安藤忠雄.docx

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安藤忠雄

心制作的手绘图“我非常重视在‘场所’和‘时间’中的自然光线，它能在我们的建筑环境中的任何地方与我们交谈。

通过精确的研究和细致的观察，我寻求将光以一种独特的方式导入室内以表现空间的深度，创造丰富和激动人心的场所。

”安藤说。

在上海建筑文化中心的设计中，最令人惊艳的是图书馆顶部的三角形天窗，“日光将从顶部射入，透射在部分珍贵的图书上”。

“建筑设计需要一些有趣的东西，让大家陷入其中，这样才有意思。

”安藤说。

从屋顶洒光的创意，与安藤忠雄早前设计的直岛地中美术馆如出一辙。

在地中美术馆，挂着四幅法国印象派画家莫奈的画作。

但美术馆观众却只看天花板的光线变化，而不太看画。

在设计上海建筑文化中心图书馆时，安藤特意做了调整。

他采用厚实混凝土墙，构成一个“黑暗的构筑”。

接着，他在墙面上布满书架，阳光穿过顶部的三角形窗户，照亮三层高的挑空空间,日升日落，阴晴圆缺，光线照射角度每一次转变，都将透射到不同的书籍中。

“这种处于不断诞生之中的场所，能够唤起人们对生命的联想，对阅读的渴望。

”其实，在安藤早期成名作“住吉长屋”中，就能看到他对自然光的精湛运用。

1975年，他接受一对夫妇委托，在日本大阪设计了一户住宅。

那是一栋宽只有12尺，进深有42尺左右的狭长建筑，安藤采用的是拥有15厘米厚度的混凝土墙壁，在两间房子正中设计了一个没有屋顶的露天走廊，作为狭长型房子的采光来源。

所以下雨天，业主要从一个房间到另一个房间，可是要打伞的!

安藤说，尽管这种别具一格的设计会给业主的生活带来些许不便，但他认为这是合乎大阪风土的。

露天走廊随时表现出真实的自然光，让人能够直接感受到自然的严酷以及自然的变化，这就是人们精彩生活的意义。

住吉长屋可以说是安藤建筑生涯中最重要的作品之一，他曾坦言，其以后建筑作品的理念，几乎都已经在住吉的长屋中进行过思考。

自学成才的建筑大师上海建筑文化中心图书馆建成后，藏书量将达到15万册到20万册之间。

而这也暗合安藤忠雄对阅读的独特情怀。

14岁那年，安藤忠雄自己设计、施工，帮邻居盖了一间小屋。

看着自己的这件“作品”，安藤忠雄第一次确定了自己要追逐的梦想——从事建筑业。

高中毕业时，安藤想报考大学建筑系，但由于家庭贫困，不得不放弃了大学梦。

一天，他偶然在一家旧书摊上发现了瑞士建筑大师勒.柯布西耶的建筑作品集，立刻被这位现代建筑运动代表人物那风格独特的设计所吸引。

他想买下那本书，可惜钱不够，于是只得央求老板一定要替他保留这本书。

他忍了几天饿，终于凑够了买书的钱。

“买一大推建筑的书，回家自己读。

一年365天，星期天也不休息，一直读下去。

连父母都觉得我很奇怪，别人大学四年才能读完的书，我一年就读完了。

”安藤回忆说，读了柯布西耶的书，不仅让他知道了什么是建筑，而且还让他找到了自己的人生出路：

柯布西耶没有受过高等教育，是通过自学成为建筑大师的，而他自学的方式除了读书，便是游历四方。

为了赚钱和拿到签证，安藤用了两个多月的时间，把自己培养成了一位职业拳击手，以获得出国比赛的机会。

他用拳击比赛赚来的钱，去亲身领略国外建筑的魅力。

他先用了3年时间，在京都和奈良看完所有的古建筑;随即去了欧美和非洲，边看边画。

10年后，28岁的安藤回到大阪，成立了安藤忠雄合作建筑师事务所。

如今，事务所的项目遍布亚、欧、美洲的多个国家和地区，而他也获得了一系列重要的世界建筑奖项，包括国际建筑领域的最高奖项普里茨克奖。

“这几十年里，我写的书，以及别人写我的书，加起来一共有200多本，我会全部捐出来，放在上海建筑文化中心。

”安藤说，他还推荐图书馆必须收藏的书包括勒.柯布西耶作品全集和海明威的《老人与海》等。

“虽然中国现在是世界上建筑量最大的国家，但大众对于建筑的研究却十分贫乏。

”同济大学建筑系副教授李翔宁受邀出任图书馆馆长一职。

他告诉记者，“等图书馆建成后，我们还将致力于当代建筑的研究资料收集工作，包括建筑师的草图、模型和方案介绍书等。

”B=《外滩画报》T=安藤忠雄（TadaoAndo）“上海的建设应当时常退而纵览全局”B：

当初是什么原因让你接受上海建筑文化中心项目？

T：

接手该项目，基于两个理由：

第一，基地所在的上海是当今世界上变化最快的城市；另一个理由是中方业主希望在中国培植属于自己的现代建筑文化。

这种强烈的意愿和勇气打动了我。

B：

你如何理解“建筑与自然共生”这一概念？

一些中国建筑爱好者来到您位于北海道的“水之教堂”，评论说这是一座令人感动到会泪流不止的建筑，为什么会这样？

T：

在北海道夕张山脉建造的“水之教堂”中，我在建筑物前面做了一个浅水的人工池塘。

如果把面向池水的开口全部敞开的话，不只是水的声音，连季节、温度等大自然的气息，都能遍及全身吧。

我想，只有与自然的直接对话才是真正意义上的“与自然共存”。

B：

在你的设计中，是如何将上海建筑文化中心与周围的葡萄园和小河连为一体的？

T：

我希望，在一派祥和的田园风光中，建筑不是凸显于环境而存在，它应该与周围和谐一体，就好像日本的“缘侧”空间。

在这个设计中，两栋之间的半室外空间中，突出的檐口在建筑上投下深深的影子，这一景象就来源前者的理念。

B：

您认为上海建筑文化中心在建成之后，将专门面向建筑界人士，还是面向公众，包括那些对建筑有兴趣的普通人？

如果是后者，您在建筑设计上如何体现这一公共建筑的开放性？

“先种树，后建筑”，安藤忠雄有着浓厚的爱树情结T：

虽然建筑建成后如何运营将基于业主的判断，但是作为我个人来讲，我希望它可以让所有人都能自如出入、尽情地浸润于建筑文化之中。

我认为这个设计中的公共空间有着特殊的含义。

具体来说，图书馆和办公楼之间夹着楼梯的中庭，是朝向外部的主要开放式公共空间。

大屋顶之下的空间，与咖啡、展廊连为一体，面向葡萄园和小河敞开，是一个可以让到访者与周围环境“对话”的场所。

与之对比，墙壁围合而成的带有楼梯的中庭空间，则是更内敛的、人们可以静心地进行学术讨论的场所。

室外的大台阶也可以用于讲演等活动。

B：

您如何评价上海的城市发展？

在如火如荼地建设现代城市和建筑的同时，我们应该注意什么？

目前，上海最需要什么样的建筑？

T:

现在，世界上变化最快最大的城市当属上海。

在欧美发

安藤忠雄在嘉定马陆葡萄园一处旧厂房空地，这里是即将兴建的上海建筑文化中心所在地

专访普利茨克奖得主安藤忠雄--从拳击手到建筑师

4月16日，日本著名建筑师、普利茨克奖得主安藤忠雄来到上海嘉定马陆葡萄园考察，由他设计的上海建筑文化中心将在这片土地上诞生。

在中国的处女作上海国际设计中心饱受争议之后，这位日本鬼才建筑师能否在中国再书写一段传奇？

文/周一妍摄影/覃斯波图片提供/文筑国际

心制作的手绘图“我非常重视在‘场所’和‘时间’中的自然光线，它能在我们的建筑环境中的任何地方与我们交谈。

通过精确的研究和细致的观察，我寻求将光以一种独特的方式导入室内以表现空间的深度，创造丰富和激动人心的场所。

”安藤说。

在上海建筑文化中心的设计中，最令人惊艳的是图书馆顶部的三角形天窗，“日光将从顶部射入，透射在部分珍贵的图书上”。

“建筑设计需要一些有趣的东西，让大家陷入其中，这样才有意思。

”安藤说。

从屋顶洒光的创意，与安藤忠雄早前设计的直岛地中美术馆如出一辙。

在地中美术馆，挂着四幅法国印象派画家莫奈的画作。

但美术馆观众却只看天花板的光线变化，而不太看画。

在设计上海建筑文化中心图书馆时，安藤特意做了调整。

他采用厚实混凝土墙，构成一个“黑暗的构筑”。

接着，他在墙面上布满书架，阳光穿过顶部的三角形窗户，照亮三层高的挑空空间,日升日落，阴晴圆缺，光线照射角度每一次转变，都将透射到不同的书籍中。

“这种处于不断诞生之中的场所，能够唤起人们对生命的联想，对阅读的渴望。

”其实，在安藤早期成名作“住吉长屋”中，就能看到他对自然光的精湛运用。

1975年，他接受一对夫妇委托，在日本大阪设计了一户住宅。

那是一栋宽只有12尺，进深有42尺左右的狭长建筑，安藤采用的是拥有15厘米厚度的混凝土墙壁，在两间房子正中设计了一个没有屋顶的露天走廊，作为狭长型房子的采光来源。

所以下雨天，业主要从一个房间到另一个房间，可是要打伞的!

安藤说，尽管这种别具一格的设计会给业主的生活带来些许不便，但他认为这是合乎大阪风土的。

露天走廊随时表现出真实的自然光，让人能够直接感受到自然的严酷以及自然的变化，这就是人们精彩生活的意义。

住吉长屋可以说是安藤建筑生涯中最重要的作品之一，他曾坦言，其以后建筑作品的理念，几乎都已经在住吉的长屋中进行过思考。

自学成才的建筑大师上海建筑文化中心图书馆建成后，藏书量将达到15万册到20万册之间。

而这也暗合安藤忠雄对阅读的独特情怀。

14岁那年，安藤忠雄自己设计、施工，帮邻居盖了一间小屋。

看着自己的这件“作品”，安藤忠雄第一次确定了自己要追逐的梦想——从事建筑业。

高中毕业时，安藤想报考大学建筑系，但由于家庭贫困，不得不放弃了大学梦。

一天，他偶然在一家旧书摊上发现了瑞士建筑大师勒.柯布西耶的建筑作品集，立刻被这位现代建筑运动代表人物那风格独特的设计所吸引。

他想买下那本书，可惜钱不够，于是只得央求老板一定要替他保留这本书。

他忍了几天饿，终于凑够了买书的钱。

“买一大推建筑的书，回家自己读。

一年365天，星期天也不休息，一直读下去。

连父母都觉得我很奇怪，别人大学四年才能读完的书，我一年就读完了。

”安藤回忆说，读了柯布西耶的书，不仅让他知道了什么是建筑，而且还让他找到了自己的人生出路：

柯布西耶没有受过高等教育，是通过自学成为建筑大师的，而他自学的方式除了读书，便是游历四方。

为了赚钱和拿到签证，安藤用了两个多月的时间，把自己培养成了一位职业拳击手，以获得出国比赛的机会。

他用拳击比赛赚来的钱，去亲身领略国外建筑的魅力。

他先用了3年时间，在京都和奈良看完所有的古建筑;随即去了欧美和非洲，边看边画。

10年后，28岁的安藤回到大阪，成立了安藤忠雄合作建筑师事务所。

如今，事务所的项目遍布亚、欧、美洲的多个国家和地区，而他也获得了一系列重要的世界建筑奖项，包括国际建筑领域的最高奖项普里茨克奖。

“这几十年里，我写的书，以及别人写我的书，加起来一共有200多本，我会全部捐出来，放在上海建筑文化中心。

”安藤说，他还推荐图书馆必须收藏的书包括勒.柯布西耶作品全集和海明威的《老人与海》等。

“虽然中国现在是世界上建筑量最大的国家，但大众对于建筑的研究却十分贫乏。

”同济大学建筑系副教授李翔宁受邀出任图书馆馆长一职。

他告诉记者，“等图书馆建成后，我们还将致力于当代建筑的研究资料收集工作，包括建筑师的草图、模型和方案介绍书等。

”B=《外滩画报》T=安藤忠雄（TadaoAndo）“上海的建设应当时常退而纵览全局”B：

当初是什么原因让你接受上海建筑文化中心项目？

T：

接手该项目，基于两个理由：

第一，基地所在的上海是当今世界上变化最快的城市；另一个理由是中方业主希望在中国培植属于自己的现代建筑文化。

这种强烈的意愿和勇气打动了我。

B：

你如何理解“建筑与自然共生”这一概念？

一些中国建筑爱好者来到您位于北海道的“水之教堂”，评论说这是一座令人感动到会泪流不止的建筑，为什么会这样？

T：

在北海道夕张山脉建造的“水之教堂”中，我在建筑物前面做了一个浅水的人工池塘。

如果把面向池水的开口全部敞开的话，不只是水的声音，连季节、温度等大自然的气息，都能遍及全身吧。

我想，只有与自然的直接对话才是真正意义上的“与自然共存”。

B：

在你的设计中，是如何将上海建筑文化中心与周围的葡萄园和小河连为一体的？

T：

我希望，在一派祥和的田园风光中，建筑不是凸显于环境而存在，它应该与周围和谐一体，就好像日本的“缘侧”空间。

在这个设计中，两栋之间的半室外空间中，突出的檐口在建筑上投下深深的影子，这一景象就来源前者的理念。

B：

您认为上海建筑文化中心在建成之后，将专门面向建筑界人士，还是面向公众，包括那些对建筑有兴趣的普通人？

如果是后者，您在建筑设计上如何体现这一公共建筑的开放性？

“先种树，后建筑”，安藤忠雄有着浓厚的爱树情结T：

虽然建筑建成后如何运营将基于业主的判断，但是作为我个人来讲，我希望它可以让所有人都能自如出入、尽情地浸润于建筑文化之中。

我认为这个设计中的公共空间有着特殊的含义。

具体来说，图书馆和办公楼之间夹着楼梯的中庭，是朝向外部的主要开放式公共空间。

大屋顶之下的空间，与咖啡、展廊连为一体，面向葡萄园和小河敞开，是一个可以让到访者与周围环境“对话”的场所。

与之对比，墙壁围合而成的带有楼梯的中庭空间，则是更内敛的、人们可以静心地进行学术讨论的场所。

室外的大台阶也可以用于讲演等活动。

B：

您如何评价上海的城市发展？

在如火如荼地建设现代城市和建筑的同时，我们应该注意什么？

目前，上海最需要什么样的建筑？

T:

现在，世界上变化最快最大的城市当属上海。

在欧美发

4月20日，上海嘉定马陆葡萄园。

一头西瓜太郎式灰白头发的安藤忠雄无论走到哪里，七八家日本媒体都寸步不离，随时记录下他的一举一动。

安藤忠雄在嘉定马陆葡萄园一处旧厂房空地，这里是即将兴建的上海建筑文化中心所在地专访普利茨克奖得主安藤忠雄--从拳击手到建筑师4月16日，日本著名建筑师、普利茨克奖得主安藤忠雄来到上海嘉定马陆葡萄园考察，由他设计的上海建筑文化中心将在这片土地上诞生。

在中国的处女作上海国际设计中心饱受争议之后，这位日本鬼才建筑师能否在中国再书写一段传奇？

文周一妍摄影覃斯波图片提供文筑国际4月20日，上海嘉定马陆葡萄园。

一头西瓜太郎式灰白头发的安藤忠雄无论走到哪里，七八家日本媒体都寸步不离，随时记录下他的一举一动。

当摄影记者请安藤摆出各种姿势时，一旁的日本媒体和安藤的几位助理都惊讶得目瞪口呆。

一位助理半开玩笑地说：

“中国小伙子，我跟了安藤这么多年，你是唯一一位敢让安藤摆姿势的人！

”作为世界顶级建筑师，安藤忠雄有着非同寻常的传奇经历和超越了建筑领域的超高人气。

他曾是卡车司机和职业拳击手，并且在职业拳击比赛中取得过23战13胜3败7平的不错成绩，从未受过正规的建筑教育，却在1995年赢得“建筑界的诺贝尔奖”——普利茨克奖，因此被称作“没文化的日本鬼才”。

2006年，安藤忠雄在上海影城举办了一场名为“建筑与环境”的售票学术讲座，结果1300张坐票全部售罄，主办方文筑国际临时增发了200多张站票也被一抢而空。

然而，与库哈斯的央视大楼、赫尔佐格.德穆隆德的国家体育场等大师级作品一样，安藤在中国的处女作既让人期待又饱受争议。

2005年，安藤忠雄接受同济大学委托，在该大学北侧的高科技园区接手“上海国际设计中心”的项目设计。

这是一栋高层建筑，总建筑面积达5万平方米。

2005年7月，设计方案被中国极具人气的建筑网站ABBS公布出来，有人评论：

这是一个非常平庸的建筑，确实离我们心中的安藤忠雄甚远；有人质疑：

“为什么大师们到了中国就变味了，是大师们水平下降了还是我们需要这样的建筑？

”时隔四年之后，安藤忠雄又来到了中国。

先种树，后建筑2009年12月底，安藤忠雄在上海的第二个项目“上海建筑文化中心”奠基，对外公开了安藤的设计理念。

安藤的这一新作，与他的成名作住吉长屋、水之教堂、光之教堂一样，都是体量很小的建筑，总面积仅5000平方米，地上三层，地下一层，建筑形态为南北两个长方形盒子，十分简单，而内部空间却颇具层次感。

安藤忠雄建筑研究所代表矢野正隆告诉记者，安藤先生为这栋建筑设立了大大小小十多个建筑模型，目的就是研究“如何不破坏整个田园气氛，将建筑和周围的景观融为一体”。

“四处都是绿树和水系，感觉不像在中国，而像是欧洲的某个乡村。

”安藤在去年4月考察上海建筑文化中心基地时如此感叹。

这一片未经雕琢的田园风光令他有些意外，心生感动。

“基地周围草木茂盛，一条小河缓缓流过，美丽的农村风景在眼前慢慢铺开。

”他在设计方案中这样写道。

安藤的最初设计方案是：

在一个四层高的整体体块中，嵌入一个吹拔空间（两层或两层以上挑高的空间——编注）作为内部空间的中心。

但是在和中方业主就建筑的形态进行交流的过程中，安藤考虑到，如果采用分散型的体块，则能更融入周围的环境中，因此将方案改成两栋相连的三层建筑，一栋为图书馆，以标志性的三角形书库为中心，另一栋为办公楼，两者之间夹着楼梯的中庭，是朝向外部的开放式空间和咖啡厅。

这栋建筑外部全部沿用清水混凝土。

有着“清水混凝土诗人”称号的安藤解释说，混凝土的表面肌理质感同用纸和木建成的日本传统建筑的表面触感很相近，同时它又非常具有现代感。

“我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料，赋予它一种优雅的表达。

”记者看到“上海建筑文化中心”模型，一个巨大的屋檐，从办公楼的一侧延伸出来，成为整座建筑最突出的视觉焦点。

在文筑国际创办人马卫东看来，“一般人可能会觉得，这个屋檐实属多余，但这正是安藤风格的体现。

”马卫东是安藤在东京大学的博士生，也是“上海建筑文化中心”的业主。

安藤解释说：

大屋顶之下的空间，与咖啡厅、画廊融为一体，面向葡萄园和小河敞开，是一个可以让到访者与周围环境“对话”的场所。

下雨天，大屋檐可以用来充当“雨篷”。

站在屋檐底下，对岸盛开的野花，低矮的灌木，以及葡萄园的美景尽收眼底。

安藤认为，“绿化可以视为一种超越物质世界的精神性建筑，将城市变成一个富人情味、具连续性的城市”。

一年之后，安藤又带来了自己的新创意。

他建议中方业主，在兴建建筑的同时，希望在建筑旁边先种植30棵樱花树，给四周的青绿一片再增添一抹美丽的亮色。

到时候，无论是前来阅览书籍的建筑师，或是来拜师学艺的建筑爱好者，都可以在樱花纷飞的树木底下，学习知识，享受自然。

其实，安藤“先种树，后建筑”的爱树情结早在十多年前就初露端倪。

1995年，日本发生阪神大地震，灾后惨况深深震撼了建筑师安藤忠雄。

他重新思考身为建筑师的社会责任，并将理念贯彻于“淡路梦舞台”的作品中。

淡路岛是大阪湾附近的一个小岛，以前是个荒岛，阪神大地震震源所在，1998年兵库县政府委托安藤为此地设计饭店、植物园与国际会议馆。

安藤一开始就提出大胆计划：

先种树，再盖建筑。

安藤先在这35万坪的荒地中种植高10公分的树苗，一年后，在已形成的小树林里建造建筑，打破传统“先建筑、后种树”的惯例。

“安藤先生，我们能不能请你到附近的白桦林拍一张照片？

”当安藤在嘉定马陆葡萄园一处旧厂房空地（即将兴建的上海建筑文化中心所在地）拍完照片后，记者向略显疲倦的他提出更换一处拍摄地点的请求。

他听完翻译的转述，露出笑意，连连点头。

春季的嘉定马陆，阳光洒在白桦林中，给即将发出新芽的树木增添了一片生机。

安藤背靠着一棵细细的白桦树，突然间，他望见高处树梢上挂着一根不知从何处飘来的绿色塑料绳，在树枝上打着死结。

他不顾正忙着按快门的摄影师，垫起脚尖，举高双手，把死死缠在树枝上的塑料绳解了开来。

光之魅影在安藤看来，构成建筑必须具备三要素：

可靠的材料，比如纯粹朴实的水泥；标准的几何形状；人工化自然，比如自然光的人工导入。

13岁时，安藤忠雄与邻家的木匠合作，在外婆的房子上加盖阁楼。

当他在幽暗的屋子里打开天窗时，他领略了自然光的魅力，不知不觉地爱上了建筑。

安藤忠雄为上海建筑文化中

当摄影记者请安藤摆出各种姿势时，一旁的日本媒体和安藤的几位助理都惊讶得目瞪口呆。

一位助理半开玩笑地说：

“中国小伙子，我跟了安藤这么多年，你是唯一一位敢让安藤摆姿势的人！

”

达国家经济发展停滞不前的时候，中国正在经历着史无前例的发展规模。

在身处他国的我们看来，上海正是处于成长中的充满着各种可能性与无尽能量的城市，好似在“燃烧”般令其他城市黯然失色。

但是，我们也会对她过于快速的发展而感到忧虑。

在20世纪后半叶，日本也因为与现今中国类似的快速发展的期盼，使得城市急速扩张，在带来物质极大丰富的同时，也造成了诸如环境破坏和交流障碍等遗留问题。

无论就历史因缘还是地理位置而言，上海都非常重要。

我非常希望，我们在建设她的过程当中，不仅要倾注热情，如果能时常地退而纵览全局冷静思考，或许能成就一个非常出色的理想城市。

B:

您在旅行中学习建筑。

那么，在您亲眼所见的建筑中，哪一栋建筑堪称“建筑与环境”最完美的结合？

T:

建筑与环境的结合，不仅有形体上还有时间上的问题。

从这个意义上说，历经时间考验而成的集落或许更值得一看。

爱琴海的集落、意大利山岳地带的集落?

?

中国客家的圆形土楼也很有意思。

B:

您是如何平衡个人风格以及业主需求之间存在的矛盾性，尤其是接手日本以外国家的设计项目？

T:

我在确认自己和业主之间有着大致相同的价值观之后才会去承接项目，因此和对方也不会发生颠覆项目本质的根本性冲突。

另外我也不会扭曲自己的想法以迎合委托方。

当然，经常有因为双方意见不一而导致冲突的时候，但是如果是非常了解的话，这样的冲突会在不断的对话过程中被消解，而且大多数情况下，建筑会变得更加出色。

这次的项目也是如此，嘉定区区长和业主马卫东先生对我们的方案提出了非常积极的意见，他们是希望能创作出更好的作品才向我提出意见的，对这样的冲突，我非常欢迎。

不轻易地妥协，正是在激烈的冲突之中才蕴含着真正的创造。

B:

您常年居住在大阪。

我们很想知道，您居住的房子是什么样子的？

T：

我作为一个建筑师，或许是因为从事为他人建筑房屋的工作，对自己的住处反而没有太大兴趣。

现在我住在事务所附近的极其普通的公寓里，也没有设计过自己的独立式住宅。

如果要说有的话，我设计的现在的事务所是表现我的感性的最好例证。

事务所是地下2层地上5层的建筑，由吹拔串起各层空间在竖向的伸展，顶部开天窗。

B:

据说，您与2009年普利茨克获奖者彼得.卒姆托有着深厚友情。

能否谈谈您与卒姆托交往的故事？

你们是如何互相影响的？

您又是如何评价近些年在建筑界十分受宠的建筑明星，如注重形式创新的库哈斯、扎哈.哈迪德等？

T:

我和卒姆托是十几年的旧交了。

每次他来日本，我都会带他参观一些优秀的日本传统建筑或我自己的作品，也曾经请他给东京大学的学生们做演讲。

我很尊敬卒姆托，因为他坚持自己的信念，专注于每一个作品的创作而不会被流逝的时间埋没。

从他的建筑中，我们能看到在现代建筑中越来越少见的空间的密度和人类的温情。

他既能敏锐地洞察激荡变化的时代特征，也能与自身的感性结合开拓出新的建筑世界。

他与扎哈.哈迪德或库哈斯是截然不同的建筑家。

讨论哪一类建筑家比较好是件毫无意义的事。

正是因为有着各种类型的建筑家，有着各种各样的想法，才有意思。

B:

近些年，中国本土优秀建筑师开始在国际舞台崭露头角。

但至今为止，仍没有人获得过普利茨克奖。

您能给中国年轻建筑师一些建议吗？

T:

同为亚洲人，我认为中国的年轻建筑家们将大有作为。

中国，无论从何种意义上说都是一个非常有个性的国家。

如果能极大地发挥一个建筑家所具有的只有中国人才有的个性和感性，或许，他们将揭开一个新的建筑纪元。

我期待他们在更加广阔的舞台上大展宏图。

B：

近期您是否还有访问中国的计划？

T：

是的，6月29日我将在上海同济大学大礼堂举行一场讲座。

作为世界顶级建筑师，安藤忠雄有着非同寻常的传奇经历和超越了建筑领域的超高人气。

他曾是卡车司机和职业拳击手，并且在职业拳击比赛中取得过23战13胜3败7平的不错成绩，从未受过正规的建筑教育，却在1995年赢得“建筑界的诺贝尔奖”——普利茨克奖，因此被称作“没文化的日本鬼才”。

心制作的手绘图“我非常重视在‘场所’和‘时间’中的自然光线，它能在我们的建筑环境中的任何地方与我们交谈。

通过精确的研究和细致的观察，我寻求将光以一种独特的方式导入室内以表现空间的深度，创造丰富和激动人心的场所。

”安藤说。

在上海建筑文化中心的设计中，最令人惊艳的是图书馆顶部的三角形天窗，“日光将从顶部射入，透射在部分珍贵的图书上”。

“建筑设计需要一些有趣的东西，让大家陷入其中，这样才有意思。

”安藤说。

从屋顶洒光的创意，与安藤忠雄早前设计的直岛地中美术馆如出一辙。

在地中美术馆，挂着四幅法国印象派画家莫奈的画作。

但美术馆观众却只看天花板的光线变化，而不太