中国舞蹈编导教程.docx

中国舞蹈编导教程.docx

《中国舞蹈编导教程.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国舞蹈编导教程.docx（35页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

中国舞蹈编导教程

中国舞蹈编导教程

教案

～学年第学期

系（院）部

姓名

年级

课程名称中国舞蹈编导教程

授课对象

教材名称

2013年12月20日

教案

第1次课2学时

章节

课题

基本功训练——软开度训练

目的

要求

软开度训练

重点

难点

软开度

教学

方法

讲解、示范

作业布置

基本功训练

主要

参考资料

《中国古典舞基本功训练教程》

后记

山东大学教案

第3次课2学时

章节

课题

软开度训练及素质训练

（一）

目的

要求

软开度训练和基本素质训练

重点

难点

软开度和素质训练

教学

方法

讲解、示范

教学过程

1、首先集合整队点名

2、导入上课内容

3、压肩

压肩胛带是训练肩和胸的软开度。

在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。

4、腰

腰是身体运动的轴心。

腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。

训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。

5、压腿--踢腿

腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。

训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。

而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。

6、搬腿

音乐节奏：

3／4（学生依次站在把杆前做准备）  ⑴前腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）

   ⑵旁腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）

   ⑶后腿一个8拍。

（1-6搬腿，7―8点地收回）

   换个方向重复一遍。

   要求：

腿要直，脚背绷紧。

上身直立。

节奏准确。

7、胯

胯的软度即是髋部的开度。

舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。

训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。

趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

8、腰

双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。

9、腹背肌训练

身体平躺在地，50个背肌，50个腹肌

作业布置

基本功训练

主要

参考资料

《中国古典舞基本功训练教程》

后记

山东大学教案

第4次课2学时

章节

课题

软开度训练及素质训练

（二）

目的

要求

软开度训练和基本素质训练

重点

难点

软开度和素质训练

教学

方法

讲解、示范

教学过程

1、首先集合整队点名

2、导入上课内容

3、压肩

压肩胛带是训练肩和胸的软开度。

在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。

4、腰

腰是身体运动的轴心。

腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。

训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。

5、压腿--踢腿

腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。

训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。

而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。

6、搬腿

音乐节奏：

3／4（学生依次站在把杆前做准备）  

⑴前腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）

⑵旁腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）

⑶后腿一个8拍。

（1-6搬腿，7―8点地收回）

换个方向重复一遍。

要求：

腿要直，脚背绷紧。

上身直立。

节奏准确。

7、胯

胯的软度即是髋部的开度。

舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。

训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。

趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

8、腰

双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。

9、腹背肌训练

身体平躺在地，50个背肌，50个腹肌

作业布置

基本功训练

主要

参考资料

《中国古典舞基本功训练教程》

后记

山东大学教案

第5次课2学时

章节

课题

舞蹈创编基础知识

目的

要求

了解舞蹈编创的基础知识

重点

难点

了解舞蹈编导的作用

教学

方法

讲解示范

教学过程

1、首先集合整队点名

2、复习上节课内容：

基本功、软开度训练

3、导入上课内容

舞蹈是一门综合性很强的艺术，舞蹈创作是一项极为复杂而细致的工作。

一个舞蹈作品要呈现在舞台上，不仅需要完成创作和排练，还需要舞台美术等多方面的合作与支持才能真正完成。

观众通过舞台上所塑造的形象来了解舞蹈作品的主题、立意、形式、意境、手法等等。

这是因为舞蹈是属于综合性的表现艺术，它包括舞蹈不同的样式与体裁，也包括在艺术创作过程中演员和编导、作曲和编导、舞蹈和编导、钢琴伴奏、排练场地、日程安排、服装、道具、灯光、化妆等诸多因素。

几乎从创作之始到搬上舞台演出，一切工作都与编导有关，而编导对这些工作事无巨细，一点也不能马虎。

在创作演出过程中，不但要做到心中有数，有计划、有步骤地进行，而且还要乐意地去干好每一件工作，哪怕是服装上的一粒扣子，身上的一根腰带，头上的一个装饰，手卜的一件道具，都需要他细、耐心地关照和落实，因为不管是哪一方面的问题，都是与舞蹈艺术整体相关联的。

创作演出工作的四个阶段，即准备阶段、排演阶段、合成阶段、演出阶段。

这些工作，对于一名舞蹈编导来说都需要认真对待，且每一个环节都不能疏忽。

舞蹈编导的工作牵涉面大，一个小小的作品需要很多人的合作。

舞蹈排练具有时间长、速度慢的特点，编导必须严格按照预定的计划进行。

尤其是编导不仅要把舞蹈思维表现在舞蹈动作上，还要把各项工作统一起来进行考虑，在整个创作、排演过程中，要善于做好幼儿的思想工作，帮助他们克服困难，树立信心，培养与人合作、和睦相处、爱集体、为集体争光的荣誉感。

编导还要善于处理好上下之间的相互协作关系。

做好这方面的工作确实非常重要。

工作中还会遇到各种各样的问题，要随时随地去解决，形成一种向心力、凝聚力，只有这样才能顺利地创作出一个完美的舞蹈作品。

另外，作为一个编导，在制订出详细的计划后，从深人生活、选择题材、构思台本、进入创作，到最后完成作品，一切都必须有计划地进行。

舞蹈编导的任务，就是要把舞编好，努力提高自己的编导技巧和编舞能力。

这种“技巧”和“能力”最终应体现在舞蹈形象上。

作业布置

牢记舞蹈编创的基本知识

主要

参考资料

《舞蹈编导学》

后记

山东大学教案

第6次课2学时

章节

课题

基本功训练——即兴练习

（一）

目的

要求

学习了解音乐即兴练习的具体要求、过程

重点

难点

学生对肢体的反应能力、思考能力

教学

方法

讲解、示范

教学过程

1、首先集合整队点名

2、复习上节课内容：

基本功、软开度训练

3、导入上课内容

1．学生先听音乐（要求把心静下来，注意力集中，营造起课堂创编的氛围）。

2、学生坐着或站着，也可以躺在地上（要求随意、白由、松弛，各种姿态造型均可）。

3、学生体会在音乐节奏中身体各部位的反应，从音乐中感受此时此刻的心理活动，并在活动过程中感受强弱、快慢、速度、力度大小等对比与变化。

4、教师示范或者选几位学生与老师——起做。

音乐即兴舞。

在背景音乐的衬托下即兴起舞，没有特定的要求，只要不停的舞蹈就可以，但是在舞蹈时要注意动作的新颖感，要与音乐的氛围想吻合并表现出轻重缓急，注意流动，占领舞台空间。

命题即兴舞。

同样在背景音乐的衬托下起舞，但是有具体的要求，比如环境上的要求（在海边），情感上的要求（勇往直前的），形式上的要求（双人的）等等。

即兴练习完毕，请学生提出意见并进行评价。

5、教师讲评：

舞蹈的主题就是创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。

用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是题材。

主题是作品的核心、主体；题材是具体描写主题的材料。

在舞蹈创作中，可以先确定主题再选择题材。

编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多彩错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的最基本因素，就是题材。

选材的方式分直接和间接两种：

直接就是发生在身边的所见所闻的事物；间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画等等。

要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就要用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。

选材时还要注意动作性，即通常所说的“能舞起来的材料”。

A抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。

B直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。

作业布置

牢记即兴练习的重点

主要

参考资料

《舞蹈编导学》

后记

山东大学教案

第7次课2学时

章节

课题

基本功训练——即兴练习

（二）

目的

要求

了解音乐即兴练习的步骤、方式

重点

难点

培养和发展学生对肢体的多重的观察能力和创造能力

教学

方法

讲解示范

教学过程

1、首先集合整队点名

2、复习上节课内容：

基本功、软开度训练

3、导入上课内容

1．教师选择、准备2／4、3／4、4／4节奏的音乐。

2．提供即兴练习的“环境关系”，让舞者自觉地与共构成某种因素，通过避让、顺应、对抗、配合等方式来处理与其他舞者的关系，从而形成“群舞”的即兴。

3．提出某种意境或者规定情景。

让舞者带有目的地去即兴想象。

如动物、植物、自然景物。

4．综合即兴。

先分五组学生接触造型，再由五人各自跑到一组接触造型前，用动作去把造型解散。

造型散开后，每人各自随着音乐即兴舞动，听老师发出的口令后再变。

口令有：

交织、三人接触造型、往外散开、凝聚、带舞姿的旋转、跟我做（学生都跟着老师的动作进行）、自由即兴、集体接触造型等。

5．应用民族民间舞素材（汉、藏、蒙、维、朝鲜族等）即兴练习。

即兴练习时应注意的问题：

1、组织情绪：

是把舞蹈感情和情绪有层次、有逻辑、有发展的组织起来，创作一个完整的作品。

2、安排节奏：

依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。

3、舞蹈调度：

舞蹈动作场面，调度必须有一个核心的全面规划和布局。

根据情绪的起伏发展，节奏的变化，把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。

4、教师讲评：

1、集体造型：

A即兴的集体接触造型，要注意开发新的接触点B有意象的集体造型C穿越集体造型负空间的练习

2、表现情绪的集体舞，要求通过设定的环境、事件，渲染指定的某种情绪。

A恐惧的B喜悦的C

3、在特定空间的集体舞。

4、在特定环境的集体舞。

5、在固定队型上的集体舞。

A在三角形上的集体舞B在直线上的集体舞C在圆上的集体舞

7、包含某种意象的集体舞。

A向前的B向外的C向里的D向后的

8、对比的练习。

A空间对比的舞段B旋律与节奏的舞段C聚散沉浮的舞段D动静对比的舞段E幅度、力度、速度对比的舞段

9、舞台调度的练习。

A直线调度B曲线调度C快速变换队形的调度

作业布置

牢记即兴练习的重点

主要

参考资料

《舞蹈编导学》

后记

山东大学教案

第8次课2学时

章节

课题

基本功训练——步伐变化练习

（一）

目的

要求

步伐的节奏变化，要清楚、达意

重点

难点

学会舞蹈动作，加强动作的连贯性

教学

方法

示范讲解

教学过程

1、首先集合整队点名

2、复习上节课内容：

基本功、软开度训练

3、导入上课内容

1．走、走、走、并并。

、走、走，双脚急并，上步并，退步并，转体并，跳并等，表示在步伐过程中产生突然停顿，然后再起，再停顿，再走，再停顿。

2．曲步。

①单一曲步。

先曲后直，1曲、2曲、3曲、4曲、向前、向后、向左、向右、左侧、右侧、后侧均可。

②连续曲步。

半脚尖向前、向旁、向后、向旁四方位走。

③变化曲步。

在曲步的屈仲过程中，任意选择方位进行变化。

3．跑跳步。

左踏右跳、右踏左跳、向前、向后、向左、向右、左右转身、轻跳与重跳。

4．踏随步。

可以一会儿走两步，一会儿走五步，可以慢着走，也可以快快走，随意、自如。

5．踏并、踏跳步。

左踏右井，右踏左并，左、右踏跳。

双脚相并时节奏要短促。

6．交叉步。

①停顿的，右踏左点，左踏右点。

②连续的，右踏左踏，右踏左踏，左踏右踏，左踏右踏。

以上6种步伐均要和着音乐节奏练习，听音乐节奏练习，听音乐中的口令，听音乐节奏即兴创编步伐。

7.教师点评：

动作的典型性：

这是成功之要点。

典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好，而是个性越强越好——要有突出的性格，要有明晰的感情。

人有七情：

喜怒哀惧爱恶欲。

设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。

但人有男女老少，古代和现代，此民族和彼民族之分，他们表达的感情各异，因此动作还要性格分明。

性格包括角色的个性及其民族的风采。

舞蹈的主题动作：

首先设计出符合作品中人物（或拟人化）形象的基础动作来，即塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。

各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。

它们成为舞蹈作品中舞蹈语言（动作组合）的基础和反复出现的贯穿动作。

作业布置

牢记舞蹈动作

主要

参考资料

《舞蹈编导学》

后记

山东大学教案

第9次课2学时

章节

课题

基本功训练——步伐变化练习

（二）

目的

要求

步伐的节奏变化，要干净、利落，让人明白无误

重点

难点

各个动作的连接

教学

方法

讲解示范

教学过程

1、首先集合整队点名

2、复习上节课内容：

基本功、软开度训练

3、导入上课内容

1．走、走、走、跳步。

在走、走、走、并并的基础上做各种跳步。

2．前踢、后踢、跳步。

双脚左、右依次向前踢、向后踢以及在前踢或后踢时做各种向前、向旁、转身向后的跳步。

3．跳踢步。

①向前跳踢、跳踢、跳、跳、跳踢。

②向旁跳踢、跳踢、跳、跳、跳踢。

4.跳步。

①向各方位单、双脚依次跳步。

②向各方位单、双脚双起单落，单起双落脚步。

5．跺步。

①左、右、右、左向旁跺步。

②左、右、左、右、右、左、右、左前后跺步。

6．跑步。

①左、右脚依次交替地连续向前。

②左、右脚向前跑步井突然转向或停顿，再左、右脚依次交替向前连续地跑。

以上6种步伐均要和着音乐节奏练习，听音乐节奏练习，听音乐中的口令，听音乐节奏即兴创编步伐。

4、教师点评：

动作步伐要编排得生动、流畅、感人。

（1）要有对比性的变化：

对比包括似与不似、虚与实、动与静、隐与显、美与丑、张与弛、抑与扬、平与奇、曲与直、强与弱、浓与淡、繁与简、巧与拙、刚与柔、雅与俗、庄与谐、夸与节、高与低、缓与急、乱与齐等。

这些对比变化不应是形式上的安排，而是人物内心情感的促使。

舞蹈动作的变化也是由此而来。

对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，所以能使舞蹈语言更加生动。

（2）必要的重复、再现：

舞蹈与音乐同属时间性的艺术，舞蹈虽然还有空间的形象，但不能像雕塑那样永远静止在那儿尽人欣赏。

为了使舞蹈形象和意境留在观众心上，重复、再现手法是必不可少的。

其方式有多样：

A主题动作贯穿始终B主题动作在不同的情节、段落，不同的节奏下变换出现C主要的舞蹈组合（段落）反复出现D开头和结尾是同样的舞蹈处理或意境的再现E动作元素

作业布置

牢记动作要领

主要

参考资料

《舞蹈编导学》

后记

山东大学教案

第10次课2学时

章节

课题

基本功训练——动作变化练习

目的

要求

动作的控制能力、平衡能力，提高对空间、时间的认识

重点

难点

各个动作的连接

教学

方法

讲解示范

教学过程

1、首先集合整队点名

2、复习上节课内容：

基本功、软开度训练

3、导入上课内容

延续变换练习：

A方法：

三人各自选择一个空间，在舞蹈中自然形成动作间有意向交流的单人和双人分离的空间构图。

假设以双人为主，单人作为意向支点，在同一空间、同一情感主题下进行既是独立存在（形式上）又是统一整体（内容上）的三人舞，然后，单人围绕双人舞动的同时，去发现、寻找可以延续双人舞蹈的律动线，顺势在律动中变换支点，即双人中的一人由单人替代，另一人变为单人，由此循环往复。

“延续变换”是指延续律动，变换支点。

B要求：

从形式上看是单人与双人同步舞蹈，但就内容而言，单人与双人都不允许各自为政，互为游离，而应是一个情感主题下的有机整体。

在动作情感、人物关系、动势趋向等方面都要协调配合，但又不是平均分配。

在单双之间必须以一方为主，一方辅随。

就视觉效果而言，双人比单人在人数上占优势，那么，一般情况下，单人应围绕双人展开动作，寻找延续律动和变换支点的契机。

C总之，延续变换是在三人“接触磨合”的基础上脱离为单人和双人在同一情境、同一画面、同一情感主题下的三人编舞技法。

强调在单、双人形式上的分离，舞蹈空间的自由度大了，单双间的动作意向交流、空间画面等也就要求更高了。

所以，延续要巧妙，变换要合理流畅。

流动穿插练习。

A方法：

在每人先有意识的按不同的韵律或不同空间编出8拍动作的基础上，共三个8拍动作，在三人不准备接触的前提条件下，运用各种编排方法（例如卡侬、动作切割、动作排序、同步动作、流动构图）达到流动穿插的目的。

B要求：

此练习是在延续变换练习单双分离基础上的再分离，三个人可以独立舞动。

三个人的动作空间自由度更大了，但由于是三人舞的技法练习，所以必须强调三个人动作空间、构图的合一。

三人的关系可以比喻为音乐中的独立音符[1，3，5]。

当它们形成和弦时，一定是和谐的。

同时，在编排的过程中，三个8拍的动作不能变换，要注意三个人在流动中时间、空间的运用和占有，以达到最佳的流动穿插效果。

要求：

以一个动作为元素，先发展成三个不同的舞姿，（共四个动作），按动作顺序编成1、2、3、4号。

这四个动作要求有高低、大小、方位的对比。

方法：

先按顺序做，再前后顺序错开。

也可以用快的、慢的一个连续动作，然后再变快慢。

通过前后、快慢、方位、大小的组合，即在一组动作的基础上发展成一个舞段，由舞段再发展成一个完整的舞蹈。

这样，就可以有自己的主题动作，而不是杂乱无章的剪辑拼凑。

作业布置

牢记动作变化要领

主要

参考资料

《舞蹈编导学》

后记

山东大学教案

第11次课2学时

章节

课题

基本功训练——节奏变化练习

目的

要求

训练反应能力，耳听脚动，快速地反应出节奏的强弱、快慢

重点

难点

能够听懂音乐的节奏和拍子

教学

方法

讲解示范

教学过程

1、首先集合整队点名

2、复习上节课内容：

基本功、软开度训练

3、导入上课内容

1．3／4拍节奏。

在舞台5点位置，学生按顺序纵队排列。

左、右脚合着鼓点依次向l点、向5点、向8点、向2点四个方位走，然后再由纵队变成一个大圆圈，逆时针走。

鼓点就是命令：

步子随着鼓点变化而做出反应，还要随时听出节奏的强弱变化

2．2／4拍节奏。

左脚起步，不管怎么走，怎么跳，注意重拍与弱拍的节奏处理。

3．以2／4拍、3／4拍为基础，中间可以穿插任何节奏的变化。

4．席地而坐，可以是大圆圈，也可以是纵队排列，做局部的头、肩、手、胸部节奏练习。

5．躺在地上，做腿、膝、脚的部位节奏练习。

6.站立，做头肩、腰、胸、手、步伐练习。

4、教师点评：

安排节奏：

依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。

关于舞蹈的整齐问题：

群舞是一种最常见的舞蹈样式，一般没有复杂的故事情节和人物冲突。

她往往集中表现一种特定的情绪状态，烘托和某种气氛，可以说是一种具有强烈感情色彩性的动态形式。

群舞是通过群体动态造成美感形象，都是以整齐划一和有序递进乃至多样统一的形式美感为基础的。

观众首先从整齐一致的美中受到感染，然后才逐渐进入到作品中去深刻体会舞蹈的内涵。

如果一部舞蹈从一开始就杂乱无章，演员身材胖瘦不一，高矮不齐，表情各异，动作凌乱，就创造不出动人的舞蹈形象，也就无法吸引观众，观众的感受中就不会有美感。

作业布置

牢记动作节奏要领

主要

参考资料

《舞蹈编导学》

后记

山东大学教案

第12次课2学时

章节

课题

基本功训练——造型变化练习

目的

要求

通过方位、部位、造型的变化练习，使学生掌握静态与动态，时间与空间的交织、变化，构成舞蹈动作与造型

重点

难点

造型训练

教学

方法

讲解示范

山东大学教案

教学过程

1、首先集合整队点名

2、复习上节课内容：

基本功、软开度训练

3、导入上课内容

要求：

根据不同的音乐节奏，从单一动作到组合均要注意方位、部位、造型的变化和动作对比。

1．手臂是形体的眼睛，从单一的起、落、伸、缩、摆、穿、推、按、掏、提、前、后、左、右、高、低的组合变化，在快、慢、停顿、舒展延伸的节奏中，构成各种情态性的动作与姿态造型。

2．头是形体的意象区。

通过抬、垂、侧、昂、绕、转、甩等动作的配合练习，突出表现“看”、“听”、“闻”的意象作用，把感觉和动作的轮廓放大，“侧”、“垂”则表示人物的内心情感，最大限度地表现出动作的内在性。

3．胸腰是形体的情感区。

通过呼吸、挺、含、提、沉、拧、靠等动态的训练和应用，而且构成形体线条，使之丰富形体的表现力。

4．胯是形体的情趣区。

胯部横移与起伏，前、后、左、右的自由变化，以拧、扭、点、转的部位造型，表现特有的情趣性动作。

5.舞蹈造型：

舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。

这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。

把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容结合连接起来，就是“动作组合”。

连接动作组合的还有“舞蹈步伐”，舞蹈步伐帮助并突出舞蹈语言的轻重缓急。

舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。

技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。

6.哑剧手法：

哑剧也是一种不用语言而是以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。

作为舞蹈中的手势，当然首先来自生活，但同样要经过美化加工、集中概括，才能在一个短暂的手势或表情中表达一个明确的内容。

舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，她是时间和空间的，舞蹈善于表达人们最激烈的感情。

作业布置

牢记造型训练

主要

参考资料

《舞蹈编导学》

后记

山东大学教案

第13次课2学时

章节

课题

基本功训练——音乐结构练习

（一）

目的

要求

分析的结构形式、情感特征、情绪表现以及音乐结构的分类，加强对音乐结构的了解和对音乐的选择，提高学生的音乐修养

重点

难点

通过对不同类型、不同曲式、不同节奏音乐的认识

教学

方法

讲解示范

教学过程

1、首先集合整队点名

2、复习上节课内容：

基本功、软开度训练

3、导入上课内容

1．根据自