美学原理必读课考核条件跟重点题答案分析.docx
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美学原理必读课考核条件跟重点题答案分析
美学原理必读课考核要求与重点题答案分析
《美学原理》必读课问题
(一)考核要求
1、在“学习考核”栏目中列出的12个板块参考题目中任选10道问题进行论述;
2、10道问题至少应涉及4个板块,须在问题开始部分注明具体板块名称;
3、总字数不少于5000字,每道题字数不少于200字;
4、必须是自己整理抄写,凡打印或复印的读书报告一律视为不合格;
5、报名的学生应在4月9日前将读书报告交学院教务办,逾期不再接受。
“电影之美”问题
1、选取十个影视常识进行简介。
2、选取十部优秀电影进行简介。
3、简述影视的艺术性。
4、简述影视的艺术语言。
5、简述奥斯卡奖。
6、简述戛纳电影节。
7、简述好莱坞。
8、简述动画片。
9、简述“第五代导演”及其一个代表导演。
10、简述“卢米埃尔和梅里爱的影片”。
11、简述“布赖顿学派和百代的创业”。
12、简述“动画片”。
“雕塑之美”问题
1、选取雕塑资料库中“古埃及雕塑”栏目中5尊雕塑进行简介。
2、选取雕塑资料库中“中国古代雕塑”栏目中5尊雕塑进行简介。
3、选取雕塑资料库中“古代希腊雕塑”栏目中5尊雕塑进行简介。
4、现代雕塑《“美人鱼”铜像》的简介。
“服饰之美”问题
1、简述惠安女(汉族)的服饰。
2、简述藏族和哈萨克族的服饰。
3、简述朝鲜族的服饰。
4、简述回族的服饰。
5、简述黎族的服饰。
6、简述蒙古族的服饰。
7、简述羌族的服饰。
8、简述瑶族的服饰。
9、简述维吾尔族的服饰。
10、简述壮族的服饰。
“绘画之美”问题
1、选取绘画欣赏中3幅以上作品进行介绍。
2、简述艺术起源之旧石器时代。
3、简述艺术起源之新石器时代。
4、简述艺术起源之希腊艺术的演变。
5、简述艺术起源之基督教艺术。
6、简述艺术起源之十六世纪文艺复兴艺术。
7、简述艺术起源之十九世纪转折点
8、简述艺术起源之远东文明。
9、简述“中国画笔墨当随时代”的含义。
10、简述“如何面对中国画创新问题”。
11、怎样从感性与理性共融的角度认识中国画的创新?
12、列举世界著名书画家10位进行简介。
“建筑之美”问题
1、简述古埃及建筑中“金字塔”和“狮身人面像”。
2、简述古代中国建筑中的“武当山古建筑群”。
3、简述古罗马建筑中“斗兽场”和“凯旋门”。
4、简述古罗马建筑中“图拉真纪念柱”和“塞维努斯凯旋门”。
5、简述古希腊建筑中“巴特农神庙”、“埃皮道罗斯剧场”和“雅典列雪格拉得音乐纪念亭”。
6、简述中世纪建筑中“巴黎圣母院”和“维也纳圣斯提凡大教堂”。
7、简述中世纪建筑中“圣索菲亚教堂”和“科隆大教堂”。
8、简述中世纪建筑中“比萨教堂建筑群”和“米兰大教堂”。
9、选取文艺复兴时期建筑一幅,查询资料并进行简介
10、简述现代建筑中“蓬皮杜艺术中心”。
“民艺之美”问题
1、什么是皮影?
2、什么是杂技?
3、什么是木偶?
4、什么是剪纸?
5、什么是年画?
6、什么是陶瓷?
7、什么是泥塑?
8、什么是中国结?
9、什么是民间玩具?
10、什么是古摊面具?
“摄影之美”问题
1、简述摄影的基本过程。
2、简述完美照片的标准。
3、简述摄影者视觉的特点。
4、简述摄影者对被摄影者的认识。
5、简述摄影者的构图。
6、简述摄影者的构图视觉特征。
7、简述摄影者的构图色彩特征。
8、简述摄影者的构图心理特征。
9、简述综述突出摄影主题。
“书法之美”问题
1、选取十位名家名作并简要赏析。
2、简述商周书法艺术。
3、简述秦汉和西汉书法艺术。
4、简述魏晋书法艺术。
5、简述南北朝书法艺术。
6、简述隋朝书法艺术。
7、简述隋唐五代宋代书法艺术。
8、简述宋代书法艺术。
9、简述元代书法艺术。
10、简述明代书法艺术。
11、简述清代书法艺术。
12、简述中国古代书法艺术。
13、简述中国古代篆书艺术。
14、简述中国古代隶书艺术。
15、简述中国古代草书艺术。
16、简述中国古代行书艺术。
“文学之美”问题
1、选取国内名家中不同时代的三位作家进行简介。
2、选取国外名家中不同时代的三位作家进行简介。
3、抄写诗路花语中网络新诗十首以上。
4、在戏曲名剧选取3部以上元代杂剧进行介绍。
5、在戏曲名剧选取3部以上宋元南戏进行介绍。
6、在戏曲名剧选取3部以上明清传奇进行介绍。
7、在古苑奇葩选取5首以上先秦诗歌进行介绍。
8、在古苑奇葩选取5首以上汉代诗歌进行介绍。
9、在古苑奇葩选取5首以上魏晋南北朝诗歌进行介绍。
10、在古苑奇葩选取5首以上唐代诗歌进行介绍。
11、在古苑奇葩选取5首以上宋代诗歌进行介绍。
12、在古苑奇葩选取5首以上元代诗歌进行介绍。
13、在古苑奇葩选取5首以上明代诗歌进行介绍。
14、在古苑奇葩选取5部以上清代诗歌进行介绍。
15、在古苑奇葩选取5部以上民国诗歌进行介绍。
16、抄写诗苑名家中5位以上诗人的作品。
(每位诗人作品至少1-2篇)
17、介绍一部经典小说并进行评析。
18、简介文学新秀中一位作家及其作品。
19、简介文学新风中两部以上作品。
“舞蹈之美”问题
1、简介公众舞、剧场舞蹈、现代舞、独舞、群舞(集体舞)双人舞、音乐舞蹈史诗、组舞、情节舞、情绪舞。
2、简介拉丁舞中的伦巴、桑巴、恰恰恰、牛仔、斗牛等舞蹈。
3、简介摩登舞中的探戈、快步、华尔兹、狐步、维.华尔兹等舞蹈。
4、简介芭蕾舞《天鹅湖》。
5、简介芭蕾舞《胡桃夹子》。
6、简介芭蕾舞《睡美人》。
7、简介芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》。
8、简介芭蕾舞《白毛女》。
9、简介芭蕾舞《红色娘子军》。
11、简介古典舞《汉唐古典舞》。
12、简介中国民间舞中的荷花舞、孔雀舞、霸王鞭、花鼓灯。
13、简介中国民间舞中的太平鼓、秧歌、腰鼓舞。
14、选取5种以上的民族舞蹈进行简介。
“戏剧之美”问题
1、什么是话剧?
并选一著名话剧介绍。
2、什么是歌剧?
列举西洋十大经典歌剧及其词曲作者和首场演出地点。
3、什么是舞剧?
并选一著名舞剧介绍。
4、什么是音乐剧?
并列举十部音乐剧。
5、什么是戏曲?
并列举十种剧种。
7、列举10大戏剧名家并作介绍。
“音乐之美”问题
1、选择两种乐器进行介绍。
2、列举当代世界十大管乐团并简单介绍。
3、列举当代世界十大交响乐团并简单介绍。
4、列举世界著名的三大轻音乐团并简单介绍。
5、列举巴洛克时代的音乐并简介音乐家约翰.赛巴斯蒂安.巴赫。
6、列举古典主义音乐并简介音乐家路德维希.凡.贝多芬。
7、列举浪漫主义音乐并简介音乐家弗雷德里克.弗朗西斯克.肖邦。
8、综述印象主义音乐并简介音乐家克罗德.德彪西。
9、综述二十世纪现代音乐
“音乐之美”
1、选择两种乐器进行介绍。
乐器名称:
小提琴(Violin)
应用谱号:
高音谱号,不移调记谱。
结构组成:
琴身(包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱)、琴弦系统(包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦)和琴弓。
使用材质:
琴身:
木制结构,以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳;琴弦:
金属丝;琴弓:
马尾。
乐器特色:
属提琴族乐器中的高音乐器,艺术表现力丰富,音色优美、表达含蓄、变化多端,具有歌唱般的魅力。
小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器,也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。
现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的,1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。
再后来的改良包括加长指板,增加腮托,用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。
小提琴是最具表现力的乐器之一,演奏技巧极其丰富,作曲家们经常用以引发作品的基调。
小提琴在交响乐队中,分为第一小提琴和第二小提琴。
第一小提琴常担任乐曲的主旋律,第二小提琴则担任乐曲主要声部的和声伴奏。
此外,小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。
近年来,小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。
迄今为止售价最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奥斯于1720年制造的。
1990年11月以820,000英镑的价格易手。
乐器名称:
吉它(Guitar)
应用谱号:
高音谱号,不移调高八度记谱。
结构组成:
琴身(包括琴头、琴颈和共鸣箱),琴弦系统(包括琴弦、弦轴、弦枕、指板、品位和弦马)。
使用材质:
琴身:
木质结构;品位:
用金属扁条制成,依音位插于指板上;琴弦:
民瑶吉它多用钢丝弦,古典吉它多用尼龙弦(包括尼龙质的金属缠弦)。
种类介绍:
目前世界上最常见的吉它有两类,即西班牙吉它和夏威夷吉它。
这两类吉它均可改装为电吉它。
在演奏方法以及音色方面,西班牙吉它和夏威夷吉它有明显的区别:
夏威夷吉它需要借助金属棒(按弦)和指套(拨弦)来演奏,音色明亮而饱满,尤其擅长表现滑音,多用于演奏主旋律,较少用于伴奏。
在中国常见的是西班牙吉它。
乐器特色:
典型的大众化乐器,雅俗共赏,便于演奏。
高音部音色清澈华丽,中音部柔美动听,低音部丰满深沉,用于独奏可以表现出丰富的和声效果,具有如泣如诉般的感情力量,并能奏出美妙的 泛音,还可模仿许多打击乐的音色,其表现力丰富可见一斑;用于伴奏(尤其是伴唱)可以充分发挥其和弦的功力,为主旋律作丰富的衬托。
"自弹自唱,乐在其中"。
吉它又名"六弦琴",属室内乐器,因其音量较小,几乎从不用于各类乐队中。
这种乐器堪称简单设计的杰作。
理想的吉它琴体的底板和侧面应由最好的黄檀木构成,面板采用云杉木,弦品和琴颈分别由乌木和红木制作。
六根琴弦则是尼龙和钢材料的混合体。
世界上最为昂贵的西班牙吉它于1990年由索斯比拍卖行以15,400英镑售出。
吉它经过了不少变化,才形成常见的莱斯·保尔、斯特拉托卡斯特尔和吉布森等类型(最后一种类型为所有摇滚吉它手所渴求)。
然而,今天的吉它与当年西班牙南部山区的安达卢西亚人用于独奏和为舞蹈伴奏的吉它相比,并没有本质上的区别。
吉它主要用于大众娱乐,是典型的家庭乐器,对于音乐的普及和教育起着重要的作用;而且许多古典吉它名曲根本无法改编为用其他乐器演奏的乐曲,因为这些名曲中蕴含着独特的吉它技巧,其他乐器是根本无从模仿的。
也许正是由于这些因素,吉它艺术在音乐体系中成为一个相对独立的分支。
4、列举世界著名的三大轻音乐团并简单介绍。
1.曼托瓦尼之声--意大利曼托瓦尼乐队
曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥有大量听众,这个乐团的演奏风格流畅舒展,旋律优美、动听,音响华丽丰满。
这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家,父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。
曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴,青年时代举家迁居英国,考入伦敦音乐学院。
16岁即公开演出布鲁赫和圣-桑的小提琴协奏曲。
18岁时,他在伯明翰组织了一个六人乐队,在旅馆和剧场中作职业性演出,以演奏轻音乐为主,他是乐队的主要小提琴手。
他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声,使人听后回味无穷,于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。
1933年,曼托瓦尼加入了英国籍,此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团,这就是后来的曼托瓦尼乐团。
曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响,这种富有特色的弦乐演奏,就此成为他的乐团所独有的音乐特色。
此后,他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲,听众给他的乐团起了一个"曼托凡尼之声"的雅号。
相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说,曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。
曼托瓦尼的成功,主要在于他充分了解小提琴的表现方式,并能恰如其分地操纵管弦乐队,使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格,使听众为之着迷。
2.法国音乐之神--法国保罗·莫里亚乐队
每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响,明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后,就很容易分辨出这是保罗·莫里亚乐团演奏的轻音乐。
这一乐团的指挥保罗·莫里亚于1925年出生于法国马赛,幼年学习钢琴,并显示出良好的音乐天赋。
进入马赛音乐学院学习的四年间,他受到了扎实的正统音乐教育,14岁时以优异的成绩毕业于该院。
由于对爵士音乐感兴趣,他最终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。
17岁时,他组织了一个乐团,最初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出,以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。
他在长期的演出活动中,对编曲、作曲和演奏进行了新的探索,逐渐形成了一种独特的风格,因而声名大噪,一帆风顺。
各国重要的音乐节日都纷纷邀请他率团参加演出。
保罗·莫里亚乐团被人誉为"情调音乐的使者"、"第二次世界大战后的法国音乐之神"。
该轻音乐团拥有包罗万象的曲目:
著的电影的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等,简直是无所不包、应有尽有。
他善于同流行歌坛的名星合作,为他们谱写和改编乐曲。
他的音乐也如其人,温和典雅、平易近人、饶有风趣。
保罗·莫里亚乐团十分注重旋律与和声,其风格清新明朗,华丽纯朴,从不过分夸张。
尽管他也以弦乐为主,但他巧妙地利用弦乐器来改进乐曲的节奏,与清亮、舒适的打击乐器相配合,所产生的清晰、活泼的节奏成为保罗·莫里亚乐团所独有的特色。
3.舞会音乐之王--德国詹姆斯·拉斯特乐队
詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出,以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。
詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化,以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、电影插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。
此外,这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队
乐队指挥詹姆斯·拉斯特出生于德国不来梅,自幼学习钢琴。
14岁时,考入当地的音乐学院专攻大提琴。
1955年,他在汉堡德意志广播电台提任大提琴演奏员并开始作曲,以后自行组织乐队,并担任领班、编导和作曲,一举成为欧洲最有成就的音乐家之一。
1968年,他的乐队被评选为当年最佳的流行乐队。
从此,这位身材修长的"舞会音乐之王"成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。
詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛,有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。
不管是古典音乐、流行歌曲或民族民间音乐,都渗透着他自己的风格。
一般人认为,古典音乐比较艰深难懂,但他以现代手法加以改编后,古典乐曲便注入了一种新的生命力,而且以使人亲近和了解的方式演奏出来,使从未听过欧洲古典音乐作品的人,也能享受到古典音乐的美妙。
平时,他经常与乐队队员研究、探讨乐曲的改编和演奏方式,使队员感到人人有份,从而达到协调一致,充分体现他的要求。
前些年,西方广播电台每每于午夜播放一种叫做"入梦乐"的音乐。
这种宁静而优美的小曲即由詹姆斯·拉斯特改编,这些小曲可以帮助人们松弛紧张的神经,消除一天工作后的疲劳,促使人们在平静愉悦、温暖柔和的音乐声中进入梦乡。
9、综述二十世纪现代音乐。
在历史上,从来也没有一个时期象二十世纪那样,有这么多的迅速变化。
两次大战改变了各国的边界和人们的思想方法,科学正在以令人目眩的速度把我们推向一种尚未为人所知的未来。
在反时代精神的策动下,各种艺术,如绘画、雕刻、文学、戏剧和音乐,正在冲破着各种旧的形式,试图表现新的生活方式。
一、现代音乐的特点
在每个国家,本世纪的作曲家们都在对音乐的诸要素--如节奏、旋律、和声、曲式--进行着实验。
本世纪杰出的前苏联作曲家肖斯塔科维奇曾经说过,他赞成这样一种音乐,在其中,所有的主题都绝对不出现重复,每个小节都应当同前面所有的小节完全不同。
许多作曲家都对节奏进行实验。
有的作曲家写出了既没有小节线,也根本没有节奏型的乐曲。
其他现代作曲家们正在制造一种音乐,在其中,一个管弦乐队或合唱队的两个部分有完全独立的节奏。
这些现代派也许没有认识到:
这种不同节奏的同时使用早在美国印第安人的音乐里就可以找到。
作曲家们也正在在旋律上,即各音的横向安排上做出同样令人惊讶的改变。
有些作曲家回到了古希腊人和早年教堂神父们的调式上去,还有的作曲家从东方人的滑行音阶那里取得灵感,将"四分之一音"和比"四分之一音"更小的音程差别运用到了乐曲之中,有些人甚至发明了一架能弹出四分音而不是半音的钢琴。
虽然这种音乐并没有得到发展,但它的确有助于使音乐家们更注意半音阶音乐,即利用所有半音的音乐。
这种对半音的运用的最著名的例子是奥地利音乐家勋伯格的十二音音阶。
在形成一个旋律时,这种十二音音阶(由钢琴上的一个八度范围内的所有白键和黑键组成)的每个音都必须逐个用过一次以后才能再用。
当然,这种音乐没有特定的调子,因此被叫做"无调性的音乐"。
至于和声,即在不同的音同时发音这一方面,也有一些惊人的新发展。
那些恢复古代调式的作曲家们往往也重新运用了古代的和声,例如多少世纪以来,曾经被传统和声学认为"用起来太僵硬"和"听起来太别扭"的平行四度和五度进行。
在现代音乐中,我们还可以发现叫做"多调性音乐"的东西--即同时用两个调子写的音乐。
例如,一个旋律或主要的主题可能是C调的,而它的伴奏或助奏声部却可能是升F调的。
二、美国爵士音乐
可以这样说,在本世纪所有基于民族和社会习俗的音乐中,没有哪一种比美国爵士音乐具有更广泛的影响力了。
由于它那狂热的节奏和古怪的不协和音,从某方面讲,它似乎是新时代的一种表现。
爵士音乐有许多对职业音乐家们产生吸引力的特色,例如其中带有小三度和小七度的音阶,以及基于小三度和小七度音阶的七和弦等等。
可是,最具强烈感染力的爵士音乐特色,是它那独具特色的节奏。
在爵士音乐这里,有一种新的切分音--"多节奏性",即同时有两种很强烈的节奏型相互对立,例如一个三拍子节奏加在一个四拍子节奏上。
这种错综复杂的多重节奏显然是原始民族的音乐特点,因此爵士音乐的兴起,无疑是人类对于自然的一种理性回归,这是本世纪各种艺术形式的共同趋向之一。
职业的音乐家们也被那些不常使用乐谱的、甚至事实上常常不会读谱的原始爵士音乐演员们所迷住。
在一时的冲动之下,这些自发的爵士音乐演员可能在一个旋律上即兴演奏出最复杂的变奏曲。
我们在本世纪初美国杰出的作曲家乔治·格什温的代表作《蓝色狂想曲》中,可以找到爵士音乐在节奏上、旋律上和和声上最好的扩展运用。
还有另一位美国当代作曲家格罗菲,也成功地借鉴了爵士音乐的特色,结合他那超凡的配器才能,描绘出一系列美国自然风景的音画。
他那《大峡谷组曲》就是用来表现大自然的色彩和情调感的一个令人目眩的乐器调色的展览会。
三、乐器方面的变革
随着本世纪电子技术的迅猛发展,音乐艺术也受到很大冲击,电声乐器从它的诞生之日起就对传统乐器提出了挑战。
不过,那些至今已经得到广泛使用的电子乐器,如电风琴、电钢琴和电吉他,在音色上并不是新的乐器。
头两种乐器只是模仿原有乐器的音色,而第三种乐器只是扩大了原来乐器的音量。
后来由于电子合成器的出现,人类终于可以演奏出人声、风雨声等传统乐器所不能实现的音色。
对新效果的最戏剧性的追求是在打击乐器上进行的。
从前,打击乐器几乎只是由定音鼓组成的,偶然由鼓和钹加以加强。
现在,打击乐器组已经变成一个任何地方似乎都可以接受的东西--例如一个打字机、一个发电码的键、一个锤子、一张铁片、或一条沉重的铁链。
四、纷繁复杂的现代音乐流派
正如二十世纪的其他艺术形式那样,音乐艺术也趋向于多样化,众多的流派各成一体,都完全脱离了古典的美学传统。
比较典型的几个音乐流派为:
以巴托克、斯特拉文斯基为代表的"原始主义";以亨德密特为代表的"新古典主义";以勋伯格、韦伯恩为代表的"十二音主义";以普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇为代表的"社会主义现实主义"等。
本世纪中叶以后,还出现了"序列音乐"、"偶然音乐"、"具体音乐"等略显"怪异"的全新流派。
无论文学、美术还是电影、音乐等各个艺术分支,许多二十世纪的现代艺术作品刚刚问世之时,总难免遭到非议,其原因或者是与传统美学相悖,或者是难以理解。
但是其中又有相当一部分作品经过时间的推移,逐渐得到人们的认可,而成为现代艺术中的名作
“戏剧之美”
1、什么是话剧?
并选一著名话剧介绍.
戏剧种类之一,中国的一种特殊称谓。
在欧洲,一般将发端于古希腊悲剧和喜剧的舞台演出形式称之为戏剧,并与歌剧、舞剧、哑剧相区别。
它从20世纪初传到中国,最初称之为新剧、文明戏、爱美剧等。
1928年戏剧家洪深提议定名为话剧。
它综合文学、表演、导演、美术、音乐、舞蹈等多种文艺成分,而以说话(对白、独白、旁白)为主要表现手段;演员的表演则是以说话和动作来塑造各种各样的人物形象,直观地展现社会生活中的各种矛盾和斗争。
随着时代的发展,话剧的题材、体裁、风格、手法和艺术形式,也在不断丰富发展。
话剧《茶馆》是老舍先生于1956年底写作完成的一部经典性作品,由焦菊隐、夏淳导演,北京人民艺术剧院于1958年3目29日在首都剧场公演。
该剧以"茶馆"这个老北京三教九流的聚散地为背景,塑造了几十个栩栩如生的人物形象及其世象万千,浓缩了清末到解放前的现代史。
该剧曾经多次复排,其中以1979年2目为纪念老舍先生八十诞辰而由原班人马参加的重排版和1992年7目16日在北京人艺建院四十周年时的老版告别演出(第374场)最为知名,当时的录像资料也成为观摩和教学的珍品。
国庆50周年时北京人艺以全新演出阵容重排的《茶馆》于1999年10目12日在首都剧场公演。
新世纪伊始,北京市曲剧团移植了《茶馆》,由王新纪、顾威编剧,顾威导演,主演有张绍荣、许承章、佟仲琪、许娣、莫岐、孙宁、赵国来等。
曲剧版的《茶馆》说唱并重,"好看、好听、好玩",生动地传达出老舍笔下原汁原味的老北京风情。
老舍的《茶馆》在中国的戏剧史上的地位无疑是举足轻重的。
无论的结构编织还是人物形象或是言谈举止,无一不是经典性的。
如今,有了北京曲剧的戏曲版,可以说,《茶馆》的芳香已经滋润到了整个戏剧界。
该剧的经典段落比比皆是,尤以结尾处的三位老人撒纸钱的戏更具憾人心魄之效,早已是导、表演的典范和楷模。
于是之、蓝天野、郑榕、英若诚、黄宗洛等艺术家所创作的各色形象具有永恒的戏剧史学价值。
北京曲剧的结尾不仅保留了三位老人撒纸钱的清节,还加了一段"出殡歌",把整台戏的气氛渲染得甚为凄凉和悲怆。
2、什么是歌剧?
列举西洋十大经典歌剧及其词曲作者和首场演出地点。
以音乐因素和戏剧因素为主,综合诗词、舞蹈、美术、建筑等其他艺术因素的综合性表演艺术。
从广义上讲,中国的戏曲艺术也具有歌剧的性质。
近代西方歌剧,是指16世纪产生于意大利佛罗伦萨的演唱剧,后衍变成意大利歌剧,即正宗的西方歌剧,并形成了各种风格和样式。
如法国的大歌剧、喜歌剧,意大利的喜歌剧、轻歌剧,德国的乐剧以及现在欧美流行的音乐剧等。
西方歌剧基本上属于音乐作品,不以戏剧情节为表现目的,因而创作以作曲家为主。
如威尔第的《茶花女》、普契尼的《蝴蝶夫人》、柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》、比才的《卡门》、莫扎特的《费加罗的婚礼》等。
中国民族歌剧始于"五四"新文化运动以后,包括40年代在延安出现的《白毛女》。
新中国成立以后,向戏曲和地方戏借鉴中,逐渐形成了既区别于传统戏曲又与西方歌剧有一定差异的民族歌剧。
代表作有《兰花花》、《小二黑结婚》、《窦娥冤》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《苍原》等。
歌剧的产生相当早,当西方的多声部音乐,也就是复音音乐发展至顶峰时,人类开始厌倦听那么多的声部,而倾向于听有主旋律的音乐。
而那时,文艺复兴时期的人们向往着古希腊的文化,因此,希腊悲剧自然而然地受到注意。
当时弗罗伦斯有一位爱好艺术的贵族叫bardi,他常邀请一些有同样抱负的文人到他家里聚会,并且取了一个名字叫「同好会」(camerata)。
组成份子有Caccini、Peri和V.Galilei(即
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