电子琴教案1.docx

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电子琴教案1

电子琴教案

第一课时认识琴键

教学目标：

熟悉面的各种功能键以及键盘的基本组成。

让学生能找出每组do.位置。

教学方法：

结合琴上面个功能键的位置，用颜色大小才记住他们的功能。

采用比赛打分形式，促进学生记忆。

一．电子琴的结构。

1.音色表：

在琴的右侧上方。

用来选择音色。

2.节奏表：

在琴的左侧上方，用来选择所需节奏。

3.开关：

红色按钮。

4.音量：

在开关按钮右侧，可旋转。

5.音箱：

在琴的左右上侧。

6.谱架：

用来摆放教材。

7.伴奏选择键：

一蓝三灰，在琴的左侧。

8.调节键：

紫色三排。

第一排是调节伴奏音量，第二排

调节速度，第三排调节调。

9.键盘打击乐：

右侧紫色。

用来选择打击乐。

10.示范曲：

右侧蓝色键，用来听示范曲。

11.音色节奏选择键，右侧蓝色。

用来结合音色表节奏

表选择不同的音色节奏。

二．键盘

包括白键和黑键。

7个白键5个黑键为一组，共为5组。

有5个do。

中间的为中央C。

电子琴从左往右是音越来越高，最左边是最低音，最右边是最高音。

通过亲手在键盘上寻找来加深印象。

第二课时掌握弹奏姿势

教学目标：

掌握弹奏姿势，记住弹奏要领；初步识谱。

教学方法：

一.弹奏的姿势。

1，身体端正，自然放松，坐于面向琴的中央位置。

2，手势：

手自然弯曲，左手握拳，右手自然放松的搭在左手上面，左手拳头轻轻拿走，右手手型保持不动放于琴键上。

（这是初步学习弹奏手型的基本步骤）

3，触键：

用手指尖（或者是说指甲下方）的指肚肉弹奏琴键。

4，每一个手指对应一个琴键，放好位置，成弧形。

5，掌关节要突出。

6，正确的手势：

7，应避免的手势：

 三．识谱。

1，高音谱号。

（可以让学生们依据高音谱号的外形展开想象，像风车，雨伞，提琴等等，从而加深记忆）。

2，五线谱。

用来区别的音的高低，如爬楼梯一样，楼梯越高，音越高。

（用手比作线和间，加深记忆）。

3，学会在五线谱上书写高音谱号。

4，学习doremi（音名）CDE（唱名）。

四，学习小节，小节线，终止线。

（以课本上面的谱子为例。

教学内容

教学内容的针对性与适用性

电子琴课程在教学内涵上以培养学生开展中小学课内外音乐教学活动的能力为目的，以教师工作任务要求为依据构建教学内容。

　　用电子琴开展中小学音乐课堂教学和课外少儿电子琴教学的工作，要求学生必须掌握电子琴基本知识与基本技能，能够为中小学歌曲（乐曲）配伴奏，能够引导中小学生体验音乐的思想与内涵，能够胜任中小学电子琴兴趣小组的教学工作。

基于工作过程的教学内容设计表

步骤工作任务一教学内容

1熟悉歌曲的调式、音阶结构及主要和弦在电子琴上的位置电子琴发展史；性能与装置；音阶练习

2给歌曲选择音色、节奏、速度并配置和弦和弦编配

步骤工作任务二教学内容

11．电子琴基本知识与操作

2．电子琴示范演奏乐曲（初步）

21．指导电子琴新课教学

2．引导学生通过电子琴表现与体验

3．学生学习评价乐曲（技能与表现）

3组织音乐表演活动合奏

教学内容的组织与安排

教学内容按36学时设计，即第二课至第十三课每课3学时。

课程简介、ENCORE软件介绍与应用、TT作曲家软件介绍与应用、第一课等为课后辅导与学生自主学习内容。

教学内容及课时分配表

模块模块内容课时内容课后练习指导学时

第一模块课程简介1课程目标、课程教学模式、课程应用、课程相关研究1

第二模块课程训练第1课电子琴概况电子琴的发展史、电子琴的性能装置、电子琴单指和弦弹奏法1

第2课音阶练习

1C大调音阶、三个主要和弦及和弦连接与转位1

和弦编配1《八音盒》、《小红帽》

乐曲合奏1《森吉德玛》或《勇敢的鄂伦春》《粉刷匠》

第3课音阶练习

1a小调音阶、三个主要和弦及和弦连接与转位1

和弦编配1《八格达》、《阿坝夜会》

乐曲合奏1《娱乐》、《在北京的金山上》《嘀哩嘀哩》

第4课音阶练习

1G大调音阶、三个主要和弦及和弦连接与转位1

和弦编配1《摇蓝曲》、《雪绒花》

乐曲合奏1《红河谷》或《祝你生日快乐》《划小船》

第二模块课程训练

第5课音阶练习

1e小调音阶、三个主要和弦及和弦连接与转位1

和弦编配1《旋律》、《波尔卡舞曲》

乐曲合奏1《阿佤人民唱新歌》《欢乐颂》

第6课音阶练习

1F大调音阶、三个主要和弦及和弦连接与转位1

和弦编配1《朱安妮塔》、《茉莉花》

乐曲合奏1《小鸭子》《猎人进行曲》

第7课音阶练习

1d小调音阶、三个主要和弦及和弦连接与转位1

和弦编配1《四季歌》、《啊！

朋友再见》、《绿袖子》

乐曲合奏1《洗衣歌》《八月桂花遍地开》

第8课音阶练习

1D大调音阶、三个主要和弦及和弦连接转位1

和弦编配1《练习曲》、《舞曲》、《黄昏》

乐曲合奏1《巡逻兵》或《库尔察克舞曲》《铃儿响叮当》

第9课音阶练习

1b小调音阶、三个主要和弦及和弦连接与转位1

 和弦编配1《健康歌》、《歌声与微笑》、《青春小鸟》

 乐曲合奏1《卡门序曲》

第10课音阶练习

1bB大调音阶、三个主要和弦及和弦连接转位1

和弦编配1《单簧管波尔卡》、《圣诞夜》

乐曲合奏1《圆舞曲》《加伏特舞曲》

第11课音阶练习

1g小调音阶、三个主要和弦及和弦连接与转位1

和弦编配1《爱的罗曼司》、《黑眼睛》

乐曲合奏1《童谣》或《俄罗斯舞曲》

《友谊天长地久》

第12课音阶练习

1A大调音阶、三个主要和弦及和弦连接与转位1

和弦编配1《加伏特舞曲》、《玛祖卡》

乐曲合奏1《采茶扑蝶》或《古巴探戈》《保卫黄河》

第13课音阶练习

1#f小调音阶、三个主要和弦及和弦连接与转位1

和弦编配1《喀秋莎》、《木鞋之舞》

乐曲合奏1《放鸭姑娘》或《西班牙斗牛士舞》《花儿与少年》

《巨人的脚步》，这首乐曲是一首跨手的练习曲，我们可以看到第一小节的第三个音（高音C）下面写着“左手越过去”，就是要求我们在右手弹第二个音的时候，左手从右手的上面越过去弹第三个音，而第四个音还是用右手弹。

其它有这样注明的音都请这样弹。

这首乐曲的名称叫《巨人的脚步》，弹的时候要把每一个音弹得象是一个巨人在走路时的大步踩下的感觉，也就是手要高高地拿起来再弹下去，速度不要快。

第三、四、七、八小节的双手同时弹奏相同而相差八度的音时要均匀。

请按照示范乐曲的速度弹奏：

《巨人的脚步》

《稻草中的火鸡》，这首乐曲是对前面学的知识的复习、巩固练习。

上面的手指练习不要忽视，这其实是来自《哈农手指练习曲》的第一首，虽然只有一行谱，但要求左右手同时弹奏，右手要比乐谱高八度弹奏。

弹这首乐曲时首先请在不弹奏的情况下仔细地读谱，这是需要认真养成的一个习惯，对于今后的学习很有帮助。

乐曲的调号有一个降记号，所以在读谱的时候就不要忘了看看乐曲中有多少个B（si），在弹奏的时候才不会忘记碰到B（si）要降。

在这首乐曲的练习中注意几个问题：

一、半拍和一拍的节奏要准确；二、左手的和弦是两拍，有的学生会弹成两拍半或三拍，这都是不对的，要注意；三、在以前学过的手型等技巧性问题都要注意好。

请按照示范乐曲的速度弹奏：

《稻草中的火鸡》

《无事空忙》，这首乐曲是连线和强弱控制的巩固练习。

这首乐曲开始使用了强弱的音乐表情术语，请首先仔细地将乐谱看看，乐曲中出现了四个不同的表情术语：

mf（中强）、mp（中弱）、f（强）、p（弱），必须牢牢记住。

这四个术语由强到弱的排列是f--mf--mp--p。

知道了术语的要求以后，我们就要学会正确地在键盘上表达出来了啦。

首先请用右手的三指在键盘的中央C上弹出这四个不同强弱的音，学会不同力度的控制再弹奏乐曲。

同样，乐曲的每一乐句都有一条连线，请按照上节课的要求演奏，每一乐句都有一个表情术语，要正确地表达出来哦，速度一样是不能太快，不要看到开始的时候都是四分音符就弹快了，开始的时候如果太快，到了第四乐句的八分音符就难以控制了哦。

请按照示范乐曲的速度弹奏：

《无事空忙》

我们要来学习一种新的触键方法--“手腕断奏”，在这一页的《手腕断奏练习》中，我们可以发现，有些音的符头的地方出现了一个小圆点，这就是表示要求我们用跳音弹奏法来弹奏，就算是不相同的音，它们之间也应该用跳音弹奏法来弹奏了。

跳音弹奏法是断奏法的一种特殊形态，要求弹的时候下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性，也就是手指一接触到琴键就要立刻离开。

需要说明一下，在《汤普森简易钢琴教程》中把跳音弹奏法直接称为断奏法，我认为不是很好，这样称呼不够清楚。

例如“手腕断奏”，有时候我们要弹出的效果是跳音，有时候我们要弹出的效果是断开的而又不是很短促的音，所以这后一种我们称为“手腕断奏”、而跳音的效果我们还是称为“手腕跳音弹奏法”，简称“手腕跳奏”，请大家注意。

跳音弹奏法有很多种，在这里我介绍一下：

前臂跳音弹奏法：

手臂跳奏的弹奏动作与断奏法相同，不需专门学习，但要求下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性。

手腕跳音弹奏法：

这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。

它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。

整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。

手腕跳奏由腕发力，通过腕关节放松而有弹性地上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。

手腕跳奏应用于速度较快，力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。

手指跳音弹奏法：

手指跳奏要求指掌关节上、下动作敏捷，有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。

手指跳奏宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复。

反弹跳音弹奏法：

掌关节保持稳定，腕关节保持潜在的弹性，凝聚着重量感的手指贴键向下发力，瞬间迅速地将手连同手腕向上弹起。

反弹跳音适用于孤立的单音、双音及和弦跳音，力度强、弱皆宜。

无论哪种跳奏法，手腕的弹性及自下而上的弹跳始终是关键。

弹奏跳音旋律时要注意动作的连贯，尽量一气呵成，做到音断而意不断，奏出完整而流畅的句子来。

我们这节课学的是手腕跳音弹奏法，其它的跳奏法我们知道就可以了。

翻到课本第二十页，我们来学习什么是大调音阶，先看看课本里的说明。

首先我们要知道首调唱名法和固定调唱名法。

我们知道键盘上的每一个音都有一个音名和一个唱名。

音名是固定的，键盘上的某一个琴键的音名是什么就永远是什么，在任何情况下都不会改变的；但是唱名就不一定了。

首先我们看看固定调唱名法，在固定调唱名法中音的唱名也是固定的，音名为C的音唱名就是（do），音名为D的音唱名就是（re）……也是永远固定的，在我们的钢琴学习中用的就是固定调唱名法。

这节课我们要学一种新的唱名法……首调唱名法。

在首调唱名法中音的唱名是不固定的。

C大调就是以C音为（do）、而G大调就是以G音为（do）；F大调就是以F音为（do）了，照此类推……

因为在音阶中，各音之间有这样的规律：

mi和fa；si和do之间相差半音，其它的音之间相差全音。

那么除了C大调之外，其它的大调就会出现有的音要弹在黑键上了。

请你做一下这一页的作业。

注意保持全音和半音的排列，做完了在琴上弹一下，用首调唱名法唱一唱，听听感觉如何。

因为在G大调音阶中的si（首调唱名法）要弹在升F的位置，所以G大调的调号就是在F位置的一个升记号；因为F大调音阶中的fa（首调唱名法）要弹在降B的位置，所以F大调的调号就是在B位置的一个降记号…………

一般在声乐的学习中或钢琴的即兴伴奏学习中要用到首调唱名法，但我们在现在的钢琴学习还是要用到固定调唱名法的，在这里介绍首调唱名法只是为了帮助大家了解大调的音阶关系。

这里我们学习到了4/4拍子的新符号，看看课本就明白了。

首先请练习这一页的预备练习，预备练习可以让我们熟悉本页乐曲的手位。

接着学习乐曲《玩杂耍的人》，首先注意调号中的升记号；乐曲的力度记号请注意，要弹出f和mf的对比，f和mf相差不远，所以不必弹出太强烈的对比。

第一、二小节是模仿玩杂耍的时候道具从空中落下的情景，所以要用断奏抬高手臂落下弹奏，符干向下的音标明了l.h.,意思是用左手弹奏。

三、四小节要求连奏，注意右手弹到（re）的时候左手要提前拿起，右手要等左手弹下之后才放开音，这样才有连奏的效果。

第十三小节的休止符不要忘记停顿，第十四小节第三拍的地方左手是跳音要急促而右手不是跳音要正常抬起。

请按照示范乐曲的速度弹奏：

《玩杂耍的人》

在这里介绍了和弦，当然对于年纪比较大的学琴者来说，了解详细的乐理知识还是有好处的。

《黄昏的歌》，这首乐曲中出现的音都是双音，就是两个音同时地弹下去，其实我们在前面的一些乐曲中已经弹过双音了。

只不过没有这首乐曲那么多罢了，全曲也只有mi/sol和fa/sol两种双音，所以这首乐曲并不难学，注意符干向下的音用左手弹，符干向上的音用右手弹，这是五线谱的另一种记谱法。

弹双音的时候手腕要柔软，要放松，不要硬邦邦地去锤打键盘哦。

《黄昏的歌》，这首乐曲中出现的音都是双音，就是两个音同时地弹下去，其实我们在前面的一些乐曲中已经弹过双音了。

只不过没有这首乐曲那么多罢了，全曲也只有mi/sol和fa/sol两种双音，所以这首乐曲并不难学，注意符干向下的音用左手弹，符干向上的音用右手弹，这是五线谱的另一种记谱法。

弹双音的时候手腕要柔软，要放松，不要硬邦邦地去锤打键盘哦。

感情提示：

这首乐曲的感情很简单，为了表现黄昏的宁静，请缓慢地弹奏。

请按照示范乐曲的速度弹奏：

《黄昏的歌》

课本第三十二页的《滑冰者》，这首乐曲左手是旋律而右手是双音的伴奏。

很轻快优美的一首乐曲，在弹奏时要注意表现出来。

一是要注意调号是一个升记号，乐曲中所有的F（fa）都要升高半音；二是右手的双音要注意弹的时候不要用力地“砸”，手虽然要拿起来，但弹下去的时候要有控制才能弹出轻快优美的情绪；三是如第二小节的地方，左手的音是三拍，但弹下去后一拍就要弹右手的音了，而左手的音要保持按着，两拍半过后再拿起来准备下个音的弹奏（这个音是三拍，但我们在弹奏时总要提前一点拿起来为下个音的弹奏做准备，所以是两拍半过后就要拿起来）。

感情提示：

这首乐曲的感情很简单，为了表现黄昏的宁静，请缓慢地弹奏。

请按照示范乐曲的速度弹奏：

《黄昏的歌》

这首乐曲左手是旋律而右手是双音的伴奏。

很轻快优美的一首乐曲，在弹奏时要注意表现出来。

一是要注意调号是一个升记号，乐曲中所有的F（fa）都要升高半音；二是右手的双音要注意弹的时候不要用力地“砸”，手虽然要拿起来，但弹下去的时候要有控制才能弹出轻快优美的情绪；三是如第二小节的地方，左手的音是三拍，但弹下去后一拍就要弹右手的音了，而左手的音要保持按着，两拍半过后再拿起来准备下个音的弹奏（这个音是三拍，但我们在弹奏时总要提前一点拿起来为下个音的弹奏做准备，所以是两拍半过后就要拿起来）。

弹好休止符与弹好音符同样重要。

休止符是不出声的，本不需要“弹”。

弹字用在这里，是指弹奏有声音符号时，要充分保证休止符的应有时值。

其实，准确地说，休止符也是音符，音符的准确就应当包括休止符的准确在内。

可惜，许多学生都有忽视休止符的重要意义的缺点。

休止符的意义有哪些？

乐句开头的休止符（例如半空拍离开始的乐句），将为乐音开始的“吸气”，为弹奏的准备动作，提供充分保证。

乐句中间的休止符，将为乐音的进行提供暂短的间歇，从而使整个乐军更加富有生气、充满动力、表情鲜明。

乐句收尾处的休止符，将使乐句的涵义更为明确，是果断的？

是疑问的？

还是结论的？

都与休止符的正确于否密切相关。

性格活跃的乐曲中的休止符，将使音乐更为敏捷、利落。

性质悠长的乐曲中的休止符，将使音乐更为深远，在寂静中引起“余音未尽”的遐想。

休止符，是节奏、节拍、韵律、律动链条中不可缺少的一环。

损害了休止符，就损害了节奏美感。

休止符的意义实在是太重要了。

我国唐代大诗人白居易不是早就说过“此时无声盛有声”吗？

和是说此时的休止符比有声的音符还要重要。

所以切不可因为他是不出声的，就得不到应有的重视。

2、学习低音“Sol”（小字组）：

音名“G”。

3、学习用双手交替弹奏。

第十一课：

乐曲：

荡秋千

1、认识新的音符“La”（小字一组）：

音名“A”，并通过儿歌记住键盘位置。

2、学习在同一个音上换不同的手指弹奏，让幼儿知道任何一个音都可用任何一个手指去弹

3、认识反复记号“”

第十二课：

乐曲：

钟声

1、认识新音符“Fa”（小字组）：

音名“F”。

2、复习双手交替弹奏，同时巩固三拍子节奏。

第十三课：

乐曲：

玛丽的小羊

1、教会学生双手一起弹奏。

2、培养学生敏捷的反应。

第十四课：

乐曲：

蜜蜂采蜜

1、复习巩固左右手一起弹。

2、通过故事、游戏形式，让学生较快地弹出此曲。

3、认识2/2拍。

第十五课：

乐曲：

拍手点头

1、教会学生左手Do、Sol两个音符同时整齐弹下，同时弹下的这两个音称双音。

2、通过老师的律动演示，加强学生对乐曲的记忆，以提高学习的兴趣。

第十六课：

乐曲：

吹号前进

1、继续巩固左手的双音，并能保持好的手型。

2、培养学生有一个较好的内心节奏感。

装饰音的节奏处理，基本分为两大类：

（1）、弹在拍子上，也可以说弹在拍子内、拍子里、拍子中。

意思是装饰音的第一个音准弹在拍点上。

这就意味着装饰音占用了被装饰的基本音的时值，而基本音则要推移到拍点之后出现了。

（2）、弹在拍子前。

意思是拍点之前弹出装饰音，把拍点留给基本音。

这就意味着装饰音占用的是基本音的前一拍的一点时值。

然而，装饰音种类很多，每部作品都有各自的具体情况，上述基本原则都会有许多例外。

　　好在许多乐谱上已将装饰音的弹法按实际要奏的音符、节奏写出，同时还用括号标出了装饰音记号，这时按写出的音符弹出就是了，不要再加装饰。

善于举一反三的学生，在接触一些装饰音后，将会获得独立处理装饰音节奏的能力