浅谈文艺欣赏中的心理距离陶松1101014247.docx
- 文档编号:9114202
- 上传时间:2023-02-03
- 格式:DOCX
- 页数:12
- 大小:67.06KB
浅谈文艺欣赏中的心理距离陶松1101014247.docx
《浅谈文艺欣赏中的心理距离陶松1101014247.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《浅谈文艺欣赏中的心理距离陶松1101014247.docx(12页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
浅谈文艺欣赏中的心理距离陶松1101014247
本科毕业论文
成绩评定
摘要
文艺欣赏作为一种相当复杂而又极为重要的心理活动,欣赏者在这种活动中扮演着不可或缺的角色。
文章主要是从欣赏者的角度去解释和阐述“心理距离说”的产生,心理距离在文艺欣赏中的作用,“心理距离说”中存在的问题,从而更进一步了解“心理距离说”。
关键词:
“心理距离说”;心理距离的作用;超脱;距离的矛盾;不即不离
Abstract
Artisticappreciationisakindofquitecomplexandveryimportantpsychologicalactivity.Theappreciatorplaysanindispensableroleinthisactivity.Thepapermainlyexplainandexpoundthetheoryofpsychologicaldistancefromtheangleoftheviewer,psychologicaldistanceintheroleofartisticappreciation,andtheproblemsexistinginthe"psychologicaldistance",soastofurtherunderstandtheoryofpsychologicaldistance.
Keywords:
"psychologicaldistance";roleofpsychologicaldistance;original;contradictionofpsychologicaldistance;keeptherightdistance.
“距离产生美。
”的确,当人们欣赏一幅油画时,需要保持一定的距离,太近,会看到画面是一堆色彩的堆砌;太远,画面会变得模糊一片,丧失美感。
亚里士多德说:
“美要靠体积和安排,一个非常小的活东西不能美,因为我们的观察处于不可感知的时间内,以致模糊不清;一个非常大的活东西,也不能美,因为不能一览而尽,看不出它的整一性。
”[1]也就是说,在对美的对象的欣赏中,审美主体要与审美对象保持适当的现实距离,这是审美活动发生的前提。
那么,在对文艺作品欣赏时,是否有类似的“距离”现象呢?
下面对这一问题进行探讨,以求教于方家。
一、“心理距离说”的产生
“心理距离说”是诠释美感的一个概念。
在文艺欣赏中,欣赏者与文艺作品之间存在着客观的心理距离,它是建构审美关系的基础。
正确认识和把握心理距离,是在欣赏者和欣赏对象之间形成和谐的审美关系,实现审美理想的重要条件。
1912年,任教于英国剑桥大学的瑞士心理学家爱德华·布洛(1880—1934)在英国心理学杂志发表了一篇题为《作为艺术因素与审美原则的“心理距离说”》的文章,在文中,布洛正式提出了“心理距离说”。
一般地,“距离”一词指的是物理上的空间距离与时间距离,即某地与某地隔了多远,某时与某时隔了多长,人们把“远”和“长”称作距离。
但是,布洛却提出了和这种言义迥然不同的另一种距离,即心理距离。
他认为欣赏主体与欣赏对象之间形成的“距离”并非现实生活中可以度量的时空距离,而是随着欣赏主体心态的变化所产生的心理距离。
对于什么是心理距离,布洛举例说:
设想海上起了大雾,这对大多数人是一种极伤脑筋的事情。
除了身上感到烦闷以及诸如耽误日程而对未来感到焦虑之外,它还常常引起一种奇特的焦虑之情绪,对难以预料的危险的恐惧,以及由于看不见远方,听不到声音,判别不出某些信号的方位而感到情绪紧张。
船只的胡乱飘动及其发出的警报很快就会打乱旅客的心神;而且当人们处于这种情境之中时往往会伴随而来的那种特殊的、充满希冀而又缄默无言的焦虑之情与紧张状态,一切都使这场大雾变成了海上的一场大恐怖(由于它那极端的沉寂与轻飘迷茫而显得更为可怕),不论是对谙航海的陆上居民,抑或是那些习惯海上生活的海员们都是如此。
[2]
那么,怎样才能让船上的人们去发现、欣赏浓雾弥漫中的海景?
对此,布洛说:
海上的雾也能够成为浓郁的趣味与欢乐的源泉。
就像所有那些兴高采烈地登山的人们并不计较体力上的劳累及其危险性一样(尽管无可否认,有时这种情况也偶然会渗入欢乐的情绪之中,并增强欢乐之情。
)你同样也可以摆脱海雾的上述情景,忘掉那危险性与实际的忧闷,把注意力转向“客观地”形成周围景色的种种风物——围绕着你的是那仿佛由半透明的乳汁做成的看不清的帷幕,它使周围的一切轮廓模糊而变了形,形成一些奇形怪状的形象;你可以观察大气负荷的力量,它给你形成一种印象,仿佛你只要把手伸出去,让它飞到那堵白墙的后面,你就可以摸到远处的什么能歌善舞的女怪;你瞧那平滑柔润的水面,仿佛是在为山地否认它会预示着什么危险;最后还有那出奇的孤寂以及与世隔绝的情景,宛如只有在高山绝顶才能感受到的情况。
这种经历把宁静与恐怖离奇地糅合在一起,人们可以从中尝到一种浓烈的痛楚与欢乐混同起来的滋味。
[2]
起先,布洛指出雾海航行对于大多数人来说是一种极伤脑筋的事,不仅给人带来身体上的不适、危险,还会给精神上带来烦闷、痛苦、焦虑、恐惧。
但是,人们如果暂时摆脱身体上的不适、危险和精神上的忧闷、恐惧,换一种心态去欣赏周围的海雾,它就会给你带来精神上的愉悦,并且成为你快乐的源泉。
而愉悦和快乐的来源主要归功于心理距离的作用。
他所说的‘距离’,正是不同于客观时空距离的又一种距离,即心理距离。
布洛说:
“距离并不意味着非人情的纯理性关系。
恰恰相反,它所描述的是人情的关系,而且往往带有浓厚的感情色彩,只不过有些奇异的特性罢了。
距离的特异性在于这种关系中的个性特征,可以这样说,它是已经经过过滤的。
它的吸引力的具体性已经除去,只不过还未丧失其本来的结构罢了。
”[2]布洛认为,美的纯粹客观性并不存在,以客观的标准和准则来界定美,将会抹掉许多丰富绚丽的美感事实,所以他主张从心理学的角度去研究美,证明美感是源自于欣赏者对文艺作品的欣赏所产生的心理效应,而这种效应恰恰是来自心理距离。
这里所说的心理距离既不是时间上的距离,也不是空间上的距离,而是欣赏者对文艺作品所显现的实物在情感上或心理上所保持的距离;这种距离超脱了欣赏者对文艺作品的实用态度,使欣赏者凭借文艺作品产生美感并进而升华为一种快感,使欣赏者对文艺作品产生了和起初的体验完全不同的崭新的体验。
朱光潜先生进一步指出:
“创造与欣赏的成功与否,就看能否把距离的矛盾安排妥当,‘距离’太远,结果不可了解;‘距离’太近,结果又不免让实用的动机压倒美感,‘不即不离’是艺术的一个最好理想。
”[3]也就是说,“太远”或“太近”,不会获得美感。
朱先生在介绍布洛的“心理距离说”时,按照他所论述的顺序、所举的例证看几乎与布洛论文的基本顺序和所举例证相同。
他在自己的《悲剧心理学》的每一章中都体现出了“距离”的影子,《诗论》等著作中也有“距离”方面的思想。
二、文艺欣赏中心理距离的作用
在西方美学史上,美学家在论述审美活动中存在的心理距离时,指出它的作用在于使审美不涉利害。
所谓审美不涉利害,即美是无功利的。
18世纪德国著名美学家康德在《判断力批判》中对美感和快感做了区分。
他指出,感觉都涉及到利害关系,渴求满足欲望,例如,饿了要吃,渴了要喝水,累了需休息,在这个时候,主体只关心对象的存在而忽略了其形式;而美感则是无功利的,它不是欲望的满足,而是主体只关心对象的形式而不在乎它的存在,所以“美是一种离开任何利害关系的愉悦。
”[4]布洛在用“心理距离说”来阐释审美现象时,也指出:
主体保持心理距离可以将自己从现实中的不安、焦虑、烦闷、恐怖中带回到美的世界,让审美活动得以发生,让美感真正获得,比如,面对滚滚而逝的江水,画家看见了绘画的素材,工程师想到了可以发电,哲学家想到了时间的流逝,诗人想到了青春的活力。
这说明,面对同一幅画面,人们的目的是各各不同的,有的是出于实用目的,有的是出于科学目的,但诗人却与画面保持了一定的“距离”,不涉及其利害,超脱了其现实的实用功能,站到美的立场上来欣赏它的美。
朱光潜指出:
“就我说,距离是‘超脱’;就物说,距离是‘孤立’。
”[3]‘超脱’是欣赏者对其自身的超脱,他能入乎其内,又能出乎其外,以超出现实实用世界的行动步入到美的世界。
所以,在欣赏文艺作品时,欣赏者应该打破以往的客观审美标准,将‘距离’插入到自己的欣赏过程中,使自己与作品保持不即不离的关系。
只有插入这种‘距离’才能让自己对功利的‘超脱’变成可能,使审美关系真正产生。
从这点上看,审美关系是建立在主体与客体之间的现实关系,是主体对对象的现实约束进行了超越之后让心灵所抵达到自由境界。
例如白居易的《花非花》中“花非花,雾非雾……来如春梦几多时?
去似朝云无觅处。
”[5]几句是现实中的鲜花和雾,但在读者眼里却是一个梦幻般的空灵境界,它使读者这个欣赏者的心灵在此现实基础上得以展开,从而获得精神上的自由。
心理距离的实质便在于它的“超脱”功能。
但是,对“距离”详细分析,可以看出,它含有消极的和积极的两个方面的作用。
就消极的方面来说,保持心理距离可以抛弃实际的目的和需要;就积极的方面来说,距离可以使“我”这个主体得到“超脱”,但对对象说,距离却使对象呈现出“孤立”状态。
比如当我们听到别人称赞一个诗人的作品是“潇洒出尘”、“超然物表”、脱尽人间烟火气”时,意思是说他和对象保持了一定的距离;如说某位诗人的诗作具有“形为物役”、“凝滞于物”、“名缰利锁”的特点时候,意思是说他把事物的利害看得太切身了,没有在“我”和“物”中留出“距离”来。
和审美对象保持心理距离的实质在于既“摒弃了事物实际的一面,也摒弃了我们对这些事物的实际态度。
”[2]这样做可以使我们从事物的利害关系中超脱出来,从“形为物役”中超脱出来,可以使我们的审美经验得到精炼,使我们能客观地欣赏对象,使我们能从对象上获得新的审美体验。
文艺欣赏中保持心理距离的作用主要有以下几个方面:
(一)“距离”可以“增加审美的魅力”[6]
马上看壮士,月下看美人,如果保持“距离”,马才显得格外强壮,月亮才显得格外美。
马致远的《天净沙·秋思》中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“古道”、“西风”等普通的东西,之所以成为了富有情趣的意象,是因为作者和它们保持了心理距离,所以才显得美。
布洛说,一个怀有猜忌心的人,是无法欣赏《奥赛罗》这出戏的。
因为他看到奥赛罗的情感经历与他自己的情感经历相吻合时,他或许对奥赛罗的处境会产生更深刻的领会,但是他却无法欣赏这出戏,他会觉得这种情况只会令他更加痛切地意识到自己的猜忌心;如果他能够对这出戏保持“距离”,那么,这出戏一定可以增加他审美的魅力。
朱自清的《荷塘月色》之所以将月下的荷塘写得妙不可言,那是因为作者是在特殊的心境下和自己的家保持了一定的“距离”,才使文章才具有了超凡的审美意蕴,如果按照文章中的遗址去寻找荷塘,不免会使人大失所望。
所以,在文艺欣赏过程中,保持一定的“距离”可以增加审美的魅力。
(二)“距离”能够极大地提高文学作品的意义
在欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》时,我们不能简单地把它看成是一副人物画,而是要深入挖掘它的科学意义、社会意义和时代意义,保持“距离”地去欣赏它,才能明白在人文主义时代,作者通过这幅画所体现的人文主义主题思想。
看路遥的《平凡的世界》时,切莫把自己当成书中或者电视剧中的孙少安或孙少平,一定要与之保持“距离”,这样,我们才可以领悟到:
世界虽然异彩纷呈,但终究归于平凡,小说不仅写了那个年代陕北平凡农民的平凡人生、平凡生活和平凡世界,而且写出了全国人民的平凡人生、平凡生活和平凡世界。
也就是说,文艺欣赏中保持“心理距离”,对文学作品意义的提高具有极大作用。
(三)“距离”可以使读者产生共鸣
当文艺作品所描绘的生活与我们自身的特殊生活经验、生活体会和个人经历相吻合时,我们才能对艺术作品的领会深切入微,达到感动我们目的。
鲁迅说:
“看看工作的人,也很难,是一种不同的经验。
既不能心心相印。
它往往是很重要的,非常美妙,和读者看不懂,然后经历一个类似的东西,它会放晴。
例如,饥饿的丰富的描述,在任何情况下都不懂,如果饿了他几天,他会理解的好处。
”[7]这是说欣赏者与文艺作品有了“距离”,才能产生共鸣。
作者在作品中描写的生活真实,只有当读者亲身经历或体验过,才能使读者和作者产生共鸣。
(四)“距离”能够提高人们的审美想象能力
“鸟宿池边树,僧敲月下门。
”是说在洁白的月光下,池塘边树上的鸟儿早已安歇,一位远方来的僧人想在此借住一宿,但他怕推开门的声音惊醒了睡梦中的鸟儿,所以没有直接推门而入,而是轻轻地敲门。
作者为什么不用“推”,而用“敲”?
原因是推开门毫无悬念。
那么,作者为什么要用“敲”字?
可能会令欣赏者产生疑问,令欣赏者产生为什么不直接推门而入问题?
仔细分析会发现,作者的用字是非常讲究的,他知道,如果用“推”,开门声则很大,那样会惊醒了睡梦中的鸟儿,用“敲”字却可以避免惊醒鸟儿,反映了僧人的心理变化。
欣赏者在欣赏作品时与作品保持一定“距离”,可以增加作品的美感,开拓欣赏者的想象空间,提高欣赏者的想象能力。
如“千山鸟飞绝,万径人踪灭。
”描绘了一副荒无人烟的凄凉景象,欣赏者不但要从作品本身出发,以客观的审美标准去欣赏,还要从欣赏者自身出发,在“我”和作品之间保持一定的心理距离,这样才可以真正理解作品所描写的“绝”和“灭”的凄凉荒芜景象。
“距离”可以使欣赏者从现实中超脱出来,可以表达人生的荒芜与凄凉。
如此,作品的意义大为拓展,欣赏者的审美想象能力也有所提高。
三、“心理距离说”对文艺欣赏活动的启示
(一)对我们如何在文艺欣赏中“插入”“心理距离”具有一定的启示作用
在布洛用雾海航行的例子对“心理距离”进行解释说明时,海船在二十世纪初是世界旅行与对外贸易的主要交通工具,大多数人对雾海航行存在着极不愉快的感受。
即使在当今这个交通工具多样化的时代,人们照样对雾海航行存有焦躁、恐怖、烦闷的感受,尤其在对危险无法预见时候会不由自主地产生忧虑,对航船误期,对潮湿的空气,对满天迷雾产生担心,再加上水手们忙碌紧张地在船上跑动声及不堪入耳的尖锐汽笛声,这一切都会使人们无暇顾及周围的美景,美感便因此丧失。
对此,布洛提出,如果换个角度,也许会你会看到这样的景色:
围绕着你的是那仿佛由半透明的乳汁做成的看不透的帷幕,它使周围的一切轮廓模糊而变了形,形成一些奇形怪状的形象,仿佛你只要把手伸出去,让它飞到那堵白墙的后面,你就可以摸到远处的什么能歌善舞的女怪;你瞧那平滑柔润的水面仿佛是在伪善地否认它会预示着什么危险;最后还有那出奇的孤寂以及与世隔绝的情境,宛如只有在高山绝顶才能感受到到的情况。
[2]
布洛又对这种“插入距离”的情况做了一个比喻:
它像是某种片刻之间涌现出来的急流;或者有如强烈的亮光一闪而过,照的那些本来也许是最平常的、最熟悉的物体在人们眼前突然变得光耀夺目——有时我们处在最危险的绝境时刻会领略到这种感受。
[2]
布洛所说的“距离”的“插入”,好像是在“自我”与“自我的感受”之间“插入”,“自我的感受”是指事物对我们的肉体或精神所产生的影响,也就是感觉、知觉、情绪或观念。
在一般情况下,“距离”存在于自我与对象之间,这对象就是上述种种感受的来源或传递物。
“距离”可以把现象同我们的实践及现实的自我之间的联系分离开来,可以把现象置于我们个人的目的与实际需要的范围之外。
简而言之,就是“距离”对我们具有反作用,具有让我们“主观的”感受成为我们的存在方式。
(二)对我们解决文艺欣赏中存在的“距离”矛盾具有启示作用
朱光潜先生曾写道:
“就超脱目前的实用效果说,科学家和艺术家一样能维持‘距离’。
科学家是客观的,纯理论的,将个人的成见与情感丢弃。
从理论角度来看待事物,然而艺术家和科学家的超脱不同,科学家的超脱要做到“不切身”的地步,但艺术家一方面要超脱,同时和事物还存在‘切身’的关系。
科学是一种最不切身的活动,艺术是一种最切身的活动。
艺术又不能脱离情感,情感是‘切身’的,是要能表现情感和激动的情感的,所以欣赏者对作品不能不了解。
如果他不了解,便无从发生情感的共鸣,便无从欣赏。
”[3]在欣赏《红楼梦》时,不仅要能走进去,设身处地地去感受作品中人物情感心理命运的变化,又要能走出来站在欣赏者的角度去欣赏它,去挖掘它独有的审美内涵。
一方面,欣赏者与对象的距离越近越好;另一方面,欣赏者又需要和它保持一定的“距离”,以使“距离”不至于完全丧失。
正如布洛说的“无论是在艺术欣赏领域,还是在艺术生产之中,最受欢迎的境界乃是把距离最大限度缩小,而又不至于使其消失的境界。
”[2]
朱光潜说:
“照这样看,在美感经验中,我们一方面要从实际生活中跳出来,一方面又不能脱尽实际生活;一方面要忘我,一方面又要拿我的经验来印证作品,这显然不是一种矛盾么?
事实上却有这种矛盾,这就是布洛所说的‘距离的矛盾’。
”[3]
首先,文艺欣赏及其他审美欣赏活动中确实存在着“距离的矛盾”。
在《白毛女》一剧中扮演恶霸地主黄世仁的著名演员曾说:
为了演好黄世仁这个角色,他好几次死里逃生。
他所在的剧团曾多次深入部队去演《白毛女》。
他总是扮演罪恶滔天的黄世仁。
有好几次,他扮演黄世仁如何压迫杨白劳一家时,拿着枪坐在台下的一些士兵因极度愤怒,忘记目前是在演戏,突然拿起枪对着他,有的战士还真的开了枪。
[8]按理来说,那些举枪和开枪的战士应该是最能欣赏这出戏的人,但事实不然,舞台上杨白劳一家遭受地主欺压的情节令他们想起自己一家以前遭受地主欺压的类似事情,于是他们忘记了当下只是在演戏,忘记了去玩索剧中那些人物的行动,其实他们不是在看戏,而是在自伤身世。
他们虽然也有强烈的情感,但他们由于无法在自己和戏剧中保持一定的“距离”,于是让这种情感对号入座了,他们不是在欣赏《白毛女》的美,他们是把戏剧中的黄世仁当成了现实中真正的恶霸地主,于是他们真的举枪或开了枪。
如果他们能够保持适当的“距离”,把剧中的情节当成一幅画来看,期间他们虽然可以用自己的切身经验来看它,但不会举枪和开枪,也就是说,这些举枪和开枪的战士是因为与这出戏的“距离”太近,致使他们的美感被实际的欲念和情感所压倒了。
朱光潜说:
“欣赏者对于欣赏事物的态度一般分为‘旁观者’和‘分享者’两类。
‘旁观者’置身事外,‘分享者’设身局中;‘分享者’往往容易失去‘我’和‘物’中应有的‘距离’。
”[3]一个观剧者观看秦桧的戏,看到秦桧那副卖国求荣的样子时,不由得义愤填胸,拿起刀跑到台上把演秦桧的演员给杀了。
虽然大多数人看戏不至于如此,但也有极少数人在不知不觉中把戏中的情节看成了真实的事情。
有一个演员演卖火柴的小女孩,当小女孩将手中的最后一根火柴烧完之后,她被寒冷的天气冻得瑟瑟发抖,并且差点晕倒,这时候,台下一位观众忽然跑到台上脱下自己的棉外套给“小女孩”披上。
这种情况一方面说明演员的演技达到了使观众忘了他(她)在演戏的高超程度,另一方面说明演员高超的演技使观众出现了功利性的行为,使观众忘记了演员是在演戏,忘记了戏剧本身的美。
这就像前面所说的杀秦桧和给小女孩披上外套的观众都是从美感的世界回到了现实实用的世界,他们在进行文艺欣赏时,存在着“距离”的消失情况。
其次,“距离的矛盾”也广泛地存在于文艺作品的创作之中。
作者在进行文艺创作时,一边要把自己最切身的情感描写出来,使自己的作品合理之时合情,但他在描写的同时却不能完全按照自己的主观意愿去肆意写作,而是要尽量客观化,让它成为一种意象。
作者抒写自己的情感时,一定要把自己变成一个客观的欣赏者,也就是说,要在自己和情感中辟出一个“距离”。
王国维说:
“诗人对宇宙人生,须入乎其内,又须出乎其外。
入乎其内,姑能写之;出乎其外,故能观之。
入乎其内,故有生气。
出乎其外,故有高致。
”[9]这不仅适用于文艺欣赏,同样也适用于文艺创作。
“入乎其内”,是指作者要对人生有着深刻真挚的体验,积累丰富,然后才能逼真、形象地描绘生活。
“出乎其外”,是指摆脱生活之欲,与之保持一定的“距离”。
西方著名画家蒙克从童年起,就开始不停地同疾病、孤独、绝望和死亡作斗争,正是他对它们的“入乎其内”,才有了对人生的深刻认识和真挚体验,于是在他的创作中,他常常通过变形的原则“出乎其外”地创作了《呐喊》等作品,这些作品既真实地描写了现实,又与现实保持了一定的“距离”。
钱钟书先生在创作《围城》时,首先是做到了“入乎其内”,也就是他对二十世纪三四十年代某些知识分子的生活和心理的变迁进行了深刻的认识,发现他们是不属于那个时代的先进知识分子行列的一群人,当抗战烽烟燃烧起来的时候,他们大都对之置身事外,一个个在十里洋场的上海,继而在湖南的一个偏远乡镇进行勾心斗争的倾轧和角逐。
其次,钱钟书先生又做到了“出乎其外”,也就是与现实保持了一定的“距离”,他认识到自己写《围城》其实就是写“人生如围”,他没有写硝烟,但作品却在处处体现出了旧社会你抢我夺的刀光剑影及情场、名利场上的厮杀和火拼,使读者看到人物那灰色的生活中存在着怎样的对青春年华和生命的蚕食情况,看到人物的操守和灵魂在那污浊的空气中如何被腐蚀的情况。
自然,人物之间也有真诚的友谊,善良的愿望,但这些都在那个强大的旧社会壁垒面前,显得异常软弱和无力。
再次,解决“距离的矛盾”的办法是不即不离。
对于“距离悖论”,朱光潜说:
“创造和欣赏的成功与否,就看能否把‘距离的矛盾’安排妥当,‘距离’太远了,结果不可了解。
‘距离’太近了,结果又不免让实用的动机压倒美感。
‘不即不离’是艺术的一个最好理想。
”[3]也就是布洛说的“无论是在艺术欣赏领域还是在艺术欣赏之中,最受欢迎的境界乃是把距离最大限度的缩小,而又不至于使其消失的境界。
”[2]比如面对同一桶水,农人想到它可以浇地,科学家想到它里面含有多种元素,诗人则想到了生命。
科学家和农人与水之间的距离太远或太近,而只有诗人与水“不即不离”。
当欣赏者与对象距离太近,他的知觉、情感、希望将会成为心灵的负累。
只有当欣赏者与对象之间有了“距离”,它才会给人带来精神上的愉悦。
“距离”太远或太近都会使我们无法了解和欣赏对象。
因此,为了解决“太远”或“太近”的问题,我们需要一个适当的距离,即不即不离。
结语
综上所述,布洛的“心里距离说”的关键是审美态度,这种态度并非现实的实用态度,而是不涉及利害的、超脱的、审美的态度。
文艺欣赏中有了“距离”的插入,便打破了以往单一的审美标准,让读者与作者产生了共鸣,开拓了欣赏者的审美空间,提高了欣赏者的审美想象力。
“心理距离说”给我们在“距离”的“插入”、“距离的矛盾”的解决上带来不少启示。
这些启示能帮助我们对文艺作品的认识更加清晰的程度。
参考文献
[1]北京大学哲学系美学教研室.西方美学家论美感[B].北京:
商务印刷出版社,1980
(2):
39.
[2]李泽厚.美学译文
(2)[B].北京:
中国社会科学出版社,1982(4):
93-100.
[3]朱光潜.文艺心理学[I].上海:
上海复旦大学出版社,2006,16-17.
[4]康德.判断力批判[B].西安:
西北大学出版社,2008(4):
131.
[5]张璋.历代词萃[I].北京:
人民文学出版社,1983(4):
14.
[6]蒋孔阳.美学新论[B].合肥:
安徽教育出版社,2007(4):
101.
[7]鲁迅.鲁迅全集(10)[I].北京:
人民文学出版社,1959,165.
[8]童庆炳.文学审美特征论[I].武汉:
华中师范大学出版社,2000(6):
247.
[9]王国维.人间词话[I].上海:
上海古籍出版社,1998,15.
谢辞
时光如梭,岁月如流。
转眼,四年的大学生活即将结束,其中的刻苦与努力,欢乐与泪水,让我的大学生活过得精彩又绚丽,丰富而充实。
回首过往,过去的一切犹如一幅幅优美的画面浮现在我的眼前,让我深深为之迷恋而无法自拔。
在这短暂的四年大学时光里,太多的人给予了我很大的帮助与支持,在此,向我的敬爱的老师和亲爱同学表示衷心的感谢。
本次毕
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 浅谈 文艺 欣赏 中的 心理 距离 1101014247