浅谈民间艺术发展三篇.docx
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浅谈民间艺术发展三篇
浅谈民间艺术发展三篇
篇一:
浅谈民间艺术发展
一、剪纸艺术的历史
剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画。
区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸。
剪纸是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程,我国纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前6世纪),在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的,但当时人们运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品,却早在未出现纸时就已流行,即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛,甚至在树叶上剪刻纹样。
《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟,封姬虞到唐为侯。
战国时期就有用皮革镂花,(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一),银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一),都与剪纸同出一撤,他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。
我国最早的剪纸作品发现,是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中,发现的两张团花剪纸,他们采用的是麻料纸,都是折叠型祭祀剪纸,他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证[1]。
关于剪纸手工艺术的历史,即真正意义上的剪纸,应该从纸的出现开始。
汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。
纸张是一种很容易霉烂的材料,在我国东南部地区气候湿润,再加上当地每年五、六月的梅雨天,时间一长纸张制品就霉烂,而民间剪纸又是一种大众化的东西,人们不会象珍宝一样保存起来,搞坏了自己还可以再剪。
而在我国西北地区天干少雨,气候干燥,纸张也不易霉烂,这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。
唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期,杜甫诗中有“暖水濯我足,剪纸招我魂”的句子,以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。
现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高,画面构图完整,表达一种天上人间的理想境界。
唐代流行颉,其镂花木版纹样具有剪纸特色,如现藏日本正仓院的“对羊”,其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。
唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板,人们用厚纸雕刻成花版,将染料漏印到布匹上,形成美丽的图案。
宋代造纸业成熟,纸品名目繁多,为剪纸的普及提供了条件。
如成为民间礼品的“礼花”,贴于窗上的“窗花”,或用于灯彩、茶盏的装饰。
宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大,江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样,通过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还采用剪纸的形式,用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹,刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法,有阴、阳刻之分,长线要割断,以点分虚实。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟,并达到鼎盛时期。
民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛,举凡民间灯彩上的花饰,扇面上的纹饰,以及刺绣的花样等等,无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。
而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物,美化居家环境,如门栈、窗花、柜花、喜花,棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。
除南宋以后出现的纸扎花样工匠外,中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍,还是那些农村妇女。
女红是我国传统女性完美的一个重要标志,作为女红的必修技巧——剪纸,也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。
她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样,通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物,鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景,以至最后达到随心所欲的境界,信手剪出新的花样来[2]。
二、剪纸艺术的发展
20XX年,以中国民间剪纸申报联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产代表作”图像文本和“申请”报告为标志,内含《中国民间剪纸天才传承者的生活和艺术》的文本。
这就意味着,中国政府的专管部门已经明确表态,中国民间权威的剪纸研究机构已经明确表态,联合国教科文组织表态,剪纸是人类口头和非物质文化遗产的典范。
剪纸文化遗产确实具有社会公共性,剪纸文化遗产不仅仅是中国的,也是世界的;不仅是剪纸艺人的,同时还是世界人类共有的。
历代艺人传承剪纸文化的方式以往大体上是那种历史的传统的“口传心授”式的传播方式,一是师徒关系,二是家族关系。
而且绝大多数艺人是在幼小时候接受父母对其实施剪纸技术的“早期教育”,我们称之为“奶子功”,即人们常说的“门里出生,自带三分”。
在新的历史条件下,进一步地产生了新的被肯定的方式,产生了新的传播方式和传承方式。
人类口头和非物质遗产,是人类共有也可共享的文化财富,它的现实意义和深远意义是多重的,更是丰富的[3]。
(I)创作题材及内容的拓展
剪纸起源于民间喜庆或节日活动的剪贴画。
在我国黄河流域及北方农村,这些剪贴画大多粘贴在糊窗户的白纸上,被通称为“窗花”。
中国剪纸所表现的内容几乎包括一切民间艺术的题材,但在民间艺人的手里剪得最多的还是花卉动物、喜庆吉祥纹样。
戏文中的人物和故事也是他们经常采用的题材。
剪纸在中国许多地区都很流行,各具特色而各地区内部又有许多细微不同,形成极多的流派风格。
这些风格与当地的文化特征多相吻合。
剪纸是建立在象征符号上的平面艺术,它的语汇常常就是某一个中国符号,一组符号的灵巧组合就是一副栩栩如生的剪纸,细读下去,就会领略出它的语言、它的语境或意境。
鼠、牛、虎等十二生肖,龙、凤、蝙蝠、鲤鱼、喜鹊、牡丹、莲花、石榴、松、竹、梅、山石、文武财神等,蕴涵着“吉祥如意”、“多子多福”、“连连有余”、“五福贺寿”、“和和美美”等意境。
近现代以前民间剪纸的创作题材思路比较狭窄,多以翎毛花卉、十二生肖、民间习俗、戏曲人物、戏曲脸谱、山水风景、神话人物等为主,创作题材和内容是相对稳定和狭窄的。
近现代民间剪纸的创作题材、内容最大的拓展在于紧扣时代脉搏。
民间剪纸从没有像近现代这样注重时代和生活的变化,从辛亥革命、抗日战争到新中国成立、改革开放等,无一不在剪纸上得到体现。
近现代民间剪纸以旅游景观、劳动生活、历史事件、个人情感等题材为主较以前都有所演变。
(II)表现形式、技法、工具的突破
从表面形式看,近现代民间剪纸包括单色剪纸(红、白、黑等)、点染剪纸、填色剪纸、复色组合剪纸等品种。
顾名思义,剪刀剪是借助于剪刀,剪完后再把几张(一般不超过8张)剪纸粘贴起来,最好再用锋利的剪刀对图案进行加工。
刀剪则是先把纸张折成数叠,放在由灰和动物脂肪组成的松软的混合体上,然后用小刀慢慢刻画,剪纸艺人一般式竖直操刀,根据一定的模型将纸加工成所需的图案。
和剪刀相比,刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
采用不同的运剪方式,或裁、或剪、或锥、或挤、挫、压,一剪多用,充分拓展了剪纸艺术表现的空间,大大增强了剪纸特有的艺术魅力和欣赏趣味。
值得注意的事,所有这些“大轮廓”造型或装饰纹样的表现技法都是为了展示呗表现物象和作品本质的传神,而并非单纯的为装饰而装饰。
这些创作者们虽然大都没有接受过书堂教育或学院派艺术培养,更有甚者他们从来不知自己所从事的“雕虫小技”可以称为“艺术”,但他们却都能够最为熟练地运用艺术夸张,变形的造型表现法则,甚至达到炉火纯青的程度。
他们抒发真情,并自然而然地把自己一生接收到的,深深埋藏于内心的古老风俗、主题寓意和纹样的信息,或称之为“口传文化”,通过这种形式淋漓尽致地表现出来,达到艺术的完美程度。
结语
剪纸文化具备了体现人类创造天才优秀作品的特殊价值。
所以剪纸文化就跨出国界,具备了走向世界人类口头与非物质遗产序列的资格。
剪纸文化给人类的生存和家庭、生活和感情、艺术和实践、知识和技能、人际交往和礼仪、市场和消费等带来无穷无尽的形式和内涵。
它的形式和内涵蕴藏了蔚县传统文化的最深的根源,保留了中国人生存生产生活文化精神的原生态方式,以及他们特有的思维方式。
是人类口头和非物质文化遗产的瑰宝。
总之,近现代民间剪纸的剪纸文化有着多元化价值,我们要以辩证唯物论的观点看待剪纸文化的现状,还要以历史唯物论的观点展望剪纸文化的未来。
剪纸文化史活态文化,面临工业化、城市化和全球经济一体化,我们相信它会在整体上迎接机遇与挑战,既会抓得住机遇,也会经得住来自社会的、文化的冲击,但最终它还是剪纸,还是剪纸文化,它注定不会消失。
篇二:
浅谈民间艺术发展
在漫长的历史长河中,人类始终凭借着智慧和双手,根据生活和生产的需求,利用当地的自然资源,制造出了无数实用美观的传统生活工艺品,同时也形成了世界性的产业,世界各国珍贵的传统手工艺品可以称得上是国家和民族传统生活文化的象征。
剪纸是我国传统的古老民间艺术之一,是千百年农耕文化所形成的艺术体系,是人类非物质文化遗产的重要组成部分。
过去,人们用纸做成形态各异的物像和人像,逢年过节、迎亲嫁娶时贴在窗户或墙壁、礼品上,用于装饰点缀,也常常与死者一起下葬或在葬礼上燃烧,还被用作祭祀先祖和神仙所用供品的装饰物。
现代剪纸更多地用于装饰,也可作为礼物赠送他人。
但在我国农村也还有不少地方,仍沿袭过去传统的习俗。
陇南民间剪纸艺术历史比较悠久。
它早期只是象形单剪,用来表现花花草草等小景或小情小调,是用来美化窗户的一种供观赏的窗花艺术。
后来逐渐发展到灯花、门饰、顶花、贴花、图案和人物造型,以至于流传到现在的剪纸画、剪纸组花、剪纸连环画及各种精湛的剪纸工艺品等。
剪纸形式由单剪到阴阳复合剪、对称剪、套色剪、染色、烟薰剪绘;剪纸方法由剪到剪、刻、凿并用;表现内容上不仅继承发展了传统习惯的花草虫鱼、飞禽走兽,而且由动物花草到人物故事,以至于大胆揭示社会现实生活、社会变革和抒发情感,表达理想、愿望的题材,成为人们开拓文明进步的工具之一。
陇南民间剪纸艺术的产生、发展,同其他门类艺术的形成一样,是劳动人民在长期劳动中思想智慧的结晶。
它继承了古老的民间艺术传统,古拙质朴、粗犷奔放、纯洁明快、对比强烈、大胆夸张和随意装饰,具有极旺盛的生命力。
其中早期以粗犷浑厚为特征,后融汇发展,渐渐在粗犷中见秀腻、浑厚中藏雅致,更为俊秀绚丽,艺术感染力日益强烈。
在原有的基本特征上又有了纤秀、细腻、雅致之色。
特别是人物造型上的跨越给陇南民间剪纸艺术增添了不少美色,使其至今独秀一枝。
陇南剪纸粗犷、淳朴、浑厚,主要表现在线条运用和造型描绘方面。
目前,虽然受到外来剪纸艺术的影响,线条有变化,但基本上还是保持它们固有的特征,在构图上非常注意黑白对比、合理安排密疏关系和平衡稳重的效果,以达到突出主题的目的。
随着时代的发展,艺人们的思维方式都有了可喜的变化,对造型变形非常大胆,不完全局限于物体对象的真实比例,而根据意境需要进行必要的艺术夸张,强化浪漫色彩但不失真实感。
他们对“鸳鸯戏荷”、“双凤朝阳”等家喻户晓、妇孺皆知的永恒主题的艺术作品,都有着可喜的传承与发展。
陇南民间剪纸也非常讲究装饰性和对称性。
变型夸张非常大胆,不受物象真实比例的局限,按照意愿变形夸张,充满浪漫色彩。
这种变形在绘画上无法理解,在剪纸中却妙趣横生、奇特可爱。
如对猪一类动物的装饰就非常引人注目,人们骂人时张口说“懒猪”、“笨猪”,可农民就最爱猪,有猪才有丰年,这是千百年来农民心中美好的夙愿。
剪纸者在剪猪的时候,除了巧妙变形外,还要在它臀部一侧剪上两朵花,或把猪的耳朵竖起来刻上一朵花。
这是陇南农民感情气质的反映,他们用剪纸这个艺术语汇抒发自己的向往、理想愿望和期求,希望过上福康、吉祥、富裕和兴旺的生活。
这一艺术风格上的特征,使陇南民间剪纸更加古老质朴、原始粗犷,民俗民风更加浓烈。
正是由于上述异彩纷呈的不同艺术风格上的特征,使陇南民间剪纸艺术成为中华民族民间艺术宝库中的瑰宝,世世代代在陇南大地上熠熠生辉。
陇南民间剪纸在“十年浩劫”中濒临灭绝,但随着生活水平的提高,这门能充分体现人们喜怒哀乐的民间艺术又渐渐兴旺发达起来。
以笔者所在地成县以及西和、礼县、徽县来看,剪纸在这方面的变化是喜人的,人们不再是仅仅过春节时剪窗花,而是每个节日都要剪,劳作之余,也要拿起剪刀,来展示和抒发一下自己的情感。
在剪纸题材上,人们早已不满足那些花草树木、飞禽走兽,摩托车、小洋楼、修剪果树等现代题材进入了艺术家及爱好者的视线。
从剪纸作品中可以看出陇南人民群众的生产、经济、生活状况和他们的思想、感情、信仰和情操,这是陇南民间剪纸作者辛勤劳动的智慧结晶,是陇南民间剪纸艺术的可喜进步。
陇南民间剪纸艺术在内容、形式、风格上都有创新和突破,特别是反映群众政治、文化、生产、生活活动的大场面是陇南剪纸艺术一个可喜的尝试。
虽然说陇南民间剪纸艺人都在深刻研究剪纸的传统和发展创新,但与相对日益丰富的物质生活相比,这些精神生活还不够。
一是认识不够,好些人都认为剪纸不能登艺术的大雅之堂,认为只是“玩玩”而已。
二是缺乏组织,剪纸相对“涣散”,任其自生自灭。
针对这两点,笔者认为,剪纸是民间最早的一门喜闻乐见的艺术,应是一门最广泛的艺术,是艺术殿堂的一部分。
二是应该组织起来,成立剪纸协会,定期免费培训,参加比赛,调动广大剪纸艺术者的积极性。
这样,陇南的民间剪纸艺术才会得到较好的传承与发扬。
篇三:
浅谈民间艺术发展
(一)实用性。
民间艺术的各种造型产生于劳动人民的生活、生产中及那些民事、民俗活动中。
民间艺术的造型的产生和发展必然受到“实用价值”与“审美价值”的双重限制。
在某种意义上看,实用价值的造型方法的制约表现得更为突出。
艺术家在创作一个作品时,会受到原始形态的启示而产生烦琐的观察力和丰富的想象力。
在民间玩具的造型中,艺术家们从民俗实用性出发,其造型体现如下特点:
1.重适应的手感。
玩具是儿童手中的把玩之物,光洁适手,给人一种触觉与心里的快感。
因此,玩具圆滑形态较多,山东高密的泥人的造型圆润饱满,手感细腻光滑,十分有趣。
2.团块感觉。
出于不易破碎的心里,泥、陶质玩具造型均成团块感,圆浑稳实。
3.突出主要的形态特征。
为了达到赏心悦目的效果,抓住对象的主要特征,省略细小的末节。
陕西的普遍流行的布老虎,突出头部造型,尾巴常被省略去,四肢短小,反而更显得威猛可爱而富有生气。
(二)抽象性造型。
人类具备抽象的造型能力可以追溯到原始社会时期,我国原始陶器上存在着大量的抽象几何图案,为圆点纹、三角纹、月牙纹、星形纹、网纹、漩涡纹、日纹、火焰纹和图案化的鸟纹、鱼纹及蛙纹等等。
这些都反应了人们在认识的自由感和自由表现现实的能力――用线条的眼光看世界的能力,抛开现实形象本身的各总细节,不规则因素,用极其简单的线条概括抽象的造型能力。
如:
山东地区的民间的百家衣服、百纳帐,采用各色的方形、棱形的碎布拼缝合而成,通过色彩拼合和几何状的组合出抽象的动物、花卉造型,色调鲜艳气氛热烈,洋溢一种喜气。
洛阳的刺绣、安徽的五毒背心都是民间艺术的抽象造型与人的民俗观念在造型形式上的完美体现。
由此可以这么说,劳动者最先认识自然和改造自然的过程中获得了抽象的造型能力。
(三)程式性的造型。
中国的民间艺术,在历史的、现实的各种活动约束中形成了自己的创作思维方法和选择的审美标准。
无论哪一种门类,什么品种,用什么样的工具、材料,它们的造型都具有严格的程式性,而这种规定又约定俗成被群体氏族集体公认,并得以世代传承下来。
这种程式性的造型特征表现在以下几个方面。
1.集体表现方式形成的传承性。
在民间艺术中,在某种形象某种场合的作何,表现什么特定的意义,都是事先规定好的,世世代代就按照那个先于意识规定来做,靠什么来规定呢?
那就是原始思维中集体表象及其一脉相承的集体意识。
这种意识无条件的服从整个群体,继承前人的传统和群体的共性,在漫长的历史沉积中,形成了民族群体每一个成员的头脑中共同的集体现象,从而形成了共性的思维逻辑,形成特定的文化圈。
2.与民俗文化并存的程式性。
民间的节日活动具有和集体文化心里的同样特征,它由多样性、地方性、形式的延续性和程式性独特的心里影响,并对民间艺术的造型观念和特征起着至关重要的作用。
民俗的文化的程式性,带来了民间艺术以集体表象方式构成的约定俗成的程式,并且相对稳定地传承下来。
3.造型方法上的共同性和通用性。
民间艺术的创造者,多处于劳动人民阶层,或为乡村农民,或为市井工匠,它们学艺之始,没有书籍讲义可读,是靠前人的口诀心授,世代积累下来的画绝或画样作为范本。
在总体造型风格上虽然不同各有特色,但造型手法上却是大同小异。
4.随意性的造型观念。
民间艺术家在创造形象时较少理念色彩,它们的创造方法倾注着浓厚的意念成份。
人们习惯将这种造型方式称为意向造型,意向始终受到心里结构的规范,并不是简单的直观反映。
民间艺术的特殊存在的环境和民间艺术家所具备的高超的创作技巧,使民间艺术在造型上表现出随意性。
在建设高度物质文明的现代生活面前,有着古老传统的民间美术,一方面以它清新质朴的秉赋和原始神秘的艺术魅力震憾着艺术家的心扉;一方面在现代文明的无情冲击下,以它题材内容、工具材料和制作手段等反面存在的陈旧性和落后性,在某种特定环境中,显露出遗留下来的风俗风惯,仍然会在一部分土壤里维系着它的生命,但是,旧的形式在世代的变异中逐渐扬弃着本源的内涵,使其功能发生了质的变化。
随着民间焕然一新的风情风俗的生产,一些全新的民间美术样式将会脱颖而出,对于它的价值,将自有公正的评说。
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