艺术概论.docx
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艺术概论
艺术概论复习
艺术的定义:
(汉语词典)
(1)用形象来反映现实,但比现实有典型性的社会意识形态。
(辞海)
(2)人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式。
(3)人类以创造美为主要目的的技术及其产品。
(4)艺术是诉诸人们五官感觉的包含想象、情感及思想的媒介与符号的形式。
何谓艺术:
在一定社会语境中通过具体的文本、符号(形式)传播相应的旨意从而引起受众某种感情的媒介形式。
艺术的四个层面:
A它是一种特定的媒介形式
B发生在特定的社会语境及艺术体制中
C传播旨意
D引起受众感想
艺术的功能
(1)认识功能
(2)教育功能(3)审美功能(4)娱乐功能
娱乐功能:
指艺术及作品能给予审美主体身心愉悦与休闲的功效。
艺术的“界定”
(1)、客观化的快感
(2)、有意味的形式
(3)、情感的表现
(4)、情感的符号
艺术本质
艺术史上的几种主要本质观:
见教材
1、摹仿论:
艺术对现实的摹仿
2、理念论:
艺术是理念的感性显现
3、游戏论:
艺术是不带功利的游戏活动
4、表现论:
艺术是情感的表现
5、形式论:
艺术是一种纯形式构造
6、感兴论:
个人感兴的产物
艺术的本质
1、社会本质:
艺术在社会生活中属于上层建筑,属于一种社会意识形态。
艺术为经济决定又反作用于经济基础。
艺术在上层建筑中处于特殊位置,同经济基础的关系需借助于政治、道德、哲学、宗教等中介环节,且与政治、道德、哲学、宗教相互联系、相互影响、相互作用,并对社会生活给予全面反映。
(如《西岸故事》)
2、认识本质:
艺术通过形象塑造的方式认识世界,形象有直接可观的,也有间接浮现的,艺术形象的特点是感兴形式与理性内涵的统一,是客观再现与主观表现的统一,艺术形象源于生活,来自生活的真实而达到艺术的真实。
3、审美本质:
人类产生了审美意识,具备了审美能力后,创造出了比现实更集中、更典型的美,艺术美依赖于现实美,以其为基础的同时又是现实美的升华,艺术美的特征主要有形象性、情感性、独创性。
(如罗中立《父亲》)
艺术的特征:
形象性、情感性、独创性
1、形象性:
艺术形象具体生动,富有个性;艺术形象高度浓缩富有概括性;艺术形象饱含感情
而富有感染性。
“凡是用语言难以完成的任务——呈现感情和情绪活动的本质和结构的任务——都可以用艺术品来完成,艺术品本质上就是一种表现情感的形成、他们所表现的正是人类情感的本质。
”——朗格《艺术问题》
齐白石临《芥子园画谱》而变异
2、情感性:
艺术是人类情感表达的重要方式,艺术活动是一个处处充满感情色彩的世界,首先,作者充满感情去创作。
福楼拜《包法利夫人》
3、独创性:
艺术贵在独创“图式模拟--变异--独创”如徐悲鸿画马
艺术为什么要用形象来表现?
【凡是用语言难以完成的那些任务——呈现感情和情绪活动的本质和结构的任务——都可以用艺术品来完成,艺术品本质上就是一种表现情感的形式,它们所表现的正是人类情感的本质】
毕加索的立体主义、超现实主义
艺术的起源说(教材)
1、模仿说:
模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿
2、游戏说:
艺术起源于游戏
3、表现说:
艺术起源于人类表现和交流情感的需要
4、巫术说:
是西方关于与艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点
5、劳动说:
艺术起源于劳动
6、潜意识说:
原始艺术:
艺术发展的准确时间无从考据,艺术创立不是一个孤立的现象而是有人类的原始文化创造活动一起产生的。
艺术发展的规律
(1)艺术发展的他律性:
冠以而言,他律为除本体外的行为个体或群体对本体的直接约束和控制。
经济基础决定和制约艺术的发展物质需求——精神需求
1、经济基础为艺术发展提供题材和主题
2、经济基础决定和制约艺术形式的变化
(2)艺术发展的自律性:
自律性是指艺术作品具有自身的规定
艺术的自律主要包括艺术发展中的继承和创新
1、继承的内容包括:
思想内容的继承、形式的继承、艺术种类和艺术创作方法的继承
2、创新是艺术发展的必然规律:
创新具有客观必然性。
当艺术题材、风格、方法等发展成熟乃至达到高峰状态时,新的艺术思潮开始孕育,艺术体现出新陈代谢,另一方面,审美主体的审美需求也在不停变化,求新、求异、求变,促使艺术不断地创新。
(如齐白石画虾《群虾图》)
艺术发展的平衡与不平衡
就艺术与社会物质基础之间的关系而言,艺术总体上与社会物质基础的发展水平同步,但在特殊时期,二者之间呈现出不同的步调,即社会物质不发达,艺术却繁荣;社会物质发达,艺术却不繁荣。
战国时期百家争鸣时代——艺术与社会物质基础之间的关系而言,艺术总体上与社会物质基础发展水平同步,但特殊时期二者呈现不同的步调,呈相反趋势发展。
继承艺术遗产的原则:
不是分开,相辅相成,继承是手段,创新是目的
艺术的生命在于不断的变革:
创新是艺术发展的必然规律
创新有客观必然性,与艺术题材、风格、方法等发展及至高峰的时候,新的艺术(风潮?
)开始孕育,艺术体现出新陈代谢,另一方面,审美主体的审美需求也在不断变化,推新、变异、术变,促使艺术不断地创新。
民族艺术与世界艺术
(1)民族艺术:
是指具有鲜明民族特征的艺术实践活动,其特征表现在内容与形式上,也表现在艺术思维方式和实践方式上。
(2)世界艺术:
是指表现了全人类各民族共同美感的艺术,具有为人类所公认的情感观念和价值。
(1)表现的是“人的一般性”
(2)表现的是人类的共同美
各民族艺术相互影响
一是指在多民族国家,各个不同的民族艺术的相互影响;二是指中华民族艺术与其他国家的民族艺术的相互影响;三是指不同国家的不同民族的相互影响。
(1)相互影响的条件
A相似性。
民族之间在社会生活某些方面的相似。
不对等的相互影响,如,20世纪俄国艺术影响中国艺术,而中国艺术未能影响俄国艺术;对等的相互影响,如西方现代派美术既受中国的影响,又影响中国艺术。
B关联性。
民族间在经济、政治、文化上的某种关联。
没有关联,无法影响。
民族艺术如何成为世界艺术?
A具有为多个民族所公认的价值观念,具有跨文化性,才能成为世界艺术,如李安的《卧虎藏龙》
B适应社会需求,与时俱进,为现代社会所接纳,产生影响。
如戏剧曲
C必须借助现代传媒的力量,在现代资本的支持下,走向世界
民族艺术与世界艺术的关系
既互相联系又相差别
(1)艺术的世界性与民族性的联系在于:
凡是世界的都是民族的。
离开民族的就没有世界的。
(2)艺术的世界性与民族性的差别在于:
并非一切民族的都是世界的。
形象思维
定义:
形象思维又称艺术思维,指的是人们用直观的形象或是表象思考问题、认识世界的一种思维方式。
特点:
1、始终伴随着生动具体的形象
2、形象思维始终结合着丰富活跃的想象
3、形象思维始终渗透着深沉强烈的情感
形象思维的主要活动方式:
联想、想象
想象特点:
1、聚合时空2、集纳美质(强化、)补充缺失、灌于生命、转换角色
艺术创作中的灵感
灵感涵义:
(1)灵感:
指在文学、艺术、科学、技术等活动中,由于艰苦学习、长期实践,不断累积经验和知识而突然出现的富有创造力的思路。
(2)灵感:
是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发,而突然出现的豁然开朗、精神亢奋、取得突破的一种心理现象,灵感给人们带来意想不到的创造,然而它的产生却是突然而来、倏然而去,并不为人们的理智所控制,具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。
灵感的主要特点
一是突发性,“恍惚而来,不思而至”,“来不可遏,去不可止。
”
二是亢奋性,迷狂。
三是创造性。
艺术创作过程:
物象--------意象--------形象
艺术构思阶段(生成艺术意象)
艺术构思是艺术创作的中心环节和关键步骤,是艺术家在观察体验生活、获取生活素材的基础上,在创作动机和创作目的的推动、指引下,在头脑中对生活素材进行分析、综合,集中、概括,修正、补充,排列、重组、构思出完整的艺术意象的心理过程。
艺术构思的主要内容:
题材选择,开掘主题、提炼情节、安排结构、选用艺术表现手法。
A题材的选择受主题的制约。
B对题材处理不同,主题的表现就不同
艺术构思的方法:
典型化
典型化:
艺术家根据生活素材进行艺术概括以创造艺术典型的过程和方法。
典型:
普遍与特质、个性与共性、独特审美能力与深厚的社会文化意义的融合。
艺术传达阶段:
艺术传达:
即艺术构思的物态化,就是通过艺术语言等物质手段,将构思中已基本形成的意象转换为具体可感的艺术形象。
艺术传达须遵循的规律:
(1)内容决定形式、形式服从内容的规律。
艺术家在艺术表现过程中,要调动一切艺术手段充分展现作品内容,通过娴熟精湛的艺术语言准确生动地传达出作品内容。
(2)遵循形式美的规则
(3)遵循各类艺术的自身规律(艺术创作具有整体性,艺术创作的三个环节相互依赖、有机构成一个完整的整体)
艺术风格与流派
艺术风格的涵义:
艺术风格指艺术家在其创作实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作
风、格调和气派,也是艺术作品在内容和形式相统一的情况下共同呈现出
来的总体艺术特色。
艺术风格是艺术家创作个性成熟的标志,也是艺术品达到一定水准的标志。
艺术风格的表现:
1、艺术语言上表现出来
2、选材一贯性上表现出来(题材一致性)
3、创作方法上表现出来
艺术流派的涵义:
是指思想倾向、审美观念、艺术见解、艺术趣味、创作风格相近或相似的
一些艺术家所形成的艺术派别。
艺术流派的类型:
组织性流派、自发性流派、区域性流派
艺术思潮的涵义:
在一定社会历史条件下,特别是在某种社会思潮和哲学思潮影响下,艺术
领域所出现的具有的广泛影响的思想潮流和创造倾向。
艺术思潮种类:
1、古典主义
2、浪漫主义
3、现实主义
4、现代主义(立体主义、抽象主义、象征主义、表现主义、超现实主义、未来主义、达达
主义、荒诞派等)
5、后现代主义
艺术鉴赏涵义:
指人们在接触艺术品过程中产生的审美评价和审美享受活动,也是人们通过
艺术形象(意境)去认识客观世界的一种思维活动。
艺术鉴赏的意义:
1、人类精神生活的需要
2、是艺术社会作用得以实现的桥梁
3、推动艺术创造和艺术批评
艺术鉴赏的方法:
1、要以审美的态度,即用艺术的眼光来鉴赏艺术作品
2、要“知人论世”和“以意逆志”
3、要将艺术作品的形式和内容结合起来鉴赏
4、要善于运用比较的方法
5、要反复欣赏和品鉴,不断发现和领悟艺术作品的深层底蕴
艺术批评涵义:
艺术批评的方法:
1、社会历史批评法
2、心里批评法
3、文本批评法
4、文化研究批评
艺术品
艺术品:
艺术创作的成果与产品,是指创作者运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构
思和艺术创作,将构思成熟的审美意象物态化,创造出来的审美鉴赏的对象。
题材与主题的关系
题材:
构成作品内容的基本因素,是作品中直接描写的对象,是艺术家对客观社会生活由所
感动而选取并予以加工表现的生活题材。
主题:
是艺术作品内容所变现出来的思想内涵或精神内涵,也称主题思想。
是题材本身的客
观意义与创作者主体移入的融合。
不可分割,题材是表现主题的基础,主题是选择和组织题材的统帅,是灵魂,没有主体的作品,只能是杂乱无序的生活素材的堆积。
意蕴:
深藏在艺术作品中内在的含义或意味,具有多义性、模糊性和朦胧性。
艺术作品的结构原则:
1、服从主题思想
2、切合题材规模,如同一题材,电影、小说等应各不相同
3、凸显多样统一,如达芬奇《最后的晚餐》(凸显对比,凸显对称,凸显多样)
艺术作品的语言所遵循的原则:
A准确、精炼、生动。
如“吟字”
B丰富各门类艺术语言
C突出民族性艺术语言
艺术品的层次
1、材料层、形式层、意蕴层(参见叶朗《美学原理》)
2、媒介层、形象层、再现层、表现层、记忆层、生发层(陈望衡《当代美学原理》)
3、语言、形象、意蕴(参见彭吉象《艺术学概论》)
艺术品构成的其他方面
1、典型:
即具有鲜明的个性,又体现出社会生活本质规律某些方面的艺术形象,是个性与共性、普通型与特殊性的统一。
2、意境:
艺术形象或情境中所呈现的情景交融、虚实相生、能够蕴含深刻人生哲理和昭示宇宙意识至高境界,是主体情感与客观物象的有机统一。
审美特征:
情景交融、虚实相生、韵味隽永
了解
1、当代艺术
2、艺术发展的动力
3、抽象思维
4、艺术创作方法
5、艺术流派形成的条件
6、艺术语言的类别
艺术鉴赏
1、《最后的晚餐》
一、简介
达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。
犹大向官府告密,基督在即将被捕前,与十二门徒共进晚餐,席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息,达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法,生动地刻画了基督的沉静、安详,以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
此作传达出丰富的心理内容。
二.画作介绍
《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一,几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前,所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点:
那就是把犹大与众门徒分隔开,画在餐桌的对面,处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现,从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究,能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖,差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐,目的并非吃饭,而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即席说了一句:
“你们中间有一个人出卖了我。
”说完此话,引起在座的众弟子一阵骚动,每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映:
有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问,整个场面陷于不安之中。
过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动,唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察,获得不同的个性形象,于是在画中塑造了各不相同的人物形象,观赏者可以从自己的生活经验出发,对画中人作出不同的心理分析。
画家描绘的弟子们的心理和情态,在现实生活中都可以找到相似的模特儿,可是叛变者的形象是很难画的。
达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天,他常站在画前沉思。
当时请达·芬奇作画是按时付酬金的,后几天不动笔使院长十分恼火,并打算扣芬奇的工资。
院长将想法通过总管告诉达·芬奇,达·芬奇说了停笔的原因。
总管虽能理解,但扣工资非他本意,而是承院长旨意。
这时达·芬奇转首看看院长,立即表示可以很快完成犹大的形象,如果实在找不到犹大的模特儿,就把院长的头像画成犹大,总管会意地笑了。
后来米兰大公来看芬奇已完成的画,一见坐在犹大位置上的是院长,他笑了,并说:
我也收到修士们的指控,说他克扣修士们的薪金,他和犹大是一个样的,就让他永远地坐在这里吧。
大公对芬奇说:
“他对你不公平,你巧妙地报复了他。
”达·芬奇之所以用院长作模特儿,并非完全是出于个人的报复,而是发现院长和犹大都很贪婪金钱,他们在本质上是一致的。
所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面,严整、均衡,而富于变化,无论从构思的完美、情节的紧凑,人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一,由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
三、画作赏析
在这幅画上,达·芬奇是这样来构思这一题材的,他对称地设计了两边六个门徒的形体动作:
左边一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。
巴多罗米奥好象怀疑自己的耳朵听错了,从座位上跳起来,手按在桌上,面对耶稣,情绪激动;安德烈双手张开,手指向上。
夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上,形成两组间的联系。
这三个人都面向耶稣。
右边一组由马太、达太和西门组成。
三个人听了这骇人听闻的消息后,自发地谈论起什么来,三人的手都伸向画面的中心。
中右一组是多马、老雅各、腓力。
多马伸出一个指头,好象在问老师:
“有一个人要出卖你?
”和他并坐的老雅各张开两手,作惊奇的表示:
“这是多么可怕呀!
”年轻的腓力则用双手掩着胸部,似乎说:
“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗?
”
中左一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情,也是画上的主要角色。
坐在耶稣旁边的约翰歪着身子眼睛向下,两手手指交叉,有气无力地放在桌上,作出忧愁状。
火性的彼得,则情绪激昂,他从座位上跳起,似乎在问约翰,叛徒是谁?
他手中已握着一把刚切了面包的刀,无意地靠近了犹大的肋部。
而犹大,达·芬奇采取了特别的表现手法:
听了耶稣的话后,犹大情绪紧张,身子稍向后仰,右臂支在桌上,右手紧握钱袋,露出一种抑制不住的惊恐。
这十三个人中,只有犹大的脸色是灰暗的。
坐在正中央的耶稣摊开双手,把头侧向一边,作无可奈何的淡漠表情,加强了两边四组任务的变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。
而这十二个人,由于各自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。
人物之间互相呼应,彼此联系,感情不是孤立的,这是达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。
古代所谓“多样统一”的美学原则,在达·芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。
这幅杰作的艺术成就也即在此
在空间与背景的处理上,达·芬奇利用食堂壁面的有限空间,用透视法画出画面的深远感,好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。
他正确地计算离地透视的距离,使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致,给观众造成心理的错觉,仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。
在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰,它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式,运用得不好,很容易形成呆板感。
明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。
所有人物都被画在阳光中,显得十分清晰,惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。
这种象征性的暗示手法,在绘画上是由达·芬奇开始的。
画作内容介绍
在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
餐桌旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上,耶稣突然感到烦恼,他告诉他的门徒,他们其中的一个将出卖他;但耶稣并没说他就是犹大,众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
在《最后的晚餐》这幅画中,桌子上有很多个小面包,把它们依次按照音乐的顺序排列可以排列出一首将近一分钟的歌曲。
曲调很哀伤。
在后人的电脑技术下发现,如果把玛丽亚的身子全部平移到耶稣的右侧,发现玛丽亚的头正好靠在耶稣的肩膀上。
而且,那把拿着刀子的手大约在耶稣右手里。
四、画面人物介绍
意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》,是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象却是那么的平静。
我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里,通过窗子,我们看见恬静的景色,湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中,我们看到一个黑暗的面容,他朝后倚着,仿佛从耶稣前往后退缩似的。
他的肘部搁在餐桌上,手里抓着一只钱袋。
我们知道他就是那个叛徒,犹大.伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征,它使我们想起,他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人,钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋,我们也能通过达.芬奇的绘画方式,辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得,我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手,他向年轻的圣.约翰靠去。
彼得垂在臀部的右手握着一把刀,仿佛在偶然中,刀尖对着犹大的背后。
圣.约翰的头朝彼得垂着。
在所有门徒中,他是耶稣最喜爱的一个。
约翰象耶稣那样平静,他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各,他力图去理解他所听到的可怕的话,他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去,我们看到了圣.托马斯,疑惑不解的托马斯,他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
小雅各的另一边,圣.菲利普往耶稣靠去,双手放在胸前似乎在说:
“你知道我的心,你知道我是永远不会出卖你的。
”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
围着耶稣的这六个门徒,处于故事的发生的中心。
巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着,而他们身旁的老安德鲁并没有站起来,但他想听听,于是便举起手似乎要求安静。
右边还剩下最后三个门徒,他们正在讨论有关耶稣说的那句话,他们的手指也指向餐桌的中央。
他们所看到的这一切,均发生在这幅伟大的作品之中,但每次当我们欣赏它时,都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。
在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐.餐桌旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐.
他们所看到的这一切,均发生在这幅伟大的作品之中,但每次当我们欣赏它时,都会从门徒的感情与性格中获得新的含义.
此画是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写
实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
作品赏析二
达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰,也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。
这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性,使人能真切感受到面对现实世界的一角,在构图处理上也取得了巨大成就,人物形象的组合构成了美丽的图案,画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。
更为重要的是,他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归,从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。
沃尔夫林在《古典艺术》中,用专门的章节对列奥纳多的《最后的晚餐》作了精彩的分析。
沃尔夫林认为,列奥纳多在两个方面打破了传统。
他取消了犹大独处的位置,改变了约翰卧睡的姿态。
沃尔夫林在《艺术风格学》的每一章节都引用这件作品来论证他提出的形式概念。
他为还原了(或建构了)列奥纳多创作之初所面临的形式问题。
贡布里希则在《文艺复兴》一书中对列奥纳多进行了全面和深入的研究。
贡布里希相信,列奥纳多从“绘画科学”的研究出发,将“圣餐”场面作为一幕展开的哑剧进行了“实况”的模拟,以便描绘出“某种震惊的消息在一群人身上所产生的效果。
”贡布里希还原了圣经原典相关的传统,并以作品当时可能存在的“环境功能”作了进一步的论证,说明列奥纳多的意图是用“有效真实”这种“画家藉以打破晚餐神圣的宁静而创造出激动气氛的手段,”来改变在吉兰达约等人创作的同一题材作品中存在的“呆板”。
列奥纳多的《最后的晚餐》的最初创作构思起步于卡斯塔尼奥的作品。
在列奥纳多的草图中,一字形排开的构图,犹大独自坐在长桌的另一边,耶稣正把面饼递于犹大的面前,众人的注意力都转向了犹大。
为了形成众人对犹大的压倒一切的气势,列奥纳多在草图中升高了视平线。
列奥纳多在草图中也学习了卡斯塔尼奥的做法,让门徒约翰伏在桌上。
而以前传统的画法是根据圣经原典的描述,让约翰投于耶稣的怀中。
草图上的每
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