艺术概论.docx
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艺术概论
关于艺术的起源的几种主要观点。
(1)艺术起源于“模仿”
(2)艺术起源于“游戏”
(3)艺术起源于“巫术”
(4)艺术起源于“表现”
(5)艺术起源于“劳动”
(6)多元决定论
世界三大园林体系及其主要特点。
东方园林(自然式),欧洲园林(几何式)阿拉伯式园林(以十字路口的水池为中心的格局)
音乐的艺术语言和表现手段非常丰富,主要包括哪几种?
旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。
简述艺术的功能。
(1)审美认知作用。
(2)审美教育作用。
(3)审美娱乐作用
简述建筑的艺术语言和表现手段。
2、空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等。
简述工艺美术品的种类。
(1)经过艺术处理的日常生活实用品。
(2)民间工艺美术品。
(3)特种工艺美术品。
艺术发展的根本原因
①在人类社会生活的结构中,经济基础是与一定物质生产力相适应的、由社会生产关系的总和构成的现实物质基础。
耸立在经济基础之上的上层建筑,是由经济基础影响和制约的政治、制度机思想方式、世界观或社会意识形态的总和。
艺术既属于意识形态,又具有不同于其他意识形态的特性。
②经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用,同样,艺术的发展也要受到经济的制约和影响。
以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本原因。
③经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的,而是往往要经过一些中介环节。
其中包括政治的、社会的、制度的等各方面的因素。
经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系,但并不是机械地互为因果关系的。
④艺术的发展与经济的发展并不总是同步的,有时艺术的发展显得快些,有时显得慢些,有时甚至与经济呈反方向发展。
这种现象,正是马克思所指出的物质生产与精神生产的不平衡关系。
那种认为“经济繁盛,艺术一定繁荣;经济衰退,艺术也就衰落”的看法是缺乏根据的。
艺术的审美认知作用。
主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生.“《诗》可以兴,可以观,可以群,可以怨;迩之事父,远之事君;多识于鸟兽草木之名”。
(孔子语)首先,艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能.其次,对于大至天体、小至细胞的自然现象,艺术也同样具有审美认知作用。
艺术本质问题的科学理论基础.人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生活两大组成部分。
为满足这两
种生活所分别进行的生产活动,叫作物质生产与精神生产。
物质生产是为了满足人们的物质需要,它的成果构成了人类的物质文明。
精神生产是为了满足人们的精神需要,它的成果构成了人类的精神文明。
艺术生产作为一种特殊的精神生产,则是为了满足人们的审美需要,它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
马克思明确提出了“艺术生产”的概念,将“艺术”与“生产”联系起来考虑,从生产实践活动出发来考察艺术问题,把艺术看作是一种特殊的精神生产,这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。
“艺术生产”理论对于揭示艺术的起源和艺术的发展.揭示艺术的性质和艺术的特点,以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘,都提供了科学的理沦依据。
如何理解造型艺术的再现性与表现性。
造型艺术的基本特征是再现性空间艺术,再现性自然成为它最重要的审美特点之—。
但是,造型艺术同样要表现形象的内在意蕴,表现艺术家的情感,因此,表现性也是造型艺术一个重要的审美特征。
造型艺术中,摄影可以牙2逼真地再现现实生活中的人物、事物和景物。
摄影作品桩当作真实可信的历史文献,具有认识和审美双重价值,成为珍贵的文献资料。
造型艺术离不开表现性,需要通过艺术作品来表现艺术家的思想情感与审美追求。
简述哥特式建筑的风格特点
中世纪时期的欧洲,基督教会在思想意识的各个领域占有绝对统治地位,支配着中世纪文化艺术和社会生活的各个方面,设计艺术也受到宗教的影响而倾向于精神性的表现。
受其影响而形成的具有典型意义,代表着中世纪设计水平的是哥特式建筑。
哥特式建筑以其垂直向上的动势,形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神。
尖尖的拱门,有棱筋的穹隆顶,高耸的尖塔,突破了仿罗马式建筑沉重的稳定感和半圆形拱门的样式。
在着力强调建筑物的垂直因素的同时,形成了一种高拔、挺直的建筑形式。
线条轻快的尖形拱门,造型挺拔的小尖塔,整个教堂建筑无论是整体或局部上端都设计成尖形,形成一股向上的冲劲和动势,同时也体现出神的至高无上,从一个侧面反映出当时教会势力在封建社会中无比强大。
魏晋南北朝时期建筑设计的主题是什么?
魏晋南北朝时期,由于佛教的传入和统治者的大力提倡,大批佛寺、佛塔、石窟等佛教建筑被兴建起来,"南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中"正反映了当时佛寺建筑的盛况。
现存北魏时期建造的河南登封嵩岳寺砖塔,是留存至今我国最早的佛塔,和其他佛教美术形式一样,佛教建筑也经历了一个中国化的过程,这些外来建筑类型一经与中国传统建筑形式结合,便产生了中国特色的佛教建筑形式。
此外,北魏建都平城(山西大同)时,开凿了去冈石窟,迁都洛阳后又开凿了龙门石窟,还有规模巨大的敦煌石窟、天龙山石窟、麦积山石窟等,佛教内容成为当时建筑设计的主题。
隋唐时期的瓷器作品有何特色?
隋唐两代中国的陶瓷生产进入繁荣阶段。
青瓷以南方浙江的"越窑"为代表,白瓷以北方河北的"邢窑"为最佳,两窑齐名,因而有"南青北白"之说。
隋瓷的器形设计较为秀气,以龙颈双腹瓶最具特色。
唐瓷装饰以花卉纹为主,装饰方法繁多,有印花、洒花、堆贴、釉下彩和釉绞胎等。
唐代最具特色的陶瓷器还是被称为"唐三彩"的三彩釉陶器。
它主要采用黄、绿、白三色釉料,利用铅釉易于流动的特点,造成淋漓变化、绚丽华兹的效果,深受人们的喜爱,还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。
“明式家具"的特色如何?
明代家具种类繁多,用材考究,设计巧妙,制作精美,形成别具一格的设计特色,被称为"明式家具",其设计特色一是注重结构美;二是注重材质美;三是注重造型美,致使明式家具隽永古雅、优美舒适、纯朴大方,实现了形式与功能的完善统一,被誉为我国家具设计史上的顶峰杰作。
英国工艺美术运动提出的设计原则是什么?
19世纪末期,工艺美术运动的代表人物莫里斯根据设计经验总结出以下几方面设计原则:
第一,优秀设计是艺术与技术的高度统一。
第二,由艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械的产品要优秀得多。
第三,艺术家只有和工匠结合才能实现自己的理想。
第四,手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。
在莫里斯的影响和倡导下,19世纪后期,在英国出现了复兴手工艺品的热潮,1888年成立的"艺术与手工艺协会"成为高潮,设计史上称这一运动为"工艺美术运动"。
包豪斯提出了怎样的设计理论?
1919年4月1日,在德国的魏玛创立了第一所新型的现代设计教育机构--包豪斯国立建筑学校,简称包豪斯,这个词是由它的创始人和第一任校长格罗庇乌斯生造出来的,从1919年到1933年的14年中,它培养了整整一代现代建筑和设计人才,也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格,被人们称为"现代设计的摇篮。
"
在设计理论方面,包豪斯提出了三个基本观点:
①艺术与技术的新统一。
②设计的目的是人而不是产品。
③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
后现代主义的风格特征及其代表性设计风格有哪些?
后工业社会的设计是以后现代主义为主要特征的,后现代主义,严格地说应当称之为"现代主义之后",它以对现代主义的反动和修正,界定了其与现代主义截然不同的形式风格。
针对现代主义后期出现的单调、缺乏人情味的理性而冷酷的面貌,后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式,塑造出多元化的特征,因此,后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革,而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义,与其说它是一种观念,倒不如说是一种风格样式来得更加确切。
其代表性设计风格有:
A.高技术风格;B.曼菲斯设计集团;C.新现代主义
简述艺术起源的基本学说
第一,模仿发生说,认为艺术起源于人类对于自然和现实的模仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论,古希腊赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等人持这种观点;第二、游戏发生说,认为艺术起源于游戏,席勒、康德、斯宾塞、谷鲁斯等持这一观点;第三、表现发生说,认为艺术起源于情感表现和交流的需要,持这一观点的有雪莱、列夫.托尔斯泰、科林伍德等;第四、巫术发生说,认为艺术起源于原始民族的巫术活动,爱德华.泰勒、弗雷泽等人持这一观点;第五、认为艺术起源于劳动,德国的毕歇尔、芬兰的希尔恩,以及普列诺夫等持这一观点。
简述丑在艺术表现中的审美意义。
丑在艺术表现中可以满足人们的特殊审美需要,获得特殊的审美感受。
丑在以下几个方面具有特殊的审美意义。
第一,丑可以衬托美,从反面烘托和谐美与崇高。
第二,丑的形式可以蕴含美的内涵。
第三,丑在艺术表现中可以转化为美。
第四,适度的丑的形式表现可以生成独特的形式美感效应。
简述艺术创造中雅与俗的关系。
雅与俗,是指艺术创造及作品的审美品位而言,雅包括高雅、典雅、雅致等,俗是指通俗,并非低俗。
一般来讲,雅的作品,具有较复杂和完善的艺术形式,以及较深刻较高远的意蕴,通俗的作品,一般具有通达、晓畅的艺术追求,更注重艺术的审美娱乐功能。
高雅艺术在一定意义上能够代表特定时代艺术创作的最高水平。
通俗艺术中也不乏优秀的作品,但应警惕低俗化倾向的蔓延。
艺术创作应倡导雅俗共赏。
简述艺术创造中的优美。
艺术活动中的优美,首先,它没有任何统一过程的痕迹,是一个已经实现统一的形象实体,以比较单纯直接的形态表现了现实对实践的肯定;其次,它不是一种压倒式的统一,而是现实与实践、真与善、合目的性与合规律性交融无间的统一;第三,它不是在自身构成中包含着丑,而恰是在与丑的抗争中显现出人的本质力量的美的形态。
它本身排除了丑,并与自身之外的丑相比较而存在。
优美最根本的美学特性是和谐。
简述艺术与政治的关系。
艺术与政治从来都有着密切的联系,这是因为,其一,艺术与政治都属于建筑在经济基础之上的上层建筑,艺术则是一种观念形态性的上层建筑,他们都受到经济基础的制约和影响,同时又能够反过来作用于社会的经济基础。
其二,艺术与政治相比,一般不像政治那样与经济基础和物质生产发生直接的联系,艺术与经济的联系往往需要一定的中介因素,其中政治是最重要、最敏感的因素。
艺术与政治之间可以相互产生作用,艺术要接受政治的制约和影响,同时也可以对政治施加影响
艺术流派
艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
他们既要有明确的艺术主张,还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
艺术作品的内容
艺术作品的内容,指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。
其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素,其中最为主要的构成因素是题材和主题。
艺术批评
艺术批评是艺术活动的重要组成部分,是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。
艺术传播的主要方式
艺术传播的主要方式有三种,即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
美育
美育即审美教育,是指运用审美的方式实施教育,旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣,以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
艺术教育是美育的核心,也是实施美育的主要途径。
艺术中的幽默
幽默是喜剧性的一种独特形态,它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。
幽默所引发的笑,常常带有轻微的讽刺意味。
书法的涵义及其艺术特征
书法是以线组合文字的艺术形式,它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
书法艺术的基本特征是:
(1)线条与组合;
(2)具象与抽象;(3)情感与象征。
艺术欣赏的审美效应
审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果,也是艺术欣赏的作用和目的。
艺术欣赏活动最为显著的审美效应,是能够产生共鸣;其二是能够陶冶欣赏者的情绪,净化他们的灵魂;其三是能够深化人们的哲思,提高其精神境界。
艺术创作的物化与表现
即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化的形式得以显现,使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。
雕塑的涵义及其艺术特征
雕塑是一门直接利用物质材料,运用雕刻或塑造的方法,在立体(三度空间)的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。
雕塑艺术的基本特征是:
(1)物质与技艺的统一;
(2)造型与观念的融合。
灵感
灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中,由于大脑皮质的高度兴奋,所产生的一种特殊的心理状态和思维方式,是在一定的抽象思维和形象思维的基础上,显意识和潜意识的相互作用,产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。
灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。
艺术风格
艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点,是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。
风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的,是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现,是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。
风格,是一个艺术家创作上成熟的重要标志。
艺术传播
艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延,达到公共化或社会化的过程。
艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介(或加上传播效果),就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。
共鸣
共鸣是指在鉴赏过程中,鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动,从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
不同时代、阶级、民族的鉴赏者,在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受,也可以称作共鸣。
艺术典型
艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系,包括典型人物、典型环境等,其中,典型人物是艺术典型的主体,典型性格是典型人物的核心。
建筑艺术的涵义及其审美特征
建筑是一种实用与审美相结合,以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言,建构成实体形象的造型与空间艺术。
建筑的基本特征:
(1)造型的形式美追求;
(2)环境的人格化体现;(3)多重的象征性意味。
意境
意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生,能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界,它是主体情感与客观物象的有机统一。
艺术的审美价值
艺术的审美价值,是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性。
悲剧
悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴。
悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程,即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定,代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利。
音乐
音乐是以人声或乐器声音为材料,通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。
音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段,以表达人的审美情感为目标,具有较强的情感表现力。
其中旋律是最具表现力的因素。
音乐艺术的基本特征:
(1)情感的涌流;
(2)想象的自由;(3)象征的意味。
艺术的基本功能
艺术的具体功能有多种,但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。
艺术鉴赏
欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏,其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动,是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
艺术家
艺术创造主体------艺术家,是人类审美活动的体验者和实践者,也是审美精神产品的创造者和生产者。
他们通常具有独立的人格和丰富的情感,以及良好的修养和突出的审美能力。
同时,艺术家又是具体的和社会的人。
艺术家的生命在于创造。
审美期待
欣赏者的审美期待可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待。
文体期待是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向;意象期待是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期待指向;意蕴期待是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期待指向。
舞蹈的涵义及其艺术特征
舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段,运用节奏、表情、构图、造型等要素,创造形象和表现情感的艺术样式。
舞蹈艺术的基本特征是:
(1)动作与姿态;
(2)抒情与表现;(3)节奏与韵律。
艺术体验
艺术体验,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
工艺的涵义及其艺术特征
工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性,既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。
工艺艺术的基本特征是:
(1)实用与审美;
(2)物质与精神;(3)技能与创造。
艺术中的讽刺
讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段,及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看,引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦。
艺术意象
艺术意象,是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态,同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。
艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果,是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。
艺术作品的形式
艺术作品的形式,就是艺术作品的内容的存在方式,即艺术作品内容的内部组织结构和外部表现形态。
艺术作品形式的构成因素,主要包括艺术作品的结构和语言。
建筑艺术
所谓建筑艺术,是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。
早在两千年前,古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则,即:
“实用、坚固、美观”。
音乐艺术
音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象,传达思想感情,表现生活感受的一种表现性时间艺术。
它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一,也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。
从某种意义上讲,音乐是声音的艺术、时间的艺术,也是表现的艺术、再创造的艺术。
音乐可以根据人们歌唱的特点,分成男声(包括高音、中音、低音三种)、女声(包括高音、中音、低音三种)和童声三类。
园林艺术
“园林”,是在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。
从广义来讲,园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。
世界三大园林体系,包括东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林(以法国园林为代表),以及阿拉伯式园林,都具有极高的艺术性和观赏性。
舞蹈艺术
舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们的思想感情的一种艺术样式。
舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一。
远古时代原始社会的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动,并且把它作为图腾崇拜的重要内容,最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体,既是巫术礼仪,又是歌舞活动。
美育
“美育”,即“审美教育”,由18世纪德国美学家席勒正式提出。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育,而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发,从改变近代人的存在方式,使人重新获得自由、和谐、全面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。
现代设计
现代设计大致包括以下三个方面的内容:
其一是产品设计,从家俱、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品,都属于产品设计的范畴。
它最突出的特点,是将造型艺术与工业产品结合起来,使得工业产品艺术化。
其二是环境设计,是指人类对一各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织,对物质环境进行空间设计,使之符合人的行为需要和审美需要。
其三是视觉设计,是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。
从狭义上讲,视觉设计又被称作平面设计。
视觉设计范围十分广泛,包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等等。
电影艺术
电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。
电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术。
由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后,所以常被人们称作“第七艺术”。
艺术形象
艺术的基本特征之一是形象性。
哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界,文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
各个具体艺术门类,它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点,如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象,欣赏者可以通过感官直接感受到,而音乐,文学等门类的艺术形象,欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。
但无论怎样,任何艺术都不能没有形象。
艺术创作
艺术创作是艺术的“生产阶段”,它是创作主体(作家、艺术家)对创作客体(社会生活)能动反映的过程。
艺术鉴赏
艺术鉴赏是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体(读者、观众、听众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受s的过程。
艺术风格
艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术作品
艺术作品是艺术生产的“产品”。
六朝四家
六朝指三国的东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈。
皆以建康(今江苏南京)为都。
四家指东吴的曹不兴,东晋的顾恺之,南朝的陆探微、张僧繇。
南宋四家
南宋画院山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称。
元四家
元代四位山水画家的合称。
主要有两说:
一是指赵孟府、吴镇、黄公望、王蒙四人;二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。
第二种说法流行较广。
明四家
明代中叶沈周、文征明、唐寅、仇英四位画家的合称。
他们之间或师或友,关系密切,艺术风格各异,对后世颇有影响。
清四王
“清六家”中的王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人的合称。
他们之间有师友或亲属关系,在绘画风尚和艺术思想上受董其昌影响,绘画讲究笔墨技法,功力较深,又崇尚古人,不少作品趋于程式化,对清代山水画影响较深。
清四僧
即弘仁(渐江)、髡残(石谿)、八大山人(朱耷)、石涛(原济)。
皆明末遗民,他们深通禅学,寄情书画,各有独特造诣。
八大山人和石涛系明宗室,后出家为僧,髡残号石溪,与石涛并称“二石”。
金陵八家
明末清初龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人的合称。
他们的绘画题材和风格不尽相同,由于都居金陵(今南京),皆有一定时誉,故称八家。
当代金陵画家有:
傅抱石、钱松喦、魏紫熙、宋文治、亚明等。
扬州八家
清乾隆年间寓居江苏扬州的八位代表画家的总称。
他们是:
汪士慎、黄慎、金农、高翔、李少堂、郑燮、李方膺、罗聘。
实际上不止八人,还有高凤翰、边寿民、闵贞等,说法不一。
他们多以花卉为题,也画山水、人物,不拘前人的陈规,破格创新,抒发真实情感,能诗、擅书
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