中国电影艺术史课程教案讲义.docx
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中国电影艺术史课程教案讲义
授课内容(教学章节或主题):
绪论
教学内容说明:
1、整体介绍《中国影视艺术简史》课程性质和本学期教学安排;
2、推介观摩重要影片或相关专题片,进行专题讨论,更好地培养学生学习影视史的兴趣。
教学目标:
1、旨在让学生对中国影视艺术发展史有整体的认识和系统的掌握,使他们既准确地把握中国影视史的主要发展阶段和纵向脉络,了解和掌握中国影视史的两岸三地架构。
2、旨在学生建立纵向历史架构的同时,能够清楚地掌握各阶段中国影视史的重要类型、主要导演和重要作品,为进入后面的当代中国影视研究建立好准确的纵横坐标系。
教学方法:
1、教师课堂讲授、学生专题讨论相结合;
2、理论教学、影片观摩相结合。
教学工具:
1、多媒体理论教学;
2、影像教学。
教学过程设计
教师授课内容
专题讨论
影片观摩
一、课程性质:
本课程是一门基础理论课程,主要讲授中国电影(包括香港和台湾)从无到有、从无声到有声、从黑白到彩色的整个历史进程,以及介绍重要的类型、导演和作品,有点有面、有史有论。
鉴于学生普遍对早期电影缺乏浓厚兴趣,为进一步提高学生的学习积极性和提升教学互动的效果,本课程在主要依据历史分期的纵向教学模式基础上,将类型题材的范畴巧妙引入教学过程,并全新贯通内地、香港、台湾三地电影史,摸索出将早期电影与当代电影、内地电影与港台电影相结合的新教学模式。
本课程的突出特色,在于在传统电影史教学的内地电影基础上,完善了电影史地两岸三地架构,全新纳入台湾电影史、香港电影史,真正形成完整的中国电影史教学体系。
二、教学安排:
为了更好地架构两岸三地的电影史纵横比较、相互补充的视野,为了更好地培养学生对于经典老片和优秀新片的关注热情,本课程打破传统电影史教学中以线性历史推进为主的讲授模式,而尝试引入适用于香港商业电影发展的类型电影概念,使之与商业机制不完善的内地电影、台湾电影中常见的题材范畴概念相互补充,从而形成全新的纵向线索梳理、横向类型题材对比的教学架构。
1、课程教学安排思路:
#1首先梳理两岸三地电影从无到有、从无声到有声、从黑白到彩色、从幼稚到成熟的历史演变,奠定清晰的纵向电影史发展脉络和架构;
#2然后以武侠类型、喜剧类型(题材)等为视角,具体切入两岸三地电影发展中的美学流派、杰出导演和重要作品。
所有教学内容集中在18周内完成。
2、类型电影的概念
所谓“类型电影”,指按照不同类型(或样式)的规定要求制作出来的,在人物形象、情节模式和场景设置等多方面存在相似特点的电影。
换言之,类型电影指的是拥有相同主题、相似情节、相似人物、相似场景及相似视听技巧的影片集合。
类型电影其实是电影叙事系统(即讲故事)的规律化和模式化。
一般要具备以下基本要素:
#!
公式化的情节,即故事情节的结构方法比较模式化。
#2模式化的人物,即人物形象设计的定型化。
#3类型化的场景,也即图解式的视觉形象、环境空间的概念化。
三、教学方式
教学过程中,注重“教学相长”“教学互动”,注重培养学生分析影片、思考问题的能力。
1、课堂讲授:
2、组织讨论:
3、作业方式:
四、重要参考书目:
1、指定教材:
谢柏梁袁玉琴.《中国影视艺术简史》.中国电影出版社.2005
2、参考书目:
周星.中国电影艺术史.北京大学出版社.2005.
李道新.中国电影文化史.北京大学出版社.2005.
蔡洪声、宋家玲、刘桂清主编.香港电影八十年.北京广播学院出.2000
赵卫防.《香港电影史1897-2006》.中国广播电视出版社.2007
张燕.《映画:
香港制造》.北京大学出版社.2006
陈飞宝编著.《台湾电影史话》(修订版).中国电影出版社.2008
孙慰川.《当代台湾电影1949-2007》.中国广播电视出版社.2008
黄仁、王唯编著.《台湾电影百年史话》.台北:
中华影评人协会出版.2004
《电影艺术》《当代电影》《北京电影学院学报》《人大复印资料影视卷》、香港《电影双周刊》、台湾《电影欣赏》等重要刊物;相关电影网站。
本学期专题讨论题目:
1、张彻与胡金铨电影
2、20世纪90年代香港武侠片多元化创作
3、20世纪90年代内地喜剧创作
4、许冠文与周星驰喜剧电影比较
1、观摩纪录片《百年光影》
2、观摩影片《西洋镜》
授课内容(教学章节或主题):
第一章中国两岸三地电影史概述
第一节内地电影概述
教学内容说明:
1、重点讲授内地电影电影的发展历史脉络;
2、观摩电影《西洋镜》和纪录片《百年光影》等,从感性影像把握电影史发展线索。
教学目标:
1、学习和掌握内地电影的基本发展脉络。
教学方法:
1、教师课堂讲授为主;
2、理论教学、影片观摩相结合。
教学工具:
1、多媒体理论教学;
2、影像教学。
教学过程设计
教师授课内容
影片观摩
百年来,内地电影的发展主要经历了以下阶段:
1、初创期——萌芽和初创阶段;2、发展期——20年代,探索阶段;
3、高潮期——战前左翼电影、默片成熟和有声电影诞生时期;4、低潮期——抗战电影阶段;
5、成熟期——40年代,战后影戏电影的成熟阶段;6、繁荣期——建国后“17年电影”的高潮阶段;
7、荒芜期——文革电影的低落阶段;8、新时期——文革后创新突破阶段,第五代电影和娱乐纷争;
9、新电影——新生代电影和老电影人新创作。
一、中国电影的初创期和发展期(1896-1930)
1、电影传入中国
香港:
多种说法1896年1月18日;1897年4月26日。
1898年是可以肯定的。
内地:
1896年8月11日,上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”;
台湾:
多种说法:
1899年;1901年。
2、早期电影短片的创作
1905年,北京丰泰照相馆的老板任庆泰(字景丰)拍摄了谭鑫培表演的京剧戏曲纪录片《定军山》,这是中国第一部电影。
1913年,郑正秋编剧、张石川和郑正秋联合导演了《难夫难妻》(又叫《洞房花烛》),是中国最早的短故事片。
1913年,黎北海导演、黎民伟自编自演了影片《庄子试妻》,是香港电影自主创作的开始,也是中国最早的短故事片。
3、长故事片的创作
1921年,中国开始摄制最早的长故事片《阎瑞生》、《海誓》、《红粉骷髅》。
(1)《阎瑞生》:
导演任彭年、徐欣夫。
(2)《海誓》:
导演但杜宇。
(3)《红粉骷髅》:
导演管海峰。
(4)《孤儿救祖记》:
1923年,编剧郑正秋,导演张石川,主演王汉伦、郑小秋。
4、早期重要的民营制片、发行放映业
20年代以后,中国掀起电影投资热潮,制片公司蜂拥而起。
明星”、“天一”、“联华”等是其中最重要的公司。
(1)明星
1922年3月,在上海成立,创办人为张石川、郑正秋、周剑云等人。
创办宗旨:
“抱定创造新企业的宏愿,秉者为艺术而奋斗的精神”去办,电影“与国民道德实业发展有莫大关系”,可以“补家庭教育暨学校教育之不及”。
1923年底,长故事片《孤儿救祖记》问世。
1928年,郑正秋编剧、张石川导演的武侠神怪片《火烧红莲寺》,推动第一波武侠片热潮。
(2)天一
1925年6月,在上海成立,创办人是邵氏兄弟,主持人为老大邵醉翁。
明确提出反对欧化倾向,公开主张“注重旧道德,旧伦理,发扬中华文明,力避欧化”等基本的创作路线。
1925年拍摄了《女侠李飞飞》,1926年拍摄了《梁祝痛史》等稗史片,引领取材于民间传说故事的稗史片潮流。
(3)联华
1930年,联华影业制片印刷有限公司成立,创办人是将外国电影看作为“外国文化侵略”工具的罗明佑。
联华提出了“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”的“复兴国片”终极目的。
1930年的创业作《故都春梦》,由罗明佑编剧,孙瑜导演。
5、早期重要人物——郑正秋、张石川
二、中国电影的高潮期(1930-1937)
1、左翼电影的兴起
1933年3月,在瞿秋白的领导下,沈端先(夏衍)、阿英(钱杏邨)、王尘无、石凌鹤、司徒慧敏在内的五人“党的电影领导小组”。
1933年是左翼电影的丰收年,涌现了《春蚕》、《民族生存》等无声影片,还有《姊妹花》、《渔光曲》等优秀的有声电影。
2、无声电影的成熟
(1)吴永刚和《神女》
1934年,被誉为1934年中国电影界的最大收获,也标志着中国无声电影的艺术成就走向了成熟的最高点。
(2)蔡楚生和《渔光曲》
1934年,影片是中国电影史上第一部赢得国际奖项的故事片。
3、有声电影的诞生和探索
1930年6月,明星公司开始拍摄蜡盘发音的有声片《歌女红牡丹》,是中国第一部有声电影。
1931年10月,中国第一部真正的本土摄制、片上发声的电影《歌场春色》
(1)郑正秋的《姊妹花》1933
在声音的探索上,台词的运用已经比较成功,而且在语腔语调上有了比较独特的节奏感。
缺点在于,台词过于集中和戏剧化,并且整部影片没有音乐和音响。
(2)袁牧之和《桃李劫》1934
《桃李劫》遵循了有声电影的创作观念,将声音第一次作为有机的艺术表现手段进行构思,被赞誉为“中国有声电影划时代的作品”。
(3)《马路天使》:
1937,袁牧之导演
被法国电影史学家乔治·萨杜尔赞誉为“风格极为独特,而且是典型中国式的”影片。
影片使得中国有声电影艺术成就登上更高境界。
三、中国电影低潮期(1937—1945)
1、国统区电影:
国民党统治区的“大后方”电影,绝大多数是服务于民族战争的抗日宣传片。
2、上海“孤岛”:
孤岛的电影工作者不能直接进行抗日宣传。
创作数量数百部。
3、沦陷区:
主要拍摄宣传日本侵略政策是“启发民智”以及消磨中国人民斗志的“娱乐影片”,由日本人创作。
四、中国电影成熟期(1945—1949)
1、战后电影的成熟
(1)电影观念的成熟:
“影戏”传统更加完善,并且占据了中国电影的主导统治地位。
#1强烈地关注现实;#2明确的时代特征;#3鲜明的社会功利目的;#4戏剧化叙事功能的大大加强。
(2)电影艺术的成熟:
作品:
一(《一江春水向东流》);三(《三毛流浪记》);五(《乌鸦与麻雀》);八(《八千里路云和月》);万(《万家灯火》)
特点:
1、电影创作中现实内容的容量更加广泛;2、重大转变是,着重从普通人的平凡生活角度来把握历史和探讨人生
2、重要影片
(1)情节剧史诗电影《一江春水向东流》:
1947,蔡楚生、郑君里合导,陶金、白杨主演。
特点一:
史诗性的宏观描写风格。
#1大地域跨度;#2大时间跨度;#3大社会容量;#4大历史写真。
特点二:
以情节剧的结构模式为影片的主要叙事架构。
剧性冲突的多层次设置,反差性高潮段落的合理安排。
(2)散文风格的艺术电影《小城之春》:
1948年,导演费穆,文华公司出品。
特点一:
侧重于人物内心情感表现、注重散文诗般文化传统,注重人生哲理、情感价值、伦理观念的意义探讨。
特点二:
银幕意境氛围的营造,叙事、影像体现出婉约派宋词含蓄内敛的特点。
五、中国电影繁荣期(1949-1966)
1946年10月1日成立的“东北电影制片厂”完成了新中国第一部故事片《桥》的拍摄,标志着新中国电影事业的诞生。
新中国电影政策有以下三个显著特点:
a、极强的政治性。
b、极强的领导意志。
c、多变性。
经历四起四落的过程。
1、战争题材影片
(1)主要分类:
a.全景式、宏观式的战争史诗电影;b.注重革命者个人成长的战争电影;c.儿童视角描写战争的电影
(2)重要作品
《南征北战》(1952,成荫、汤晓丹导演;沈西蒙等编剧;陈戈、张瑞芳等主演)
《董存瑞》(1955,丁洪等编剧,郭维导演,包杰摄影,张良主演)
《青春之歌》(1959,改编杨沫,崔嵬、陈怀恺导,谢芳、秦怡、于是之主演)
《红色娘子军》(1960,梁信编,谢晋导,沈西林摄,祝希娟、王心刚、陈强演)
2、人文主义电影:
(1)主要特点:
#1明确的批判性主题;#2鲜明的时代和社会背景;#3强烈的矛盾冲突(内在情感层面);
#4悲剧性结构,一般导向悲剧结局;#5强烈的现实主义色彩。
(2)重要作品
《我这一辈子》(1950,石挥编导演)
《林家铺子》(1959,夏衍改编,水华导演,钱江摄影,谢添主演)
《早春二月》(1963,谢铁骊编导,李文化摄,孙道临、谢芳、上官云珠)
《农奴》(1963,黄宗江编,李俊导)
3、喜剧电影
(1)主要特点:
#1夸张的动作;#2噱头式表演;#3误会的场面;#4尴尬的语言。
(2)发展演变:
A、讽刺喜剧——B、歌颂喜剧——C、轻喜剧
(3)重要作品
《李双双》(1962,鲁韧导演,张瑞芳、仲星火主演)
《新局长到来之前》(1956);《不拘小节的人》(1956)
《五朵金花》(1959,王家乙导演,杨丽坤主演)
《今天我休息》(1959,鲁韧导演)
《锦上添花》(1962,谢添、陈方千导演,韩非、赵子岳、凌元等主演)
4、历史题材电影
《林则徐》(1959,郑君里、岑范导演)
《红旗谱》(1960,梁斌等编剧,凌子风导演,吴印咸摄影,崔嵬、葛存壮主演)
《甲午风云》(1962,林农导演,李默然、浦克等主演)
5、音乐故事片
《刘三姐》(1960,乔羽编剧,苏里导演,黄婉秋主演)
《阿诗玛》(1964,葛炎编剧,刘琼导演,杨丽坤、包斯尔、韩非主演)
《洪湖赤卫队》(1961,谢添、陈方千、徐枫导演,钱江摄影,王玉珍等主演)
六、中国电影荒芜期(1966—1976)
样板戏电影8个保留剧目:
《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《红色娘子军》《白毛女》《海港》《龙江颂》《平原作战》
样板戏电影特点:
敌远我近、敌暗我明、敌小我大、敌俯我仰。
或者简化为:
英雄人物近大亮、反面人物远小黑。
七、中国电影新时期(1976-1989)
1、电影复苏和艺术探索
(1)理论复苏
1979年,中国电影理论界走出关键的步伐,主要产生了著名影评家白景晟的文章《扔掉戏剧的拐杖》、电影评论家钟惦斐提出“电影与戏剧离婚”、著名女导演张暖忻和文化研究者李陀合写的文章《谈电影语言的现代化》。
(2)重要作品
《巴山夜雨》(1980吴永刚总导演/吴贻弓导演,张瑜、仲星火主演)
《天云山传奇》(1980,谢晋导演,王馥荔、仲星火等主演)
《邻居》(1981,郑洞天、徐谷明导演,冯汉元等主演)
《伤逝》(1981,水华导演,王心刚、黄宗洛主演)
《边城》(1983,凌子风导演)
《城南旧事》(1982,吴贻弓导演,沈洁、郑振瑶、张丰毅等主演)
2、第五代电影创作
(1)重要作品
《一个和八个》(张军钊导演)(第五代电影发轫之作);《黄土地》《大阅兵》《孩子王》《边走边唱》(陈凯歌导演)
《猎场札撒》《盗马贼》(田壮壮导演);《黑炮事件》《轮回》《错位》(黄建新导演)
《喋血黑谷》《晚钟》《大磨坊》《阴阳界》(吴子牛导演)
(2)创作特点
#1文化上,站在历史的高度反思几千年传统文化的沉重与落后,具有空前的深刻性,并且善于在民俗的展示中融入历史的思考。
#2艺术上,影像造型意识的成熟。
不仅注重探索、尝试全新的视听语言,而且更加注重影像造型的寓意性、深刻性、叛逆性
#3叙事上,在纪实基础上的表现。
一方面淡化情节的戏剧冲突的激烈程度,叙事节奏非常缓慢,另一方面表现出主观的思考
#4题材上,改编自文学作品的比较多。
(3)代表人物
陈凯歌——执著的理想者
创作特点:
#1专注于文化、民族、传统、历史、人生等方面的深刻思考,以强烈的人文精神内蕴而著称。
#2影像的意蕴追求、民族风味的追求最独具一格,影像中充溢着典型的中国是文化内涵。
张艺谋——最具才华和创新思维的导演
创作特点:
#1、以鲜明的电影化“影像造型”探索著称。
#2、不断地挑战自己得电影,敢于尝试不同的影片类型。
黄建新——都市平民电影导演
创作特点:
#1、执著于都市平民化题材,关注小人物的真实生存状态。
被称为“平民”导演。
#2、独具一格的“黑色幽默”风格。
八、九十年代新电影(1990-至今)
1、新生代电影
(1)主流电影
路学长:
《长大成人》1993、《非常夏日》1999、《卡拉是条狗》2002、《租期》2005
张扬:
《爱情麻辣烫》1997、《洗澡》1999、《昨天》2001、《向日葵》2005、《落叶归根》2006
金琛:
《网络时代的爱情》1997、《菊花茶》1999管虎:
《头发乱了》1993、《西施眼》2002
李欣:
《谈情说爱》1995、《我血我情》1997、《花眼》2001、《自娱自乐》
陆川:
《寻枪》2000、《可可西里》2004宁浩:
《香火》、《疯狂的石头》2006
俞钟:
《我的兄弟姐妹》2000、《我的美丽乡愁》2001、《香巴拉信使》2006
张一白:
《开往春天的地铁》2001、《好奇害死猫》2005、《夜。
上海》2006小江:
《电影往事》2005
王全安:
《月蚀》1999、《惊蛰》2004、《图雅的婚事》2006李虹:
《伴你高飞》1996、《黑白》2001
马俪文:
《世界上最疼我的那个人去了》、《我们俩》2004徐静蕾:
《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》
(2)地下电影系列
娄烨:
《危情少女》1994、《周末情人》1995、《苏州河》1998、《紫蝴蝶》2003
王小帅:
《冬春的日子》1993、《极度寒冷》1994、《扁担,姑娘》1996、《梦幻田园》1999、《十七岁单车》2000、《青红》2004、
胡雪杨:
《留守女士》1992、《湮没的青春》1993、《牵牛花》1995何建军:
《悬恋》、《邮差》1995
(3)纪实影片、纪录片创作
吴文光:
《流浪北京》、《我毕业了》哈斯朝鲁:
《剃头匠》李杨:
《盲井》、《盲山》(2005)
张元:
《妈妈》1989、《北京杂种》、《东宫西宫》1996、《儿子》1996、《过年回家》1998、《我爱你》2002、《看上去很美》2005
贾樟柯:
《小山回家》1996短片、《小武》1997、《站台》2000、《世界》2005、《三峡好人》2006
(4)特别人物、特别作品
姜文:
《阳光灿烂的日子》1993、《鬼子来了》1998、《太阳照常升起》2007
霍建起:
《赢家》、《歌手》、《那山那人那狗》、《蓝色爱情》、《生活秀》《暖》
二、第四代、第五代电影人新创作
1、谢飞——儒者的电影
作品:
《香魂女》1992(柏林金熊奖)、《黑骏马》1995、《益西卓玛》2000
特点:
(1)深刻沉静的社会人文思考
(2)散文式的叙事结构(3)女性形象的刻画与挖掘(4)影像风格:
既理想又悲剧的意识
2、塞夫、麦丽丝——马上动作片
作品:
《骑士风云》1990、《东归英雄传》1993、《悲情布鲁克》1996、《一代天骄成吉思汗》1998
特点:
(1)一贯的主题:
蒙古族历史与人民;
(2)突出的“马上动作片”;(3)史诗性写实与浪漫化抒情相结合;
3、杨亚洲——平民导演
作品:
《站直了,别趴下》1992、《背靠背,脸对脸》1994(以上与黄建新联合导演)、《没事偷着乐》1998、《美丽的大脚》2001
特点:
(1)平民化都市演绎;
(2)平淡而韵味的叙事;(3)朴实简练、含蓄节制的影像;(4)精彩细腻、内蕴深刻的细节处理。
观摩纪录电影《百年光影》。
观摩影片《定军山》
观摩影片《神女》《渔光曲》片段。
观摩影片《姊妹花》《桃李劫》《马路天使》片段。
观摩《一江春水向东流》《小城之春》片段。
观摩《南征北战》《董存瑞》《红色娘子军》片段。
观摩《林家铺子》《早春二月》片段。
观摩《李双双》《锦上添花》片段。
观摩《巴山夜雨》《天云山传奇》《伤逝》等片段。
观摩《黄土地》《红高粱》《黑炮事件》片段。
观摩《长大成人》《寻枪》《开往春天的地铁i》片段。
观摩《冬春的日子》《北京杂种《小武》等片段。
观摩《阳光灿烂的日子》《赢家》片段。
观摩《黑骏马》《悲情布鲁克》《没事偷着乐》片段。
授课内容(教学章节或主题):
第一章中国两岸三地电影史分期概述第二节香港电影概述
教学内容说明:
1、重点讲授香港电影的发展历史脉络;
2、观摩电影纪录片《百年梦工场》等,从感性影像把握电影史发展线索。
教学目标:
1、学习和掌握香港电影的基本发展脉络。
教学方法:
1、教师课堂讲授为主;
2、理论教学、影片观摩相结合。
教学工具:
1、多媒体理论教学;
2、影像教学。
教学过程设计
教师授课内容
影片观摩
百年来,香港电影主要分期:
(1)1895-1949,早期发展;
(2)1949-1966,黄金时期;(3)1966-1978,转型时期;
(4)1979-1997,多元化创作时期;(5)1997-至今,新时期。
一、早期香港电影的发展(1895—1949)
1、光影乍现阶段(1895—1912)
1898年,爱迪生派人到香港拍摄多部纪录短片,包括“香港总督府”、“香港街景”、“香港码头”、“香港商团”等,在美国上映。
1904年,学得西方电影技术的余丰顺回到香港,购买了电影放映机和影片之后向社会出租,进一步推动早期电影的发行。
1909年,梁少坡在上海“亚细亚影戏公司”支持下,拍摄短片《偷烧鸭》。
这是香港人创作电影的最早记载。
2、创作萌芽阶段(1913—1936)
(1)香港电影本土生产的开始
1913年,香港第一家制片机构“华美影片公司”老板黎民伟自编自演、黎北海导演的故事短片《庄子试妻》。
(2)《胭脂》:
香港第一部长故事片
1924年,拍摄第一部长故事片《胭脂》。
(3)有声电影的出现
1933年,黎北海导演了香港第一部完全有声片《傻仔洞房》。
这时期,香港影人先后成立“大观”、“天一”等制片公司,聘用李晨风、吴楚帆、关文清等著名导演拍摄许多优秀的粤语电影。
(4)香港电影之父:
黎民伟
黎民伟的电影活动主要经历了民新、联华和启明三个时期。
黎民伟电影思想的核心是“电影救国”。
黎民伟拍摄最多、也最有价值的是大量的纪录片,成为中国早期的纪录电影大师。
3、成长进步阶段(1937—1945)
(1)左翼电影人到港倡导“华南国防电影运动”
最突出的是1938年蔡楚生编剧、司徒慧敏导演的影片《游击进行曲》。
(2)香港电影人自觉创作进步电影
香港进步电影人在邝山笑、林坤山的发起下,成立“华南电影界赈灾会”,组织拍摄了《最后关头》等进步电影。
4、全面复苏时期(1945—1949)
(1)重要公司
1947年永华影片公司成立。
1948年推出重要电影《国魂》和《清宫秘史》。
(2)彩色电影的出现
粤语片《蝴蝶夫人》:
1948年,赵树燊导演,这是香港自产的第一部彩色故事片。
《锦绣天堂》:
1949年,第一部彩色国语片。
6、小结
(1)由无到有:
故事短片《庄子试妻》。
(2)由短而长:
长故事片《胭脂》。
(3)由无声到有声:
局部有声片《良心》。
(4)由黑白到彩色:
粤语片《蝴蝶夫人》,国语片《锦绣天堂》。
二、香港电影的黄金时期(1949—1966)
1、国语片创作
(1)长城
当时最受人注目的国语片制作公司主要有“长城”、“凤凰”和“邵氏”。
“长城”1950年成立,是战后香港最早成立的国语片公司。
“凤凰”1953年成立,主持大局的是朱石麟。
1
(2)邵氏
1950年,邵邨人创办“邵氏父子”。
1957年邵逸夫到港,1958年3月成立“邵氏兄弟”。
2、粤语片创作
涌现出“新联”、“中联”、“华侨”、“光艺”等一大批粤语制片公司。
(1)新联:
1952年成立,提出“新联出品,必属佳
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