吹葫芦丝的老人们.docx
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吹葫芦丝的老人们
吹葫芦丝的老人们
吹葫芦丝的老人们葫芦丝的美妙动听带给大家的是一种享受,也是一种快乐。
隆冬时节,天寒地冻。
太原市群众艺术馆里却丝竹声声、其乐融融。
参加演出的是葫芦丝团的成员,演出的团员中年龄最大的是78岁的团长白影,最小的也53岁了。
在短短的两个小时中,葫芦丝以独奏、齐奏、重奏等形式,表演了《竹楼情歌》《侗乡之夜》《花满楼》等葫芦丝名曲。
无论是独奏还是重奏、齐奏,身着傣族服装的老演员们神情自如,极其投入。
他们演奏的乐曲旋律流畅、柔美和谐、曲调婉转,激起了观众一次又一次的热烈掌声。
葫芦丝演奏的天籁之音,把每一个观众带到无比优美的境界当中。
这些老团员们多半有了银发,但共同的一点是他们都精神矍烁意气风发,充满了生活的情趣与热情,看上去都远远小于他们的实际年龄。
2009年7月,一群爱好葫芦丝的老年朋友走到一起,共同的爱好促使他们成立了葫芦丝艺术团,23名离退休老同志,不满足于自娱自乐,而是想为社会做点什么。
于是,他们将葫芦丝艺术团定位于活跃老年群众的文化生活、弘扬民族文化、促进文化事业发展的基准上。
建团以来,在短短的五个月中,他们共进行了五场颇有影响的演出。
先是在煤炭博物馆省城老干部广场文艺展演周和神堂沟度假村的演出;九九重阳节时,又与小店区文体局文化馆、老年大学联合演出了一场;之后,又前往第一休干所为老英雄老干部们进行了一场慰问演出,然后是此次在太原市群众艺术馆的汇报演出。
葫芦丝艺术团的每次演出,都受到了观众的欢迎与好评。
在干休所演出后,老干部们拉着他们的手不肯松,一个劲儿地问啥会再来,这些更激起了大家的成就感和责任感。
在演出的间隙,笔者随机采访了几位老人。
说起葫芦丝来,他们都很开心。
赵德燕老师的话大概最有代表性了。
葫芦丝的美妙动听带给大家的是一种享受,也是一种快乐。
葫芦丝是良药,是纽带,是平台,愉悦了身心,增进了大家之间的感情,还为社会做了贡献。
相信吹葫芦丝的老人们定会丝韵娓娓传高远,晚霞艳艳彩满天。
葫芦丝的传说葫芦丝的历史非常久远,可以追溯到先秦时代,相传在云南德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养江畔,一次山洪暴发,一位傣家小卜冒抱起一个大葫芦,闯过惊涛骇浪,救出自己的心上人,他忠贞不渝的爱情感动了佛祖,佛祖给葫芦装上了管子,小卜冒吹出了美妙的乐声,顿时风平浪静,鲜花盛开,孔雀开屏,祝愿这对情侣吉祥幸福。
从此葫芦丝在傣族人家世代相传。
葫芦丝介绍葫芦丝,又称葫芦箫,傣语称筚郎叨(筚为傣语吹管乐器的泛称。
郎为直吹之意,叨即葫芦),是云南少数民族乐器,主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。
葫芦丝可分为高、中、低音三种类型,常用的调为降B、C、D等调。
葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县,主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区,富有浓郁的地方色彩。
葫芦丝演奏姿势葫芦丝的演奏姿势分站姿和坐姿两种:
①站姿。
要求是:
身体自然站立,双脚略分开,呈外八字站稳,两腿直立,身体的重心点放在两腿之间(必要时可左右移动)。
上身挺直,但不能僵硬。
头部直仰,胸部自然挺起。
目视正前方。
双肩松弛平衡。
两肘自然下垂,两臂不可夹住身体,要与腰间保持一定距离(约十公分左右)位于身体正前方中心线。
乐器与身体形成45度到50度角。
②坐姿。
其上身的要求和站姿相同,一般坐在椅子的前三分之一处,双脚分立踏地,一脚稍前,一脚稍后,但不可架腿或两脚交。
坐位高低要适当,以免影响呼吸肌肉的充分运动。
葫芦丝演奏指法筒音作低音5(全按作低音5),就是管正面六个孔背面一下孔,孔全按用最缓的气流吹奏是低音3、在用力一点是低音5。
(但不要太用力,会把簧片吹坏的)然后从下往上依次打开孔,低音6、低音7、中音1、中音2、中音3、放开第6孔其余的全按是中音4、上面的6孔全放是中音5,全部放开是中音6。
葫芦丝演奏方法
(一)右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔,拇指拖于主管下方。
左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭,第四、第五、第六音孔,拇指开开位于主管前下方的第七音孔。
(二)深呼吸、吸入的气尽可能多一些,吸气后、气息下沉,使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出,气息要平稳、不可忽强忽弱。
(三)吹奏中,高音时要用缓吹法(气流减小)低音时要用急吹法(气流加强)。
葫芦丝调音技巧葫芦丝属于管乐器,所有管乐或多或少都会受温度、湿度变化的影响,在不同的地域和气候条件下,音准会有细微变化。
为了能应对这种变化,需要对音准进行适当的调节,进而产生了接口式调音插口。
调音插口通过铜接口的伸缩,延长或缩短乐器内部空气柱的长短来实现音高的变化,以满足演奏、教学的需要。
原理是拔出接口插接位置,竹管内空气柱增长,整体音准就相对降低一点点;反之,总体音高就会增高,这样乐器就能在10音分至小二度之间调整,以达到与乐队、CD音乐相协调的目的。
需要注意的是:
调音仅仅只是对音准的绝对音高作小范围的适当调整,而不能作为转调来使用。
因为葫芦丝的调音对不同的音高调整的幅度不一样,原则上来说,离簧片越近的音对调音接口的调整越敏感,越远的越迟钝,而且筒音5是不会受调音接口的变化控制的。
葫芦丝十大名曲《月光下的凤尾竹》:
施光南曲。
落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌,眼前幻生出心上人飘逸轻灵的舞姿:
着一袭花衣,似一个精灵,在月光下泻一地旋转的身影。
竹林的小径上,一路都是缠绵的回音。
《多情的巴乌》:
这首曲子是著名作曲家张汉举老师的经典之作,此曲原本是一首彝族风味的声乐曲,歌词大意是这样的,云雾山中遍地竹,砍棵竹子做巴乌,吹的我呀傻呼呼忘记种包谷,亏得他呀来帮忙,种完包谷吃晌午,巴乌吹到庄稼熟。
《月夜》:
回望村寨渐暗的灯火,羞红的脸庞在月色的中纱般朦胧,手牵手相视脉脉,清脆的笑声传向天空中,宛如鸟儿归巢时撒向旷野的回鸣。
《侗乡之夜》:
葫芦丝《侗乡之夜》表现了侗族山寨的夜晚,在月影星光的陪伴下,阿哥阿妹互诉衷肠的美好场景。
《竹楼情歌》:
反映的是傣族青年男女在竹楼幽会的情景。
在幽静辽远的傣家竹楼、在平静幸福的生活中,傣族青年男女倾诉真挚动人的爱情。
其情,平静中透露着热烈浪漫;其景,宁静中包含着祥和质朴。
《婚誓》:
是电影《芦笙恋歌》的主题曲,由雷振邦作曲,此首乐曲运用云南少数民族音乐体裁,旋律婉转抒情,意味深浓,虽然乐曲短小,结构简单,却是葫芦丝乐曲的一首经典名曲。
全曲共分五个乐句,每句的落音分别是sol、re、sol、mi、dol,是中国传统的作曲结构形式:
起、承、转、合。
《傣寨情歌》:
是一首根据傣族民歌音调创作而成的中阮独奏曲,全曲优美、抒情,演奏中运用中阮的滑音、吟音、揉弦等手法,展现出一派傣族青年男女切切相依的恋情。
《美丽的金孔雀》:
刘强曲,乐曲以云南少数民族音乐为素材,用葫芦丝优美、柔和的音色,表现了云南少数民族青年在月光下,互相倾诉爱慕之情的隋景。
《渔歌》:
葫芦丝独奏曲,严铁明作曲。
基本音调采自云南红河州哈尼族、彝族民间音乐。
乐曲开始,葫芦丝奏出辽阔自由的散板引子,旋律优美舒展,展现了悠美的红河风光。
然后葫芦丝以浓郁的哈尼歌调奏出渔歌主题,节奏轻巧,表现了边疆人民对新生活的赞美。
《有一个美丽的地方》:
这首歌曲的原曲是流行于云南德宏的遮放调和城子山歌,吸收了一些傣族小乘佛教的诵经调进来,虽然歌词是向红色政权表决心的内容,但是歌曲中的滑音、装饰音很多,唱腔柔和抒情,曲调之曼妙和艳丽实在是强酥骨级。
舞出健康人生在清晏园内幽静美丽的湖心亭畔,每个天气晴好的清晨,都可以看到一群中老年人在悦耳的音乐声中翩翩起舞,在晨练现场认真辅导每一位学员的何衡昆老人,现已有80岁高龄了,是这支舞蹈队伍的组织者和首席教练。
这位老人几年如一日地免费培训中老年人跳舞,只希望大家能融入集体,体验社会大家庭的快乐,在运动中获得健康。
清晏园里的这支交谊舞队是何老手把手带出来的,已经有六年多的历史了。
2010年,何老和几位老舞友经过多次勘察,选择了清晏园这块空气清新、风景秀丽的健身宝地,从此舞蹈队有了固定的晨练场所。
这支队伍里的成员多是已经退休的中老年朋友,年龄最大的朱成玉老人已有84岁高龄了,但也不乏还未退休的上班族。
据了解,何老曾在部队担任过文艺团队的编导,很擅长歌曲和舞蹈。
他所教授的这组探戈舞,很适合中老年朋友,既简洁明快又健壮有力,舞姿优美。
更令人称道的是,他多年来坚持义务免费传授中老年交谊舞技巧,将舞蹈中的快乐传递给更多的中老年朋友。
在晨练现场,记者看到,精神矍铄的何老不顾年事已高,悉心指导每一位学员,从探戈舞的套路花样到音乐节奏,从舞姿、动作到情感的表达,从理论的讲述到实践的运用,每一个细节,他都不放过,认真讲解、示范。
虽然何老年事已高,但是跳起交谊舞来,那真是一个帅气,动作既标准、规范又潇洒,充满了朝气和活力,怪不得吸引来了那么多中老年人。
朱成玉老人是最近一期培训班的学员,他乐呵呵地对记者说,刚来时就是凑凑热闹,后来很快感觉到,这里的氛围很好,大家都很友善,相处和睦,而且越跳自己的身板也越硬朗了,儿女们也都说我近来气色好多了,他还幽默地说,自己还想做个复读生,希望何老的下一届培训班能够容纳他。
独乐乐,不如众乐乐,你看,他们跳得多开心啊,何老谦虚地说,自己只是尽一份绵薄之力让大家既能锻炼身体,又能交到不少朋友,运动了,认识的朋友更多了,交际的圈子扩大了,心情开朗了,身体也好了,这才是健康的退休生活。
交谊舞的标准握持理想的标准握持,应当产生这样一种效应――共舞双方是融为一体的。
国外的教师们曾用这样一种形象来表达这种整体感――一个身子两个脑袋四条腿。
这种西方式的幽默,的确可以刺激我们的灵感,使我们比较准确地抓住问题的核心。
在现代舞里,除探戈之外,所有舞种的标准握持都是一样的。
其要点如下:
脚,双脚平行并拢,切不可八字形张开;右脚尖对准舞伴的两脚之间;重心集中于前脚掌①但不能抬起脚跟。
手,男伴的右手掌心向里,扶在女伴左侧肩肿骨下缘;从肘尖直到指尖形成一条直线、呈斜角状自然斜垂,五指并拢,既不要凸起手腕,更不能用手背来控舞;大臂基本平肩并呈椭圆形展开。
图1是正确的手姿。
女伴左手轻放在男伴右大臂三角肌处;四指并拢,用虎口定位;整个手臂轻放在男伴手臂之上,不可脱离接触,见图2。
男左手和女右手对握,掌根与地面垂直,并互相顶住、整个手臂呈圆弧状向斜上方展开。
犹如轻松自如地合撑着一把阳伞,如图4所示。
手的高度一般在齐耳根和齐眉之间的某一固定点,视环境的需要而定。
譬如:
在大型体育馆里应高一些,在小型舞厅中则适当低一些。
运步方法运步方法,是跳好交谊舞的重要基本功之一。
不同的舞种,对运步方法都有一些不同的特殊要求:
第一,双脚平行、直进直退。
脚尖必须指向身体的正前方,绝对不要指向身体的旁侧。
即使在骄位上同步前进,也必须遵循这一基本的方法和原则。
第二,依序落地,进退有别。
向前运步时,第一只脚要先落脚跟,然后依序放下脚心脚掌脚趾;第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。
向后运步则正相反,第一只脚先落脚尖,然后依序放下脚趾脚掌脚跟;第二只脚需先抬起脚尖,然后用脚跟推地移动。
第三,脚到重心到。
上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动,决不能出现试探状出脚的重心迟误状态。
初学者,在未进入舞种学习前,最好运用已经学到的标准握持及其四种体位关系,按上述三个要点,进行不同体位的八种方向的运步练习。
在练习中,人们肯定会实际地感受到:
双脚不平行,就很容易被对方踩住脚;不依脚跟、脚尖的程序运步,就很难做到脚到重心到;而脚到重心不到,则难免出现撅臀、挺腹、俯仰上身等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。
可见,运步方法的正确与否,是至关重要的。
跳好交谊舞的十大要决1.高雅的风度来自挺拔的体态2.风格的展现显示出美的追求3.默契配合的前提是自我平衡4.领舞的最高技巧是运用整个身体5.提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路6.跃动感是摆脱走舞形态的根本途径7.侧身技巧是通向完美流动的桥梁8.理想的升降必须消灭阶梯型过渡9.倾斜是一种多功能的技巧手段10.重心转移技术是不露痕迹
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