宋大叔教音乐完整讲义.docx

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宋大叔教音乐完整讲义

一单元、看谱唱歌与基础乐理

01唱名、音名与音符、休止符、拍号

02音与键盘、拍子练习

03起音（认大调）与五线谱、附点音符

04变化音、拍子练习（续）与五线谱上的音

05变化音（续）、切分音与五线谱的音符休止符

06五线谱之视唱与单拍子的强弱

07F大调、G大调的音阶与复拍子

0812个大调的调名[音阶]与复拍子的正规节奏

09调号与小调的调名与不正规节奏

10各种记号与不正规节奏（续）

二单元、指挥与领唱

014、3、2拍打法与预备拍

02四拍子的表情与预备拍

03预备拍（续）与三拍、二拍子的表情

04二拍子（续）与复2拍的打法

05复2拍打6拍与复3拍打法

06低音谱表的小调、强弱的表达

07大小3和弦与乐名乐段的表达

08定调（定音高）双手指挥与二段式的对比

09大小3和弦的听写、双手指挥（续）、合唱（团）的排列、母音（基本母音）

10和弦听写、实际领唱、声部指示

三单元、简谱与五线谱的弹奏

01大音阶与三和弦的建立

02和弦的名称与C大调的弹奏

03C大调的弹奏与配置和弦

04副三和弦的代用与G大调的正三和弦

05G大调正三和弦弹奏与属之属（7）的使用

06五度链与F大调的弹奏

07F大调的副3和弦，属之属7与D大调的弹奏

08D大调副3和弦的弹奏与小调的和弦

09小调的正三和弦与近系调

10近系调（续）D小调和弦与琶音伴奏

四单元、作曲及和弦[与编曲1-4]

01乐句与并行乐句的乐段（续琶音伴奏中国诗歌配和弦）

02终止式（续），aa'ba'二段式，中国曲调配和弦

03关系小调及aa'bb'的二段式

04小调的旋律与伴奏作法

05歌词作法

06曲式与歌词

07三段式与变化和弦

08乐句乐段的扩充

09曲配词、加和弦、加伴奏

10词配曲、加和弦、加伴奏

五单元、和声与编曲

01混声四部和声的法则

02混声四部和声（加Ⅱ7Ⅰ7Ⅲ7）

03挂留音与四部和声（加和弦外音）

04小调的四部和声与二声部对位

05小调四部和声（转关系大调转属调）与变化和弦

06曲调配和声与中国旋律的二部合唱

07曲调配和声（使用变化和弦）

08小调曲调配和声

09实际写作

10宋大叔的中国和声体系

『附录』1《合唱知识》·

『附录』2《弹奏钢琴或其它键盘乐器的正确手型》

《调式的五度循环关系图》

第一单元看谱学歌与基础乐理

在讲这个单元之前，我有几个要求：

（1）你要立志爱主、事奉主，学习音乐不是为别的，而是因为侍奉主。

（2）希望你能够按部就班，坚持学习，从基础积累学习。

音乐不仅是懂得的功课，更是“作”的功课；所谓“作”就是学了要练习再练习，练到纯熟，能够准确地把诗歌唱出来，指挥出来，弹奏出来。

能作出来才算会，音乐没有只知道而作不出来的法利赛人。

（3）准备一个白纸本子，以后也要准备五线谱本子。

以备记录重点、疑问及提醒练习等项目。

这是我的三个要求。

我们祷告：

主啊，帮助我，教我爱你，学会音乐好侍奉你。

我再说，学音乐就是为了一件事——侍奉主。

第一课唱名、音名与音符、休止符、拍号

唱名、音名：

唱名：

1234567ⅰ

（多）（来）（米）（法）（梭）（拉）（西）（多）（ⅰ是高音，比1高8度）

音名：

CDEFGABC

（锡）（底）（衣）（唉夫）（鸡）（埃）（毕）（锡）

它们在键盘上的位置：

请记住，“1”（多）（C）是在两个黑键的左边，（“4”（法）（F）在三个黑键的左边。

）

要求：

（1）把音名、唱名在琴键上认清楚、记熟练。

（2）把音（唱名）唱准：

先是唱相邻的音（级进音），如：

1，2；2，3；3，4；4，5；5，6；6，7；7，ⅰ。

然后再唱间隔的音（跳进音），如：

1，3；2，4；3，5；……

然后再唱多间隔一个音的跳进，如：

1，4；2，5；3，6……

再练习间隔3个音（大跳进音），如：

1，5；2，6；3，7；4，ⅰ；……间隔4个音：

1，6；2，7；3，ⅰ；4，。

2……

再然后，就混合起来，或相邻，或各种跳进间隔都唱，都唱准。

音符：

以“5”（梭）为例：

音符间的关系：

全音符的一半是2分音符；2分音符的一半是4分音符；4分音符的一半是8分音符；8分音符的一半是16分音符；16分音符的一半是32分音符。

一个全音符等于2个2分音符、等于4个4分音符、等于8个8分音符，……依此类推。

要弄清楚它们之间的关系。

注意：

4分音符不一定作一拍，决定拍子单位的是拍子记号（拍号）。

休止符：

音乐在进行中，没有声音也算为音乐，这些没有声音音的空白处就用休止符来表示。

休止符之间的关系也与音符相同。

如：

4分休止符的一半是8分休止符；一个4分休止符等于4个16分休止符……。

拍号（拍子记号）

写在歌名的左边有个重叠的数字，这个重叠的数字就是拍子记号（拍号）。

例如：

4/43/46/82/2等。

任何一个歌都要有拍号。

怎么念呢？

念“四四”可以，念“四分之四”也可以。

它们是什么意思呢？

举例来说：

3/4：

4分音符当一拍，每小节有3拍。

3/2：

2分音符当一拍，每小节有3拍。

什么是一拍呢？

一下一上为一拍，

依照音符相互的关系，我们就可推断出每种音符（休止符）的拍数。

例如：

4/4的拍子（4分之4的拍子：

以4分音符当一拍，每小节有4拍）

另例如：

3/2的拍子（2分之3的拍子：

以2分音符为1拍，每小节有3拍）

例如：

在诗歌中，3/4的拍子，就会像下方这样写谱：

第二课音与键盘、拍子练习

复习：

什么叫唱名？

在音下方点“·”的是低音；在音上方点“·”的是高音，请跟着琴向下、向上唱准。

（各种级进音、跳进音都练习着唱准。

）

其中，“6”（拉）叫标准音，它的音名是“A”。

听音练习

学音乐最重要的不是喉咙而是耳朵；耳朵（听）比嘴巴（唱）更重要。

视唱练耳是非常重要的，是基础的课程。

把音唱准是重要的事，音要唱准必须是先靠音能听准。

现在就请听我弹的是什么音？

写得出来吗？

你可以请一位把下面的四组音弹给你听，试试看你能听得出来吗？

54321

52431

54231

567ⅰ5

你可以请人多弹一些，练习多听听，多写写。

请利用“宋大叔圣乐事工”网站上的“听写练习”帮助你训练耳朵的听力。

音与键盘：

一个音有两个名字，一个叫音名，一个叫唱名。

键盘就是钢琴、电子琴的琴键，有白键及黑键，黑键的排列是两个一组，三个一组，两个一组，三个一组。

“#”叫升记号，表示升高半音；“b”叫降记号，表示降低半音。

要求把白键及黑键的音名与唱名都牢牢记熟。

拍子练习

复习：

什么是拍号？

3/4的意思是什么？

请写出来，请看《迦南诗选》568首

请以这首歌作为练习，先把歌谱唱会，然后再把词加上去。

再给两首诗歌作为练习，第一首：

《赞美诗选》的514首：

耶和华是我力量和第二首：

《迦南诗选》的533首：

我们靠主要把软弱赶跑

注意：

第一小节有4个8分音符，8分音符当半拍，2个8分音符合成为一拍，要留心拍子。

三首歌练习时，要打着拍子唱，把音唱准，把拍子唱对。

学会看谱，是最基本的功课。

这个功课学得好，以后才能学弹琴、指挥、作曲，这是扎扎实实的功课，把它学好。

我要提醒的是还不只学这三首歌。

请多找一些歌来作为练习，这是十分要紧的功课。

写谱要注意：

“不可破坏拍子的组织”。

什么是拍子的组织？

举个例子来说就清楚了。

4/4：

55561112|这一小节要这样写。

若是写成：

55561112|会如何呢？

这就破坏拍子的组织了。

原来55这两个半拍是同一拍，是这一小节的第一拍。

而第三个半拍的5，是与后方半拍的6是同一拍，是这一小节的第二拍。

因此，若是写成：

555611就破坏了拍子的组织。

虽然它们每个音都仍是半拍，但拍子的组织却乱了，这就是错误的，是破坏了拍子的组织，所以必须写成：

|55561112|才是正确的，才是遵循了拍子的组织。

再举个例子：

“自耶稣来住在我心”这首歌：

34|567112|3343·2|116111|5--

其中的第三小节，如是写成：

|116111|就错了，因为已破坏了拍子的组织。

原来116其中的1，6两个半拍，本来是同一拍的，却被中间一拍的“1”切成两半，这种情形我们称它是切分音。

而后方的第3、4拍的111也是切分音，也是两个半拍的1被中间的一拍的“1”切分成两半。

因此前方的1，6是一拍的，而后的1，1也是一拍，因此中间的6，1这两个半拍，虽然相邻却不是同一拍，若是把它连在一起“61”就是破坏了拍子的组织，这样的写谱就是错误的。

遗憾的是连今日为人所知的赞美之泉都有多处这样记谱上的错误。

再举例：

4/4拍子：

若是这样的记谱你会有什么感觉？

|1234345432。

176543|16分音符当1/4拍是我们知道的，但请您数数看这一小节有几个16分音符？

应该是16个吧？

对!

但你要花好大的劲才能数过来，若是这样写谱就一目了然了：

|1234345432ⅰ76543|

这样一写，拍子就有了组织，藉着有组织的拍子，不但一目了然看得清楚，而且还赋予每个音在拍子中的地位，这地位就有了强弱之分。

因此拍子的组织是不容忽略的。

相对的，拍子的组织也不容破坏，如果写成下面的写法：

|1234345432ⅰ76543|这就真是一片混沌，组织破坏，系统紊乱。

因此，不容破坏拍子的组织。

说到拍子的组织，宋大叔得深入一点的谈到：

3/4该写成：

|123454|

而6/8则该写成：

|123454|

6/8不可写成：

|123454|，若是这样写，就破坏了拍子的组织，而3/4也不可写成：

|123454|，这样写也是破坏了拍子的组织。

你可懂得其中的原因吧？

有待你多学些以后才能了解。

在歌谱中，你会遇到的——反复记号

（1）第一种：

这种反复记号要注意，“

”—2条直线的后方点了两个点“：

”，这是表示它后方的一段音乐（乐谱）要反复。

在“

”的后方必有另一个反复记号，它的点“：

”是在2条直线的前方—“

”，它就表示它前方的音乐（乐谱）要反复，因此反复记号是前后两个相呼应，而成为：

当看到这样反复记号时，这就表示在它们中间的音乐（乐谱）要唱两遍。

例：

赞美诗选1050首中的499首（最后2行）

注意：

在这两个反复记号当中的音，还要才唱一遍，再从“我已说过……（再唱一遍到）切莫错过。

”这就是使用反复记号的表达了。

或许你会问：

反复记号一定用前后两个

呼应吗？

会不会只用一个呢？

会！

有时会。

用一个时，所用的那个经常是“

”，这是说：

“回到开头，再唱一遍。

”

例：

赞美诗选1050首中的407首“我真心爱你”这首歌，它只在最后有一个反复记号，而前方却没有。

这个歌是从开头唱：

唱到最后，看到“

”，而前方并没有另一个“

”，这乃是表示：

要反复到开头，再唱一遍。

（2）第二种：

另外一种反复记号，它的写法是：

这种反复记号是从前方的“

”向后唱。

第一遍要唱中的部分，唱到“

”时，要返回前方的“

”再唱，但第二遍在唱到

时，这

中的部分第二次就不再唱了，而要跳到

去。

例：

赞美诗选1050首中的303首“甘心随主”这首歌：

此曲开头唱：

“我曾经追求……（唱到最后要唱）”的路上奔跑。

我前”，唱了“我前”就回到前方的“

”处，接唱：

“面道路……（唱第二段歌词）（唱到）的路上奔”时，要跳过

的部分，而唱：

的“跑”。

这种反复记号的

我们称它为“第一结束”，

则称为第二结束。

再找三首歌来给你练习：

赞美诗选1050首的234首，254首，754首。

要从哪里唱到哪里，在哪里回头，在哪里再反复？

第三课起音（认大调）、认识五线谱与附点音符

视唱练习：

在这个音阶的上下，分别加上了高音与低音，盼望您的指挥（或老师）指着音，大家跟着琴把音唱准。

唱过一段时间后，琴停下来，我们不再依靠琴的帮忙。

大家仍随着指挥所指的音（当然要加上高音也加上低音）唱，唱准。

当发现走音时（唱不准时）指挥要立即改正，立即请琴弹出正确的音，用心的听，再练习唱准。

下面是宋大叔在光盘上带领大家所作的练习，这些练习是加上小节线，加上拍子，请大家打着拍子，守住（音的）长短，把音唱准，它们是：

经过以上的练习，我们就学了音的高低与长短。

长短要打拍子，高低要唱准，这两件事注意做到了，我们就能自己学歌了。

训练这种把音唱准、把拍子打对的能力，我们称它为“视唱练习”。

为达到这个目的，宋大叔伴随着教音乐的光盘的讲义，编写了一份“视唱练习”。

这份视唱练习，可帮助大家学习看谱，能够拿到谱就能学歌。

这份视唱练习，您可在“宋大叔圣乐事工网站”（网址：

）上下载，（或***********************.cn联系）

好，宋大叔要求的功课：

你要练：

视唱练习

（一）。

把视唱练习

（一）中的五首视唱曲，打着拍子，准确而不间断地从头唱，唱到完美。

在视唱的练习之后，又做了听写的训练，这练习乃是：

我们把这样的练习叫做“听写练习”。

听写练习是训练耳朵对音的高低与长短。

因为唱得准是靠听得准，唱得对是靠听得对。

因此，“听写”是必要的练习。

宋大叔配合着光盘的讲义，也编写了一份听写练习，这份听写练习，您也可在“宋大叔圣乐事工网站”（网址：

）上下载，或与（***********************.cn联系）

请您练：

听写练习

（一），由（诗班）指挥（或老师）带领着，请司琴弹奏，我们把它们练习记下来。

起音（认大调）

在教“起音与认大调”以前，先要求大家将一切白键、黑键的音名记熟。

我们目前所接触的西洋音乐，一般来说分为大、小两种调。

在我们常接触的圣诗中，多数为大调，但也有少部分为小调。

大调是以“1”（多）为主音，大调的歌是结尾在“1”（多）。

小调是以“6”（拉）为主音，小调的歌是结尾在“6”（拉）。

小调以后再教，现在先教大调。

目前在国内的圣诗，有一个无知的大错，乃是所有的歌均是以大调看待。

我们翻开圣诗本所有表示“调”的记号都是“1（多）=？

”，例如：

1=D1=F1=bA……

这是什么意思呢？

这是表示：

1（多）=C就表示：

大调的主音1（多）在C，就是C大调。

1（多）=D就表示：

大调的主音1（多）在D，就是D大调。

1（多）=F就表示：

大调的主音1（多）在F，就是F大调。

1（多）=bA就表示：

大调的主音1（多）在bA，就是bA大调。

宋大叔要在此指出：

两件事有待改进：

（1）表示“调”必须要注明是“大”调或“小”调。

因为大调有大调的音阶，依着大调音阶建立了属于这个大调的和弦……；而小调则有小调的音阶，而依小调建立了属于这个小调的和弦……。

因此必须要注明是“大调”或是“小调”。

（2）“1”（多）不是所有歌的主音。

大调的诗歌，它的主音是“1”（多），而小调的诗歌的主音却是“6”（拉）。

一律用“1（多）=什么调”就是项错误了。

举些例子说：

赞美诗选1050首：

231首：

此曲停在6―――，这就表示是小调，这不该称它是1=C或C调或C大调，而该是6=A或A小调。

666首：

此曲也停在6――，这也表示是小调，这也不该称它为1=bB或bB大调，而该是6=G或G小调。

（这是一首中国调的歌，依中国的调式，该称为“羽调”。

）

128首：

此曲停在6――，该是小调，不可称为1=F或F大调，要称为D小调。

宋大叔在这里要求：

中国的圣诗对调的写法，要废除“1=？

”的这种写法，而改写为“？

大调”、“？

小调”。

（“调”必须加上“大”、“小”，甚至也不要使用“6=？

”表示小调，而改写为“什么小调”。

）

现在来谈“起音”

不同的诗歌有不同音高，因此要用不同的调来表示。

起音太高唱不上去，太低则唱得低沉无力。

所以，每首诗歌必在开头的左上角注明这首诗是什么调（另一个记号则是拍子记号）。

国内的圣诗的“调”都是写成：

1=？

调。

它的意思是：

1（多）等于什么音（音名）就是什么调。

也就是说1（多）在哪个音，哪个音的音名就是调名。

举例来说，赞美诗选1050首的第414首是1=D

请在键盘上弹“D”这个音，然后跟着D这个音唱“1（多）”，这就是D（大调）了。

再举例：

415首1=F

请在键盘上弹F，将“F”这个音定为是1（多），这就是F（大）调了。

既然找到了1（多），那就可以推出，这首歌的第一个音“5（梭）”来。

我们照着这个音准来唱，这就是用F（大）调来唱了。

照着指定的调来唱，音的高低就适合了。

再举一个例子：

629首1=bA

1（多）在bA，bA（大）调，找到1（多）就可推出这首歌的第一个音3（米），依照这个高度唱，就是用bA（大）调来唱了。

请找一些诗歌来练习，学着起音。

认识五线谱：

五线谱是记载音乐的完备用谱，比简谱合用。

我们要学着使用五线谱。

五线谱不难，按部就班的学，很轻易的就能学会。

首先介绍五线谱各线、间的名称：

五条线自下到上称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线。

五条线当中的4个间，也自下向上称为第一间、第二间、第三间、第四间。

在五条线四个间的上下，还可加线、加间，他们是：

在五线谱的开头要有“谱号”。

谱号有三种：

“高音谱号”、“中音谱号”与“低音谱号”。

我们先学高音谱号。

“高音谱号”又叫“G谱号”，它的写法：

请练习写高音谱号（G谱号），至少写10个。

宋大叔必须指出：

在一般五线谱印刷及电脑的软件中，高音谱号的写法均是从第一间开始，虽然严格说来这是不正确的，但人皆如此，我们也就接受吧！

因为这毕竟不是个大问题。

本课以外的讲义、视唱均随从一般的写法。

一个高音谱号（G谱号）写在五线谱上，这整个的五线谱就叫做高音谱表或G谱表。

高音谱表上的唱名与音名：

高音谱表的下加1线的1（多），也就是下加1线的C，就是中央1（多）、中央C。

（键盘上，两个黑键左方的1（多）有很多个，其中有一个是在键盘的中央，这个在中央的1（多）、C，我们就称它是中央1（多）、中央C。

高音谱表的下加一线所记的1（多）、C，就是特定表示是这个中央1（多）、中央C。

）

再者，五线谱上的音名，它的第二线是G，而高音谱号就是从第二线写起，原本就是从第二线起写的G的花字，写久了，就变成现在的样子，故我们称它为G谱号，以标明第二线是G这个音（名）。

在观念上，五线谱与简谱不同。

简谱是以不同的（数）字来表达音的高低，而五线谱却是以位置的高低来表达音的高低。

现在，我以五线谱上的全音符（O）写在不同的位置上来表达不同的音。

这是C大调在五线谱上的写法：

在介绍了五线谱之后，现在回到简谱的乐理。

附点音符：

在一个音符的右边加上一个点——“·”，这个音符就成为“附点音符”，以“3”（咪）这个音为例：

34分音符3·附点4分音符

38分音符3·附点8分音符

3－2分音符3－·附点2分音符（现在写为“3――）

附点是它所附音符的一半。

附点音符的算法：

请区别下列的拍子：

请练习：

视唱练习

（二）训练附点音符的唱法。

第四课变化音、拍子练习（续）与五线谱上的音

变化音

自然音：

大音阶的1，2，3，4，5，6，7，ⅰ就是自然音。

所谓“自然音”乃是因为它是按照上帝的律——大自然中物理震动的律。

中国称为三分损益法、五度相生的律，也是古希腊之泛音定律所产生出来的音，这个所产生出来的音列，依震动的频率排列起来，就是现在称为大音阶的1，2，3，4，5，6，6，7，ⅰ。

因此1，2，3，4，5，6，7，ⅰ就是我们所称的“自然音”。

“变化音”：

除了大音阶的自然音之外，其余的音都是“变化音”。

其实变化音也是按照三分损益，五度相生的律产生出来的，只是它是自然音的延伸。

例如C大调的音阶，它的白键是自然音，其余的黑键就都是变化音。

在变化音中最重要，也最常出现的一个就是#4（#F）。

在赞美诗中“#4”这个变化音已有多次出现，它的出现大多是象征着调的扩充，和声的扩充。

我们目前还不明白这些内涵的意义，但以后学多些乐理，多学些五线谱就会了解了。

现在我们的练习是把它——“#4”唱准。

或许会有人问：

不用“#4”，用“b5”可不可以？

“#4”不就是“b5”吗？

宋大叔目前的回答是“不可以”！

原因不说，就是“#4”不可用“b5”替代。

把“#4”加在大音阶中，开始练习：

1234#4567ⅰ

请跟着琴，把它唱准，（由指挥或老师带着，指着各音练习。

练习时，不要太大声唱，仔细地听琴的音，跟着唱。

）

（请参考宋大叔编写的视唱练习（三）（C）变化记号中的

还原记号的意义。

）

最后以小节有4――，“

”可以不要写，写了只是提醒4――不升高了。

第一次跟着琴练习，唱准后，离开琴，试着自己唱，但司琴随时跟随着，当发现不准时，立即弹奏纠正。

由于音是听得准才能唱得准，因此对“#4”这个音也要耳朵听音的训练。

请听下面所弹的音哪个是“4”，哪个是“#4”。

请弹奏：

听得出来吗？

写得出来吗？

若是写不出来，请琴再弹，并把答案写在黑板上，引导大家练习。

然后，再试试看，听出来，写出来。

4/4

（第一小节最后的4，也要升高。

）

（第三拍的4不升，只有第四拍的后半拍

升。

）

（第3拍的#4要升，第四拍后半拍的4还原（

）了，就不升了。

）

再例如：

“b”记号也是一样，第2拍后半的b7要降，虽未写“b”，但也要降。

第四拍后半拍的7写了“

”就不跟着“b”（降）了。

五线谱上的音的写法：

请允许将“拍子练习”（续）调到后方，先教“五线谱上的音”的写法。

在五线谱上，“#”“b”的记号写法、用法与简谱的完全相同。

在同一小节内，前方的fa（4）升高后方的fa（4）写上“

”就不

后方的也要跟着升高。

升高了。

拍子练习（续）

三连音：

三连音是三个音当二个音的长度。

三连音是属于“连音符”中的一种，连音符有：

三连音、四连音、五连音、六连音、七连音……其中以三连音用的最多、最普遍。

所谓“连音符”乃是不按拍子正规分法的时候所使用的。

正规分法是什么？

正规分法就是按照拍子的常规分成的拍子。

例如：

一拍分成二个半拍：

1=11

一个半拍分成二个1/4拍：

1=11

一拍则分成四个1/4拍：

1=1111

两个一拍加起来等于2拍：

1+1=1－

……

这些分法都是正规分法。

但，1拍分成3份怎么办？

1拍分成2份（两个半拍）可以，要不就分成4份（4个1/4拍）也可以，但怎能分成3份呢？

这分成3份就是不正规的分法了。

那怎么办呢？

此时就得使用连音符了！

一拍分成3份，就使用三连音了。

如：

4/4：

，或

就是