酷比》、《瑜珈熊》等。

20世纪50年代到60年代中期是迪斯尼的繁盛时期。

这段时期，迪斯尼公司几乎每一年都推出一部影院动画，包括《仙履奇缘》、《爱丽斯梦游仙境》、《睡美人》等。

1982年，迪斯尼推出《电子世界争霸战》这是第一部在多个场景中使用了电脑三维技术的真人电影，在电影技术发展史上占有重要位置。

20世纪90年代以来，迪斯尼继续推出许多成功的作品，包括《小美人鱼》、《狮子王》、《风中奇缘》等，但是这些影片的票房成绩和影响力都不如他们在1995年推出的《玩具总动员》来得轰动。

《玩具总动员》是第一部全电脑三维技术制作的动画影院长片，在全球缔造了３亿６千万美元的票房记录。

自此开始，美国动画进入另一个新的纪元。

另一方面，以梦工厂为代表的动画新势力也逐渐壮大，动摇着迪斯尼在美国界龙头老大的地位。

梦工厂于2001年推出的电脑三维动画片《怪物史莱克》，其巨额的票房收入打破了迪斯尼独霸一方的美梦，并且得到了同年的奥斯卡最佳动画片奖。

梦工厂其他的动画片，包括写实风格的《埃及王子》、《小马王》、和黏土动画片《小鸡快跑》也得到了很好的票房成绩与口碑。

2、加拿大

同样位于北美地区的加拿大，其动画发展的方向却和美国大相径庭。

加拿大国家电影局出口的许多优秀作品，开创了新的动画美学观念，在动画史上占据着重要的位置。

加拿大国家电影局的动画部门于1942年成立，到了20世纪60年代末，他们网罗了世界各地的知名动画家，创造或修正了多种动画类型，多样化的的技巧直到今日仍难以被超越，其中包括剪纸动画、真人动画、沙动画、玻璃绘制动画等。

动画短片《天堂鸟》中宫殿所发出的炫目光芒是利用纸板刺洞透光作出的效果，展现了创作者惊人的毅力和丰富的想象力。

3、欧洲

从1906年法国人艾米儿·柯尔的《幻影集》开始，欧洲的动画走向一个与美国动画截然不同的发展方向。

东欧的木偶动画以捷克为代表。

捷克木偶动画的代表人物是杰利·川卡，代表作品《捷克的古老传说》，具有史诗与歌剧般高雅的风格，画面构图严谨，并通过光线制造出精美的浮雕效果；《仲夏夜之梦》中木偶的精巧、布景的华丽、技巧的繁复，堪称集传统技巧之大成；他生前最后一部作品《手》，表现艺术家向往自由与和平、抵抗强权的不屈精神，这部作品因为其寓意令人印象深刻，动画技巧运用得很成熟却不喧宾夺主。

另外，许多动画家将木偶动画的技巧应用在别的媒材上，例如以玻璃制作的《水玉的幻想》，以布制作的《手帕娃娃》、混合木偶与真人表演的《浮士德》由这些作品我们可以明白，没有受限制的媒材，只有受限制的想象力。

近年来，欧洲的影院动画片多半倾向主流品味，讲述温馨、抒情的传说和故事，例如《美丽城三重奏》、《大雨大雨一直下》；或是用正在流行的电脑三维动画技术来制作颇具幻想色彩或另类的故事，例如《盖娜》、《公仔总动员》等，这对于看腻了美国与日本动画的观众来说，是一种新的观影体验。

4、日本

关于日本的第一部动画，至今仍颇多争议，有人认为是下川凹夫制作的《芋川椋三玄关－番之卷》，也有人认为是北山清太郎的《猿蟹和战》或是幸内纯一的《埚凹内名刁》。

这三部动画片皆于1917年完成，对日后的日本动画发展有诸多启发，因此这三人被称为日本的“动画之父”。

1958年，东映推出《白蛇传》，这是日本第一部彩色动画电影，从这部电影可以看到中国（剧情改编自中国民间故事）以及美国（叙事风格与角色设计）带给日本动画的影响。

20世纪60年代的日本动画是东映公司和手冢治虫工作室的天下。

手冢治虫认为关注角色的内心世界，比关注动作更为重要，他开发了一套新的制作流程，最大程度地节省成本，包括制作典型动作以供重复使用，眨眼与说话的口型只用３帧画面等方法，并且发展成本较小的电视动画片。

手冢治虫着名的作品包括《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《怪医黑杰克》等，这批作品把日本动画片提升到了一个新的层次。

20世纪70年代，日本动画全面朝向商业化发展，出现许多着名的电视动画片，动画的题材也走向多元化，更奠定了日本动画与漫画密不可分的发展方向。

重要作品包括藤子不二雄的《机器猫》、松本零士的《银河铁道999》、富野由悠季的《机动战士高达》、美树本晴彦的《超时空要塞》、宫崎骏早期的电视系列动画《鲁邦三世》、《阿尔卑斯山少女海蒂》等。

20世纪80年代则是宫崎骏和高畑勋的时代。

宫崎骏的着名作品包括《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》、《千与千寻》等。

20世纪90年代，日本的动画发展进入一个新的纪元，出现了大批关于未来世界题材的影片，电脑技术因而得到了大量的运用。

代表人物包括押井守、大友克洋、庵野秀明。

5、中国

中国最早研究动画的艺术家是万氏兄弟：

万籁鸣、万古蟾、万超尘。

万氏兄弟于1922年制成动画广告《舒振东华文打字机》，是中国美术片的雏形。

1926年，受动画《墨水瓶人》启发，成功制作出《大闹画室》。

1935年，万氏兄弟在明星影片公司摄制了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。

1941年，万氏兄弟完成80分钟的动画片《铁扇公主》，首次在黑白胶片中将火焰染成红色。

此为东南亚第一部动画长片，在许多国家都引起轰动。

1947年，东北电影制片厂摄制了中国第一部木偶片《皇帝梦》。

隔年又摄制一部动画片《瓮中捉鳖》。

它们传承了表现中国民族美术的特色，再配合当时的政治情势很好地达到了宣传效果，广受人们喜爱。

20世纪60年代可以说是中国动画的辉煌时期。

动画长片《大闹天宫》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等，开创了中国动画的新局面。

到了1977年至1983年间，上海美术电影制片厂仍然传承优秀传统，创作了《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《三个和尚》等短片。

到了20世纪90年代，中国动画面对外来的挑战，面对许多难题，虽然产量增加但是在质量上仍与国外有不小的差距。

1999年的《宝莲灯》整合了主流的叙事手法，造型设计与流行音乐等元素，是中国动画走向商业动作的第一步。

现在的中国动画，在政府的大力支持之下，动画教育蓬勃发展，更多的专业人才不断涌现，动画产量也明显地增加。

2005年，北京电影学院动画学院院长孙立军教授，推出了《小兵张嘎》这样中华民族特色和情感的大型影院动画片，初步摸索了一条不同于美国、日本动画风格及产业发展的第二条道路。

《小兵张嘎》深受观众喜爱，并荣获中国电影最高奖项“华表奖”，堪称动画中的“红色经典”。

6、韩国

韩国是20世纪90年代新崛起的文化势力，从2000年网络上“流氓兔”受到世界关注后，证实了网络所创造的无限商机，同时让人们也发现韩国不可小觑的原创力。

在影院动画方面，韩国创造出了一种有别于日本的抒情、唯美风格，例如《美丽密语》《五岁庵》。

虽然目前的韩国动画在叙事与制作技术上还较为生硬，但在产业环境的有利基础之下，韩国影院动画片的质量提升值得期待。

五、世界动画的发展趋势

从18世纪以来，动画的发展一直与技术息息相关。

到了21世纪的今天，世界动画的发展趋势也因为电脑技术的快速发展而日新月异。

世界动画的发展呈现出几个趋势：

1、动画传播媒体的多样化

2、动画制作流程的无纸化

归纳总结：

动画的发展和技术的进步息息相关，我们正处于一个全面数字化时代，随着许多传统手绘动画工作室的关闭，使得许多人对手绘动画的价值产生了怀疑，现代数码科技的带给动画创作者更多的是更强的表现力和制作流程上的便利。

在未来，电视、电影、游戏、手机建筑物电视墙以及任何有屏幕的地方，都需要动画。

如此大的需求量丄提供给动画学习者大展宏图的机会，动画产业可以说是目前和未来最令人期待的产业之一。

布置作业：

通过这周课程的学习以及对一些经典动画的欣赏，请以文字的形式写出你对动画的一些感想。

课后记事：